I LOVE YOU BARCELONA
A veces, uno cree que las cosas van a salir como se esperan antes de hacerlas y otras veces salen mucho mejor sin darte casi cuenta y eso me ha pasado en estos días al ir de viaje a Barcelona, una de mis citys prefes, por no decir la prefe.
Ya se sabía desde hace muchos meses lo del viaje , el día de San Juan se casaba uno de mis primos que viven allí, Rubén; el año pasado en julio se casó su hermano y este pues le tocaba a él que ya tiene 31 años, así que había que pedir dos días de vacaciones pues aquí el día de San Juan no es fiesta, solamente en Alicante capital , en Cataluña en cambio es un día muy importante , es fiesta en toda Cataluña y muchos catalanes estos días de fiesta los pasan sin trabajar o de viaje.
Los billetes del tren comprados, el traje modernín preparado y las citas con las amistades que pensaba ver estaban casi ultimadas también; a la boda por motivos varios no asistían ni mi hermana ni mi madre pero sí mi hermano y su novia y varios primos y tíos con los que me vería en el tren Euromed Alicante-Barcelona y así fue, como la gente de la provincia de Alicante por suerte o desgracia no es demasiado de ir a Bcn y sí de ir mucho más a Madrid, entonces en el tren poca gente y es en Valencia cuando se llena , a la vuelta pasa igual: en Valencia siempre se bajan muchos y de Valencia a Alicante va el tren más suelto, y a mí me encanta ya que no me gusta que haya tanta gente en mi vagón ni la cafetería esté tan llena y también me cansa tanto sonido de móvil a la vez, tanta maleta, tanta risa cuando se ponen los auriculares al ver las yanquis pelis que ponen en el tren…en fin ese ritual ya muy bien sabido.
Yo precisamente para este viaje no estaba muy ilusionado, no figuraba BCN este año como ciudad elegida para disfrutar, llevo en mente otros viajes y eventos y si no es por la boda que sí me hacía ilusión ir, si hubiese sido en otra fecha hubiese valorado más el viaje.
Conozco desde muy pequeño Barcelona, allí tengo mucha familia y he ido una o dos veces cada año siempre , he estado muy unido a mi familia de allí, los cuales también nos devuelven anualmente todavía las visitas y también siempre he sido muy fan de Cataluña, (en especial de la ciudad de Barcelona)y por supuesto que también de los catalanes que he conocido y tratado y de sus costumbres, acento e idioma, sentido cultural , mentalidad y su manera de ver y hacer las cosas; es por ello por lo que normalmente ejerzo de abogado defensor cuando muchos ignorantes en mi presencia solamente hablan de Cataluña pensando en estereotipos, tópicos y cosas absurdas inculcadas por centralistas o gente que ya se pasa de lista respecto a los catalanes.
Por allí desde siempre he tenido y tengo amigos, tuve parejas, y fue en unos años de mi vida ya pasados y superados hasta casi un futuro destino para vivir, estaba muy loco con Barcelona y por eso Madrid siempre la he dejado muy apartada y es en estos dos últimos años que la estoy descubriendo y gozando y ese enganche madrileño me dura y espero que luego de paso a un estado de relajación como con Bcn.
Llegamos allí por la noche y esa noche era la verbena de San Juan, en toda la ciudad se disfruta a tope esto, con tracas, fiestas en la calle ; la boda era viernes a mediodía entonces el sentido común me decía que esa noche tenía que pasarla sin salir para así estar bien guapo, radiante y nada cansado para el día de la boda, y así fue, no salí y me quedé de tranqui en casa de mis tíos donde me alojaba en el barrio de Sants, muy cerca de la estación horrorosa de Sants, a mí la que me gusta es la estación de Francia, tan bonita y especial.
No soy nada festero de celebrar las fiestas populares y folklóricas de calle y siempre evito todas, nunca he ido a las fallas de Valencia ni iré por voluntad propia y a las fiestas más cercanas de donde vivo ya hace mucho que quienes me conocen no cuentan conmigo para celebrarlas, será que soy un soso o que las aglomeraciones de gente, el ruido, los agobios y tanta supuesta diversión magnificada me dan igual
El viernes bien madrugador, tras pasear mucho por el silencioso y variado barrio de Sants y hacer visitas al cajero automático, desayunar en un bar cercano, tras leer la guía del ocio volví a la casa de mis tíos donde estaba esperándome el atrezzo colgado para la celebración y luego un taxi para la iglesia donde se casaban los novios, la iglesia de Santa María, situada en el Borne y la más bonita de Bcn.
Por allí fueron desfilando todos los invitados y yo muy contento de reencontrarme con toda mi familia de unos sitios y de otros allí y a los que les tengo mucho aprecio y siempre me alegro de ver, escuchar y con los que me río y cotilleamos un montón de buena onda ( claro!) de todo lo que se presente.
Mucho calor en Bcn y también en la iglesia, los novios muy guapos, sobre todo el primo Rubén que siempre lo ha sido y nunca lo ha sabido, siempre tan tímido y bondadoso. Yo me fijaba en toda la demás gente y he de decir que los mejores que iban vestidos y arreglados eran los de mi familia, y es que como somos todos tan variados y estupendos cada uno a su manera esto se refleja en momentos así ( toma ya!), la mejor la madre del novio, varias primas y un par de consortes.
La ceremonia, con órgano y mezzosoprano incluida resultó tranquila y sobria, muy diferente a la de su hermano que fue mucho más divertida, informal y show toda ella desde que empezó hasta que terminó.
El banquete era en el renovado castillo de San Marçal , entre Sant Cugat y Cerdanyola que se alquila para celebraciones , hubo un estupendo aperitivo al aire libre, con un sol de cojones que sirvió para quitarme de una vez la chaqueta, luego pasamos adentro donde se iba a comer sentados el resto del menú, como el padre de la novia es dueño de uno de los mejores restaurantes de la zona de las Ramblas ( donde la famosa Carmen de Mairena come muchas veces) entonces en el catering cada plato estaba hecho por diferentes cocineros, así que nos vino bien a todos probar diferentes cosas tan bien hechas. En mi mesa, mis primos solteros y casados más originales, siempre nos juntamos los mismos en todas las bodas que hemos ido.
Es raro esto de las bodas de día y bailar a las 7 de la tarde, las dos bodas catalanas a las que he dio han sido las de mis dos primos por ahora, y me parecen mucho más relajadas y lentas que las de aquí, hay menos ruido y menos prisa, aquí somos más desesperaos y escandalosos para celebrar las cosas, no tenemos solución.
El baile , nada de orquestas , un chico que hacía de dj, y que ponía música muy variada, lo cual lo agradecí: reggaeton, salsa, pop, disco music y hasta pusieron en un momento divinas canciones como el “Blue Monday” de New Order o el “Terra titanic” de Peter Schilling y demás canciones vacaladeras, era la primera vez que bailaba esto en una boda, así que felicité al dj y a Rubén pues menos de estas y las de Boney M y O-zone del resto pasé.
Nos marchamos de la boda sobre las 11.30 de la noche ( doce horas de boda prácticamente) y me acercaron a Barcelona donde de traje quedé con mi amiga Mita de Badalona a las 12 en el edificio de correos , me recogió, dejé la chaqueta en el maletero y nada, a pasear nocturnamente mientras hablábamos y nos poníamos al día de nuestras vidas y acontecimientos recientes, en eso que vimos un póster del concierto que Depéche hará en Bcn en febrero del 2006, ya los vimos la anterior vez en la gira Exciter, pese a que nos encantaron Depéche y también el concierto y el repertorio, a este próximo no iremos ya que actúan en el mismo sitio, el Palau de S.Jordi, sitio enorme y sin encanto y aunque muy organizado es también muy agobiante y un público masa que no aguanto, esperemos que vengan a Valencia.
Quería ir yo a la zona del Raval y así ver a la estimada colega forera Meganeumática al Nayade, el sitio donde pincha ahora que yo no conocía, saltó del Cangrejo -donde estuvimos el año pasado disfrutando de una gran velada- a este y aún no lo había visitado, esa noche habría menos gente pues el jaleo de salir fue la noche anterior, y nada, el portero muy amable y luego ya dentro la Mega muy bien y su amigo Edu al que conocí allí pues muy majo también ( besos muy fuertes a los dos!) el público muy variado y estético y yo estaba allí muy agusto y tranqui en la barra charlando con Mita y con ellos, y encima de la música no me podía quejar pues sonaba Scissor Sisters, Depéche, Lio, Parálisis, Fangoria, Al bano y Romina ( la de Sharazan es todavía mucho más hortera-elegante, búscala , Megan!) y hasta Baccara.
