Este año aquí este que les escribe ha visto muchos conciertos de música moderna como ya saben, ya sea en salas de concierto grandes o pequeñas, cercanas o lejanas o ya sea en festivales más o menos famosos; han sido muchos momentos de ver música en directo.

Todavía quedan en la agenda 2005 más conciertos que contemplar y algún que otro se añadirá más pues aún queda más de tres meses para acabar el año, me encanta ver música en directo y como hay tanta buena predisposición y ganas de seguir viendo pues entonces se disfrutarán mucho.

El sábado estaba previsto ir a ver otro evento interesante, era en Lorca (Murcia) y ya había quedado con la pareja murciana favorita ( Funci & Tere) para disfrutarlo con ellos, de paso aprovechábamos para compartir charlas, risas, confesiones y como ya es habitual que una vez al mes nos veamos pues ya tocaba.
Llego a Murcia, estamos un ratito en su casa y enseguida para Lorca, estaba previsto cenar en un merendero que abren en verano y en fiestas y ferias del PUEBLO de Lorca, nunca había ido yo a las fiestas, ferias ni tampoco al merendero de este PUEBLO así que todo era nuevo para mi y como soy adaptable y curioso pues me parecía todo bien, estaba muy nervioso ante el evento y cualquier cosa que pasara antes sería bien recibida siempre que llegáramos puntuales.

Lo que pensamos nosotros lo pensó mucha gente ya que cuando llegamos el merendero estaba lleno, pero dio la casualidad que tras pedir en la barra, se levantó varia gente y nos situamos, ellos decían que no tenían hambre pero luego todo la comida que se pidió se comió, solo me dejé un trocito de montadito, no me entraba ya.

Resulta que esa noche en Lorca íbamos a ver dos actuaciones de dos grupos que desde Alemania se convirtieron en los últimos 70 en unas famosas, vendedoras y originales figuras del pop: Baccara y Boney M.
Sonaba bien la idea, y como siempre he pensado que muchos conciertos se disfrutan más en pueblos o en provincias con menos gente, público menos snob y sin empujones y no como en las grandes ciudades con sitios cutres y abarrotados o en sitios que no se han hecho para la música en directo sino para eventos deportivos o corridas de toros, entonces era todo un privilegio saber que íbamos a ver esos grupos uno detrás de otro y más aún sabiendo que esa misma noche en el mismo PUEBLO tocaba Manolo García en otro sitio entonces todo el público-masa iría allí, seguramente el público de Baccara y Boney M iba a ser menos numeroso y más mayor.

Primeramente pensábamos que era gratis pero no, valía 10 € y el sitio donde se iba a realizar el evento era la plaza de España, sitio donde hará pocos años vimos un concierto de Fangoria (ya he perdido la cuenta de todas las veces que los he visto) de la gira de Naturaleza Muerta y fue fantástico en repertorio, actitud y sobre todo de sonido , el público asistente a ese concierto fue el mejor que he visto en un concierto de Fangoria: gente tranquila y respetuoso, todo lo contrario a las masas de saltarines estetas pesaditos y de miradas huidizas que he visto desde que se editó “Arquitectura efímera”, ojalá el siguiente disco ya no tenga canciones bailables.
A ese concierto fueron también la pareja murciana, pero no nos conocíamos aún.

Compramos la entrada y llegamos al sitio, la plaza estaba cubierta de sillas con gente sentada, y las barras alrededor, aquello hizo cambiar las caras a funci y Tere, yo me lo esperaba pero no pensaba verme allí tanta gente mayor, tanto guiri y tanta silla. Enseguida les dije de irnos a una esquina y ver todo de pie y cerca de una barra, me hicieron caso y nos situamos precisamente al lado del backstage donde yo divisé enseguida a las Baccara.

Las Baccara que iba a ver eran María y Marisa, de sus conciertos he leído y escuchado de todo: opiniones a favor y en contra, como nunca las he visto y como fan del dúo original que soy quería ver a María, una de las componentes originales y ver su propuesta musical en directo junto a Marisa con la que lleva casi 20 siendo primero New Baccara y luego ya simplemente Baccara. Me sentía contento y expectante y tenía mucha curiosidad por saber cual iba a ser la reacción del público y la mía ante estas Baccara.

Pasan diez minutos y suben al escenario 4 músicos y otro tío en la mezcla de sonidos, y cinco minutos más tarde veo a María y Marisa que van a subir al escenario y suenan los primeros acordes de “Cara Mía”, la famosa y preciosa cara B de “Yes sir I can Boggie”, canción que en 1977 cantó solamente María en el dúo original y que en el año 2000 se re-grabó de forma más tecno-rockera en el genial disco producido por Luis Miguélez, “Face to face”, disco de culto que me encanta casi en su totalidad.

Se ve en el escenario a una María rubia y de pelo largo a la derecha de negro y a Marisa de blanco, pelo corto y morena.
Ambas con dos vestidos largos elegantes con pedrería y con botas.
Esto ya suponía que el dúo no era el original ya que María siempre fue de blanco y la que iba de negro era Mayte en los años de éxito mundial del primer dúo. En los primeros años junto a Marisa, María seguía de blanco, más adelante cambió al negro y hasta ahora.
De todas maneras no sé si al público del sábado le importaba este cambio de imagen, a mí me parece que no, iban a disfrutar de sus canciones y de su actuación y ya está, estos detalles son los que observamos y sabemos los seguidores solamente.

