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Stockin away all the details you want to know
Day after day all your memories get to grow
Putting all that you've stolen
In a prison that you've locked forever
Taking the place of our imagination
But you won't erase my heart

There is no way you can understand what I feel
You never pray 'cause your soul isn't even real
You might know lots of things now
But you can never be a lover
Winning the race with your information
But you can't replace my soul

Future brain you make me wonder
Is it sane to make a sample of my love
Future brain you're getting stronger
It's a shame you'll never know how to find love

Living today but tomorrow will be the same
I know I can say that you will never win this game
No matter how much you know now
You will never get to know us never
Taking the place of an institution
But you can't replace my love

Future brain you great computer
It's insane to program everybody's love
Future brain your list is longer
But you're to blame 'cause you don't know
How stupid you are

There is no way you can understand what I feel
You never pray 'cause your soul isn't even real
You might know lots of things now
But you can never be a lover
Winning the race with your information
But you can't replace my soul

Future brain you make me wonder
Is it sane to make a sample of my love
Future brain you're getting stronger
It's a shame you'll never know how to find love

Future brain you great computer
It's insane to program everybody's love
Future brain your list is longer
But you're to blame 'cause you don't know
How stupid you are"

* Letra perteneciente a la canción del año 1985 Future Brain del "cantante" Den Harrow.

Esta canción siempre me ha encantado, era de mis preferidas y lo sigue siendo.
Me recuerda cuando yo con 15 años recién cumplidos ya hacía un año que entraba en discotecas, la verdad es que esa década de los 80 fue bastante variada, alegre, superficial y bastante interesante para comentar a quienes hemos sido y seguimos siendo bailongos ya que hubieron demasiados estilos que realmente partiendo de lo mismo: la disco music amerícana y europea de finales de los 70 con sus secuenciadores, sus letras eróticas y feministas , su amor a la estética espacial y las buenas voces y los vestuarios y peinados de quienes las cantaban , me vienen a la cabeza estrellas representativas de todo ello como Dee D. Jackson, Cerrone, Sylvester, Donna Summer, Amanda Lear, Amii Stewart, Boney M, Eruption...

Hubieron bastantes artistas, productores y sonidos que se interrelacionaron en Usa y Europa y pese a que yo deteste bastantes artistas , productores y canciones de la década de los 80 he de reconocer que siempre me vienen a la cabeza gente que estuvo en esos años haciendo música precisamente para que muchos bailáramos alegremente, sin saltos, sin importarnos nada de lo que decían esas canciones, sin apologías a las drogas, ni a los viajes mentales, ni a las canciones de enamorados y que nos quedáramos con los estribillos y las estéticas de los artistas de esos años.

Sigo siendo super fan de las producciones ochenteras del amerícano Bobby O ( Bobby Orlando para otros y referencia de Tiga, Junior Jack o Félix Da house Cat) ), él no solamente producía, también escribía letras, hacía músicas, buscaba personalmente a los artistas a los que él quería lanzar en las discotecas y fiestas que frecuentaba, creó multitud de sellos de música de baile y sin poner su nombre creó singles hit que mandaba a todas las discotecas y más adelante él mismo convertía en estrellas a amistades grabándoles discos de éxito relativo pero maravillosos como fue a su novia de por entonces Roni Griffih con ese buenísimo Lp "Desire" y el maxi "Breaking my heart".
También lanzó a un trío de tiazas, The Flirts con joyas como "Helpless" o "Passion" que conviene revisitar y para mí muchísimo más vistosas que el trío de nombre más ridículo de la historia: Bananarama.

Dotó Bobby O de un sonido muy especial y bastante detectable en todas las canciones que él producía pues siempre predominaban los oscuros sintetizadores y las baterías eléctricas y en menor medida bajos, teclados y guitarras.
Me encantan esas canciones tan "aparentemente sencillas" con esas bases duras e hipnóticas que iban subiendo poco a poco y en otras ocasiones esos elegantes temas lentos dotados de un ritmo adictivo, él quería apropiarse del sonido Moroder que fue su gran influencia y potenciarlo en el underground de las discotecas menos pijas, por ello el resultado era algo menos facilón y simple; a mi personalmente me gustan más las producciones de Bobby que del sobrevalorado Moroder, por lo arriesgadas y porque suenan todavía originales y vanguardistas, y aparte de ello me hicieron descubrir a mí y a muchos los grandes comienzos musicales de estrellas como como Divine ("Shoot your shot", "Native love") o Pet Shop Boys ("Westend Girls" , "One more chance").

Aparte del " sonido" de Bobby O coincidieron esos años un montón de estilos y artistas que me siguen gustando y poniéndome de buen rollo todavía como el tecno pop británico, Adam & The Ants , el tecno frío alemán, New Order , Sisters of Mercy, Dead or Alive , Sigue Sigue Sputnik, el famoso y todavía recurrente sonido High Energy ( aparte del himno de Evelyn Thomas, tengo especial recuerdo a un tema Miquel Browne : "So many men so little time" que es genialísima y muy mal imitada en la espantosa Un hombre de verdad de Dinarama ) , Modern Rockerty y su gran "Homosexuality", el dúo Lime ( "Angel Eyes" y "Babe we´re gonna love tonite" son de mis prefes de siempre), el Living on a video de Trans X, Frankie Goes to Hollywood, el IOU de Freeze, Hazell Dean, Berlín, el electro break de Shannon, Culture Club, Divine , Bronsky Beat y tantos y taaaaaaaaaaantos que no recuerdo.


