Grecia
Dejo por aquí unas fotos de mi viaje a Grecia, un par de poemas y un trocito de una canción de Elefteria Arvanitaki, que suena, realmente como las calles-zoco de Atenas... Que os divirtáis en este viaje virtual. Para ver las fotos ampliadas, creo que sólo tenéis que pulsar en ellas.
Estatua de Sócrates en la Academia de Artes de Atenas
Igual parece a los eternos Dioses
quien logra verse frente a ti sentado.
¡Feliz si goza tu palabra suave,
Suave tu risa!
A mí en el pecho el corazón se oprime
Sólo en mirarte; ni la voz acierta
De mi garganta a prorrumpir, y rota
Calla la lengua.
Fuego sutil dentro de mi cuerpo todo
Presto discurre; los inciertos ojos
Vagan sin rumbo; los oídos hacen
Ronco zumbido.
Cúbrome toda de sudor helado;
Pálida quedo cual marchita yerba;
Y ya sin fuerzas, sin aliento, inerte,
Muerta parezco.
Safo de Mitelene
Si de mi amor no puedo hablar...
Si de mi amor no puedo hablar
-hablar de tus cabellos, de tus labios, de tus ojos -,
sin embargo tu rostro que llevo dentro de mi alma,
el sonido de tu voz en mi cabeza,
los días de febrero en que desperté de mi sueño,
hechos uno con mis palabras, están y dan color
a cada tema que afronto o a cada idea que expreso.
Konstantino Kavafis
La isla de Patmos, donde se supone que San Juan escribió el Apocalipsis.
Escucha a Elefteria Arvanitaki
La isla de Santorini. La erupción del volcán la transformó de un círculo a varios pedazos de círculo. Algunos se ven en la foto.
Otro día os pongo más...
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Estatua de Sócrates en la Academia de Artes de Atenas
Igual parece a los eternos Dioses
quien logra verse frente a ti sentado.
¡Feliz si goza tu palabra suave,
Suave tu risa!
A mí en el pecho el corazón se oprime
Sólo en mirarte; ni la voz acierta
De mi garganta a prorrumpir, y rota
Calla la lengua.
Fuego sutil dentro de mi cuerpo todo
Presto discurre; los inciertos ojos
Vagan sin rumbo; los oídos hacen
Ronco zumbido.
Cúbrome toda de sudor helado;
Pálida quedo cual marchita yerba;
Y ya sin fuerzas, sin aliento, inerte,
Muerta parezco.
Safo de Mitelene
Si de mi amor no puedo hablar...
Si de mi amor no puedo hablar
-hablar de tus cabellos, de tus labios, de tus ojos -,
sin embargo tu rostro que llevo dentro de mi alma,
el sonido de tu voz en mi cabeza,
los días de febrero en que desperté de mi sueño,
hechos uno con mis palabras, están y dan color
a cada tema que afronto o a cada idea que expreso.
Konstantino Kavafis
La isla de Patmos, donde se supone que San Juan escribió el Apocalipsis.
Escucha a Elefteria Arvanitaki
La isla de Santorini. La erupción del volcán la transformó de un círculo a varios pedazos de círculo. Algunos se ven en la foto.
Otro día os pongo más...
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Regreso y deliberaciones
Bueno, pues ja soc aquí... y la verdad... con una pereza de ponerme otra vez con el internés... En fin, de momento, he considerado que debía esclarecer las pistas del acertijo. De ahora en adelante no sé cómo andará esta bitácora, ni si andará o se acabará repentinamente de aquí a poco. El caso es que una anda flaca y pulgosa y con la llegada del buen tiempo a una le entran los caprichos de las aceras, los helados y el sol insano. En fin, ya veremos. Eso sí, las últimas reseñas que me he leído no me han gustado nada, así que me pensaré qué hago con este monstruo que he creado... ¿alguien tiene el número de teléfono de Mary Shelley? :-)
Espero que todos y todas hayáis tenidos buenas y buenos vacaciones.
Las pistas:
El autor nació un año glorioso. Nació en 1868, año de la Revolución llamada La Gloriosa en España. Sí, la de Isabel the Second.
Su nombre coincide con el de un poeta gaditano. Con el de Carlos Edmundo de Ory.
Nació en un bonito puerto del Mediterráneo. Marsella
Un hijo suyo le dedicó una obra de teatro a un dramaturgo. Su hijo Maurice Rostand tiene una obra de teatro llamada Le procès d'Oscar Wilde, El proceso de Oscar Wilde.