María se encargó de presentar a Marisa y a ella misma ante el público del recinto, estuvo muy cercana, simpática y habladora María, yo estaba muy pendiente de ella, siempre me ha parecido muy buena artista y en sus intervenciones mediáticas la he visto graciosa y divertida, en Lorca resultó igual.
María se equivocó diciendo que llevaban 28 años en la música como dúo (María, llevas menos, los primeros 5 los pasaste con Mayte y luego estuviste en solitario y fue hasta el 86 en que te juntaste con Marisa).
Hizo referencia a que ella y Marisa eran amigas desde hace 32 años, y luego ya de una forma super cercana ambas charlaban y se tiraban dardos graciosos de complicidad amistosa , siempre hablaban cuando una canción terminaba y antes de comenzar la siguiente; empezaban a hacer referencia al pueblo, a la plaza donde estaban, a la fantástica comida que habían probado, a sus edades, a su carrera profesional, a que el padre de Marisa era de Murcia…en fin, todo resultaba muy cercano y muy cariñoso con el público, también María solía presentar las canciones que iban a cantar y esto me gustó pues así mucha gente que solo conocía sus singles, al menos podía escuchar otras.

El repertorio fue básicamente el de los discos que ha grabado junto a Marisa, con ella también regrabó los viejos éxitos y lógicamente sonaron también.
Pese a que ví toda su actuación como no grabé el concierto no sé si me dejo alguna canción pero fueron 11: “Cara mia”, “Una paloma blanca”, “Amor de mis amores”, “Parlez vous français” ( María explicó lo de Eurovisión), “The devil sent you to Laredo” ( En esta canción cantaban inglés el estribillo y en español el resto, no me gustó nada esto, me hubiese gustado más oírla en inglés o en español entera la canción ), “Face to face”, “Fantasy boy”, “Can´t help falling in love “( esta versión estaba en el primer Lp de 1977), “Sorry, I´m a lady” ( María dijo que era de 1978, otro fallo, guapa, era de 1977), “Yes sir, I can boogie”y también Marisa hizo un aburrido solo a capella de “La vie en rose”.
Sus coreografías graciosas y robóticas eran de prever, las ví sueltas en el escenario y María sigue siendo una estrella. Marisa no me gustó nada como cantante, no la ví para nada una Baccara, quizá esta opinión me sale como fan que soy del dúo original, no veo a Marisa a la altura en el directo, en discos sí pero no en directo ya que aunque tiene mucha voz, canta demasiado alto y desafina mucho, su toque soul afrancesado pienso que queda mal en las canciones en directo, María con menos voz queda mucho mejor.

Lógicamente las canciones de éxito eran las más coreadas, la música era más bailable y actual y aunque esas voces no recordaban nada a las habituales, a veces se me olvidaba por completo que a quienes estaba viendo era a María y Marisa y no a Mayte y María, así que intentaba centrarme en lo que estaba viendo.
Fueron muy aplaudidas al acabar el concierto y como fan quise que me firmaran la entrada ya que desafortunadamente me di cuenta cenando que había olvidado en casa de funci y Tere los dos cds que traje para que me los firmasen así que al menos la entrada me hacía ilusión que me la firmaran.
A Funci y Tere no les gustó NADA la actuación de Baccara.
El estúpido segurata no me dejó pasar para que me firmaran así que por un agujerito de la barra llamé gritando a María dos veces, ella me miró y le comenté: ¡No me dejan entrar a que me firmes la entrada!; ella se acercó enseguida, miró mi camiseta de Baccara que llevaba puesta y me dijo que me esperara que me iba a dar una foto firmada, pasó un ratito y salió sonriente con la foto firmada.

Luego casi enseguida empezó Boney M, yo me esperaba lo peor, porque de lejos ví al cantante y a dos de las negras que cantaban y no me parecían muy Boney M.
En realidad ya se sabe que hay 4 formaciones de Boney M, cada una formada por cada componente y otra que formó el sustituto del cantante original, así que había que descubrir que formación era, salen los 4 y de repente me veo que NINGUNO eran los originales, allí ni estaba Bobby Farrell ni Liz Mitchell ni Marcia Barret ni Maizie Williams ni tan siquiera Reggie, el sustituto de Bobby, estaba MUY CLARO que estos eran 4 mamarrachos que no superaban los 35 años y que hacían el paripé de querer ser Boney M, se habían aprendido las canciones y ya está: a ganar dinero.