Nos despedimos hasta el día siguiente que estaba previsto volver para petardear más perosin Mita, pues curraba, ella me acercó a la casa de mis tíos y ya nos veremos seguramente por aquí tras el verano
El sábado me desperté muy pronto para variar y me apeteció dar vueltas por todo el barrio gótico y las ramblas, que es algo que siempre hago cuando voy, fui al Café de la ópera y de allí pues a disfrutar de mi pequeño recorrido clásico, en fin…por todo lo que es Universitat y Plaça de Cataluña, lo de siempre.
Luego a las 12.30 había quedado con Josep, ese maduro amigo desde hace mucho tiempo y que tiene nueva casa a enseñar en la plaza de Urquinaona , íbamos a reencontrarnos y comer juntos, y muy bien la idea; me hacía gracia ir en el metro y bajar en Urquinaona en la línea roja, una parada en la que nunca bajé y que siempre me servía de trasbordo en mis tiempos siniestros para ir a la parada de Llacuna en la línea amarilla, era la zona del barrio de Pueblo nuevo donde estaba la sala punk Metro y luego reconvertida en cementerio-discoteca bajo el nombre de 666, sitio mítico y memorable en mi militancia siniestra, lugar de tantos y tantos recuerdos, conocimientos y descubrimientos de todo tipo…. luego por las olimpiadas del 92 la cerraron y los siniestros cambiaron de sitios, a mí como me pilló de retirada todo eso, lo sentí mucho y me alegré de haber ido tanto allí y disfrutar ese templo tan especial.
Con Joseph muy bien, y luego por la noche había quedado con mi prima Mireia, hermana del ya casado con la que me llevo genial, en la boda quedamos para vernos esa noche, ir al cine y luego de copas, iban también a venirse una amiga de ella, Noelia, muy maja también, y un amigo de Madrid , hijo de una famosa actriz de revista; cada vez se está más deshaciendo la idea de que este chico sea novio de mi prima y pase ya a ser solamente amigo, yo no le conocía de hablar, solo de presentación y encima la salida era ir al cine y yo tenía determinada cual quería ver, una peli que por aquí no han estrenado y si lo han hecho ha durado un día pues no me ha dado tiempo a ir , era la de John Waters: “Los sexoadictos” , en cuanto les dije claramente que yo solo iba al cine a ver esa peli y al oir el título se partieron de risa, les dije que no era nada la nueva de Ozores ni una pijada pseudo-Sexo en NY y que no pensaba contarles nada más, estos urbanitas de Madrid y de Barcelona desconocían quien era John Waters (??????), aunque sabía que habían visto pelis de él sin saberlo, y así pasó en la charla posterior al fin de la peli en que al decirle títulos y cosas habían visto un par de ellas.
Me encantaba esa sensación de ir con conejillos de indias a ver una obra del Waters, la peli como está estrenada hace un mes o más, solo estaba en un cine, no lejano y encima en VOS, con lo cual todo mejor aún, pues seguro que no habría ni dios, tras cenar un poco entramos en el cine y éramos nosotros 4, dos gays, una chica sola, y un señor mayor, todos sentados muy distantes, claro. Flipadísimo estaba yo con la situación.
Y bueno, ¿la peli?, la peli me pareció SENSACIONAL, como fan total y absoluto que soy de Waters, la verdad es que pierdo totalmente el sentido crítico con sus pelis, las vivo mucho, me encanta su desmadre, sus personajes, su estética, su fuerza, su descarnada crítica social y costumbrista , su locura, en fin…durante todo el tiempo que duró la peli no pude casi parar de reirme como un loco , no recordaba esta risa imparable desde aquella vez que estaba en un coche amistoso con las gogós de Fangoria cuya situación ha pasado a la historia de mi vida por totalísima y brillante.
Todo en mí eran carcajadas continuas en el cine y es que ciertamente todo me daba mucha mucha risa en esa peli, a ellos les avisé que soy escandaloso con el rollo Waters, menos mal que Mire y Noe me hacían de coristas en el recital de risas, ya que el resto de gente no se reía, yo no daba crédito a ello dadas las imágenes y diálogos de la peli.
Tracey Ullman (sí, la del maravilloso “Break away”, que tantas veces he bailado borrachillo cuando era más jovencillo en la discoteca del pueblo) era la actriz de la peli, y una total maravilla aquí y digna de premios, el resto deben de ser actores más nuevos pues me sonaban poco, sí conocía al mejor cantante que actor, Chris Isaak y luego la siempre genial y amiga de Waters, Patricia Hearst, personaje célebre en Usa y en cameos graciosos salieron D. Hasselhoff y Ricky Lake.
Recomiendo a todos la peli, me pareció tan inteligente, divertida y sobre todo tan tan Waters que no tengo nada más que decir de ella, solo que cuando salga en dvd pienso verla otra vez.
Tras la peli, yo quería ir al Nayade, el bar de Mega, pero a estos les apetecía más ir de coctelerías fashion-pijas ( En Bcn el “diseny” siempre lo he asemejado al pijerío desde siempre , con ese rollo de mezclar “vanguardia” y clasismo, todo esto lo han copiado con los años el resto de ciudades españolas que he ido, sin llegar a la altura, originalidad, y profesionalidad de Bcn, todo hay que decirlo) y fuimos a una muy chula a tomar vinos dulces y charlar, allí comentamos mucho de la peli, que a todos nos gustó y también de muchas pelis, actores, actrices, directores; luego surgió el tema televisivo y cuando nombré el tema corazón y sobre todo a la mamarracha Lydia Lozano entonces el hijo de la famosa montó en cólera y despotricó contra ella y contra el rollo rosa sin excepción, nosotros callados y él dando sus razones , todo ello con un tono de enfado ( eso me pasa por ser un vampiro provocadorillo…) en ese momento me di cuenta lo mal que se siente alguien que no va a programas de estos, que es hijo de alguien que sí ha ido y de la que han hablado cierta gente muy mal y que al vivir en Madrid conoce muy bien a la gente del mundo rosa y del espectáculo.
Luego fuimos ya sin él, que estaba muy cansado y debía madrugar para volver a Madrid, a la zona de Gracia, a tomar allí una copa y bailar algo, el sitio que me llevaron era bonito pero la gente y la música me dejaron bastante igual, pero bueno, yo siempre saco lo positivo y al estar con ellas tan bien y hacer un post salsa rosa del chico este que se había ido, de la boda del año anterior y de la peli de Waters que no podíamos parar de comentar ( qué adicción!) cuando empezaron a poner música cada vez más horrible nos salimos.
Ayer ya de vuelta en el tren, reencontrarme con los familiares que venían de regreso y tal, me di cuenta de lo super bien que lo había pasado por todo lo que cuento y no cuento aquí, que tengo que volver a Bcn sin eventos de bodas ni conciertos, sino como siempre he hecho: de fin de semana o puente normal y así disfrutar aún más de las amistades y de todo lo que me ofrece la ciudad, desde allí siempre he hecho excursiones a pueblos chulos de Girona y a la misma Girona que me encanta, volver a ir a las ramblas, seguir de marcha por el Raval, descubrir gracias a la gente y a mi sentido brujil sitios y momentos chulos para compartirlos y disfrutar, y es que mientras estaba en todos esos momentos pensaba: “ y eso que no te apetecía venir, idiota”.
También vi por Bcn en diversas calles , barrios y vagones de metro a gente con camisetas de diferentes colores en las que se leía la misma frase: YO TAMBIÉN SOY FAN DE LUISA SECAS, esto me gustó ya que saber que una persona tan distinguida y a la vez elitistamente conocida como ella tenía tantos fans variados y dispersos por Bcn, seguramente fue desde que se leyeron sus tesis foristas en este blog el año pasado ( ver entradas del 29 de septiembre y 6 de octubre) y esto me da pie para deciros que este año los columnistas con megaluxe van a desfilar en octubre, y se conformará una nueva temporada de este sencillo y limitado blog ; por supuesto está contratada ya la conocida psicóloga lacaniana Luisa Secas para hacer su columna otoñal.
