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ROCKY ¡¿6?!

Vuelve Rocky, el gran campeón del cuadrilátero. Pero, no se sabría si es el Rocky que conocemos, interpretado por un atlético y contundente Sylvester Stallone, o un actor de 60 años con adicción al "votox". Muchos dicen que la "reconstrucción" es bastante aceptable. Dicen que Rocky ha vuelto de manera gloriosa, eso está claro, lo ha demostrado en la venta de entradas...aunque muchas veces no se ajusta a lo que la gente ha opinado después de ver al boxeador en las últimas. Por lo menos Stallone ha prometido que será la última entrega. Esperemos que la secuela de "Rambo" que piensa hacer, también sea la última.



Aún así reconozco que Stallone tiene su mérito, ha demostrado tener espíritu de lucha. Pero pienso que es mejor mantener en la memoria el Rocky que muchos hemos tenido presente cuando queremos conseguir algo, y, con ese sentimiento, inevitablemente hemos tarareado los acordes de Bill Conti. Para que siga siendo así, yo he preferido no ver la sexta entrega. Pero allá cada uno.

UN 2007 LLENO DE SECUELAS

Si las segundas partes nunca fueron buenas...¿cómo son las terceras partes, las cuartas...?
Está claro que muchas películas cumplen la regla, pero también hay excepciones, o eso es lo que podremos comprobar este año, que viene surtidito de secuelas. Muchas veces estas "repeticiones" son agotadoras, dejan de dar importancia a la historia para explotar al personaje. Sin embargo, hay películas que mejoran. Aunque bueno, en esto, como en casi todos, hay opiniones para todos los gustos. Aquí os pongo algunas de las secuelas que nos llegan y podáis opinar.

SHREK 3
Vuelve el monstruo verde a la gran pantalla. En la segunda parte el burro, "Asno", fue el protagonista indiscutible, ¿quién
lo será en esta parte? No sé vosotros, pero yo me muero de ganas por verla.



SPIDERMAN 3
Protagonizada por Tobey Maguire y Kirsten Dunst, que esta vez se embarcan en una nueva aventura que sacará la parte más oscura del superhéroe.



DURO DE MATAR 4
Para subirle el "ego" masculino a más de uno que ha superado los 40.



PIRATAS DEL CARIBE 3
El éxito es indiscutible. ¿Quién se podrá resistir a ver de nuevo al capitan Jack Sparrow? ¡Yo no!



HARRY POTTER 5
Esperemos que este año, el joven Harry Potter que ya ha dejado muy atrás la adolescencia, demuestre que ya no le salen "gallitos" en la voz.

Hoy quiero recomendaros a los amantes del séptimo arte un libro que seguro que os interesará. Se trata de Diosas del celuloide, un libro escrito gracias al trabajo de un grupo de investigadoras de la Universidad de Oviedo, bajo la coordinación de Mª del Carmen Rodríguez Fernández.



El libro trata sobre los grandes mitos femeninos que surgieron en la época dorada de Hollywood, entre los años 1930 y 1960, como Greta Garbo, Ingrid Bergman, Rita Hayworth, Marilyn Monroe o Doris Day. A partir de ellas se realiza un estudio acerca de los mecanismos de manipulación utilizados por la industria cinematográfica hollywoodiense para introducir en la sociedad determinados estereotipos femeninos, que transmitieron estas estrellas. Las femmes fatales o las mujeres ingenuas e inocentes fueron creadas por los estudios de cine de la época para hacer llegar al público, sobre todo femenino, unos ciertos valores, que son ahora analizados mediante una serie de ensayos en esta obra. El libro, cuyo PVP ronda los 22 euros, no tiene desperdicio, pues nos acerca un poco más al cine de la época dorada de Hollywood y a la influencia que ejercieron toda una generación de mujeres.