Una falta total de respeto al público y unos auténticos sinvergüenzas y aprovechados, pero yo viendo ese público tan pasivo e idiota me di cuenta que a la gente le daba exactamente quienes fuesen ya que lo que querían oir era Ma Baker, Rasputin, Daddy Cool y todas las demás, los playbacks eran los originales y luego la que hacía de Liz Mitchell la imitaba bastante en la voz.
Un público como ese del sábado en general tan hortera, tan poco enterado y tan pasivo sin reaccionar negativamente ante lo que veía se merecía a esos falsos Boney M.
Yo rajé junto a Funci y Tere al grupo sin parar y en la segunda canción les di la espalda y me puse a bailar lo que oía, a esas “versiones originales” no quería verlos, en esto que veo que se acercan las Baccara sin los trajes de la actuación a la barra, una vez que habían pedido y volvían dentro , Marisa pasó super rápida pero María andaba más despacio y al pasar detrás de mi la paré y aproveché para felicitarla por el show entretenido que habían hecho y de paso comentarle cosas, acerca de sus discos, de Glamour to kill y tal; María me pareció absolutamente amable, sencilla y paciente, ya que interrumpieron nuestra conversación un grupo de pesados insoportables que tenía detrás de mi para decirle tonterías y hacerse fotos con ella, los típicos grupos de graciosos y noteros que hay siempre en los conciertos de fiesta de pueblo y que se piensan que están en una boda o en la pista de baile de “Fiebre del sábado noche”y les gusta llamar la atención.
Me hubiese gustadohaber hablado más con María de más cosas de Baccara o de lo que surgiese pero no era momento ni sitio y me gusta ser respetuoso y no pesado con las personas.
Se despidió muy amablemente y yo sabía que ese había sido EL MOMENTO de la noche para mí. ¡Gracias, María!.

Vuelvo hacia donde estaban Funci y Tere y sus caras de asco seguían medio viendo a esos Bonoy M ( así pusieron el logo en la pantalla para disimular), el público estaba cada vez más contento y bailongo, yo seguía sin entender nada y me daba cuenta de lo borrego que era ese público, a esto que funci gritó: ESTAFADORES!, nadie reaccionó a eso desgraciadamente, solo un señor que seguramente tenía ganas de conversar con nosotros tras todos los comentarios que nos oía, estaba de acuerdo con nosotros. Decidimos que ya estaba bien de soportar esa frikada imposible y asquerosa y regresamos.
Funci y Tere habían estado el día anterior en otra frikada, vieron en directo al Fary pero claro, era el Fary y no Bisbal, y por lo menos el público y el ambiente eran superiores que lo de Lorca.

El domingo antes de comer me puso Funci un dvd que yo no había visto, “Gran Casal”, documental biográfico hecho como un homenaje o reivindicación de la figura del fallecido Tino Casal.
Eran opiniones de personas variadas y todas ellas más o menos cercanas al artista, también salían trozos de actuaciones y las portadas de sus discos.

A mi la verdad es que T. Casal no me haya gustado nunca mucho; no me gustaba como cantaba y su imagen recargada y barroca y su actitud jamás me gustó ni interesó; no era un artista que haya seguido mucho pero muchas canciones suyas me siguen gustando y siempre me pareció una super estrella y alguien arriesgado y diferente.

Al acabar de ver el documental me mantengo en mi inicial opinión pero al ver a toda esa gente diciendo con tanta sinceridad cosas sobre él y contando cómo había sido su carrera profesional, sus aportaciones artísticas y sobre todo lo gran estrella que era, entonces he visto más de la persona, del artista, del amigo, en fin…de todo ello saco en conclusión que era un excelente artista, una estrella y alguien muy muy original que supo crearse a sí mismo y supo evolucionar y tener un estilo propio.
Me entristecí al acabar el reportaje, pero bueno, es normal, es una persona que ha fallecido y todos hablaban con bastante cariño; me quedé con las geniales opiniones de Fabio Mc Namara que lo prefiero siempre hablando en serio que en broma y con las de los músicos de su grupo, su arreglista y su hermana que son las que veo más sinceras e interesantes.
Muy chulo el documental pero no me apetece verlo otra vez, la verdad.

Tras comer, charlamos la pareja murciana y yo de muchísimas cosas y antes de que se hiciese de noche decidí irme y quedamos en que la próxima visita murciana estaría marcada seguramente por ir a ver un concierto de un grupo siniestro de los 90 que viene al mes que viene a Murcia, los conciertos nos unieron y en eso seguimos.

MORDISQUITOS A TOD@S!

!Aquí estoy de nuevo, lectores míos!, después de esa maravillosa y finalmente polémica crónica ( ay que ver como son algunas de susceteibols y serias!) de mi famosa y super trepa Normalita de Trujillo sobre un festival zamorano y después del artículo que se me ocurrió escribir sobre el dúo Baccara con estupendos comentarios de fans del dúo ( gracias , de verdad!), un dúo que como sabéis siempre aparece y desaparece en este blog cada cierto tiempo cuando menos os esperáis.
Como vampiro inquieto, ilusionado, futurista y organizado que soy cada semana la agenda se llena de anotaciones, aparte de las del trabajo, hasta que acabe el año van a haber más viajes, más conciertos a los que asistir, más reencuentros, en fin.. ¡todo genial!.

Bueno, como esto es un blog al uso y de vez en cuando se tienen que relatar cotidianidades pues hoy quiero contaros las películas que he visto últimamente esta pasada semana que me dio por ir al dvdclub bastantes veces y también en el cine he visto españoladas 2005.

Dado que paso muy mucho de la programación televisiva de las cadenas generalistas ( no tengo ni quiero tener las digitales de pago, ¿ pasa algo?) y más ahora que está retrasándose mucho la reposición de La edad de oro Chamorrana y el programa de Quintero no sale hasta el año que viene, por eso solamente me fijo en películas y como he visto muchas de las que ponen y otras no me interesan pues nada, en la pantalla televisiva solamente me pongo dvd´s .