Mrs. Secas me envió hace poco un burofax diciéndome que está por las Españas asistiendo con sus familiares y amigos a muchos saraos de todo tipo y condición humana. !No se pierde una la tía!.
Mordisquitos para tod@s!
OOH LA LA, QUE LLEGA OTRO VERANO !
Mañana empieza el verano pero aquí donde vivo hay muchos más meses de “verano”, normalmente cuando acaba Semana Santa todos pensamos que estamos ya en verano pues hay muy “buen tiempo” (sol, calor), las playas empiezan a llenarse, las ropas cambian y los fines de semana las carreteras y las calles van bastante llenas de turistas y familias con hijos pequeños.
Sea invierno o verano sigo con mi senderismo salinero, mis paseos playeros, mis visitas al parque de Guardamar y mis encuentros con amistades cercanas.
Estos días me apetecía no tener planes y sí estar en casa, ver a poca gente y tomar el sol en la terraza, alquilarme películas, navegar por el PC y empezar- acabar el libro de Lucía Bosé.
El libro de la Bosé me ha gustado poco, creo que la biógrafa que ha escogido ella no es la adecuada, le ha escrito a Lucía el libro una escritora conocida televisivamente por hacer entrevistas en Canal + a personas mayores para que cuando mueran se transformen en epílogo televisivo y en el mundo rosa conocida porque se creía tan snob, intelectual y feminista que formó parte muchos años de la vida de J. Luis de Villalonga para luego acabar fatal con él y escribir toda su relación en un libro, claro.
Ni me gusta Villalonga ni me gusta ella, que pensaba que tenía 75 años y tiene 55.
Lucía Bosé como personaje y persona super interesante merecía otro libro ya que este resulta lioso, mal enfocado y cansino pues está hecho como un batiburrillo de datos muy comprimidos y eso hace que se pierdan muchas cosas de muchos personajes , más detalles sobre esos personajes sobre los que opina bien o mal Lucía. Se ciñe mucho a la vida con Dominguín, y pasa más por encima su infancia, adolescencia y vida tras la ruptura del matrimonio, minimiza sus encuentros y relaciones personales con gente del mundo del arte, y encima mete datos de hemeroteca sin venir a cuento de gente de la que habla Lucía. Al final hay sensación de que la Bosé es una resentida y una espiritual sobre todo.
Muy mal, muy mal, lo ha querido hacer tan entertainment que lo que ha conseguido es un churro-libro que desaprovecha totalmente la figura de Lucía Bosé, tengo que compararlo a la fuerza con el de Pilar Bardem y gana por goleada el de esta última, su hijo ha hecho un libro estupendo con muchos capítulos, bastante entretenido, completo y sobre todo divertido, en fin…el próximo que voy a leer es el de la Etxebarría que creo que hablaba de sitios cercanos como Altea, Elche, Santa Pola, ya leeremos.
Películas he visto unas cuantas , fui al cine el viernes con el amigo Luchy, peculiar persona al que conozco desde que tenía 7 años y que forma parte de ese tipo de amigos que se les aprecia más por la antigüedad y por los momentos vividos juntos que por el presente. Todos tenemos ese tipo de amigos de los que pensamos: “A este lo conozco o me lo presentan ahora y ni se me ocurre ser amigo de él”, Luchy y yo somos ya tan diferentes que siempre chocamos, es por eso por lo que nos vemos poco y encima hablamos mucho del pasado, pero bueno, la amistad está ahí presente y quedamos de vez en cuando. Con él solo puedo ir al cine a ver ver pelis comerciales de miedo o de temática gay , de las primeras paso totalmente ya que me aburren soberanamente desde hace muchos años y las segundas pues casi también, pero bueno, esta parecía algo más original tratándose del director Ramón Salazar ,del que vi hace años su maravilloso corto en el festival de Elche: “Hongos”, y también su primer y ambicioso largo,” Piedras” que me gustó regular, lo mismo me ha pasado con esta última: “20 centimetros”, que trata del tema de la transexualidad con notas de cine musical.
Pusieron unos trailers de pelis para este verano, y todas me hacían mirar a otro sitio, eran muchas comercialadas yanquis que detesto, menos mal que también pusieron la de Tim Burton , comercial también pero tan tan diferente…el trailer muy muy chulo, así que estoy deseando verla cuando la pongan.
La peli española me pareció como la anterior del director: llena de buenas intenciones, tintes románticos, estéticos y tiernos bastante aceptables pero muy muy mal contados, los actores y actrices la mayoría están muy desaprovechados, mal dirigidos, y encima parece que se han cortado muchas cosas, el montaje es pésimo, como en Piedras , y se han desaprovechado totalmente los personajes interpretados por Rossy de Palma, Pilar Bardem y Nawja y en cambio se ha dado mucha importancia al del bailarín de UPA dance que me pareció fatal de actor en la peli ( igual el tirón comercial de las adolescentes interesaba que fuera al cine a verlo) aunque como jamás vi la serie donde él salía no sé si ya era malillo actor también allí , por lo demás, los números musicales me gustaron mucho, sobre todo los de “Quiero ser santa”, “True blue” y “Boys vs Nawja” que son sensacionales, muy bien Nawja que es la que ha renovado estas canciones muy muy bien y los anteriores números también molan, la BSO me la voy a comprar.
El director me ha parecido torpe en querer centrarse demasiado en la actriz principal y en su vis cómica, pues en esa historia tan mal contada hay muchos más personajes que podrían haber dado más juego, hay cierta crítica social, muestra mucha cotidianidad y sencillez en los personajes pero están tan mal interpretados y diseñados que no te los crees.
Acabó la peli y salimos satisfechos pero al revés que otras pelis que conforme pasan los días notas que te ha gustado más, esta es de las que no te gustan menos, la olvidas pero que se ha pasado bien viéndola, yo hace mucho tiempo que prefiero ver mediocres pelis europeas que yanquis, ya que las mediocres yanquis me parecen directamente horrores y no las aguanto, hasta me hacen enfadar.
En DVD me cogí dos pelis también para el fin de semana, una de ellas era una francesa, “Confidencias muy íntimas” que pensaba iba a gustarme, dirigiendo Patrice Leconte e interpretando Sandrinne Bonaire la verdad es que la cosa prometía, pero la peli me resultó poco interesante, repetitiva y aunque está bien formalmente, el contenido no aporta nada, aburre y lo que es peor, acaba siendo pretenciosa y moralista, el cine francés me encanta pero esta pues no, así que al Leconte lo voy a olvidar durante una temporada.
La otra era una china: “La casa de las dagas voladoras” de Zhang Yimou que ahora parece ser que hace un tipo de cine más de gran público , eso de “gran público” siempre me ha dado mucha risa, se ve que hay un público pequeño, menor o sesudo ( ja, ja, ja, ja)que son esos que pasamos de ver las americanas guerras de las galaxias, los yeims bonds, las comedias romanticonas yanquis o las películas de acción trepidante tan tan entretenidísimas todas. Del Yimou he visto casi todas: “Semilla de crisantemo”, “Sorgo rojo”, “Vivir”, “Camino a casa”, y mi preferida fue “La linterna roja” que me parece una obra maestra.
Todas estas pelis se caracterizaban por ser originales, costumbristas y contener historias emotivas genialmente con una estética y actores formidables y de paso pegar palos críticos a China y mostrarnos historias y costumbres contradictorias.
Luego me perdí algunas de las últimas, pues tras “Keep cool”, ya vi que este quería hacer otro tipo de cine, quiso evolucionar; hubo una: “Heroe”, que especialmente no me interesaba nada ver y que se convirtió en todo un éxito, ya la veré algún día de estos.
Esta de las dagas me gustó bastante, la parte formal es absolutamente perfecta; para los que les gustan el cine de efectos especiales ( a mi no me gusta nada de nada) pues muy bien ya que tiene bastantes y muy conseguidos; para los que quieren ver la estética Yimou también genial en colores, vestuario; para los que quieren ver buenas interpretaciones pues también muy bien; para los que les gustan las historias de amores atormentados rozando el culebrón pues también porque en la última media hora pasan tantos cambios que ya resulta hasta de Almodóvar y todo; para los que les gustan las escenas de luchas pues también porque hay bastantes y quedan muy bien; para los que quieran algo de historia china pues también, para los que quieran ver técnica perfecta y ritmo rápido pues también; para los que les gustan los buenos diálogos pues también, así que con razón esta peli se ha convertido en todo un éxito y el Yimou por fin se ha convertido en una director reconocido por el gran público, que en definitiva es lo que interesa siempre, si a uno le gusta algo, si le gusta a 1 millón de personas más pues mejor, así uno no siente que tiene un gusto minoritario…ejem, ejem, ejem.
