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Hoy este humilde blog se viste con las mejores galas para presentar el quizá mejor libro de uno de los más grandes, sino el más grande, escritor que ha dado este país; tan prolijo en buenos escritores como en charlatanes.

No negaré que siento simpatía por este tipo de autores que tienen esa imagen de cascarrabias, de estar permanentemente cabreados con el mundo; me refiero a Umbral a Don Camilo a Fernando Fernán Gómez...y es que hay que comprender que con lo que han luchado estos grandes escritores para cambiar la sociedad en que vivimos ahora tengan la necesidad de mandarlo todo ¡A la mierda¡...¿no saben a lo que me refiero?solo tienen que poner la tele a cualquier hora, llena de culebrones, de programas basura que alimentan a una sociedad podrida y enferma en lo más profundo de su alma: en su identidad y en sus valores. ¿Dónde el honor?,¿Dónde la historia?...todo ha quedado atrás para una sociedad, que como la ha denominado Galbraith, vive abotargada en la cultura de la satisfacción...
Es inutil describir al genio de Iria Flavia. Sobra decir que es el mejor escritor de su generación y de varias anteriores. Sobra decir que su prosa alcanza la fusión perfecta entre lo popular y lo erudito. Sobra decir que recoge las mejores influencias de Baroja y Valle-Inclán. Sobra decir que tiene el Nobel y el Cervantes...y es que de un autor que tiene en su haber obras como "La colmena","La familia de Pascual Duarte" o "Viaje a la Alcarria" simplemente hay que decir que es el mejor escritor que han parido las letras españolas.

"La familia de Pascual Duarte" es para mi su mejor novela(acepto objeciones). La historia la cuenta el propio Pascual desde la cárcel, nos cuenta como ha transcurrido su vida y como ha llegado a esa situación. Desde la infancia vemos a una persona perseguida por las desgracias. El alcoholismo de su madre y las palizas que le propina su padre le marcaran hasta alcanzar una edad adulta que no le traerá la felicidad sino todo lo contrario con la muerte de sus hijos y su hermano...todo esto afectará al protagonista, que empujado por la sociedad que le rodea desembocará en la locura, en el asesinato y en la violencia como medio liberalizador.
Estamos ante una obra marcada por la violencia con escenas no aptas para todos los públicos cómo la muerte de su hijo Mario en el barril de aceite...derivado del Realismo Existencial, la obra inaugura el
llamado "Tremendismo". Se trata de ser objetivos aportando el testimonio sobre lo que se es y sobre lo que es la realidad, sin escatimar adjetivos ni impresiones, por muy escabrosas que estas sean, aunque también abunde el simbolismo; de ahi la grandiosidad de Don Camilo que logra aunar estas dos cosas tan importantes con la maestría propia de un genio.
La obra se desarrolla entre 1882 y 1937...con acontecimientos como el desastre del 98, la dictadura de Primo de Rivera o la Guerra Civil. Estamos por tanto ante una sociedad apocada y pesimista y el autor la describe como nadie, con el mejor arma que conoce para combatirla:Su prosa.

Porque de eso se trata el oficio de ser escritor, al menos para mi, se trata de denunciar la cada vez más podrida sociedad. No se trata de contar aventuras imposibles con unos personajes planos(Sí, léase Pérez Reverte) sino de mostrar las inquietudes que sin duda todos tenemos y que unos pocos privilegiados pueden mostrar con lo más preciado que les ha dado la naturaleza: El don de la palabra.

Cuando hablamos de Kurosawa hablamos del cine oriental más occidentalizado, lejos del hieratismo de Mizoguchi u Ozú. Entre sus películas nos encontramos con títulos tan imprescindibles para la historia del cine cómo "Rashomon","Los siete samurais" o "Barbarroja", entre otras muchas.
"Dersu Uzala" es su película más emotiva y la que consiguió mayor reconocimiento internacional logrando el Óscar a la mejor película extranjera. La historia está basada en un libro de un capitán ruso llamado Arseniev.

El capitán Arseniev llega a la taiga siberiana acompañado de un grupo de soldados encargados de hacer un mapa de la zona para su país. Al poco de llegar se encontrarán con un cazador que les hará de guía llamado Dersú Uzala...el personaje se nos presenta en una de las presentaciones más afortunadas que yo recuerdo: Entre la maleza aparece el pequeño hombrecillo diciendo: ¡No disparen, soy gente¡.
A partir de este momento el capitán y el cazador entablarán una relación de amistad que perdurará a través de los años. Estamos ante el dialogo de dos mundos antagónicos;uno ancestral lleno de sabiduría y de respeto y otro más moderno que se adentra en lo desconocido...pero el autor nos dice que el diálogo no es posible...que el mundo moderno acaba por devorarlo todo.