Vi una peli parecida a las que hace Tim Burton, basada en el clásico de Daniel Handler: Lemony Snicket, “Una serie de catastróficas desdichas”. No soy yo muy de pelis infantiles, reconozco que paso de la mayoría y no las veo ni tan didácticas ni tan imaginativas como parecen (ay, aquella “La magia de Parchis”, aquella “Buenas noches señor monstruo” de Regaliz o incluso aquella “Loca por el circo” de Teresa Rabal, eso si era cine de verdad para niños inteligentes y cultos y no tanta adaptación de cuento-imitación a Burton que se queda en cine de evasión palomitero y chorra).

La peli básicamente se mantiene por Jim Carrey que es un excelente actor que ha conseguido para mí que su nombre sea desde hace algunos años una baza segura para ir a ver pelis en las que intervenga, por lo demás pues nada, aunque bastante visual y tiene varias escenas curiosas, cada vez aburre más y uno ve que si la hubiese dirigido Tim Burton al menos habría más encanto, sorpresa y humor corrosivo.
Poco aprovechada la gestual y llorona Meryl Streep , a la que no soportaba en sus años dorados ( los 80) y que poco a poco he ido valorándola mucho más en todas las pelis que le he visto de los 90 a esta parte.

Otro día me alquilé la última de Ken Loach, soy seguidor de este anarco- trotskista, contundente y serio pero le di vacaciones hace tiempo, me gustan sus películas pero acababa repitiéndose demasiado: su necesaria denuncia social, su marcado tono casi documental, sus actores cotidianos.… cada peli resultaba un mazazo emocional y pensé que si él no cambiaba un poco su cine iba a repetirse demasiado y lo que es peor , que iba a resultar panfletario.

Esta “Solo un beso” ya por la carátula y el argumento resultaba algo diferente, una comedia romántica nada yanqui y quizá cercana a algunas de Stephen Frears, impera menos la denuncia social antiestatal pero sí hay critica al clero, a los fundamentalismos religiosos, a las costumbres anquilosadas y a la familia; se ha acercado al cine de Mike Leigh y eso está muy muy bien, ya que las cosas se pueden contar maquillándolas como pastelitos para luego resultar igualmente contundentes y directas.

Trata de la relación de un dj musulmán y una profesora escocesa católica, se conocen, se enamoran y rápidamente esa sociedad tan permisiva, liberal y tolerante que parece que existe en Escocia , hace que los que les rodeen los rechacen e intenten manipular, o sea se pone de prueba que en occidente sigue el rollo discriminatorio en muchas personas y precisamente ayuda a esa discriminación el círculo afectivo de cada uno muchas veces condenándote por tal o cual cosa que puede hacer naufragar un amor entre dos personas de diferentes culturas.

La peli me gustó mucho, muy muy bonita, super recomendable, se pasa enseguida y los personajes y actores molan , el chico pakistaní que hace de protagonista es guapo y buen actor, un nombre que tengo en cuenta ya: Atta Yakub, espero que como pareja que es de de Iciar Bollain haga más pelis en España y destierren algunos años por ejemplo a Eduardo Noriega y Fele Martínez que no me gustan nada como actores y que desde que salieron en “Tesis” están en casi todos los repartos ,desafortunadamente para mí.

El viernes me cogí otro dvd, esta vez la última de Juanma Bajo Ulloa:” Frágil”.
Tenía ganas de verla ya que duró poquísimo en los cines y me interesaba recuperarla.
Vaya por delante que soy muy seguidor del Bajo Ulloa, me parece un buen director, sus pelis me gustan todas, él me cae super bien y como esta era la más quería ver en todo este tiempo sin ver pelis suyas qué había estado preparando para su vuelta al cine.

La peli está rodada en Vitoria y en parques naturales de allí y de Navarra, con lo cual, como este verano me quedé con las ganas de ir al País vasco me venía muy bien para viajar allí a través del cine.
Los actores que salían no los conocía de nada y tratándose de una especie de cuento medievo-actual y siendo la carátula tan Burtoniana (no es que crea que todo el mundo imita a Burton , pero casi, casi, ja, ja) me daba cuenta que el Bajo Ulloa quería hacer una peli para el público adolescente o juvenil sin violencia ni sexo, contando una historia no muy original pero sí bastante sencilla y bonita, alejada algo de su rollo de personajes retorcidos, problemáticos o alocados.

Conforme iba avanzando la peli veía una estética muy cuidada, unos personajes muy variados y poco rancios y un ritmo tan tranquilo que todo se me asemejaba a una peli de Isabel Coixet, ¿ la ha dirigido la peli con ella o qué? sea como sea, como me encantan las pelis de Isabelita ( excepto la primera que hizo con el del arriquitaun taun taun, que la vi una madrugada en la tele y a los diez minutos la quité, más tarde escuché a ella misma que odia esa peli y que es un gran error en su curro; normal, hija, no se puede hacer algo tan cutre, aburrido y chorra) pues nada, me gustó mucho “Frágil”, mezclando el amor romántico, la vida rural, la inexperiencia, la cobardía y muchas más cosas. La disfruté mucho y me moló la actriz principal, Muriel.
Me encantó la peli, y no sé aún como no ha tenido más éxito, más apoyo y más promoción…a mi por ahora es mi peli española prefe de este año, seguro que los premios Goya la marginarán, al pobre Juanma en el mundo del cine se le tiene mucha manía, y todo ello porque va por libre, tener personalidad extravagante y pasar mucho del rollo mediático. Espero que su nueva peli tarde menos y pueda disfrutarla como todas las suyas.