También me dio por escuchar discos que me había bajado y que aún no me había puesto a escucharlos, esta vez eran de dos personajes del entorno Fangoria, a cada una le han hecho un disco, como cuando se decidió hacer el Tamara Superestar; lo importante es la la imagen, los arreglos y las letras, por eso en conjunto son discos de canciones bonitas que para los que nos gustan determinados artistas o sonidos es muy muy raro que nos deje igual.
El disco “Flash “de La Prohibida me gusta, y eso que ella tiene una pésima voz imitando a Sara Montiel y Yurena pero me molan muchas de las canciones, hay cosas que suenan a divas pop amadas por los gays y luego tecno-pop de moda estilo Vive la fête y también rollo 70 Dee D. Jackson - Luisa Fernández; mis preferidas son “Sin tu amor”, que ya me oí en un recopilatorio, “Turning world”, “Love for ever robot” y “Amor eléctrico”.
Es un sonido muy facilón todo, pero las letras me gustan, me gusta el disco.
El otro disco es el de Roberta Marrero: “A la vanguardia del peligro”, en el que repite discográfica y varios colaboradores que en el de su amiga La Prohibida y si con esta última se intenta que todo quede en plan frívolo y graciosillo, aquí se intenta darle un toque más serio, más pesimista y crítico, para que musicalmente se vean que son distintas sino menuda gracia sería para ellas y para nuestros oídos.
Me gusta mucho más el disco de la Marrero, con voz pésima también pero las letras me gustan mucho más, al principio lo vi normalito pero luego conforme se escucha más me gusta mucho más, a veces unas suenan a los Vulcanos de Fangoria y otras a las de Carlos Berlanga, Si el Flash suena más a 80, este de la Marrero suena más a 90 y hay joyas como “Potencias de diez”, “No sé de que hablar”, “Como un navegante” y esa que recuerda en su comienzo a Goldfrapp que es “Ni héroes ni dioses”, que fue la 1ª que oí en la radio del disco y me encantó. Roberta también me gusta en las entrevistas y según amigos míos que la han tratado es un encanto. Hoy sale con Ordovás, en Radio 3.
También este finde he usado mucho el pc, enviando e-mails, charlando mucho por soulseek y messenger con abundante desfile de amigos, familiares y conocidos y escribiendo como siempre de muchas y variadas cosas, riéndonos de las paridas mutuas, criticando en serio cosas de manifestaciones absurdas (menos mal que estas cosas las hacen lejos de aquí, en Madrid, aquí al pueblo de la sal que no vengan esas masas tan reivindicativas y góticas , plis), y nos hemos puesto al día de nuestra actualidad y nuestros planes veraniegos.
Hoy me despido acompañado por el fantástico tema “First day” del último disco de Timo Maas y cantado por mi querido Brian Molko, me bajé el original o album version como dicen ahora, y los remixes; los remixes los borré todos, no me gustaban nada, prefiero el original: it´s the first day of the rest in our life, it´s the first day….
MORDISQUITOS!
UN RECUERDO A BETTE DAVIS: LOS OJOS Y EL CARÁCTER DEL CINE CLÁSICO
Hoy me apetece dedicar la entrada a esta GRAN actriz de la que siempre fui seguidor y con la que todavía disfruto al verla en cualquiera de las películas que hizo, ayer mismo ví en vídeo “La carta” y fantástica como siempre Bette y también la peli.
Bette nació en Massachussets en el seno de una familia obsesionada por las buenas costumbres y la pureza de sangre. Estuvo muy bien protegida y guiada por su madre, Ruthie, de la que heredó su carácter duro y dominante.
Bette dominó y torturó psicológicamente a su hermana Barbara, “Bobby”, incluso cuando esta se casó con su marido, ex alcohólico, Bette le mandó un humillante regalo: una caja llena de licores.
Fascinada por el cine, adoraba a Mary Pickford y empezó a acudir a clases de dicción e interpretación donde coincidió con Paul Muni, Lucille Ball o Katharine Hepburn.
Siempre acompañada por su madre se presentaba a castings teatrales pero su carácter chocaba con los directores de las obras, su destino no estaría en el teatro sino en el cine, que a la llegada del sonoro, con su impecable dicción y talento consiguió que la contratara Universal (en los años 30-60 las compañías de cine fichaban a los actores con grandes y a veces abusivos contratos, como ahora hacen las multis del disco con los cantantes).
Autoconsciente de que no iba a triunfar por su físico, en las sesiones de fotos se negaba a posar como pin-up y debutó en la peli de serie B, Bad sister, tras el cual vinieron otras de serie B e insignificantes, tras esto ella pasó a ser contratada por la Warner por 6 años y se operó los labios para añadir cierto sex appeal a su físico.
En principio, Warner quiso usar a su antojo a Bette y le endosaban tres pelis mediocres después de una buena: era su táctica para mantener el ego de sus contratados bajo mínimos. Le cambiaron la imagen y al fin accedió a tener un look sexy, teniéndose el pelo de rubio platino para pasar a ser la “continuadora” de Jean Harlow, pues esta dejó Warner y pasó a la competidora más directa: MGM. Entonces Warner necesitaba otra rubia platino, ¡qué ilusos!
En esta etapa Bette, consigue imponer sus reglas propias, queriendo unas veces ser muy insinuante y otras veces justo al revés, ya que fue la 1ª vez que una actriz hizo algo que ninguna de sus compañeras se hubiese atrevido: empeorar su imagen y tratar de dar asco con su aspecto.
Trabajos con Leslie Howard, H. Bogart y consiguió su primer óscar en 1935 por la peli “Peligrosa”, tras esto su estatus hollywoodiense creció y se fue a vivir a una casa que había pertenecido a su ídolo Greta Garbo, se sintió con poder y exigió a Warner más dinero, mejores guiones y el mismo trato que las estrellas masculinas.
A James Cagney se le permitía en Warner rodar pelis para otros estudios, entonces la Davis hizo lo mismo y le salió la cosa al revés ya que Warner la demandó, perdió el juicio y Warner la castigó con algún que otro proyecto horrible.
De todas maneras Bette sentó otro precedente: una actriz podía luchar por su carrera, aunque saliese perdiendo.
Todas las actrices de la época ansiaban el papel de Escarlata O´Hara y como a ella no se lo dieron no paró hatsa protagonizar ese “lo que el viento se llevó” menor que se decía que fue Jezabel, del director perfeccionista William Wyler y con guión de John Huston.
Bette sufrió con el perfeccionismo del director y con la prisa del actor principal, Henry Fonda (al que Bette le echó los tejos de jovencita) en acabar la peli pronto para poder ver nacer a su hija, Jane, es por ello por lo que Bette siempre odió a Jane Fonda. Fue un rodaje agotador y tuvo un romance con el director que acabó pronto ya que el tono autoritario de Wyler no le gustaba a Bette, por esta película ganó su 2º óscar.
A ella le gustaban actores como Leslie Howard o George Brent pero se acabó casando con un músico, Ham Nelson con quien ahora sí perdió la virginidad.
Con Wyler rodó otras dos maravillosas pelis que todos recordamos: La carta y La loba.
Su matrimonio empezaba a ir mal y para colmo se hizo amante del millonario Howard Hughes, este era impotente, él le dijo que su relación con K. Hepburn le dejó así ( menudo bicho el Hugues!). Un día el marido de Bette puso micros en su habitación y grabó cintas de estos encuentros, pretendió chantajearlos, Hughes lo amenazó con matarlo, pagó la suma del chantaje y desaparecieron ambos de la vida de Bette.
Siguió teniendo como amantes al actor George Brent y al director Anatole Litvak, y más trade se casó con el que sería su manager, Arthur Farnsworth.
Como estrella-arpía y diva que era la Davis tuvo sus odios muy encontrados, a la que más odió fue a Joan Crawford ( maravillosa!) a quien definía como “El maniquí de MGM” y criticaba su estilismo y su forma de actuar dando a entender que era un putón sobrevalorado aunque seguramente envidiaba el evidente carisma de la Crawford. Más adelante relataré más ejemplos de este odio mutuo.