Cada vez que se le caía un guante de color rojo, se le escapaba una sonrisa. Su obra El guante rojo (Le gant rouge) es una comedia.
Una coja le proporcionó gran éxito. Sarah Bernhardt, que formaba parte del elenco que estrenó Cyrano de Bergerac.
El personaje más conocido de cuantos ha creado era un escritor en la vida real. Cyrano fue un escritor poco conocido que vivió en el siglo XVII.
Si uno lo piensa bien, no puede evitar acordarse de Quevedo. Érase un hombre a una nariz pegado ;-)
También puede hacer pensar en una obra de George Orwell La obra Chantecler está protagonizada por animales, como Rebelión en la granja.
A partir de sus obras se han hecho musicales y películas.
Gérard Depardieu no es la única. E incluso hay un musical inspirado en su obra Les romanesques.
C'est tout. Enhorabuena a los premiados.
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Espero que todos y todas hayáis tenidos buenas y buenos vacaciones.
Las pistas:
El autor nació un año glorioso. Nació en 1868, año de la Revolución llamada La Gloriosa en España. Sí, la de Isabel the Second.
Su nombre coincide con el de un poeta gaditano. Con el de Carlos Edmundo de Ory.
Nació en un bonito puerto del Mediterráneo. Marsella
Un hijo suyo le dedicó una obra de teatro a un dramaturgo. Su hijo Maurice Rostand tiene una obra de teatro llamada Le procès d'Oscar Wilde, El proceso de Oscar Wilde.
Cada vez que se le caía un guante de color rojo, se le escapaba una sonrisa. Su obra El guante rojo (Le gant rouge) es una comedia.
Una coja le proporcionó gran éxito. Sarah Bernhardt, que formaba parte del elenco que estrenó Cyrano de Bergerac.
El personaje más conocido de cuantos ha creado era un escritor en la vida real. Cyrano fue un escritor poco conocido que vivió en el siglo XVII.
Si uno lo piensa bien, no puede evitar acordarse de Quevedo. Érase un hombre a una nariz pegado ;-)
También puede hacer pensar en una obra de George Orwell La obra Chantecler está protagonizada por animales, como Rebelión en la granja.
A partir de sus obras se han hecho musicales y películas.
Gérard Depardieu no es la única. E incluso hay un musical inspirado en su obra Les romanesques.
C'est tout. Enhorabuena a los premiados.
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Ausencia temporal
Queridos compañeros del metal:
Mañana me voy de vacances así que dejaré el rincón un poquito desatendido. No os preocupéis, porque dentro de una semana estaré de vuelta, maquinando más cosas. De todas formas, os dejo trabajo: tenéis el acertijo, tenéis la reseña de Hegel y os dejo este consabidísimo poema de Kavafis, ya que me voy a su patria. Que lo disfrutéis.
**************************************************************************
ÍTACA
Si vas a emprender el viaje hacia Ítaca,
pide que tu camino sea largo,
rico en experiencias, en conocimientos.
A Lestrigones y a Cíclopes,
o al airado Poseidón nunca temas,
no hallarás tales seres en tu ruta
si alto es tu pensamiento y limpia
la emoción de tu espíritu y tu cuerpo.
A Lestrigones y a Cíclopes,
ni al fiero Poseidón hallarás nuncca,
si no los llevas dentro de tu alma,
si no es tu alma quien ante ti los pone.
Pide que tu camino sea largo.
Que numerosas sean las mañanas de verano
en que con placer, felizmente
arribes a bahías nunca vistas;
detente en los emporios de Fenicia
y adquiere hermosas mercancías,
madreperla y coral, y ámbar y ébano,
perfumes deliciosos y diversos,cuando puedas invierte en voluptuosos
y delicados perfumes;
visita muchas ciudades de Egipto
y con avidez aprende de sus sabios.
Ten siempre a Ítaca en la memoria.
Llegar allí es tu meta.
Mas no apresures el viaje.
Mejor que se extienda largos años;
y en tu vejez arribes a la isla
con cuanto hayas ganado en el camino,
sin esperar que Ítaca te enriquezca.
Ítaca te regaló un hermoso viaje.
Sin ella el camino no hubieras emprendido.
Mas ninguna otra cosa puede darte.
Aunque pobre la encuentres, no te engañará Ítaca.