Al cine fui a ver el sábado “ Obaba” de Moncho Armendáriz.
Me gustan mucho los libros de Bernardo Atxaga y sobre todo este en el que está basado esta peli: Obabakoak, que es uno de mis preferidos, así que me apetecía verla y otra vez viajar al País vasco sin estar allí, más concretamente al mundo rural vasco.
La peli es más coral en cuanto a escenas actorales que la de Juanma y cuenta varios episodios de Obabakoak, yo me quedo con el episodio de Lucas, donde uno de mis actores preferidos actuales, Eduard Fernández, hace una vez más una interpretación genial, espero que le den algún premio porque está que se sale de actorazo el tío.
Aparte de las colaboraciones de Luis Homar y Mercedes Sampietro con poco brillantes interpretaciones, sale también Juan Diego Botto, que me cae bien y me gusta también mucho como actor, pero aquí tampoco brilla mucho, el resto pues actores mayores desconocidos, muchos niños también y Pilar López de Ayala (la nueva Aitana Sánchez Gijón), con belleza clásica y finura que destaca bastante en la peli, de lo mejor, la verdad, aunque la actriz protagonista de la que no recuerdo el nombre ( jooooooooo) también me gustó.

En cuanto a la peli en sí, pues nada, formalmente está muy bien, la fotografía, el vestuario, el maquillaje, la música, sí, todo muy bien pero el tono es muy soso, creo que queda bastante por debajo del libro y no me engancharon mucho ni las imágenes ni el desarrollo de la peli, la parte emocional que se supone que tiene que salir por lo emotiva, sentimental y tierna, a mi no me salió y quizá es porque hay mucho distanciamiento de la historia, se disfruta más con lo accesorio que con los personajes.
Armendáriz ya hizo otra de estilo semejante,” Secretos del corazón”: España rural, infancia, despertar del amor, familia, crítica a la iglesia, a las costumbres, a la sociedad, aquella parece que me gustó más, aunque el crío de aquella peli me cayó fatal pero salía la gran Charo López que tanto adoro.

Creo que como siga así, Armendáriz va a convertirse en el Garci progre, espero que cambie y se renueve.
Precisamente “Obaba” compite con la de Garci (que no he visto ni pienso ver) y con “Princesas” para peli española para el oscar.

“Princesas” también la vi en el cine hace 2 semanas y pese a que le veo buenas intenciones, buenas interpretaciones y tal, es la peli de Fernando León que menos me ha gustado, más irregular e inferior que “Barrio” y “Los lunes al sol” y la para mi magistral “Familia”.
Estas princesas se quedan en poca cosa, se abusa de muchos tópicos y el personaje principal está tan mal escrito que ya eso me parece un gran fallo, menos mal que Candela Peña es buena actriz y gusta verla, pero la otra chica dominicana la disfruté mucho más por la novedad y porque aparte de hacerlo muy bien es más interesante, la peli se queda en tópica y falsilla, no llega ni a ser una crónica realista del todo fiable ni tampoco un cuentecillo , en fin… espero que no premien a ninguna de estas pelis mucho en los premios Goya y se lo lleve todo la de J.Bajo Ulloa pues para mi es más merecedora. Y de los oscars ya me da igual, el gusto amerícano siempre me la suda y ellos que son como son, seguro que pasan de las tres pelis estas que pretenden ser las representativas este año del cine español.
Ahora quiero ver la nueva de la Coixet que tiene buena pinta y quiero también cogerme en dvd la de “Tapas” del homozapin-cubano-buenafuentero Corbacho que me la perdí y me interesa.

Estos días escucho poca música nueva, no me bajo nada de internet, estoy aún concentrado en los nuevos discos de Ladytron y Goldfrapp , no me dejan avanzar y me está dando por ponerme en todo caso antiguas canciones de la dulce y rarita Kate Bush que la tenia super olvidada y que algunas canciones del nuevo disco de Goldfrapp me la han hecho recordar.

El disco de Ladytron, “Witching hour” me parece el mejor del grupo, el primero: “604” me gustó mucho, era un tecno-pop sencillito e incluso alegre y semi-adolescente y como primer disco la verdad es que fue todo un descubrimiento.
El segundo me gustó más aún, “Light magic”, se acercaron más al tecno oscurillo , resultó más serio y se alejaban más de lo pop pero las canciones igual de bonitas, sugerentes y bien cantadas, si del anterior me gustaron casi todas en este me gustaron todas pero sobre todo “Seventeen” tan bonita y sencilla, en fin…. mi preferida.