Y PASARON LOS DOMINGOS TAN TRISTES COMO LOS LUNES



Esta semana me gustaría recomendaros una película que muchos de vosotros no conoceréis, pero que vale la pena ver. Se trata del filme Une partie de campagne, que al español fue mal traducido como Una partida de campo, dirigido por Jean Renoir. La película está basada en un relato del escritor francés Guy de Maupassant y cuenta la historia de una familia de parisinos que van a pasar un domingo al campo a orillas del Sena. Durante los 40 minutos que dura (pues Renoir no pudo terminarla por una serie de problemas económicos con la productora) el director hace un homenaje a su padre, el pintor Pierre Auguste Renoir y a la pintura Impresionista en general. Sus cuadros son convocados a lo largo de todo el filme. El espectador aficionado al arte, puede reconocer en la pantalla pinturas tan conocidas como El columpio, El paseo o La comida de los remeros. Además, Renoir también hace un homenaje a los Impresionistas en los temas que trata en su filme, dando gran protagonismo a la naturaleza, a la luz, al viento y, sobre todo, al agua. Sin duda es una película que vale la pena ver por su belleza. El filme es un deleite para los sentidos. Además, aunque la historia que se cuenta pueda parecer muy simple, se trata de un retrato muy realista, aunque a la vez muy ácido, de la pequeña burguesía. La frescura de los diálogos es extraordinaria al igual que la manera en que se nos cuenta el progresivo despertar a la sexualidad de la joven, que culminará al final en la isla. Es una película muy sensual, en la que todo se siente a través de la piel y en la que se nos cuenta una historia de amor libre de todo tipo de esteriotipos. Los besos, las miradas y los gestos son torpes como ocurre en la vida real, aunque paradójicamente nos parezcan más reales los modelos impuestos por el cine de Hollywood, que en nada se parecen a la realidad.
Personalmente, creo que en este sentido, Renoir realizó uno de los planos más bonitos de la historia del cine. Estoy hablando del plano del beso final y el que sigue de la cara de la chica mirando a cámara, con la mirada ida por el deseo. Por eso, si queréis ver algo distinto y bello, os recomiendo que veáis esta película.

Además, a aquellos interesados os recomiendo que entréis en esta página que está muy bien.
http://education.france5.fr/renoir/

UN SIGLO DE CINE

El Espacio Metropolitano de Arte de Torrente (EMAT) está preparando a exposición "Un siglo de cine". La muestra parece ser que es una reflexión sobre la influencia que tiene el cine en la sociedad, centrándose en el siglo XX. También habrá una serie de conferencias y proyecciones sobre el universo cinematográfico actual y además se plantearán las perspectivas futuras del cine. Entre todo esto se tendrá en cuenta la nueva Ley de Cine y el mundo digital que se está abriendo al séptimo arte. Representantes del audiovisual valenciano participarán en estas ponencias. Entre ellos, Toni Canet, director del documental Las alas de la vida, ganador del premio Seminci 2006 al mejor documental, o Josep Lluís Galiana, codirector de los Premios Tirant.
La exposición tendrá lugar en el edificio del EMAT (junto a la parada de metro Torrent Avinguda) y estará abierta al público del 27 de enero al 3 de marzo, de martes a sábado de 10 a 14 horas y de 16’30 a 20’30 horas y los domingos de 10 a 14 horas.
Si tenéis tiempo acercaos, pues parece que será muy interesante y estará bien documentada. ¡Yo seguro que voy!

¿HUMOR ESPAÑOL?



Buff, ¡esto es lo último!. No sabía hasta qué punto se podía explotar un personaje... bueno, ahora sí. El famoso gitano Juan De Dios de Cruz y Raya, interpretado por el rubio del grupo, ha estrenado la película Ekipo Ja. El presentador y humorista Juan Muñoz, protagonista y portador de la idea, excusa esta producción como un modo de recuperar el humor español, que se ha ido perdiendo con tanto cine y series extranjeras. La verdad, dudo que llevar a este personaje a la gran pantalla sea la mejor manera de "re-hispanizar el humor". En ningún momento quiero desprestigiar a Juan Muñoz y su representación de Juan de Dios, que en el contexto del programa de humor era un factor importante (y no escondo que me haya sacado más de una sonrisa), pero las cosas deben estar en su justa medida. Hay demasiadas películas interesantes en la cartelera de esta temporada para que "Ekipo ja" sea mi primera opción. Aunque, si por alguna de aquellas, me apetece "no pensar" y reír "españolizadamente", no dudaré en acercarme. Porque, todo hay que decirlo, seguramente sea divertido ver tantas caras españolas conocidas de los medios, que además no han cobrado un duro por aparecer...

En el reparto figuran: Juan Muñoz, que como ya he dicho hace el personaje de Juan De Dios y José Carabias Lorenzo que hace de El papa. Pero además, también se pueden ver caras conocidas como Juan Salazar, Fernando Martínez Valiente, Francisco Rodríguez Iglesias (Arévalo), José Luis Cortés Camacho, José Salazar, Patricia Rivas, Regina Do Santos, José Mercé o Eloy Fernández, entre otros muchos.