Rico en saber y en vida, como has vuelto,
comprendes ya qué significan las Ítacas.
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Mañana me voy de vacances así que dejaré el rincón un poquito desatendido. No os preocupéis, porque dentro de una semana estaré de vuelta, maquinando más cosas. De todas formas, os dejo trabajo: tenéis el acertijo, tenéis la reseña de Hegel y os dejo este consabidísimo poema de Kavafis, ya que me voy a su patria. Que lo disfrutéis.
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ÍTACA
Si vas a emprender el viaje hacia Ítaca,
pide que tu camino sea largo,
rico en experiencias, en conocimientos.
A Lestrigones y a Cíclopes,
o al airado Poseidón nunca temas,
no hallarás tales seres en tu ruta
si alto es tu pensamiento y limpia
la emoción de tu espíritu y tu cuerpo.
A Lestrigones y a Cíclopes,
ni al fiero Poseidón hallarás nuncca,
si no los llevas dentro de tu alma,
si no es tu alma quien ante ti los pone.
Pide que tu camino sea largo.
Que numerosas sean las mañanas de verano
en que con placer, felizmente
arribes a bahías nunca vistas;
detente en los emporios de Fenicia
y adquiere hermosas mercancías,
madreperla y coral, y ámbar y ébano,
perfumes deliciosos y diversos,cuando puedas invierte en voluptuosos
y delicados perfumes;
visita muchas ciudades de Egipto
y con avidez aprende de sus sabios.
Ten siempre a Ítaca en la memoria.
Llegar allí es tu meta.
Mas no apresures el viaje.
Mejor que se extienda largos años;
y en tu vejez arribes a la isla
con cuanto hayas ganado en el camino,
sin esperar que Ítaca te enriquezca.
Ítaca te regaló un hermoso viaje.
Sin ella el camino no hubieras emprendido.
Mas ninguna otra cosa puede darte.
Aunque pobre la encuentres, no te engañará Ítaca.
Rico en saber y en vida, como has vuelto,
comprendes ya qué significan las Ítacas.
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Juego: Acertijo Facilito
Hola, chicos!
Os dejo un acertijo, que supongo que es bastante facilito de adivinar, así que mucha suerte y al toro!
El premio... la satisfacción de adivinarlu...
El autor nació un año glorioso.
Su nombre coincide con el de un poeta gaditano.
Nació en un bonito puerto del Mediterráneo.
Un hijo suyo le dedicó una obra de teatro a un dramaturgo.
Cada vez que se le caía un guante de color rojo, se le escapaba una sonrisa.
Una coja le proporcionó gran éxito.
El personaje más conocido de cuantos ha creado era un escritor en la vida real.
Si uno lo piensa bien, no puede evitar acordarse de Quevedo.
También puede hacer pensar en una obra de George Orwell
A partir de sus obras se han hecho musicales y películas.
¡Bon Courage!
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Os dejo un acertijo, que supongo que es bastante facilito de adivinar, así que mucha suerte y al toro!
El premio... la satisfacción de adivinarlu...
¡Bon Courage!
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Reseña: Introducción a la Estética de G.W:F. Hegel
Encontré este libro fisgoneando en una librería de barrio de Madrid. Me llamó la atención que sólo costase dos euros y medio y aun a riesgo de toparme con una mala traducción o con una selección de textos caótica y mal planteada, me lo llevé.
En realidad, las ideas estéticas de Hegel ocupan dos volúmenes, unas 1200 páginas; así que lo que yo me llevaba no era más que una pequeña aproximación a sus reflexiones sobre la estética, como con prismáticos, para obtener una idea general. Esta parte introductoria está formada por las lecciones sobre estética que Hegel impartió en la Universidad de Berlín.
El libro que yo me compré dice contener las ideas centrales de la estética hegeliana de forma concisa. Efectivamente, es así. La traducción, creo que muy buena, es de Ricardo Mazo.
El libro se divide en tres grandes partes, que a su vez se dividen en partes más pequeñas. Me gusta que los libros de filosofía estén bien estructurados, porque en ellos siempre es muy fácil perder el hilo del discurso, entender mal ciertos conceptos porque su univocidad no es repetida una y otra vez o aburrirse soberanamente.
La concepción objetiva del arte
La primera parte de esta Introducción a la Estética se llama "La concepción objetiva del arte". En la primera parte de este capítulo aporta unas nociones generales para que podamos entender con él cómo entiende él que debe fundamentarse una filosofía del arte, una "filosofía de lo bello", una estética.