El tercero, “Witching hour”, sigue bastante recordando al segundo pero menos serio, con lo cual queda como un término medio y se ve enseguida que son Ladytron, que tienen ya un estilo reconocible y todavía chulas canciones, geniales voces y ritmos, creo que es el mejor de los tres, el que mejor se deja oir y el que más apetece ponértelo otra vez una vez que se acaba.
Hay verdaderas joyas como “Internacional dateline”, “Soft power”,” Fighting in built up”, “Weekend”, “Beauty”, en fin… todas muy chulas y los 2 singles muy bien también, sobre todo este segundo editado hoy “Destroy everything you touch” que es imposible que no haga bailar a alguien y que es absolutamente preciosa la canción. Tendría que ser número 1 en todo el mundo desde ya.

Espero que vengan de gira próximamente y presenten más el disco, la verdad es que no me canso de repetir que fui un privilegiado en el Creamfields 2005 disfrutando de Ladytron y Goldfrapp en las primeras filas y super emocionado allí entre la masa.

El “ Supernature” de Goldfrapp pues también me gusta muchísimo, es el más pop, el más variado y el que ya necesitaba Goldfrapp para resultar un producto más mayoritario aunque sea en el que menos se disfruten quizá las maravillosas tonalidades y cambios de voz de Alison, es un disco que tiene las notas de los anteriores: elegancia, clase, encanto, buenas melodías y sobre todo se demuestra en el dúo de Alison y Will mucha inteligencia por muchas cosas que se notan en el disco.

Por lo pronto ya está la gira otoñal preparada: Inglaterra, Alemania, Escandinavia, España y Francia, en muchos sitios ya con entradas agotadas y después por si alguien creía que el dúo pecaba de marginales o minoritarios resulta que les han ofrecido ser teloneros del horroroso (perdón, para los que les gusten) grupo Coldplay, grupo que representa todo lo contrario a Goldfrapp y que la misma Alison en muchas entrevistas ha puesto a parir, así que nada, el efecto lista de éxito, rollo mediático y trabajo sigue por el buen camino, la cosa es reclutar públicos y alcanzar un nivel justo en la música, por si algún listo pensaba que estos iban a quedarse en el electroclash del Strict machine…

El disco como he dicho, me parece muy variado, el “Ohh la la” es un single ideal, pero hay muchos más canciones-singles en el disco, precisamente el siguiente que se edita a finales de octubre,” Number One”, que suena a Cindy Lauper o Madonna ochentera también es ideal, y otro tema claramente single como “Lovely 2 CU” suena a Olivia Newton John ochentera.
Luego están “Let it take you”, “Time out from the world”, muy en la línea del Felt Mountain, “You never know” y “Koko” muy Kate Bush, “Fly me away” muy Siouxsie popera, “Slide in” y “Beautiful” tan del Black Cherry , “Satin chic” muy cabaretera y bonita y dejo para el final “Ride a white horse” que es absolutamente la más GOLDFRAPP del disco y que en directo es una joyaza total y absoluta. Creo que será el tercer single, ya en enero 2006 y me muero por ver el vídeo de esta canción.

Muchas canciones recuerdan a los cantantes y estilos preferidos de Alison, pero no por ello son peores los temas que los de ellos, por eso hay que olvidarse de eso y disfrutarlas tal cual, además de que mucha gente no conoce ni tiene porqué conocer sus referencias o infuencias, el disco es el más asequible y pop del dúo pero aún hay encanto, calidad y su maravilloso toque especial y eso es quizá lo que me sigue haciendo estar flipado con Goldfrapp y como super fan que soy me alegro mucho del éxito de ventas , las buenas críticas mediáticas del disco y de que por fin hayan subido de nivel popular para que así puedan bajar cuando quieran.
Deseando estoy de que llegue noviembre para disfrutar de su directo madrileño, en ese momento Lestat será durante dos horas otra persona super integrada en el mundillo Goldfrapp, habrá en mi una mutación sana y emocional que encima compartiré con muchas amistades que van a caer rendidas esa noche ante Goldfrapp.

MORDISQUITOS Y FELIZ ENTRADA DE SEMANA!

Era el año 1980, empezaba una década y RCA, la discográfica del dúo BACCARA, quería apostar por un exitazo debido a las no muy altas ventas del LP “Colours” de 1979 en el que como novedad cada componente había cantado dos canciones en solitario en el disco que reflejaban bien la orientación futura de voces: la voz de Mayte para baladas y la de María para canciones más movidas o canciones lentas y bonitas, que no baladas.
La voz de María, (seguramente por imposición de ella o cambio de estrategia comercial en RCA) se escuchaba más en “Colours”, y con él hicieron por primera vez una gira por España con bastante éxito.

En 1980 se casó Mayte por segunda vez, fue con un noruego que se hizo muy amigo de Rolf Soja (productor del éxito del dúo, y persona muy querida en la RCA alemana donde Baccara eran las “reinas” pero en esos momentos el dúo femenino español daba menos dinero de lo esperado, la fórmula parecía agotada y había que reactivarla), este noruego llamado Tore Sylvertsen participó demasiado en las decisiones de su ya mujer Mayte y trasladaron su residencia a Noruega.
A esta boda de Mayte no se invitó a María, esto indicó que la relación amistosa se deterioraba por una parte y muy pronto lo haría también la relación profesional.