Estamos ante un película de aventuras llena de personajes bondadosos, dónde el paisaje es un personaje más, sin menos importancia que los demás; nevado, amistoso, hostíl y cambiante a su antojo. Para sobrevivir en él el capitán y su batallón tendrán que hacer caso de las indicaciones de su guía y con él aprenderan a amar a la naturaleza y al hombre como parte de esta.
El metraje rebosa de humanismo, de amor a la tierra y a los hombres. Es imposible no sentir ante un personaje como Dersú, un hombre que lo da todo por los demás sin pedir nada a cambio. Es imposible no conmoverse con su historia, con la pérdida de su familia, con su envejecimiento...¡Que bonito es el cine cuando se hace desde el corazón¡.

No puedo dejar de citar una escena antes de terminar el comentario que refleja todo lo que esta maravilla encierra:
Nos sitúamos al final del primer encuentro...el cazador les ha salvado la vida a todo el batallón guíandolos a través de la dura taiga...se encuentran a punto de despedirse...y Dersú dice que se siente mal...que tiene que pedir algo al capitán...pero que no quiere hacerlo...tras mucho insistirle al final accede y se lo pide...-Capitán...yo quería unas cuantas balas para cazar...-

IMPRESIONANTE. En definitiva una película sobre la amistad, sobre la relación del hombre con la naturaleza y ante todo un canto a la vida. ¡Veánla¡

La novela negra, en palabras de Raymond Chandler, es la novela del mundo profesional del crimen. Debe su nombre a su publicación en la revista Américana Black Mask y a la serie Francesa Série Noire.

La novela policiaca cómo tal es anterior, se remonta al siglo XIX. Su precursor fue Edgar Allan Poe con títulos como "Los crímenes de la Rue Morgue" o "El escarabajo de oro". Este tipo de novela alcanzará el auge con la escuela Inglesa de la mano de Chesterton y Conan Doyle( con su detective mundialmente conocido Sherlock Holmes). A este estilo se adhieren escritores como Agatha Cristie, Simenon, Le Carré, Chester Himes...

La novela negra nace como una ramificación de la policiaca donde la resolución del objetivo no es lo principal. Importa más el cómo y el por qué. Se trata de un tipo de novela más realista, ambientada en espacios oscuros y que retrata a las clases más bajas de la sociedad. La violencia y los llamados "anti-heroes" serán también signos identificativos.

Cuando hablamos de novela negra hay que hablar de los dos más grandes escritores que ha dado el genero: Dashiell Hammet y Raymond Chandler.

Hammet es considerado el padre de este genero. Trabajó en la agencia Pikerton como detective privado para despues servirse de sus experiencias para dar vida a uno de los detectives más famosos de la historia: Sam Spade. Retrató con franqueza a la hipócrita sociedad américana de la época, con un lenguaje desprovisto de todo adorno y repleto de violencia. Entre sus obras nos encontramos con "Cosecha roja" con el innombrado detective de la Continental, "La maldición de los Dain", "El hombre delgado" o "El halcón Maltés" llevada al cine por Huston e interpretada por Bogart.

Chandler aunque nacido en Estados Unidos fue transladado a Inglaterra, donde creció y recibió educación. Empezó imitando a Hammet, pero allí donde este es seco y distante, Chandler es irónico y romántico. Son dos estilos distintos pero con un mismo final: retratar la corrupción de una sociedad capitalista cuyo único motor es el dinero y el poder. Su gran aportación es el detective Philipp Marlowe, paradigma también del antiheroe; fracasado, alcoholico y solitario. Sus novelas "El sueño eterno", "La llave de cristal","El largo adios"o "Adios muñeca" se encuentran en la cima del genero y de la literatura Universal. También trabajó como guionista firmando guiones como "Perdición" para wilder o "Extraños en un tren" para Hitchotk.

Es necesario leer a estos dos autores y sus maravillosas novelas para entender la obra de tantos otros como Patricia Highsmith, James Ellroy o "nuestro" Pepe Carvalho del gran Vázquez Montalban. Lean "El sueño eterno", "Cosecha roja","Adios muñeca" o "El halcón Maltés" y comprobarán como estamos ante Literatura con mayúsculas. Huyan de las clasificaciones y solo acepten una: "Sólo existen buenas y malas novelas".