Bette dio más glamour a su imagen pública tras comenzar la 2ª guerra mundial haciendo propaganda patriótica, visitando hospitales militares en los Angeles ( no lo iba a hacer en los otros donde tenía lugar la guerra real!) y fundó The Hollywodd Canteen, club donde otras estrellas admiradas por ella como R. Hayworth o M. Dietrich compartían con ella bajar de su tarima para bailar con los soldados.
Su carrera crecía y sus éxitos repercutieron en su autoestima, ella consciente de su grandeza sabía que no era la actriz más guapa pero sí la más profesional y creíble junto a la Hepburn a quien admiraba mucho.
Empezó a convertirse en diva caprichosa, tratando a todo el mundo fatal y tenía constantes cambios de humor, con su odiado James Cagney se negó a fotografiarse en las fotos de promoción alegando que odiaba su aspecto y se divirtió repitiendo varias veces una escena de una peli donde trabajaron juntos en que lanzaba un cubo de agua sobre el actor.
A Errol Flynn, actor muy querido en Warner por su simpatía y sencillez, Bette lo detestaba y esto lo decía bien claro a todos en el estudio y también en la prensa y exigió que no acudiesen admiradoras del galán a verle rodar, su enfrentamiento más fuerte fue durante el rodaje de una de las dos pelis que compartieron, “La vida privada de Elizabeth y Essex” donde debía abofetearlo llevando un anillo en la mano y ella malísima lo hacía con saña en las repeticiones de la escena fingiendo hacerlo mal , el actor se hartó de ella, se quejó y ella dijo: “una bofetada es una bofetada”.
Tuvo más y más problemas con otras pelis posteriores con Wyler y con Huston con el que rodó una peli junto a la amante del director, Olivia de Havilland ( Mi querido Luis la vió hace poco, según me dijo ¿ te gustó?).
Huston admiraba a Davis por su arrogancia y valentía pero sentía impotencia de que cada vez que gritaba temblase toda la gente de Warner.
Otra odiada por Bette fue Miriam Hopkins, mujer del director Anatole Litvak, del que Bette fue amante, compartieron dos películas, donde la Hopkins también demostró que también era mala y que odiaba a Bette al saber que se enrolló con su marido.
Hopkins, se vengó de ella y le arruinaba todas las escenas donde Bette debía invertir más energías, le tiraba el humo a la cara en las escenas y fingía enfermedad para no rodar con ella.
Hubo otro momento bofetada, Bette era experta en ello y lo hizo con tanta gana que casi la noquea , nuestra diva comentó posteriormente que la Hopkins era una mala actriz y no había sabido encajar bien el golpe, según ella cuando se recibe una bofetada :el actor debe poner el rostro rígido para aplacar el impacto, y la Hopkins no lo hizo.
A su 2ºmarido le tocaba tragarse la ira y mal humor, al parecer el marido se cayó bastantes veces de la escalera y en una caída un día de antes se le abrió una brecha en la cabeza, ella no lo quería y cuando él murió en accidente de coche a causa de un bloqueo cerebral y perdió el control, Bette se asustó y quiso que el estudio tapara el asunto evitando menciones a los incidentes que precedieron su muerte.
Otro problema hubo en Warner para Bette: la contratación de la estrella Joan Crawford, su máxima enemiga, entonces hubo lo previsto en ambas:mucha competencia, rivalidad y obsesión por destacar frente a la otra , se peleaban mucho cuando se veían en los pasillos , se comportaban igual de mal, eran igual de temidas y parecían hermanas gemelas insoportables.
Las pelis de Joan tenían más éxito de crítica e interpretación que las de Bette, Joan le robó amigos pero a diferencia de Bette que no se implicaba en sus papeles, Joan sí lo hacía y se los creía, Bette se reía de ello.
En cuanto a sus películas, rechazó “La reina de Africa” y sus últimas tres pelis fueron fracasos así que, casada nuevamente y siendo madre se negó a hacerse fotos para la prensa rosa y entonces al término del contrato el jefe de Warner ni apareció para despedirla. Era libre para hacer otras películas sin la competencia dura de Crawford, es un poco más tarde cuando rueda su gran obra maestra, “Eva al desnudo”, gran obra maestra del año 1950 y una de mis pelis clásicas preferidas; tras esta peli el efecto Crawford se le contagió y se creyó su papel de Margo Channig , la marcó y tardó mucho en librarse de su influencia.
Pero en los 50 cambiaron muchas reglas de la industria del cine y esto afectó a Bette, quien se centró en su familia y adoptó a dos niños, hizo varias películas y obras de teatro sin casi reconocimiento, arremetía contra compañeros de reparto como Joan Collins diciendo que era una mierda de actriz y con Glenn Ford, el cual tuvo su primer papel gracias a Bette y entonces este dijo en la prensa que estaba contento de devolverle el favor a ella con este regreso al cine. Bette dijo: ¿quién se supone que es ese hijo de puta que me ayudado en mi “retorno”?.
En los 60 la cosa fue aún peor, se divorció de su tercer marido y seguía teniendo pocos éxitos teatrales y en el cine, fue cuando más adelante su enemiga Joan Crawford la visitó para embarcarse en el proyecto, “¿ Qué fue de Baby Jane?” y ella accedió. En el rodaje el ambiente era tenso, el propicio para crear una extraordinaria peli, era de bajo presupusto pero todo encajó: los excesos de Bette, el patetismo de Joan, ambas se trabajaron muy bien sus personajes y al concluir el rodaje la expectación fue nula.
Los críticos creían que iba a ser una espantosa serie B y tras el estreno la sorpresa fue genial, Joan no hizo promoción y criticó a Bette (que sí la hizo) ya que esta iba a los cines donde se estrenaba cantando la canción que ella cantaba en la peli y lanzando muñecas de Baby Jane al público.
Bette fue nominada al oscar por la peli, Joan fue la presentadora del premio a la mejor actriz y cuando vió en el sobre que la premiada fue Geraldine Page por “Dulce pájaro de juventud” ( papel inspirado en la misma Joan) lo dio a conocer de una forma tan eufórica que fue una venganza muy dulce, en Cannes sí quiso Joan ir a la promoción, pero Bette dijo al director , Robert Aldritch que si iba Joan ella no iba, Aldritch accedió y Joan los maldijo en la prensa.
Tras esta peli, Bette fue cada vez menos llamada para trabajar en cine y en eso que hizo también algo que ninguna actriz había hecho: escribir aquel famoso anuncio en Variety pidiendo trabajo y acreditando su experiencia y sus 2 oscars. Esto escandalizó a Hollywwod ya que fue la 1ª vez que una leyenda hollywoodiense se dejaba de hipocresías y pedía trabajo abiertamente.
En contra de lo previsto, Bette sí trabajó pero en producciones endebles y nada reseñables, se ofreció a todos los productores diciendo que no era un estrellón problemático sino una actriz seria y práctica; así que lo mejor desde estos años hasta su muerte no fueron las pelis donde intervino sino ver a Bette Davis en sí.
Siempre fue clara y dura, afirmaba que ser vieja era un asco y tampoco perdonaba a sus enemigos , de Errol Flynn cuando murió dijo que se alegró de su muerte y a la Crawford siempre le dedicaba frases hirientes: “ Las estrellas son personas también, comen, van al lavabo pero no creo que Joan Crawford duerma nunca, ella jamás deja de ser Joan Crawford”, cuando la Crawford se casó con el presidente de la Pepsi, e inauguraba fabricas con su marido, Bette dijo de ella: “La vieja zorra quiere que todos veamos lo ocupada que está, ¡es como un robot!.
Las únicas mujeres actrices a las que admiró y mucho fueron Greta Garbo (jamás se conocieron), Marlene Dietrich ( amigas a distancia) y Katharine Hepburn ( que nunca tuvo tratar a Bette).
Sus últimos años fueron tristes, sufrió un ataque al corazón, le practicaron una vasectomía y habló de su enfermedad así: “Estoy sorprendida, no esperaba que el cáncer se atreviese a acercarse a mí”, es cierto, no debería haberse acercado, murió en 1989, murió la persona pero para mí nunca murió el mito, la actriz y sobre todo Margo Channing y Baby Jane.
Os dejo con la maravillosa “Bette Davis Eyes”, de Kim Carnes, una de las mejores canciones de los 80, el pop quería ser siniestro y lo consiguió.