La operación discográfica estaba hecha para repetir la fórmula de éxito de “Yes Sir” y de paso se seguía inflando el ego de Mayte en RCA, a ella le hicieron creer que era “la voz de Baccara”; a muchos fans del dúo siempre nos pareció mucho mejor su voz que la de María y es cierto que, por ejemplo“Yes sir I can boogie y “Sorry, I´m a lady” si reconocemos las versiones originales es por la voz de Mayte principalmente y, por una o dos estrofas en la que se oye cantar a María.
La discográfica buscaba un nuevo “Yes, sir” en el 80 y así poner en el sitio que les correspondía otra vez a Baccara como reinas de las listas de éxitos mundiales que fueron en los años 1977-1978.
Para ello se lanzó una canción que fue el detonante de la ruptura: “Sleepy-time toy”, cuando María la escuchó, notó enseguida que su voz era prácticamente inexistente y cogió al mejor abogado alemán y decidió comunicar a RCA que ese single debía volver a grabarse para que se escuchase más su voz; en la cara B del single, “Candido” no había ni rastro de la voz de María, solamente la de Mayte.

Ni RCA ni Mayte estaban dispuestas a regrabar “Sleepy” y como el disco ya estaba en la calle, María decidió denunciar a su discográfica y ocasionó un juicio que como primera medida dio como resultado la retirada del single y maxi-single de las tiendas, lo cual ocasionó pérdidas y desprestigio a RCA.
La reacción de Mayte y RCA fue la misma: pasar de María; según la discográfica y Mayte, ella había destruido el dúo con esto de la denuncia y entonces María fue declarada persona non-grata en la compañía y encima Mayte dejó de hablar a su amiga y compañera.

Muchos pensamos en esos años que Mayte debió haberse puesto del lado de su amiga, haberse ido de RCA y seguir el dúo en otra compañía, pero somos unos ilusos los que pensábamos esto pues Mayte era la niña mimada de la RCA alemana y quería seguir siéndolo, su ambición artística iba a más y se sentía la Baccara principal.
RCA le dijo a Mayte que si estaba a favor de María ya podía ir pasando de estar en la compañía y ella prefirió carrera profesional a amistad.
María se sintió vejada por RCA y por el productor una vez más con este single, pero era la primera vez que se sintió traicionada por su propia compañera y amiga al no ponerse de su parte.
Hay que recordar que María formó el dúo original del que estoy escribiendo su ruptura, conoció a Mayte en el ballet de RTVE donde trabajaban, se hicieron amigas y al cansarse ambas de no avanzar en su carrera, María decidió formar el dúo con Mayte; también se sabe que en ese ballet, Mayte se equivocaba mucho y estuvieron a punto de echarla y María (una de las 3 primeras bailarinas de ese ballet) intervino para que ella siguiese en el ballet.

Nunca se sabrá si “Sleepy-time toy” hubiera sido un éxito pues no dio tiempo a comprobarlo, esta canción “maldita” (gracias a Internet mucha gente puede escucharla) ocasionó la ruptura del dúo original y es una de las canciones preferidas por sus fans y, en mi caso particular no echo en falta la voz de María pues me gusta tal cual, la verdad.
Se le reprocha a María que si tanto le fastidió que apenas se oyese su voz en “Sleepy”, esta denuncia podría haberlo hecho desde el principio cuando “Yes Sir” ya que en esa canción es la voz de Mayte la que se oye mucho más, como todos escuchamos.

María ganó el juicio pues llevaba razón en todo lo que afirmaba; el juez tuvo que escuchar todos los discos de ellas para comprobar que efectivamente era un DÚO quien cantaba las canciones, pese a que el productor y la discográfica siempre dejaran en las mezclas más la voz de Mayte y eliminaran muchas veces la de María.
Se la indemnizó a María y paralelamente los medios se pusieran a su favor y así la “fea y casi muda” del dúo logró con la justicia “destapar” toda esa labor de producción y bajar un poco del trono del divismo a Mayte.

En las grabaciones se sabe también que Mayte grababa su parte enseguida y María tardaba mucho más tiempo en coger el tono y poner la voz bien para cantar, para RCA María era la artista y Mayte la cantante, una tapaba todo lo que la otra carecía.
A principio grababan juntas y era un desastre, cada una iba por un sitio en el estudio, luego se decidió que primero entrase una y grabase su parte y después la otra y ya Rolf Soja sacaría la canción como mejor pudiese, ya que producir algo con el nulo inglés de Mayte y la voz mediocre de María (que sí sabía ingles) costaba bastante.

En “Colours” se había dado más importancia a la voz de María en las canciones a dúo y como ya he relatado le grabaron dos canciones con su voz, así ya la dejaban contenta para que no se quejase más de que su voz no se oía, pero la vuelta de tuerca fue que en el posterior “Sleepy” solamente estaba en nuestros oídos Mayte.

Se dice que el marido por aquellos años de María, el indonesio Jimmy Lim y la madre de María fueron los que seguramente animaron a María a que “luchase más por escucharse más su voz”y que presionara a RCA para hacerse escuchar.
Ciertamente Baccara era un dúo y no una cantante y “Sleepy” parecía que era Mayte con cualquier otra corista, esto para María era una estafa como producto y una humillación artística y personal.
Rolf Soja pidió perdón a María más tarde por todo esto, y más adelante la felicitó por el “Yes sir” que aparecía en su disco, F.U.N. ya como New Baccara.