En primer lugar, hace una serie de distinciones entre lo bello natural y lo bello artístico. Lo bello artístico es superior porque es un producto del espíritu. "Todo lo que procede del espíritu es superior a lo que existe en la Naturaleza", dice Hegel. Y es que el punto de partida de la estética es necesariamente que exista un objeto de estudio. (Es curioso, porque Heidegger, en El origen de la obra de arte también dedica una parte extensísima a hablar sobre el "carácter de cosa" de la obra de arte, se ve que es algo que preocupa a los filósofos ;-).
Posteriormente, se defiende contra las posibles objeciones que se pueden oponer al intento de construir una filosofía de lo bello. Entre ellas, puede encontrarse la indeterminación del concepto de "lo bello", debido a la variedad de cosas bellas. Para evitar esto, dice Hegel que basta con dominar "las formas concretas" de los objetos bellos, o sea, de las obras de arte, y extraer la regla general, es entonces cuando podemos comenzar a elaborar una teoría del arte. Una vez que se ha procedido a todas las eliminaciones de formas concretas necesarias, Hegel encuentra una determinación general en el arte:
Otra característica que encuentra Hegel en las obras de arte es que su belleza se dirige a los sentidos y que esta belleza emana de la libertad de producciones y formas: "con la creación y la contemplación de las obras de arte nos libramos de las trabas de las reglas y los reglamentos". Esto explica también el hecho de que haya tal variedad de objetos bellos. Esta variedad, además, según Hegel invita a creer en la existencia de un instinto para lo bello. Hegel se enfrenta también con otras trabas para hacer una filosofía del arte, pero las va solventando con dignidad ,-) La justificación de hacer una filosofía del arte frente a una ciencia del arte, le obliga a Hegel a hacer una definición de arte. Me encanta esta parte, porque en ella, Hegel se va adentrando en materia cada vez más oscura y resbaladiza, cuando trataba de dar respuesta a una pregunta que no parecía ser tancompleja. Pero con la navaja de desbrozar conceptos, se mete en la selva de lo estético y nos va aclarando poco a poco qué es el arte. Contra la posibilidad de una ciencia del arte, Hegel esgrime el argumento de que el arte es del reino de la apariencia y de la ilusión. "El arte crea apariencias y vive de apariencias". Pues es verdad, ahora, que para Hegel eso no supone ningún inconveniente, puesto que la esencia de las cosas, siempre debe aparecer, por lo tanto, la apariencia es algo esencial de las cosas.
La apariencia del arte, sin embargo, no es una apariencia cualquiera. El arte tiene una existencia que está hecha de apariencias. Y si lo que buscamos en el arte es la verdad (dice Hegel), la apariencia del arte tiene que ser tal que nos haga superarla y alcanzar esa verdad, porque el arte "pone en nuestra presencia un principio superior". Así pues, bien pensado, el arte es un conjunto indisoluble de concreción y abstracción. El arte es una representación sensible (destinada a los sentidos) de las cosas abstractas (destinadas al pensamiento). Tiene un alto destino, que es expresar lo divino, las necesidades y las exigencias más elevadas del espíritu.
Hasta aquí, todas las ideas del arte (mucho mejor hiladas de lo que yo las he presentado aquí, of course, no le vamos a negar a Hegel su mérito ;-) Lo malo es que esta primera parte de la primera parte (viva Groucho!) acaba hablando sobre la muerte del arte y la conversión del arte en Historia. Supongo que estas son ideas que Hegel ha desarrollado más en otras partes de su obra estética; aquí apenas ocupan cuatro párrafos, pero para saber más, se puede leer El aprendizaje de la decepción, de Félix, en el que se dedica un capítulo a explicar la muerte del arte.
El siguiente capítulo se llama "Las ideas corrientes relacionadas con la naturaleza del arte" y en él se ocupa de derrumbar algunos de los lugares comunes que la historia ha ido forjando con el arte. Entre ellos, destacan el de "imitación de la naturaleza", con una argumentación preñada de lógica que es una delicia de leer; o el de la supuesta tarea moralizadora del arte. También habla sobre el "Despertar del alma" que el arte trae consigo. Nuevamente, las argumentaciones que se ve obligado a utilizar para deshacer las madejas enmarañadas desde Aristóteles le obligan a ir despejando el camino hacia el concepto último del arte. Así, aquí explica la necesidad de que la forma y el contenido sean una fusión y de que se correspondan, o explica cómo ha de ser el arte para cumplir con su función de "despertar el alma":
Y así llegamos al fin de la primera parte.