PERDÓN POR ESTAS ENTRADAS TAN LARGAS!!!, no lo había dicho aún y ya tocaba.
Bette nació en Massachussets en el seno de una familia obsesionada por las buenas costumbres y la pureza de sangre. Estuvo muy bien protegida y guiada por su madre, Ruthie, de la que heredó su carácter duro y dominante.
Bette dominó y torturó psicológicamente a su hermana Barbara, “Bobby”, incluso cuando esta se casó con su marido, ex alcohólico, Bette le mandó un humillante regalo: una caja llena de licores.
Fascinada por el cine, adoraba a Mary Pickford y empezó a acudir a clases de dicción e interpretación donde coincidió con Paul Muni, Lucille Ball o Katharine Hepburn.
Siempre acompañada por su madre se presentaba a castings teatrales pero su carácter chocaba con los directores de las obras, su destino no estaría en el teatro sino en el cine, que a la llegada del sonoro, con su impecable dicción y talento consiguió que la contratara Universal (en los años 30-60 las compañías de cine fichaban a los actores con grandes y a veces abusivos contratos, como ahora hacen las multis del disco con los cantantes).
Autoconsciente de que no iba a triunfar por su físico, en las sesiones de fotos se negaba a posar como pin-up y debutó en la peli de serie B, Bad sister, tras el cual vinieron otras de serie B e insignificantes, tras esto ella pasó a ser contratada por la Warner por 6 años y se operó los labios para añadir cierto sex appeal a su físico.
En principio, Warner quiso usar a su antojo a Bette y le endosaban tres pelis mediocres después de una buena: era su táctica para mantener el ego de sus contratados bajo mínimos. Le cambiaron la imagen y al fin accedió a tener un look sexy, teniéndose el pelo de rubio platino para pasar a ser la “continuadora” de Jean Harlow, pues esta dejó Warner y pasó a la competidora más directa: MGM. Entonces Warner necesitaba otra rubia platino, ¡qué ilusos!
En esta etapa Bette, consigue imponer sus reglas propias, queriendo unas veces ser muy insinuante y otras veces justo al revés, ya que fue la 1ª vez que una actriz hizo algo que ninguna de sus compañeras se hubiese atrevido: empeorar su imagen y tratar de dar asco con su aspecto.
Trabajos con Leslie Howard, H. Bogart y consiguió su primer óscar en 1935 por la peli “Peligrosa”, tras esto su estatus hollywoodiense creció y se fue a vivir a una casa que había pertenecido a su ídolo Greta Garbo, se sintió con poder y exigió a Warner más dinero, mejores guiones y el mismo trato que las estrellas masculinas.
A James Cagney se le permitía en Warner rodar pelis para otros estudios, entonces la Davis hizo lo mismo y le salió la cosa al revés ya que Warner la demandó, perdió el juicio y Warner la castigó con algún que otro proyecto horrible.
De todas maneras Bette sentó otro precedente: una actriz podía luchar por su carrera, aunque saliese perdiendo.
Todas las actrices de la época ansiaban el papel de Escarlata O´Hara y como a ella no se lo dieron no paró hatsa protagonizar ese “lo que el viento se llevó” menor que se decía que fue Jezabel, del director perfeccionista William Wyler y con guión de John Huston.
Bette sufrió con el perfeccionismo del director y con la prisa del actor principal, Henry Fonda (al que Bette le echó los tejos de jovencita) en acabar la peli pronto para poder ver nacer a su hija, Jane, es por ello por lo que Bette siempre odió a Jane Fonda. Fue un rodaje agotador y tuvo un romance con el director que acabó pronto ya que el tono autoritario de Wyler no le gustaba a Bette, por esta película ganó su 2º óscar.
A ella le gustaban actores como Leslie Howard o George Brent pero se acabó casando con un músico, Ham Nelson con quien ahora sí perdió la virginidad.
Con Wyler rodó otras dos maravillosas pelis que todos recordamos: La carta y La loba.
Su matrimonio empezaba a ir mal y para colmo se hizo amante del millonario Howard Hughes, este era impotente, él le dijo que su relación con K. Hepburn le dejó así ( menudo bicho el Hugues!). Un día el marido de Bette puso micros en su habitación y grabó cintas de estos encuentros, pretendió chantajearlos, Hughes lo amenazó con matarlo, pagó la suma del chantaje y desaparecieron ambos de la vida de Bette.
Siguió teniendo como amantes al actor George Brent y al director Anatole Litvak, y más trade se casó con el que sería su manager, Arthur Farnsworth.
Como estrella-arpía y diva que era la Davis tuvo sus odios muy encontrados, a la que más odió fue a Joan Crawford ( maravillosa!) a quien definía como “El maniquí de MGM” y criticaba su estilismo y su forma de actuar dando a entender que era un putón sobrevalorado aunque seguramente envidiaba el evidente carisma de la Crawford. Más adelante relataré más ejemplos de este odio mutuo.
Bette dio más glamour a su imagen pública tras comenzar la 2ª guerra mundial haciendo propaganda patriótica, visitando hospitales militares en los Angeles ( no lo iba a hacer en los otros donde tenía lugar la guerra real!) y fundó The Hollywodd Canteen, club donde otras estrellas admiradas por ella como R. Hayworth o M. Dietrich compartían con ella bajar de su tarima para bailar con los soldados.
Su carrera crecía y sus éxitos repercutieron en su autoestima, ella consciente de su grandeza sabía que no era la actriz más guapa pero sí la más profesional y creíble junto a la Hepburn a quien admiraba mucho.
Empezó a convertirse en diva caprichosa, tratando a todo el mundo fatal y tenía constantes cambios de humor, con su odiado James Cagney se negó a fotografiarse en las fotos de promoción alegando que odiaba su aspecto y se divirtió repitiendo varias veces una escena de una peli donde trabajaron juntos en que lanzaba un cubo de agua sobre el actor.
A Errol Flynn, actor muy querido en Warner por su simpatía y sencillez, Bette lo detestaba y esto lo decía bien claro a todos en el estudio y también en la prensa y exigió que no acudiesen admiradoras del galán a verle rodar, su enfrentamiento más fuerte fue durante el rodaje de una de las dos pelis que compartieron, “La vida privada de Elizabeth y Essex” donde debía abofetearlo llevando un anillo en la mano y ella malísima lo hacía con saña en las repeticiones de la escena fingiendo hacerlo mal , el actor se hartó de ella, se quejó y ella dijo: “una bofetada es una bofetada”.
Tuvo más y más problemas con otras pelis posteriores con Wyler y con Huston con el que rodó una peli junto a la amante del director, Olivia de Havilland ( Mi querido Luis la vió hace poco, según me dijo ¿ te gustó?).
Huston admiraba a Davis por su arrogancia y valentía pero sentía impotencia de que cada vez que gritaba temblase toda la gente de Warner.
Otra odiada por Bette fue Miriam Hopkins, mujer del director Anatole Litvak, del que Bette fue amante, compartieron dos películas, donde la Hopkins también demostró que también era mala y que odiaba a Bette al saber que se enrolló con su marido.
Hopkins, se vengó de ella y le arruinaba todas las escenas donde Bette debía invertir más energías, le tiraba el humo a la cara en las escenas y fingía enfermedad para no rodar con ella.
Hubo otro momento bofetada, Bette era experta en ello y lo hizo con tanta gana que casi la noquea , nuestra diva comentó posteriormente que la Hopkins era una mala actriz y no había sabido encajar bien el golpe, según ella cuando se recibe una bofetada :el actor debe poner el rostro rígido para aplacar el impacto, y la Hopkins no lo hizo.
A su 2ºmarido le tocaba tragarse la ira y mal humor, al parecer el marido se cayó bastantes veces de la escalera y en una caída un día de antes se le abrió una brecha en la cabeza, ella no lo quería y cuando él murió en accidente de coche a causa de un bloqueo cerebral y perdió el control, Bette se asustó y quiso que el estudio tapara el asunto evitando menciones a los incidentes que precedieron su muerte.
Otro problema hubo en Warner para Bette: la contratación de la estrella Joan Crawford, su máxima enemiga, entonces hubo lo previsto en ambas:mucha competencia, rivalidad y obsesión por destacar frente a la otra , se peleaban mucho cuando se veían en los pasillos , se comportaban igual de mal, eran igual de temidas y parecían hermanas gemelas insoportables.