Una vez ganado el juicio y ya sabido por la compañía y los fans que esto había terminado, María quiso volver a cantar y seguir siendo Baccara para el mundo; en el contrato Baccara figuraba la grabación de un nuevo disco ya que quedaba un año todavía de finalización y no se les había rescindido el contrato a ninguna, como Baccara aún existía entonces María exigió grabar un disco-despedida junto a Mayte.
RCA alemana pasó del nuevo disco y Rolf Soja no quería tampoco participar de la historia pues no querían volver a trabajar con María; Mayte tampoco quería grabar ese disco ni cantar más con su compañera, pero María consiguió que el disco se grabase y esta vez con la especificación de que su voz se escuchase al 50% y que no se podía grabar nada usando ese nombre bajo ese contrato que no tuviese el visto bueno de las dos en la grabación.

Al desentenderse RCA alemana del proyecto, se cedió la producción a un inglés que intentó dar un cambio total a Baccara, alejándose del pop erótico de siempre y haciéndoles canciones con toque country, roqueras y hasta medio reggaes; el disco se grabó en Londres y cuando llegó allí María simpática y contenta se encontró otra vez a Mayte sin hablarle, esto hizo que hubiera cierto mal rollo en la grabación del disco y poses super falsas para las fotos de la portada y contraportada.
Mayte quiso cumplir el trámite del disco, cantar estas canciones que no le gustaban y así finiquitar ya el tema Baccara y seguir en RCA y tener allí una carrera en solitario.
Se grabó este disco: “Bad Boys”, que fue el último Lp de Mayte y María del que se sacó como single “Colorado”, con el que se hizo una mínima promoción en algunas televisiones, cada una con su coreografía particular pues seguían sin hablarse.

“Bad Boys” fue un gran fracaso, muy poco promocionado y no gustó a ninguna de ellas ni en general a sus fans que la mayoría piensan que es el peor de la formación original en canciones y portada. A mí, salvo 3 canciones, me gusta bastante este LP-despedida.
Tras esto, ambas ex-amigas y ex-compañeras siguieron caminos de carrera musical en solitario:

- MAYTE siguió en RCA un año más, con el mismo equipo de Baccara se grabó un single en 1981 en sus versiones inglesa y española: Souvenirs from paradise”/ “Recuerdos del ayer” que fue un fracaso. El single “Recuerdos del ayer” se promocionó algo en las radios españolas y hubo una actuación en Aplauso.
La figura de Mayte no significaba ya mucho en España, quizá por todo lo ocurrido.

Más adelante RCA lanzó otro single en Europa de Mayte, “Malagueña” que también fue fracaso y no se editó en España, aquí ya no estaba Rolf Soja pero sí su marido Tore como productor y manager, con la cara B de este single “Temptation”, Mayte acudió al Festival de Corea. Desconozco qué tal estuvo ella en este festival y la posición que ocupó la canción.

- MARÍA también quiso cantar en solitario como María Mendiola y así probar que tenía voz y que era capaz de adaptarse al tiempo musicalmente, sin vivir de las rentas del sonido Baccara, grabó en Alemania el single “Higher and Higher”/”Luxury life” que fue un fracaso y no se editó en España; este single fue el adelanto del LP “Born Again”.
Se dice que en España el disco tuvo algunas canciones diferentes que en Europa porque el “Born Again” no español fue un fracaso y un disco mal cantado de ahí que en la edición española hubiese cambios, que para mi lo favorecieron bastante, como fue lanzar como single una buena canción como “Sugar boom boom”.
Triunfó bastante poco la etapa en solitario de María, aunque en España “Sugar boom boom” se escuchó mucho en las radios, la canción gustó bastante y a María se la pudo ver mucho en prensa y televisión.
En España se apoyó bastante a María desde los entornos musicales y mediáticos, se la apreciaba mucho por buena artista y también al quedarse a vivir aquí y tener muchos contactos y buenas relaciones musicales se sabía más que de Mayte, lógicamente.

Tras la ruptura, cuando vivían en España aún eran vecinas en la calle Burgo de Osma en Madrid pues tenía cada una un piso en el mismo bloque y cuando coincidían no se saludaban, al poco tiempo cada una vendió su piso, María se fue a Arturo Soria en el mismo Madrid y Mayte a Hamburgo.

En los años 1980 y 1982 sucedieron todas estas cosas que dieron lugar a que ambas Baccara en el futuro formasen sus nuevos dúos.

En 2005 la competencia de ambos dúos son ellas mismas, el mal rollo sigue delante o detrás del rollo mediático, unos fans siguen el dúo de María, otros el de Mayte y luego un pequeño número de fans de la formación original entre los que me encuentro, prefiere aún la formación original y no tener muy en cuenta a las formaciones actuales. El público en general no sabe actualmente qué Baccara está viendo, lo que saben muchos es que no es la formación original ninguno de los dúos existentes.

Todo tiene su final y BACCARA lo tuvo: MAYTE y MARÍA nunca volverán a estar juntas en ningún sitio, sus fans las añoramos pero la realidad se impone.