Las teorías empíricas del arte
La segunda parte se llama "Las teorías empíricas del arte". Primero hace un resumen de las "Ideas relativas al arte", donde ya deja claro desde un principio que las obras de arte son producciones humanas; que están dirigidas a los sentidos y que tienen un fin particular.
Para hablar sobre la primera cuestión, la del carácter humano de la obra de arte, o sea, un carácter no natural, Hegel utiliza conceptos como los de talento y genio y habla de que, al tratarse de una obra del espíritu, está hecha para perdurar porque es un objeto que representa "la verdad imperecedera de los acontecimientos", pero siempre mostrándolos en la forma de un acontecimiento particular. Por otra parte, esta verdad imperecedera atañe al hombre mismo porque le habla de sí mismo, y esto convierte a la obra de arte en necesaria para la formación del hombre.
Además, Hegel también entra en consideraciones sobre la postura del receptor; cómo es percibida una obra de arte, qué parte del hombre se pone en acción cuando contempla una obra de arte, qué diferentes actitudes hay en la obra. Así, no deja ninguno de los elementos del proceso artístico sin estudiar: el talento necesario y el hecho espiritual que hablan del emisor; la materia y contenido de las obras de arte y el comportamiento del receptor.
En la segunda parte de este segundo capítulo "La ciencia del arte", Hegel hace un repaso de diferentes concepciones históricas de la estética, el arte y el proceso creador y las revisa, al tiempo que analiza con detalle algunas definiciones para poder incorporar elementos de ellas, una vez aclarados, a sus ideas. Lo bello acaba siendo una conjunción de un elemento interno, el contenido y su adecuación con un elemento externo, el modo de presentación de ese contenido.
La tercera parte del libro habla sobre "El arte desde un punto de vista filosófico" y continúa haciendo una revisión de diferentes planteamientos estéticos desde Kant a Schiller o Goethe.
Finalmente, el resumen "Plan General de la Obra" Hegel hace un repaso sobre las distintas épocas artísticas desde el arte clásico grecorromano hasta el romanticisimo, así como también se adentra en el estudio de las distintas manifestaciones artísticas, desde la arquitectura y la escultura hasta la música. Trata de encontrar en todas estas manifestaciones las ideas que ha venido expresando. Y vaya si lo hace.
Pero además, el arte es una pregunta, dice Hegel. Una pregunta dirigida a las almas y a las mentes.
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En realidad, las ideas estéticas de Hegel ocupan dos volúmenes, unas 1200 páginas; así que lo que yo me llevaba no era más que una pequeña aproximación a sus reflexiones sobre la estética, como con prismáticos, para obtener una idea general. Esta parte introductoria está formada por las lecciones sobre estética que Hegel impartió en la Universidad de Berlín.
El libro que yo me compré dice contener las ideas centrales de la estética hegeliana de forma concisa. Efectivamente, es así. La traducción, creo que muy buena, es de Ricardo Mazo.
El libro se divide en tres grandes partes, que a su vez se dividen en partes más pequeñas. Me gusta que los libros de filosofía estén bien estructurados, porque en ellos siempre es muy fácil perder el hilo del discurso, entender mal ciertos conceptos porque su univocidad no es repetida una y otra vez o aburrirse soberanamente.
La concepción objetiva del arte
La primera parte de esta Introducción a la Estética se llama "La concepción objetiva del arte". En la primera parte de este capítulo aporta unas nociones generales para que podamos entender con él cómo entiende él que debe fundamentarse una filosofía del arte, una "filosofía de lo bello", una estética.
En primer lugar, hace una serie de distinciones entre lo bello natural y lo bello artístico. Lo bello artístico es superior porque es un producto del espíritu. "Todo lo que procede del espíritu es superior a lo que existe en la Naturaleza", dice Hegel. Y es que el punto de partida de la estética es necesariamente que exista un objeto de estudio. (Es curioso, porque Heidegger, en El origen de la obra de arte también dedica una parte extensísima a hablar sobre el "carácter de cosa" de la obra de arte, se ve que es algo que preocupa a los filósofos ;-).