Entre las cosas que no me gustaban nada estaban las producciones de Dieter Bohlen y Luis Rodríguez para sus Modern Talkings ( tan Baccaras I can Boogies ellos de actitud siempre , ja, ja, ja) CCCatches y Badboysblues; tampoco me gustaba el break dance, ni tampoco Michel Cretu y su Sandra, ni Mandy Smith, ni Taylor Dayne,ni Desireless ni tampoco me molaban las producciones de SAW pues quitando lo que hicieron con Dead or Alive o Divine nunca me gustó todo lo que hicieron para Kylie, Rick Astley, Jason Donovan, Matt Bianco, Mel & Kim, y luego había finalmente un género llamado Italo disco que como su nombre indica eran producciones italianas para lanzar a estrellas del país con temas discotequeros.

Yo en general me hinché a escuchar en las discotecas todos los éxitos de gente como P.Lion, Baltimora, Gazebo, Spagna, Silver Pozzoli, Ken Laszlo, Gary Low Righeira, Miko Mission, Savage, Ryan Paris, Sabrina, la fotonovela de Iván, en fin....un HORROR para mí todo eso, todo me sonaba muy igual, era tan tremandamente aburrido, tan soso,tan cursi, se me hacían larguísimas las canciones y encima se crearon todos aquellos max mix que sonaban en todas partes, cuando no sonaba el dance alemán de Fancy que tampoco me gustaba mucho- tan solo el "Chinese eyes" y el "Slice me nice" -pues sonaba cualquiera de las arriba mencionadas, en cambio había otras cosas puntuales de esos años que me gustaban más como por ejemplo del dúo de rubias Fun Fun, con ese electro break tan chulo como " Happy Station" o el "Give me your love" con el comienzo tan chulo, el "Face to face heart to heart" de los Twins, el "Hypnotic Tango" de My Mine, la versión del "Self Control "que hizo Raf, pero de entre todo eso quien siempre me gustó fue DEN HARROW de quien he puesto la letra más arriba de mi canción prefe de él.

Recuerdo cuando escuché la primera vez en la radio sus dos primeros singles que eran "To meet me" y "A taste of love" con ese comienzo de scratch -como aquellas horribles canciones del pájaro loco-, me gustaba mucho bailarlas y escuchar esa voz tan varonil, esos ritmos, estas canciones y este artista también formaba parte del Italo Disco y yo sin saberlo, ya que las veía super diferentes a las demás.
Seguía sacando singles como "Mad Desire"y "Future Brain" y yo escuchándolas en la radio y bailándolas en las discotecas , seguía encantándome y , de repente en una nochevieja , sería seguramente el año 1985 o al dñia siguiente en la repetición , recuerdo que estaba en Barcelona en casa de mis tíos y mi prima Yolanda y yo nos quedamos flipados cuando presentaron a Den Harrow y lo vemos haciendo playback de nuestra canción preferida que era el Future Brainy......... ahí estaba alguien que no podíamos imaginar que saliese así: hiper maquillado, ojazos grandes verdes, tinte rubio total, todo vestido de negro con pantalón de cuero y camisa negra brillante abierta enseñando pectorales, cinturón dorado, mirada desafiante, pose excesiva y amanerada, bailes super eróticos.....estaba viendo con mis propios ojos a una especie de sex symbol evidente o algo así, ese tío llenó la pantalla la verdad y nos superó, le pusimos ese día cara a Den Harrow y no me lo imaginaba así.

A partir de ahí recuerdo que todos los temas nuevos que sacaba salía ya con sus correspondientes vídeos en los programas musicales y él acudía a actuar a programas tipo José Luis Moreno, Tocata, daba igual, Den siempre solía destacar demasiado, era como muy excesivo, exhibicionista, siempre ajustado, sus poses y bailes eran demasiado sensuales, sabía mirar a cámara y era todo un lujazo verlo para alguien que como yo tengo una especial predilección por las estrellas con estilo propio.
Me hice fan de una forma tonta , era una especie de atracción a ver cuándo salía más exagerado vestido o qué miradas felinas iba a poner.
Y sus temas me seguían pareciendo elegantes, atrayentes, incluso cuando escuché en una discoteca al pavo de Gazebo con su tema "Trotsky Burger", que es el único tema que me gusta de él pensé que era Den Harrow!.

A simple vista parecía un ligón de discoteca veraniega costera, otras veces parecía una especie de Raffaella Carrá, otras un muñeco hinchable , otras un modelo sueco, otras un personaje de película espacial....Den era demasiado, y sus canciones seguían siendo éxito ya que todas triunfaban: Catch the fox, Don´t break my heart , Bad Boy, Overpower, Chareleston...todas las grababa de la radio y luego me compraba el Lp.

En esos años habían 5 estrellas de éxito gays que destacaban por sus poses y ropas: Boy George, Tino Casal, Fancy , Jimmy Sommerville y Den Harrow, yo veía el exceso gay y el exhibicionismo muy representado en ellos y les recuerdo todavía precisamente por eso : sus canciones y su imagen.

Ya en los 90 le perdí la pista totalmente pero seguía escuchando remixes de sus temas, y es que Den llegó a ser famosísimo, a él le pasó al revés que Madonna, que era hija de padres emigrados a Italia, creo y Den sus padres eran amerícanos y emigraron a Italia , en realidad se llama Manuel Stefano y no Den, le gustaba el mundo del judo, el culto al cuerpo, el break dance y por todo ello desarrolló un cuerpo musculado que unido a su belleza le sirvió para ser modelo de fotografía.

