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El Blog de Letboy
Acerca de
Letboy, otrora conocido como Carlos Robledo, es el encargado y responsable de la página y de todas las opiniones vertidas en ella. Casi economista, escritor a tiempo parcial, lector compulsivo, aprendiz de cineasta, guitarrista sin oído,ajedrecista sin dama, aficionado al fútbol en mis ratos libres y en general interesado en todo aquello que me haga disfrutar.
Sindicación
 
La sombra del viento



Tras el pasado artículo comentado el estado del cine español(al menos en parte)me apetecía recomendarles la lectura de algún libro patrio y que mejor que hacerlo con uno que lleva de actualidad varios años, permaneciéndo más de 150 semanas entre los diez más vendidos de nuestro país(fuente: El Mundo).

Todo comienza cuando el padre de Daniel le lleva al cementerio de libros olvidados para que su hijo elija uno; este elije la sombra del viento de un desconocido autor llamado Carax...a partir de aquí Daniel será el encargado de protegerlo. Las cosas se empiezan a complicar cuando un misterioso asesino, obsesionado con destruir todos los ejemplares del libro, se cruza en su camino...
Carlos Ruíz Zafón nos irá desvelando la trama con maestría a medida que el pequeño Daniel va creciendo y va descubriendo más cosas acerca del libro y de su autor.
Nos encontramos ante una obra en la que prevalece el suspense pero en la que se abordan otros géneros como el histórico al describirnos una Barcelona de posguerra, el amor o el terror, todo ello aderezado con algunos toques surrealistas muy al estilo de Eduardo Méndoza, que es para mí, la gran influencia que se deja leer en el libro junto a Pérez Reverte.
La galería de personajes es de lo más variopinto; desde el malvado inspector Fumero hasta el inolvidable Fermín Romero de Torres, todos ellos excelentemente retratados.

En resumen que da gusto leer novelas de misterio bien estructuradas y bien escritas en español que por fortuna no se parecen en nada a bazofias infumables cómo el archiconocido Código Da Vinci y sus derivados.
 
Cine Español



Año tras año nos bombardean con que el cine español está en crísis, que nosotros, los tiranos espectadores,preferimos ir a ver películas américanas antes que dejar nuestros euros para el cine que hacemos aquí.
Pero mire usted por dónde hace un par de semanas dos películas copaban los dos primeros puestos en las taquillas: La nueva entrega de torrente ,que ha arrasado durante tres semanas, y 7 Vírgenes, que logró desbancarla.
Primero de todo he de decir que mi compañero de piso, Víctor, me instó a que hiciese una crítica de Torrente 3 ya que a él le había encantado( entre sus películas favoritas se encuentran obras de culto cómo Road Trip o Colega ¿Dónde está mi coche?).
Así pues, traicionando una vez más mis principios como en las dos anteriores entregas y seguramente influenciado por todo el aparato comercial que lleva tras de si el torrentismo ví el engendro de Segura. Nada más empezar el director nos ofrece una clara declaración de intenciones: Unos árabes secuestran un avión y Torrente hace que se estrellen contra las torres Kio de Madrid....humor zafio y grueso a lo largo de todo el metraje. Especialmente grotesco el trato a los inmigrantes y la violación de una prostituta. El argumento es lo de menos, se trata de parodiarse a sí mismo una y otra vez con los mismos chistes de siempre y la inclusión de un buen número de famosos que prostituyen su imagen en beneficio de Segura. Así pues tenemos una película casi sin argumento, unos actores que no lo son y un protagonista que cada vez tiene menos gracia. Todo ello con un gran presupuesto(uno de los más grandes del cine español) que no impiden que haya escenas tan chapuceras como la de la persecución(¿se han fijado en lo mal que cae el muñeco del francotirador que los persigue?. En resumen una película que no merece otro calificativo que el de mediocre.
Desalentado ante el futuro del cine español fuí a ver 7 Virgenes...no se puede decir que sea una película que vaya a pasar a la historia pero si se trata de una cinta correcta con unas interpretaciones magníficas a cargo de Juan José Ballesta( ganó el premio a la interpretación en San Sebastián) y Jesús Carroza que para mí eclipsa a su compañero. La cinta dirigida por Alberto Rodríguez quizá peca de falta de originalidad al tratar la vida de unos jovenes en un barrio marginal que ya se ha tratado magistralmente en películas como Barrio o El pico, pero pese a todo el argumento se sigue con cierto interés hasta desembocar en un final abierto y sorprendente...
Como siempre, usted;querido espectador, tiene la última palabra y es dueño de ir a ver lo que quiera y lo que realmente le divierta...yo por mi parte no pienso gastarme ni un euro más en basura cinematográfica como la cinta de Segura, aunque ello signifique que el cine español se vaya a la mierda.
 