DE ASISTENTA A ESTRELLA CINEMATOGRÁFICA...

Se estrenó en los cines esta temporada Cándida, una película del director Guillermo Fesser, donde las lágrimas van acompañadas de sonrisas. Cándida es un filme cómico a la vez que dramático. Son más de 300.000 las personas que han visto "Cándida" en las pocas semanas que lleva en cartel. Ha sido una de las películas que más dinero a recaudado la temporada de Navidad.

Cándida está basada en la vida real de una mujer de 75 años, el personaje es interpretado por la protagonista en la vida real, Cándida Villar. Esta señora es una jubilada que se enfrenta a una dura vida, problemas familiares, económicos...que afronta con la cabeza bien alta y con un sentido de la vida. Se podría decir sentido del humor, aunque, a pesar de las risas que pueda provocar, es una biografía dura que a muchos, entre lo que me incluyo, le ablandará el corazón, haciendo incluso reflexionar sobre lo que nos ha dado la vida. Esta mujer ya ha sido nombrada por muchos como "la Mary Poppins del madrileño barrio de San Blas". Ha encandilado al gran público con su simpatía, que ha demostrado en muchas ocasiones ante los medios desde que se estrenó la película. En esta dirección encontraréis las contestaciones que la propia Cándida en carne y hueso contestó a los curiosos en un chat de la página de gomaespuma.

http://www.gomaespuma.com/Participa/Chats/Detalle/?posicion2=4339"

Os recomiendo ir a verla, no tiene desperdicio. Además os invito a poner vuestros comentarios en el blog, que siempre es bueno encontrar varias opiniones.

NO HAY FRONTERAS

Esta semana me gustaría hablaros sobre Babel, la nueva película del director mexicano Alejandro González Iñárritu. Para mí Iñárritu es uno de los mejores directores actuales. Sus dos películas anteriores Amores perros y 21 gramos son extraordinarias, y con Babel no ha decepcionado.



Su última película cuenta cuatro historias distintas, que se desarrollan en tres continentes diferentes, y que se relacionan unas con otras a raíz de un acontecimiento desafortunado: una turista norteamericana es disparada en el desierto de Marruecos. Babel es una película de claros tintes universales, llena de personajes acorralados, al límite de sus vidas. Cada uno de ellos tienen una vida diferente en lugares remotos, su idioma no es el mismo, sus condiciones morales o físicas tampoco, pero a todos les une un mismo sentimiento: la desesperación, el dolor, el sufrimiento. Babel es un filme que nos habla de la diversidad cultural, y que reflexiona acerca de los nexos culturales y las fronteras que nos separan a todos los seres humanos. Las historias de Babel son duras. Iñárritu las lleva al límite, y de este modo es capaz de emocionar y hacer llorar a cualquiera. El mexicano consigue que nos emocionemos con sus historias de la manera más mágica, pero para nada lo hace de una manera sensiblera. Para mí, la historia más bonita y más dura de las cuatro es la de los niños marroquíes. Además, la actuación de los actores de esta parte de la historia es magnífica. En cambio, la historia de la chica japonesa, que es un tanto desconcertante, no por lo que cuenta (en realidad es asombrante ver como esta chica vive, por su condición de sordo-muda, y ver como se desarrolla la vida en un país como Japón), sino más bien porque parece que no acaba de cuajar del todo en el conjunto de la película. Aunque no cabe duda de que el guion de Babel está muy trabajado, esta historia no acaba de hilar bien con el resto de la película. Sin embargo, si algo hay que destacar de Babel es la dirección por encima de todas las cosas, porque el guión aún siendo bueno no es del todo brillante, pues la unión entre las cuatro historias parece estar cogida por los pelos, detalle que en realidad no importa demasiado porque las cuatro historias son fascinantes. Además, técnicamente y artísticamente es una película impecable. Y en cuanto al trabajo de los actores, cabe decir que para sorpresa de mucha gente, en esta película Brad Pitt no hace simplemente el papel de chico guapo y ha demostrado que puede ser un buen actor.