Más tarde se hizo amigo de un dj en una discoteca de Milán, Roberto Turatti, que junto a Miki Chieregato decidieron convertirlo en una estrella, y le cambiaron el nombre basándose en la palabra italiana denaro ( dinero) y tranformándolo en Den Harrow y así empezó la historia de uno de los productos más encaminados al éxito de un no cantante, porque la condición que se puso en la discográfica Baby Records por el millonario dirigente Freddy Naggiar para lanzar a Den cuando sus productores ofrecieron la idea del proyecto futurible y exitoso Den Harrow fue que este no debía cantar nada, él debía ser más famoso por su ropa y su imagen que por ser cantante, y así fue ya que la ropa de Den que promocionaba se vendía mucho cada vez que salía en cualquierr actuación televisiva o vídeo, entonces se contratarían a voces determinadas para ello, y sus canciones de mayor éxito aunque no lo parecía fueron cantadas cronólogicamente por Chuck Rolando, Silver Pozzoli y principalmente por Tom Hooker que cantó el famoso Future Brain y hasta rehizo algunas de las anteriores para el primer Lp que contenía algunas de las otras.

Con el tercer disco, Lies se decidió prescindir de Tom del producto millonario Den Harrow y se contó con otro cantante inglés para que pusiese una voz más fuerte a las canciones , ahí empezó a hacer giras Den y se comprobaba que no era la voz del disco, el rubio comenzaba a ser criticado por la prensa y hubieron campañas en su contra de que no cantaba, de que era un producto y una estafa musical, seguramente Tom Hooker lanzó el rumor que en el año 2000 Spagna confirmó en una entrevista, pero esto no hizo mella en su éxito todavía en 1989 ya que seguían vendiéndose muchos discos, compitiendo con el mismo Michael Jackson, fue imagen comercial de Adidas, Coca Cola, infinidad de portadas en revistas musicales , actuaciones televisivas por doquier en todo el mundo ídolo de quinceañeras y toda una estrella pop en Inglaterra , Alemania, Francia y en su propio país.

Cuando empezaron la bajada de ventas debido a que las canciones eran cada vez peores, se despidió a Den de Baby Records y este continuó editando varios albumes más con poco éxito, yo escuché algunas canciones y no me molaban nada.
Den continuaba apareciendo en las televisiones italianas en los programas musicales y en las principales discotecas del país haciendo sus shows pero fue hace bien poco, en 2006 cuando resurgió a la fama en forma de fenómeno de masas, él fue uno de los concursantes de la Selva de los famosos y ya toda Italia pudo comprobar que la estrella exhibicionista tenía sus horas de gloria cuando demostró mal carácter con el resto de compañeros y cuando una vez que nominó de repente rompió a llorar como un idiota diciéndole a su novia Federica de 30 años ( fan de Den desde siempre) que pensaba que no lo quería, que estaba con otros hombres..... esas lágrimas no fueron sinceras, Den como estrella exhibicionista necesitaba a sus 44 años decirle a Italia que aún existía a su manera y así fue, todo el mundo le imitó esos lloros, y de las críticas irónicas se pasó a querer al personaje cuando decidió irse a las pocas semanas del programa demostrando que tenía muchísimo humor.

Tras el programa, Den se puso de moda, se sacó su pasado aún más y se incidía en que él no era italiano sino amerícano, que no era cantante sino simplemente un bailarín movedor de labios y producto total de discográfica, muchos rumores de bisexualidad, salieron ex novios, ex compañeros cantantes acusándolo de falso y aprovechado.
A los pocos meses decidió alistarse a la asociación de padres separados y se encadenó enfrente de la casa de su ex pues esta apenas le dejaba ver a su hija Carlota, casualmente había fotógrafos y toda Italia vió en las revistas del corazón al sensible y víctima Den en otro alarde exhibicionista y esta faceta suya de poca discrección no acabó aquí pues a los pocos meses de esta noticia Den y Federica se casaron en Las Vegas y vendieron la exclusiva a una revista del corazón. ¿ qué será lo próximo?.
Por lo pronto toda esta nueva fama a los 45 años le ha hecho que le contraten por toda Italia para shows en discotecas, o sea, que la jugada le ha salido bien, a ver si lo traen a Torrevieja también.

Muy curioso Den Harrow como personaje , toda la imaginería es genialísima si volveis a ver sus videos musicales y actuaciones televisivas de sus años jóvenes de éxito comprobaréis porqué triunfó tanto este señor, toda su biografía es interesante, sus éxitos memorables y sus ganas de ser una estrella exhibicionista aún sigue.

LARGA VIDA A DEN HARROW Y A LA MÚSICA DISCOTEQUERA DE CANCIONES Y NO SONIDOS!

Sigo yo a mi aire por aquí con mi agendilla de propuestas variadas peroo no tanto ya que lo principal ha sido asisitir a conciertos de grupos o artistas que me encantan y cuyo denominador común puede ser que el estar dotados o definidos con poca o mucha oscuridad musical y estética.