Las pelis de Joan tenían más éxito de crítica e interpretación que las de Bette, Joan le robó amigos pero a diferencia de Bette que no se implicaba en sus papeles, Joan sí lo hacía y se los creía, Bette se reía de ello.
En cuanto a sus películas, rechazó “La reina de Africa” y sus últimas tres pelis fueron fracasos así que, casada nuevamente y siendo madre se negó a hacerse fotos para la prensa rosa y entonces al término del contrato el jefe de Warner ni apareció para despedirla. Era libre para hacer otras películas sin la competencia dura de Crawford, es un poco más tarde cuando rueda su gran obra maestra, “Eva al desnudo”, gran obra maestra del año 1950 y una de mis pelis clásicas preferidas; tras esta peli el efecto Crawford se le contagió y se creyó su papel de Margo Channig , la marcó y tardó mucho en librarse de su influencia.
Pero en los 50 cambiaron muchas reglas de la industria del cine y esto afectó a Bette, quien se centró en su familia y adoptó a dos niños, hizo varias películas y obras de teatro sin casi reconocimiento, arremetía contra compañeros de reparto como Joan Collins diciendo que era una mierda de actriz y con Glenn Ford, el cual tuvo su primer papel gracias a Bette y entonces este dijo en la prensa que estaba contento de devolverle el favor a ella con este regreso al cine. Bette dijo: ¿quién se supone que es ese hijo de puta que me ayudado en mi “retorno”?.
En los 60 la cosa fue aún peor, se divorció de su tercer marido y seguía teniendo pocos éxitos teatrales y en el cine, fue cuando más adelante su enemiga Joan Crawford la visitó para embarcarse en el proyecto, “¿ Qué fue de Baby Jane?” y ella accedió. En el rodaje el ambiente era tenso, el propicio para crear una extraordinaria peli, era de bajo presupusto pero todo encajó: los excesos de Bette, el patetismo de Joan, ambas se trabajaron muy bien sus personajes y al concluir el rodaje la expectación fue nula.
Los críticos creían que iba a ser una espantosa serie B y tras el estreno la sorpresa fue genial, Joan no hizo promoción y criticó a Bette (que sí la hizo) ya que esta iba a los cines donde se estrenaba cantando la canción que ella cantaba en la peli y lanzando muñecas de Baby Jane al público.
Bette fue nominada al oscar por la peli, Joan fue la presentadora del premio a la mejor actriz y cuando vió en el sobre que la premiada fue Geraldine Page por “Dulce pájaro de juventud” ( papel inspirado en la misma Joan) lo dio a conocer de una forma tan eufórica que fue una venganza muy dulce, en Cannes sí quiso Joan ir a la promoción, pero Bette dijo al director , Robert Aldritch que si iba Joan ella no iba, Aldritch accedió y Joan los maldijo en la prensa.
Tras esta peli, Bette fue cada vez menos llamada para trabajar en cine y en eso que hizo también algo que ninguna actriz había hecho: escribir aquel famoso anuncio en Variety pidiendo trabajo y acreditando su experiencia y sus 2 oscars. Esto escandalizó a Hollywwod ya que fue la 1ª vez que una leyenda hollywoodiense se dejaba de hipocresías y pedía trabajo abiertamente.
En contra de lo previsto, Bette sí trabajó pero en producciones endebles y nada reseñables, se ofreció a todos los productores diciendo que no era un estrellón problemático sino una actriz seria y práctica; así que lo mejor desde estos años hasta su muerte no fueron las pelis donde intervino sino ver a Bette Davis en sí.
Siempre fue clara y dura, afirmaba que ser vieja era un asco y tampoco perdonaba a sus enemigos , de Errol Flynn cuando murió dijo que se alegró de su muerte y a la Crawford siempre le dedicaba frases hirientes: “ Las estrellas son personas también, comen, van al lavabo pero no creo que Joan Crawford duerma nunca, ella jamás deja de ser Joan Crawford”, cuando la Crawford se casó con el presidente de la Pepsi, e inauguraba fabricas con su marido, Bette dijo de ella: “La vieja zorra quiere que todos veamos lo ocupada que está, ¡es como un robot!.
Las únicas mujeres actrices a las que admiró y mucho fueron Greta Garbo (jamás se conocieron), Marlene Dietrich ( amigas a distancia) y Katharine Hepburn ( que nunca tuvo tratar a Bette).
Sus últimos años fueron tristes, sufrió un ataque al corazón, le practicaron una vasectomía y habló de su enfermedad así: “Estoy sorprendida, no esperaba que el cáncer se atreviese a acercarse a mí”, es cierto, no debería haberse acercado, murió en 1989, murió la persona pero para mí nunca murió el mito, la actriz y sobre todo Margo Channing y Baby Jane.
Os dejo con la maravillosa “Bette Davis Eyes”, de Kim Carnes, una de las mejores canciones de los 80, el pop quería ser siniestro y lo consiguió.
PERDÓN POR ESTAS ENTRADAS TAN LARGAS!!!, no lo había dicho aún y ya tocaba.
CYCLE : I WANT MORE!!!!!!!!!!!!!
Bueno, creo que ya me tocaba ir a ver a Cycle por vez primera, grupo cuyo disco ha sido y sigue siendo por ahora mi preferido del rollo nacional en este 2005.
Es el grupo que más conciertos ha hecho y sigue haciendo desde que se publicó a primeros de marzo su single “Apple tree” y su album “Weak on the rocks”, creo que lo que les ha pasado a ellos tiene bastante mérito ya que para ser un grupo “alternativo”con un primer disco, sin productor conocido (autoproducido, claro!) no hacer la música que se supone que se llevan los grupos nacionales ( tanot mimetismo aburría!) y no estar en el rollo indie ni en el rollo Fangoria y sus satélites cada vez más y más numerosos…. Cycle ha sido un grupo bien recibido por la crítica, con llenazos de conciertos, con ventas considerables de discos y que despiertan cierto interés mediático todavía. Creo que ni ellos mismos lo esperaban y como no se cansen creo que va a ver conciertos de Cycle para rato.
¿ Han estado en el momento adecuado? Yo creo que sí, es quizá el disco y concepto de grupo que ya hacía falta en la música nacional actual donde ya no resultan casi los lanzamientos dirigidos a unos públicos muy determinados, por eso aún tienen más mérito.
En los 80 y 90 se notaba claramente que como público si te decantabas por un estilo o un sonido eras incompatible con muchos otros, reflejándose eso en la actitud y en la formación evolutiva del oído de cada uno, por ejemplo si a mi en los 80 me gustaron Seres Vacíos o Peor Imposible es lógico que no perdiera el tiempo con Objetivo Birmania u Olé Olé y si en los 90 me interesaban Fangoria y Héroes del Silencio pues entonces no iba a preocuparme por Sexy Sadie o Los fresones rebeldes; seguramente hay mucha gente que tiene mucha más capacidad auditiva , paciencia y amplitud de miras que yo e intenta aglutinar más, yo sigo sin tener ganas de abarcar tanto y mi oído y gusto se ha hecho más limitado y cuando escucho a un nuevo artista o grupo que me gusta no es casual sino causal pues copia, se asemeja o le da la vuelta necesaria sin perder originalidad a esos sonidos, estilos, letras, estéticas…en el fondo todo es un cuadrado y de ahí que haya una perfecta explicación siempre de porqué algo me gusta y porqué no, a veces creo que no avanzo pero luego observo, leo y escucho y noto que a mucha más gente le pasa lo mismo.
Cuando me dicen que lo que me gusta a mí está pasado y que no me adapto a los “nuevos sonidos” no suelo contestar, ni siquiera me río y me enfado sino que solamente sonrío y me hago el distraído ya que estos snobs que siempre quieren estar a la última de todo se piensan que está en la vanguardia y que tienen oído de más joven, ja, ja, ja, menuda tontería e importancia se le da a lo inmediato y a la juventud, es que me meo de risa siempre y me reafirmo en que hay más payasos fuera de los shows que dentro ya que se tacha de rancio algo que no han conocido nunca ni tan siquiera les interesa, no ven más allá de la opinión generalizada y de de la de los manipuladores críticos de tendencias, por eso no es extraño que yo me alegre más de ver reunidos a Duran Duran que a Oasis y me alegro más de que a Björk se la siga criticando que ensalzando a la Gwen Stefani, más que nada porque es más fácil hacer lo primero que lo segundo sin pararse a valorar a la artista en conjunto con su actitud y sus creaciones.