SOBRE LO MOLESTO DE LA TELEVISIÓN

Hoy os quiero hablar sobre el cine que emite la televisión. Se trata o de películas que emiten muchas veces casi hasta la saciedad, y que conocemos de memoria, o de películas actuales que se emiten por primera vez. Es sobre estas últimas sobre las que quiero realizar mi protesta. Las cadenas de televisión realizan toda una campaña publicitaria cuando van a emitir una de estos "peliculones": cortinillas en las que se hace referencia al film, numerosos anuncios y demás estrategias abundan durante la semana del "estreno". Y cuando por fin llega el gran día, el momento de ponerte a ver la película, te das cuenta de que cuando acaba de empezar comienzan los temidos anuncios. Largos descansos que interrumpen el curso de la película predominan durante toda la emisión. ¿Cómo puedes centrarte en la historia con todos esos parones? Está claro que la publicidad permite costear este tipo de emisiones, pero creo que se debería buscar otras estrategias para conseguir que el público no se vaya desenganchando de la película progresivamente y sean pocos los que consigan llegar hasta el final. Desde aquí quiero hacer este llamamiento a las televisiones: ¡que no acaben con el encanto de las películas situando molestos anuncios por el medio!

LA EDUCACIÓN DE LAS HADAS

Hoy quiero recomendaros una película que acaba de salir recientemente en DVD, por lo que ahora podéis disfrutar de ella si todavía no la habéis visto. Se trata de La educación de las hadas, un precioso drama dirigido por el gran José Luís Cuerda. Ricardo Darín protagoniza esta cinta, donde encarna a Nicolás, un inventor de juguetes.



En un golpe de suerte alcanza el amor que tanto deseaba, y el hijo que siempre le habría gustado tener. Todo esto en un escenario tan poco habitual como un avión. Allí conoce Ingrid (Irene Jacob), viuda desde hace poco, y su hijo de ocho años, Raúl. Nicolás e Ingrid viven una bonita historia de amor, junto con Raúl. Todo marcha muy bien, hasta que ella decide, de repente, que todo se tiene que terminar. Nicolás no lo puede entender, y se plantea si Ingrid tiene un amante. En este momento los episodios dramáticos serán frecuentes, aunque refrescados siempre por el pequeño y gracioso Raúl. En este momento, Nicolás conocerá a Sezar, una joven argelina de origen iraquí interpretada por Bebe, la cual comenzará a ser su centro de atracción. Es aquí donde las historias se empiezan a cruzar, y el pequeño Raúl se encuentra en medio.

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Si queréis saber cómo termina toda esta historia, no tenéis más que verla. De verdad que merece la pena, tanto por la bonita historia como por los actores, destacando, sin duda, a Darín, pero también a la joven promesa Bebe, más conocida por su música pero que sin duda sorprende por su gran interpretación.

ESA PELÍCULA...¿LA HE VISTO?



¿Nunca os ha pasado que estáis viendo una peli en la televisión y tienes la sensación de que la has visto? Hay un montón de escenas que te suenan, curiosamente los actores son los mismos pero... hay cosas que se te escapan y piensas... a lo mejor es que la estoy relacionando con otra peli. Y la película se va acabando... No, eso no lo has visto...no, eso otro tampoco...Pero, llega el momento decisivo del final y... extrañamente ¡eso si lo has visto! Entonces decides que lo mejor será preguntar a alguien de casa si esa película la habéis visto, y la respuesta es: ¡claro!, la fuimos a ver a la sesión de la 1 de la madrugada, y tu te pasaste media película ¡roncando!...Con eso se te aclaran las dudas. De esta situación no hay nadie que se salve, estoy segura.