Empezamos el recorrido en Valencia, desde hace tiempo conocía la celebración anual de Observatori, un festival de arte contemporáneo y música alternativa con nombres siempre interesantes, unos más conocidos que otros, pero alejado de las propuestas bakalas o pijas que definen a Valencia, ciudad por otro lado cada vez menos provincia y más pueblo paleto gracias a los que la gobiernan con sus ombliguismos desmesurados de fastos, construcciones enormes y folklore conservador. También los que les votan a esos dirigentes les encanta esa paletada reaccionaria que se ve en tantos pequeños detalles en esa ciudad, sino no me lo explico.
Estaba previsto quedar allí con Toni, pero estaba enfermillo y no pudo quedar , me dijo que me recompenasaría más adelante y así será ya que al mes que viene estaré por las Valencias otra vez y en su compañía.
Juanan sí que había quedado con más gente, primero con Miguel, que siempre que hay algo chulo por su ciudad nos avisa y acompaña y así fue, Juanan contactó con otros conocidos suyos una vez allí pero unos tenían ya planes diferentes, nosotros somos a veces unos inflexibles y no nos metemos en otros planes y esta vez era algo tan concreto que a algunos que no les interese especialmente pasar la noche del sábado en calatravalandia viendo a ciertos grupos puede sonarles a aburrimiento y nosotros tampoco íbamos allí a a salir de marcha y vivir la noche valenciana a tope, a estas alturas, por supuesto que no.

Salimos ese sábado por la mañana para allí, pillamos la pensión que estaba super céntrica y justo al lado había una tienda de discos de segunda mano, a la que entré esa tarde antes de salir y donde me compré un recopilatorio de los Sisters que me venía muy bien ya que el "Under the gun" lo tenía rallado y así podría sustituirlo, y enfrente FNAC, sin darnos cuenta vimos que la música acompaña a la música y nosotros siempre en medio de todo, ja, ja, ja.
El cartel del festival estaba por toda la ciudad y también otro al que asistí hace unos días en otro sitio, o sea que Lestat festivalero se dió por aludido.

A las 8 quedamos con Miguel en Renfe y fuimos dirección a calatravalandia, era solamente esa tarde-noche del sábado lo que íbamos a estar en ese festi, en el cartel era primeramente un grupo valenciano que no recuerdo el nombre y del que solo vimos la última canción, que me dejó indiferente, después actuaron el dúo Ms John Soda, los típicos representantes de la indietrónica actual, junto a Lali Puna ( algunos miembros son amigos y tocaron con ellos dos), yo confieso que me daban absolutamente igual, este tipo de música que ellos tienen y pueden compartir también Air y Royksopp puede gustarme en casa o en ciertos pubs relajados en un momento dado y no muy continuado pero verlos en concierto pues no, se me hacía hiper pesado y se me abrió la boca muchas veces. No tocaban mal, y la chica pese a ser sosa cantaba muy bien y las canciones pues eso, sosas como ella pero que no molestan.

Tras ellos venían en el cartel Chicks on Speed, justamente lo opuesto a los anteriores: cuatro alemanas alocadas, nada sosas, más bien payasas con gracia, provocadoras, gritonas, improvisadoras y claro, siendo dueñas de canciones himno como "We don´t play guitars", "Girl monster", "Fashion rules"," kalter lares", las dotan acompañadas con proclamas tipo feminista punk actual y su mensaje llegaba y divertía ya que la gente se lo pasaba muy bien y la mayoría de lesbianas extravagantes que veía eran muy fans de ellas.
A mí pues bueno, para un ratito sí, pero tampoco me convencían mucho, ese rollo de la provocación sexual revestido en performances con caras pintadas, gritos desmedidos , vestidos raros y esa llamada y posterior subida del público a bailar en plan verbena no me gusta demasiado.
Pero bueno, prefería que ellas actuasen antes de los que para mí sí eran la propuesta super interesante así quedaba el colofón mucho mejor: LADYTRON , uno de los grupos que actualmente que más afecto e interés me suscitan , van por el buen camino con esa bonita actitud , esa estética y encima haciendo estupendas canciones, actuando en muchos sitios, ir escalando el respeto de la crítica y el público y, por lo que a mí me respecta su tercer disco Witching Hour aún sigue siendo mi disco preferido desde que lo escuché, ya que TODAS las canciones me gustan y eso es muy difícil pues en cada disco de quien sea siempre me gustan unas más que otras y otras no gustan nada directamente y las paso. como eso de gustarme entero un disco me suele pasar poco, solamente en los casos así que recuerde se cumple como "Felt Mountain" de Goldfrapp o "Rock Station" de McNamara, el resto de cosas que he escuchado de lanzamientos anuales y tal, no cumplen eso de: "me gustan todas" y el último ejemplo es el Witching Hour, un disco absolutamente precioso, sugerente, variado, bien producido, el pop oscuro divimo tan difícil de realizar, sin poses de superioridad, sin estrellato, sin ser pretendidamente originales o provocadores, al revés, siendo sencillos, elegantes, tranquilos, sin alardes.