Ahora en estos 2000´s me suelo fijar cuando voy a conciertos en la gente jovencilla y me doy cuenta que hay mucha variedad de público en cualquier concierto, esto antes no pasaba tanto, había mucho más sectarismo, cualquier artista o grupo musical y público asistente tenía una estética y un estilo personal que más que unificar lo que hacía era diferenciar y marcar distancias; en los 80 se quiso romper con lo que se llevaba en los 70, en los 90 se quiso machacar todo lo que sonara a 80 y ahora en los 2miles a nadie casi le preocupa a qué sonar ya que se sabe que su creación le puede gustar o no gustar a cualquiera, se cogen cosas y tics de todas las décadas y por eso se engancha a más gente, todo está ya inventado y hay que copiar y reciclar sin que se note, por eso unos seguimos con el modelo antiguo ( es imposible ahora casi cambiar, ja, ja,) de tener manías, apasionamientos, filias y fobias y somos desafortundamente quizá muy pocos abiertos. Los públicos cambian, pero a algunos nos cuesta más.
Por eso si desde siempre te han gustado Sisters of Mercy o Nitzer Ebb es normal que te gusten Cycle y que no te dejen indiferente sino que encima los promociones, los escuches y los disfrutes lo más posible.
Como en una entrada anterior ( lunes 14 de marzo) ya comenté todo lo que me parecía de primeras el grupo y el disco hoy voy a comentar el concierto que vi el viernes.
Había quedado por supuesto ( ja, ja, ja) con Funci y Tere para ir a ver el concierto que era a las afueras de Cartagena, fuimos puntuales como siempre, y esperamos a que viniese un amigo de ambos, Juan, al que yo no conocía y del que ya me habían puesto sobre aviso que era muy directo en opiniones y un nervioso originalillo, ante eso yo opté por escuchar y observar sus paridas y también sus opiniones coherentes, era un tipo curioso, de 43 años y el típico que ha visto muchos conciertos de la movida y también ha pisado muchas discotecas aunque desde hace años está bastante reposado, pero claro para resultar actual tiene que decir que le gustan Coldplay ( aggggggggggg!!!!) y luego hacer regresión de todo lo que ha vivido y visto , para parecer interesante musicalmente, menos mal que a mí me cayó él desde el primer momento bien pues tiene un toque de locuelo gracioso que me resultó simpático, lo veía tan inflexible, vehemente y a la vez colgadillo que al menos era imprevisible y siempre original, eso lo agradezco siempre ya que se determinan enseguida las coherencias y contradicciones y se deja ver siempre un cierto criterio inflexible y elaborado.
Cenamos rápido al lado del sitio del concierto y en cuanto entramos nos cambiaron las caras, era también un sitio muy 2005 ya que estaba decorada a la vez como un irlandés, como un bareto de música tecno y con cuadros pop, o sea que demasiado variado y mareante. No había mucha gente y nos sentamos en mesas y me dio tiempo a fijarme en las dimensiones del sitio, la situación del escenario ( pequeño y en un rincón, ¿iban a actuar allí mis Cycle? qué horror!) y como cada vez entraba más gente me daba cuenta que iba a actuar el grupo alternativo de moda por ver tanta mezcla de gente variada.
Nos situamos en las primeras filas y tardaron poco en salir, primero David: cerebrito del grupo , programador y teclados, con pinta de fan de Prodigy y actitud de tío cercano, luego el guitarra ( soso!) y después el cantante, Luke, como inglés que él iba en plan dandy y fue avanzando conforme avanzaba el concierto en un Jonnny Rotten de la época PIL, junto a él la corista vestida de actriz de 2046, o de oriental mala de las pelis de la pantera rosa o sencillamente una jovencita lujuriosa de los vídeos de Jesus and Mary Chain; sonaba “You know the surface” y ambos interpretaban bastante bien sus papeles, ella es actriz y se le notaba demasiado con sus miradas, sus movimientos y su rollo semi ordinario a veces que allí mandaba ella.
Intuía que iban a cantar todo el disco y así estaba siendo, tienen solo esas canciones y parecía que las iban a cantar de seguido, el escenario acompañaba más bien poco, el sonido era horrible, el local estaba llenísimo y el público murcianico siempre he dicho que es el más generoso, animado y también entendido de todos los que he visto, con lo cual el grupo iba a estar agusto y al menos habría mucha conexión.
Conforme avanzaban las canciones iba yo animándome más, no perdía detalle y como lógicamente todo el disco me encanta disfrutaba mucho. Las canciones salían casi por orden del cd, con lo cual era una forma de ganarse aún más al público, esto a mí me gustó menos ya que tan previsible la verdad es que no me molan los conciertos.
Quedaban solamente dos canciones, el single y otra y entonces empieza una que no conocíamos pero cuando empezó a cantar el cantante ya me sonaba, era el “Solidarity” de Angelic Upstairs, preciosa y seria canción que servía de descanso bailongo en las sesiones, y la mezclaron con la maravillosa “Baby´s on fire “, versión del año 1986 hecha por los Creepers, esta canción es una de mis preferidas de siempre, mucho más me gusta que la original de Brian Eno, y la versión que estaban haciendo Cycle era precisamente bastante parecida a la de los Creepers lo cual me encantó, la estaban alargando y dando a conocer de una forma magistral, fue un subidón muy muy fuerte con esta joya de tema. VIVA EL BABY´S ON FIRE DE LOS CREEPERS!!!.
No solo yo sino mucha más gente, lógicamente los treintañeros marchosos disfrutaban con este medley de dos temas tan chulo.
El final fue con el single Confusion!! que lógicamente fue la canción más disfrutada ( yo disfruté más con “Mechanical” que va a ser afortunadamente el próximo single) y acabaron con esa preciosa y magnífica versión del “More” de los Sisters, ¿ de qué Sisters? pues del mejor grupo gótico para el Lestat: The Sisters of Mercy.
Acabamos grupo y público muy sudados y bastante bien del concierto, los comentarios fueron todos los que oí bastante positivos y las caras eran de satisfacción, yo estaba en la gloria, muy flipado y bastante loco de habérmelo pasado tan tan bien, solamente al roquero de 43 le parecieron unos afterpuns de 5ª y un grupo que no aporta nada con rollo pasado y aburrido.
Me gustó que dijera todo eso, ya que lógicamente alguien que pone por las nubes a Mamá y pone absolutamente a parir a Fabio Mcnamara es normal que Cycle le parecieron eso, yo me callé , no quise discutir, me daba igual, ja, ja.
Funci se compró los singles y yo saqué mi Weak on the rocks para que nos lo firmara quien fuese, la corista era la que parecía más accesible cuando ella quería y así fue, se hizo unas fotos con nosotros, firmó los discos y cuando se fue el amigo funci me miró y le salió una risa exagerada y continuada al ver mi expresión, mis muecas, mi levantamiento de cejas y mi arrugamiento de labios…me salió mi lado reprobador y es que con semejante señorita que se había ido no me quedó más remedio que reirme con él tras verle así de burlón de mi ya que viéndole a él me veía a mi mismo, mi cara fue demasiado transparente y ya el funci me pilla en bastantes cosas, ja, ja, ja. Pedazo de cabroncete está hecho!.
Por lo demás creo que Cycle es un grupo que pese que no innova ni es original repito que es el grupo con canciones, actitud y look que hacía falta, no sé lo que durarán, a la discográfica y a ellos mismos igual les ha sorprendido tanto reconocimiento pero por lo que a mí me toca me encanta que existan y que si puede ser se reproduzcan más y más y más , de todas maneras pese a que tienen mentalidad europea y ganas de ser diferentes y sobre todo cercanos les falta una cosa: encanto.
Si mezclas estilo, actitud y encanto el resultado es totalmente positivo ( eso les pasa a GTK, Aviador Dro, Lethargy y seguramente a Chico y Chica, nunca los he visto al dúo último pero me da que sí) pero bueno, todavía es demasiado pronto para pedirles a cambio esto ya que por ahora creo que van en el buen camino y se han convertido en el perfecto colofón de toda esta serie de conciertos que he visto tan chulos últimamente que han hecho llenar mi agenda, al mes que viene hay más conciertos, por ahora a descansar.
Me encantaron Cycle, por eso hay que verles más veces y en mejores lugares, y por eso repito al igual que Andrew Eldritch vs Luke Donovan: I WANT MORE!.