El perfume



Esta novela editada por Seix Barral y Planeta apareció en 1985 y catapultó a la fama a su autor, Patrick Süskind, que a partir de ese momento no volvió a publicar apenas nada más en otro claro ejemplo de autores víctimas de sus grandiosas operas primas.
Grenuille es un niño que nace en mitad de una pescadería, en la Francia del Siglo XVIII, y que tiene una peculiaridad; no huele a nada. Esto marcará la vida de Grenuille, abandonado por su madre y dejado a cargo de unos monjes el joven crecerá con varios defectos como una joroba y una cojera. La sociedad va a discriminarlo y Grenuille vivirá obsesionado con la búsqueda de un perfume capaz de cautivar a todos como medio de integración y triunfo social y no escatimará en medios para conseguirlo...aunque ellos signifique matar a muchachas vírgenes para capturar su olor...

A lo largo de las más de doscientas páginas el autor nos va a descubrir la Francia del XVIII, un mundo y unos personajes podridos que nos causan repulsión.Todo parece tener un olor propio,genial y minuciosamente descrito por un Süskind que nos lleva a medio camino entre el naturalismo y el surrealismo mientras nos cuenta la historia críminal que nos mantiene en vilo hasta un final demasiado forzado por las prisas del editor...pese a todo estamos ante un libro que tiene un ligero perfume a obra maestra que se irá acentúando con el tiempo.
 
El crepúsculo de los dioses



Billy Wilder siempre aparece en las quinielas de todos los críticos como uno de los mejores directores de la historia del cine, más preocupado por los guiones que por la estetica de sus películas, "El crepúsculo de los dioses" es un punto y a parte a lo largo de su filmografía ya que el aspecto visual es apabullante con escenas como la de la piscina que se quedan grabadas en la memoria. La trama comienza con un cuerpo flotando en una piscina. Una voz en off, que resulta ser la del muerto(algo nunca visto hasta la fecha)nos va a contar la historia. Un escritor de segunda que trabaja para los estudios de Hollywood escapa de sus acreedores refugiándose en una gran mansión donde habita una antigua estrella del cine mudo llamada Norma Desmond junto a su críado Max. El escritor se verá mantenido por la estrella a cambio de la revisión de un guión, pero su relación se irá haciendo más y más compleja...
La película retrata el mundo del cine de una forma llena de patetismo con un guión súblime que muestra a la perfección el crepúsculo de todas aquellas estrellas del cine que caen en el olvido. Es, en cierto modo, además de la crítica, una reinvidicación del cine mudo con actuaciones cómo la de Eric Von Stronheim reciclado a actor despues de haber sido uno de los grandes directores de aquel cine, la propia Gloria Swanson que había caído en el olvido o esa timba de figuras de cera en la que participan actores como el genial Buster Keaton.
El rodaje se llevo en secreto por el miedo a la negativa de rodarse por parte de la Paramount y se cuenta que en un pase privado anterior al estreno el gran magnate de la Paramount recriminó a Wilder haber mordido la mano que le había dado de comer a lo que el genial director le respondió con un elocuente "que te jodan".
En definitiva una película extraordinaria sobre personajes complicados interpretados con maestría que nos muestra los entresijos de la industria, incluída una visita a los estudios mientras Cecil B. De Mille(que se interpreta a sí mismo) rodaba Sansón Y Dadilla que todo buen aficionado al cine debería de ver. Inolvidable la escena que cierra el film con la gran estrella bajando las escaleras de su decadente mansión a punto de ser detenida, y creyendo en su locura que está ante la grabación de su nueva película dirigiéndose a la camara y el maestro Wilder negándole su último primer plano...