Venían tras hacer de teloneros de la gira de NIN y de pinchar como dj´s en muchos sitios, a España siempre han venido mucho, les llaman mucho para venir y suelen hacerlo con regularidad y muchas fechas.
Esta fecha de Valencia yo la conocía de hace muchísimos meses , primeramente solo estaba previsto actuar en Bcn y Valencia, pero luego alargaron la gira y se convirtieron en 5 fechas, 5 días seguidos; saber esto me gustó poco ya que suele acabar siempre cansado cualquier grupo y se les nota. No fue así.
Yo les ví la primera vez en el Creamfields 2005, actuaban tras Saint Etienne y antes de Godfrapp y me encantaron, me sedujeron gratamente pese a que no eran divertidos ni simpáticos y les quedaba muy grande el escenario ya que se veía a cuatro crios vestidos de negro con sus respectivos sintes y con un sonido regular, un rollo futurista oscuro de estética e imagen.
Ese año no tenían aún Witchin Hour aunque tocaron el single "Sugar" y luego 8 o 9 canciones alargadas de sus dos primeros discos, el primero siempre fue más luminoso y el segundo más oscuro, en cambio el tercero es una mezcla de los dos, con lo cual queda más perfecto, con esas letras melancólicas, llenas de metáforas, de cotidianidades, con esos comienzos , esa voz de Helen, esa segunda voz hablada de Mira. En fin, una delicia.

Para Observatori venía lógicamente todo el grupo pero en el escenario había otra bajista de apoyo y un batería, con lo cual el grupo era más grupo, con chulas s proyecciones y lógicamente las canciones sonaban más oscuras y duras, con versiones alargadas de muchas de ellas, empezaron con "High Rise" y fueron sucediéndose una de otras de otra "Weekend", "Evil", "True Mathematics", "Sugar", "He took her to a movie", "Soft Power", "AMTV", "17", "Blue Jean", " International dateline "( mi prefe) "Discotraxx", "Playgirl", "Fighting in built up areas" y acabaron con esas dos maravillas: "Last one standing "y "Destroy everything you touch". Nos encantaron, mucho más que en Creamfields, y nos dejaron una especie de adicción, ojalá vengan pronto otra vez tras el verano presentando el nuevo disco.
Sigue la seducción , el grupo repitió dos veces que estaba encantado de actuar en un sitio tan futurista y bonito, llevaban razón, actuar allí fue acertadísimo, tiene cierta magia inexplicable calatravalandia por la noche y eso unido a ese público tan fan y la actuación de Ladytron con ese repertorio tan genial y perfecto, hace que ese concierto fuese muy muy especial.

Acabó el concierto, fuimos a pasear por el centro, tomamos unos batidos y al estar cansados del viaje y de estar de pie, pasamos de marchas pues ya eran las 2 y era el momento justo de retirarse para el domingo ver cosas, así fue, el domingo en una Valencia mucho más cara que la última vez que fui, lo noto en las pequeñas compras realizadas, en los desayunos, en los helados...claro, para todas esas obras faraónicas y eventos absurdos de ciudad protopija se necesita un extra que pagan los de allí y también los turistas pues la idea es ponerse sea como sea al mismo nivel que Barcelona ( nunca llegarán).
Fuimos de paseo por el barrio del Carmen , huendo del centro donde había procesión de la Virgen de los Desamparados, así que fuimos al IVAM, habían expos chulas, las mejores eran la serie formadas por Speed 1, Speed 2 y Speed 3 que trataban del movimiento en su fase natural, en su fase más mecánica con uso de máquinas y ya luego el movimiento con imágenes con el soporte más visualmente entretenido y a veces agresivo del arte digital.

También vimos otras de Pop art, una de la colección del propio Ivam que no molaba mucho y otra del MBA, lo de siempre: cotidianidad, publicidad, cultura de masas y los maestros de siempre: Rauschenberg, Warhol, Lichtenstein, estaban bien los cuadros pero ya cansinos, se ve que el Pop art no es lo mío desde hace tiempo ya que aunque me divierte e interesa aún, quizá ya con menor medida.
Así nos despedimos de Valencia, hasta una próxima visita , esa ciudad tan paleta, ruidosa, avanzada y bonita en la que no me importaría nada vivir muuuuuchas temporadas , le tengo mucho cariño, lo paso siempre genial allí y representa muchas cosas positivas para mí que me compensa con cualquier visión negativa que en un momento dado pueda tener de ella.

La siguiente cita festivalera fue este sábado pasado, muy contento me puse yo en su día, ya hace muchísimos meses cuando me enteré que en el festival heavy anual Lorca Rock este año la estrella iba a ser el Sr. Brian Warner, mucho más conocido como MARILYN MANSON.
En seguida, llamé a mi primo Javi para decírselo, me dijo que sí molaría ir, que se lo diría a sus amigos y que ya veríamos de ir, nos íbamos a juntar los mismos que fuimos a ver a The Cult el año pasado en Benidorm, que fue una noche muy chula por las excelentes compañías, el conciertazo de los Cult, el de los Blackstrobe la misma noche y la risa total en la super hortera calle Mallorca, todo muy extremo e interesante esa noche.
Quedamos en esperar a ver el resto del cartel pues el precio era caro y yo mismo un festival heavy y luego ver a MM una hora solamente pues no compensa ( las críticas en el último Festimad donde actuó fueron muy destructoras así que..).

Sale el cartel completo en cosa de un mes y yo lo veo y....... veo que muy heavy no es del todo, y más estando un grupo como SISTERS OF MERCY ( bieeeeeeeeeeen!!!!!)o los también clásicos Stranglers ; luego investigo al resto de grupos y ya son más metaleros, pero variados: nórdicos, sudamericanos, yanquis, o sea, mucha variedad desde Turbonegro , Amen a Suicidal Tendencies.