LA FÁBRICA DE SUEÑOS DISNEY



Está claro que los estudios Disney no pasan de moda. Reconocidos más por sus producciones para el público infantil (¡quién no ha crecido con La Bella y la Bestia, La sirenita o Blancanieves!) han demostrado que saben elegir las películas que lleven su marca, la marca del éxito. Pero no sólo destacan por sus filmes, el resto de la Compañía Disney también es protagonista en el resto de ámbitos culturales. En el 2006, Walt Disney Pictures ha cosechado un éxito impresionante con películas como "Piratas del Caribe: El Cofre de la Muerte", “Cars”. Buena Vista Worldwide Home Entertainment fue uno de los máximos recaudadores con las salida al mercado en DVD de estas películas y de otras como Las Crónicas de Narnia: El Leon, La Bruja y el Ropero. Tampoco se quedó atrás Buena Vista Music Group que tuvo 11 nominaciones al Grammy, su mayor éxito este año fue la banda sonora de High School Musical, y le siguen, entre otros, el nuevo CD de las superestrellas de Rascal Flatts Me and My Gang. En el ámbito teatral se ocupaba de alcanzar buenos puestos Buena Vista Theatrical Group con los debuts en Broadway de Tarzan y Mary Poppins. Además, la obra La Bella y la Bestia, que estuvo durante años en el teatro Lope de Vega de Madrid, celebró su 12 aniversario en el "Circuito Broadway". Y así podría seguir nombrando reconocimientos a estos estudios tan entrañables. Pena que muchas veces se hayan dejado llevar por su ansia de beneficios, pero aún así, sigue siendo indiscutiblemente una de las más grandes productoras. Quizás suene demasiado meláncólico, pero cada vez que veo alguna peli de Disney, no dudo en reconocer que es un Reino Mágico.

EL CAMINO DE LOS INGLESES

Con motivo de la recién estrenada El camino de los ingleses, segunda película dirigida por el internacional Antonio Banderas, quiero recomendaros desde aquí la obra literaria en la cual está basada. Se trata de una novela con el mismo título que el film, escrita por Antonio Soler, que fue Premio Nadal 2004. Al igual que en la película, los personajes viven el período entre la adolescencia y la edad adulta, una etapa de cambio mental constante. Narra la historia del verano de un grupo de amigos, tiempo en el que experimentan el final de su inocencia, pues llevan al límite sus experiencias con el sexo, la amistad, el amor y la violencia.



Os recomiendo tanto la novela como la película, pues la historia que cuentan es muy interesante y entretenida. Además, la película, rodada en Málaga, está protagoniza por una serie de actores muy jóvenes que sin duda llegarán lejos: Alberto Amarilla, María Ruiz, Félix Gómez, Raúl Arévalo o Fran Perea son algunos de ellos, junto con la ya veterana Victoria Abril. En definitiva, El camino de los ingleses es una bonita historia, que podemos disfrutar tanto mediante la lectura como por medio del cine. Aquí tenéis el tráiler, para todos aquellos a los que os interese.

LA MUERTE DE LOS CINES VALENCIANOS

El Tyris, el Serrano, el Acteón o los cines Aragón son solo algunos ejemplos de los numerosos cines del centro de nuestra ciudad que se ven obligados a cerrar por falta de público. La razón es bien sencilla: cada vez más la gente prefiere las grandes superficies de la periferia (tipo Kinépolis) para ver una película en las inmensas salas multicines de que disponen. Atrás quedaron las pequeñas salas de cine, casi familiares, en las que los amantes del séptimo arte podíamos disfrutar de buen cine, y no del cine comercial que nos ofrecen estos nuevos lugares. Allí, una buena película no dura más de una semana en taquilla, mientras que lo comercial y americano se encuentra en cartel varios meses. Y desde aquí quiero decir ¡basta ya! Queremos poder disfrutar de un buen cine, en unas salas acogedoras y que no estén abarrotadas de gente, queremos poder ver esa película que tanto nos apetece sin tener que apresurarnos por si la quitan de cartel. En definitiva, queremos que vuelvan nuestros cines de toda la vida. Mi opinión es que se debería de dar ayudas para que estos buenos cines puedan sobrevivir ante los gigantes comerciales del extrarradio. ¿Tú qué opinas?

MIA SARAH


ENAMORARSE ES EL MÁS APASIONANTE DE LOS CUENTOS

Para los que les guste el cine español esta temporada tenemos en la cartelera Mia Sarah, del director Gustavo Ron, con actores como Daniel Guzmán, Verónica Sánchez y Fernando Fernán gómez. Un reparto interesante que da color a esta comedia romántica. La "fantasía" y la realidad se unen para contar una historia de amor que nace entre una extraña pareja, una joven que tiene que buscar ayuda de psicólogos para que cuiden de su hermano, y un psicólogo que con un extraño método ayudará al chico y encontrará a la mujer de sus sueños. Todo esto pasa en una realidad difícil, que refleja la precariedad laboral, la falta de ayudas sociales, el acoso laboral, la pérdida de la familia y sus consecuencias traumáticas... Aunque no suene muy bien, la película es deliciosa, y sabe tratar todo con un humor que deja un dulce sabor de boca. La recomiendo, porque además de ser una proyección nacional, es una gran película.