Entro a esa misma tarde por curiosidad a foros de música heavy y en todos ellos se habla lógicamente de la noticia del día: el cartel del Lorca Rock, la mayoría enfadadísimos con el cartel, dedicando improperios a los organizadores, diciendo que MM no era tan bueno, que eso no es un cartel como el de cada año, que a qué santo vienen los plomazos de Sisters of Mercy...de repente leo que un chico de Málaga vende al precio inicial las 5 entradas que tenía o sea a 40 euros, ahora ya valían 50 y que si alguien quería comprar las 5 le hacía un precio especial. Estaba claro que era el típico que no le gustó nada el cartel.
Le mandé un mail diciéndole que yo sí estaba interesado en comprarle 2 entradas en principio , esa misma tarde me llamó para confirmarme que me guardaba las 2 que le pedí , charlamos de que su intención era vender las 5 y que le hiciera el favor de transmitirselo a quien pudiese ir, llamé a mi primo, le dije lo del cartel ( que ya imaginaba que él venía al actuar Sisters, grupo que le encanta) y lo de las 5 entradas, en 5 minutos me vuelve a llamar mi primo y me confirma que compre las 5 pues tres amigos suyos quieren ir, en seguida llamo al chico y le digo lo de las 5, se acepta el envío contrareembolso y en cosa de dos semanas tengo las entradas en casa.

Me hace gracia y me reconforta que sea precisamente el pueblo murciano de Lorca quien acoja en eventos a artistas tan distintos que forman parte de mi vida como Fangoria, Baccara, Victoria Abril y ahora Sisters y Marilyn y lo que queda, pues si pasa esto cada año es que al siguiente también vendrán cosas chulas a ese pueblo.

Solamente faltaba ver el horario de los artistas, que salió hace tres semanas y sigo contento, ya que pese a que va a haber un solo escenario y se podían poner a los grupos que más me gustan quizá en horarios raros y tal, resulta que no, !!Sisters tocan a las 9 y media y MM a las 11 y media!!, se cae del festival un grupo y el resto me da igual verlos que no, quizá a los Stranglers, que los vi hace muchos años me hubiese molado verlos pero el hecho de actuar a las 3 de la tarde no apetecía.
Quedamos en casa de mi primo Javi sobre las 5 el sábado y nos fuimos en su nueva furgoneta grande para Lorca, escuchando el último disco de MM que yo me bajé hace un mes ya , pues ellos no lo habían escuchado y luego, diversos cd´s de Sisters como recordatorio.
Llegamos al sitio, muy bien, un Eroski a 5 minutos , vimos en la entrada a un montón de amigos de mi primo con los que él había quedado allí, ellos estaban desde las 2 de la tarde ( gente que sabe rentabilizar bien su entrada) yo observaba todo y el público me encantaba, ese desfile de rockeros, heavys, góticos Mansonianos ( los más jovenes) y siniestros sisterianos ( los más mayores), la gente de la organización muy amable, nos ponen la pulsera de salida sin hora límite ni nada y vemos el sitio en si que es genial: suelo de cemento, habían puesto un mercadillo de un montonazo de puestos de música, de camisetas, de comida, en fin...muy bien todo: público, vendedores, precios, se podía andar bien y entre concierto y concierto había media hora de cambio de equipos, con lo cual daba tiempo a todo.
Yo estaba super nervioso, muy expectante, estaba acabando el grupo Il Niño, que son de Puerto Rico y con estética rapero-heavy-rasta, duros pero animados, era un rollo hard y salsero, original, la verdad aunque solamente escuchamos las dos últimas canciones, acaban y damos vueltas por los puestos, diversas compras, miradas, y cuando quedan 10 minutos para las 9 y media me voy al escenario a pillar sitio, en tercera fila, la gente es normal que al acabar un concierto se vaya a beber y luego regresar si le mola el grupo, yo quería ver bien cerca a Sisters y así fue, el público muy fan, con sus móviles preparaditos, poco maquillados, serios, me sentía muy acompañado pese a estar allí haciendo tiempo mientras los demás estaban dando vueltas por el recinto, ya que habían otros chicos y chicas solos en el mismo estado que yo: expectantes y guardándose para una buena visión.

Son las 9.40 y empieza a notarse que ya los técnicos no salen, se van apagando las luces y el humo, el super humo de las tinieblas made in Andrew irrumpe con los acordes de la canción "Ribbons", los dos guitarristas de la gira pasada, Christo y Catalyst cada uno a un lado, muy estáticos y chulos y del humo sale Andrew, calvo, con camiseta negra, musculitos y pantalón ancho, en seguida veo que mi primo y los demás están al lado de mi y muy animados, tocan el mismo repertorio que vi en Madrid hace más de un año pero con el orden alterado de las canciones, los Sisters en directo siempre han tenido muy mala fama y de eso también se han hecho eco las destructoras críticas y la actitud diva de Andrew, es un clásico lo del mal sonido, muchas canciones lentas, la voz de Andrew que ya no se le oye nada, y para colmo desde la gira pasada el humo, ese humo que pretende tapar defectos y que no hace más que acentuarlos.

A mí todo eso me da igual, a Andrew le perdono todo, siempre sé lo que me van a ofrecer y entonces lo positivizo todo en seguida: sus canciones me encantan, los gritos-gallo de Andrew le definen, el mal sonido es lo que es, por esa actitud suya de que todo suene a garage y que el pregrabado de la caja de ritmos suene tan alto está muy calculado, es la batería inexistente de siempre, ese supuesto desprecio al público gótico en entrevistas y a veces en el escenario, esa falta de show, ese ir por libre totalmente en el mundo de la música se compensa con ese apoyo de sus fans, esas actuaciones seleccionadas y todo ello sin el apoyo de un nuevo disco oficial desde hace 14 años y obsequiando con rarezas no editadas y temas de éxito. O lo tomas o lo dejas. Yo lo tomo y lo tomaré siempre, Andrew es mucho más que un concierto de mala crítica y sus fans le hemos perdonado siempre todo, es el gótico por excelencia, sin tapujos, sin maquillajes, sin copiar.
Y luego, claro, el repertorio de Sisters es que para los que nos gusta es una maravilla, no así el de otros grupos siniestros con discos que han sobrevivido poco al tiempo, el de Sisters sigue muy actual, está intacto, suena aún bien todo.

Geniales los momentos de "Anaconda", "Dominion", "Temple of Love", "Flood I "( que creo que es la prefe de Andrew por la forma de interpretarla y alargarla) y el final totalisimo del solo de los guitarristas y también el "Vision Thing" y "This Corrosion", en fin...muy parecido al de Madrid, lo que pasa que al ser al aire libre el humo se iba y no se quedaba en la sala cerrada, Andrew muy contento, menos estático y muy agradecido. Yo muy muy muy emocionado y contento de haber visto otro concierto de Sisters, !mis Sisters!

Si humo hubo en Sisters humo iba a ver también en el de Manson, estaba claro, y más con este último disco de canciones variadas, incluso lentas, con letras romámticas y dramones basados en la decepción y el desánimo producido por la ruptura con su pareja Dita.
El público iba aumentando, los góticos se multiplicaban, las camisetas de MM también, el escenario se dejaba ver cada vez más, se notaba que íbamos a ver todos a una estrella y a un gran artista en Lorca: MARILYN MANSON.
Yo nunca lo había visto en directo, aunque siempre me gustó y tengo sus discos, me ha gustado desde siempre pero nunca me moló ir a verle ante tanta gente, Manson fue y será masas y en los 90 yo era poco de masas y menos aún de masas góticas enfervorecidas y poco tranquilas como han sido la mayoría de fans de MM, NIN y otros del rock industrial como Rammstein o Prodigy, esa agresividad nunca la ha expresado un siniestro que es más nihilista, distante, frío , pero sí un gótico que es más expresivo, imaginativo, exhibicionista y que copia la estética de sus artistas, en lo siniestro solo había público-fotocopia en los conciertos de Cure o Siouxsie lógicamente, no así en el resto, por ello la imagen y el comportamiento del público de Sisters fue y será diferente al de Manson.

El anterior disco de Manson, The golden age of grotesque es el que menos había gustado a sus fans, canciones demasiado cañeras, iguales, cansinas..por ello Manson quería recuperar en este último disco los sonidos de Antichrist superstar y Mechanical Animals ( junto a Holy Wood son la trilogía perfecta y necesaria de MM), se le ha dicho que ya no es creativo, que está estancado, que ya es muy sabido eso de provocar con sus tres temas de siempre: violencia, sexo, religión, lo del bien y el mal , sus ganas de estrellato en detrimento de artista...en fin, y si todo eso lo decimos quienes nos gusta MM está luego lo que dicen los que siempre lo han detestado porque lo que representa es siempre considerado de mal gusto y lo mezclan con lo personal : críticas a su imagen, a sus actitudes obscenas e irreverentes, a sus opiniones duras y claras, a su voz y estética repugnante , sus movidones con medios de comunicación y fans, sus peleas con los miembros de su grupo, su mal ejemplo para la juventud.......a esos les da igual que su mera existencia suponga un revulsivo contra toda esa sociedad hipócrita conservadora que impone reglas, que juzga y condena; y es genial él en ese mundo del rock metalero en que hay mucho público homófobo que exista MM, persona siempre inteligente en cualquier entrevista, que ha ganado todos los juicios que le han impuesto en Usa, en que pese a sus repeticiones y poca creatividad sigue vendiendo muchos discos en todo el mundo pese a sus vetos de conciertos y vídeos y su propuesta aún interesa pues todo él son muchas cosas y todas ellas interesantes.
MM vive de provocar pero está muy bien que lo haga pues el resultado es mucho más meritorio y complejo que una sola provocación.
Los que le llaman payaso o notas no saben que MM está riéndose de todos ellos pues no lo captan, no conocen su obra y solamente se quedan con una pose, un vídeo o un estribillo violento.

Hoy se lanza su nuevo disco, que ha sorprendido precisamente por ser muy diferente del anterior y porque recuerda a varios de sus anteriores y se deja escuchar muy bien: Eat me , drink me está muy bien en general como disco, y en esta gira de presentación que dará en festivales y no festivales está claro que iba a presentar sus canciones preferidas del disco o las que van a ser singles y luego recuperar los himnos de toda su carrera.

El concierto se abre con la primera de su nuevo disco: "If I was a vampire", previa a una intro de piano y luego otra melodía muy oscura.
El escenario genial: dos telas escritas con MM vampirescas , nuevo logotipo del disco, que se mueven , muebles con las mismas iniciales con velas que se encendían y apagaban, bajan el telón con las dos MM, empieza la canción, mucho humo y aparece Brian, ya estábamos viendo a MM con sus pelos despeinados, pantalón negro de plástico, bufanda plumífera y chaleco negro, nada de colorines.
Cada guitarrista-bajista a una parte del escenario, detrás el teclista y el batería.

Manson no desafina en ninguna de las últimas de su nuevo disco, sigue teniendo buena voz, el sonido es estupendo y el que más brilla es Tim Skold, mi músico Mansoniano preferido, otra estrella total y al que Manson se acerca muchas veces para hcer el tipico show provocativo, el solo de "Sweet Dreams"de Skold me gusta poco pero da igual, la canción nos encanta a todos y es la primera que denota que a todos los que estamos ahí nos gusta Manson.
Muchos cambios de vestuario de MM, principalmente chaquetas, los visuales van cambiando conforme avanza el concierto y en cada canción, yo me perdía, porque igual se veían pasadizos, labios rojos, cruces , pastillas de droga o banderas amerícanas. Genial todo.

Va todo a más, la emoción y la conexión es total, muy bien el repertorio, mezcla de éxitos y 5 nuevas, las canciones mayormente de Mechanical, Anticrist y Holy wood , del Golgen age of grotesque solamente tocan "Mobscene" ( Tainted love no la considero de ese disco, es un gran cover, pero sin relación a ese fallido disco) mucho mejor en directo que en disco y los coros de mi amado Skold geniales el momento de "Rock is dead" con tirada de confeti rojo es totalísimo, también el Tainted love más durillo, el final totalisimo con el "Fight Song y ya con "Beautiful People" con imágenes de sus ojos parpadeantes y luego tirada larguisima de confeti blanco finalizaron un subidón como hacía tiempo no me pasaba.

Nos encantó al concierto, fueron 15 canciones pero se nos pasaron en seguida, si viene más adelante quiero verlo otra vez, me encantó Manson, me sedujo, entiendo la veneración de sus fans, todos los comentarios que escuché dentor y fuera del recinto fueron positivos.
Lo peor es que fui yo de lanzado y me llevé una camiseta ajustadita de manga corta para no agobiarme en el festi pero muchos ratos pasé frío , luego los botellones en el coche de mi primo y los coros que hice a Andrew y Marilyn hicieron mella y desde el domingo estoy muy resfríado, espero curarme pronto, mucho curro esta semana y sobre todo que detesto estar enfermo!


En cuanto a cine he visto pocas, vi "La maldición de la flor dorada" la última de Zang Yimou que pese a que lo pasé bien viéndola , la dota de tanto esteticismo y de tantos elementos que resulta precisamente cansina por tanta imagen bella, tanto color, es tanto tanto tanto que abruma.
Lo mejor es la genial recreación de ese mundo de palacios, emperadores, relaciones familiares, tan creible, tan culebrón y también esa Gong Li recuperada, ha hecho tantos grandes papeles con su ex-amante Zang en anteriores pelis que realmente me apetecía verla otra vez en otra de sus pelis.
Ha sido la peli más cara producida en China, Yimou veo que va a más en el sentido de la ambición , de los medios;ha pasado bruscamente del cine intimista barato pocoa poco a las super producciones con estética de ópera china y luego ese exceso de acción que sobra y que no deja profundizar en los personajes, pero pese a todo me gustó.

También me gustaron las dos francesas que fuí a ver: " La vida en rosa" , biografía de la fascinante Edith Piaf, uno de los símbolos franceses, con esa gran recreación de la actriz que la interpreta, con el respeto total al personaje, con la BSO que te hace darte cuenta de lo buena que era la Piaf y sus canciones, cuenta su vida en más de 2 horas: sus orígenes, el triunfo, sus problemas con la bebida , su mal carácter, sus relaciones amistosas y amorosas. Me gustó mucho y se me pasó volando, la disfruté.

La otra francesa fue la última de Chabrol:" Borrachera de Poder", basada en aspectos del juicio Elf y de las supuestas intervenciones de los grupos de poder en el desarrollo del juicio y de cómo a la jueza encargada le ponen tantos impedimentos por todo, la juea está magistralmente interpretada por mi actriz francesa preferida: Isabelle Huppert, que siempre está especialmente genial en las pelis de Chabrol.
La juez va viendo todas las maniobras, va disfrutando del poder que ella tiene y de todo el tiburoneo que la rodea, todo ello mezclado con su vida personal.
Estupenda la película, a veces algo repetitiva pero brillante toda ella.


Y ahora de lo que estoy enganchado es a la serie Mujeres Desesperadas que siempre pasé de querer ver, igual que la mayoría de series televisivas, las cuales no me producen interés ninguno, manías tontas de uno.
Fue hace varios miércoles,emitían el comienzo de la tercera temporada y como en ese momento no había así nada más interesante en la tele me puse a verla y...se me pasaron en seguida los dos capítulos, así que decidí verla cada semana, pasando de ver las otras temporadas, empezando de cero ahora y así ver como ese culebrón cada semana es más brillante, más divertido , más crítico y más petardo a la vez. Mi preferida es Bree, como personaje y como actriz, a la vejez viruela, ahora de repente me hago fan de la serie esta, nunca es tarde, ja, ja, ja.

Os dejo con uno de los temas del precioso último disco de Marc Almond de versiones Stardom Road que es lo que más escucho en estas dos últimas semanas y precisamente el tema "Kitsch", tan tan delicioso.
Pronto espero ver al Sr. Almond por las Barcelonas actuando.

MORDISQUITOS A TOD@S!