"Por el contrario, en la estética, por ejemplo, se presenta inmediatamente la necesidad de examinar una tras otra las diferentes concepciones de lo bello, de pasar revista a los diferentes puntos de vista y a las diversas categorías que han sido aplicadas a lo bello, de analizarlos y, confrontándolos por medio del razonamiento con los hechos y datos que poseemos, de intentar extraer el concepto y obtener así una definición de lo bello".A esto se quiere dedicar Hegel para establecer su filosofía de lo bello.
Posteriormente, se defiende contra las posibles objeciones que se pueden oponer al intento de construir una filosofía de lo bello. Entre ellas, puede encontrarse la indeterminación del concepto de "lo bello", debido a la variedad de cosas bellas. Para evitar esto, dice Hegel que basta con dominar "las formas concretas" de los objetos bellos, o sea, de las obras de arte, y extraer la regla general, es entonces cuando podemos comenzar a elaborar una teoría del arte. Una vez que se ha procedido a todas las eliminaciones de formas concretas necesarias, Hegel encuentra una determinación general en el arte:
el arte estaría destinado a despertar en nosotros sensaciones agradables para la creación de fomras que tengan la apariencia de la vida".
Otra característica que encuentra Hegel en las obras de arte es que su belleza se dirige a los sentidos y que esta belleza emana de la libertad de producciones y formas: "con la creación y la contemplación de las obras de arte nos libramos de las trabas de las reglas y los reglamentos". Esto explica también el hecho de que haya tal variedad de objetos bellos. Esta variedad, además, según Hegel invita a creer en la existencia de un instinto para lo bello. Hegel se enfrenta también con otras trabas para hacer una filosofía del arte, pero las va solventando con dignidad ,-) La justificación de hacer una filosofía del arte frente a una ciencia del arte, le obliga a Hegel a hacer una definición de arte. Me encanta esta parte, porque en ella, Hegel se va adentrando en materia cada vez más oscura y resbaladiza, cuando trataba de dar respuesta a una pregunta que no parecía ser tancompleja. Pero con la navaja de desbrozar conceptos, se mete en la selva de lo estético y nos va aclarando poco a poco qué es el arte. Contra la posibilidad de una ciencia del arte, Hegel esgrime el argumento de que el arte es del reino de la apariencia y de la ilusión. "El arte crea apariencias y vive de apariencias". Pues es verdad, ahora, que para Hegel eso no supone ningún inconveniente, puesto que la esencia de las cosas, siempre debe aparecer, por lo tanto, la apariencia es algo esencial de las cosas.
La apariencia del arte, sin embargo, no es una apariencia cualquiera. El arte tiene una existencia que está hecha de apariencias. Y si lo que buscamos en el arte es la verdad (dice Hegel), la apariencia del arte tiene que ser tal que nos haga superarla y alcanzar esa verdad, porque el arte "pone en nuestra presencia un principio superior". Así pues, bien pensado, el arte es un conjunto indisoluble de concreción y abstracción. El arte es una representación sensible (destinada a los sentidos) de las cosas abstractas (destinadas al pensamiento). Tiene un alto destino, que es expresar lo divino, las necesidades y las exigencias más elevadas del espíritu.
Hasta aquí, todas las ideas del arte (mucho mejor hiladas de lo que yo las he presentado aquí, of course, no le vamos a negar a Hegel su mérito ;-) Lo malo es que esta primera parte de la primera parte (viva Groucho!) acaba hablando sobre la muerte del arte y la conversión del arte en Historia. Supongo que estas son ideas que Hegel ha desarrollado más en otras partes de su obra estética; aquí apenas ocupan cuatro párrafos, pero para saber más, se puede leer El aprendizaje de la decepción, de Félix, en el que se dedica un capítulo a explicar la muerte del arte.
El siguiente capítulo se llama "Las ideas corrientes relacionadas con la naturaleza del arte" y en él se ocupa de derrumbar algunos de los lugares comunes que la historia ha ido forjando con el arte. Entre ellos, destacan el de "imitación de la naturaleza", con una argumentación preñada de lógica que es una delicia de leer; o el de la supuesta tarea moralizadora del arte. También habla sobre el "Despertar del alma" que el arte trae consigo. Nuevamente, las argumentaciones que se ve obligado a utilizar para deshacer las madejas enmarañadas desde Aristóteles le obligan a ir despejando el camino hacia el concepto último del arte. Así, aquí explica la necesidad de que la forma y el contenido sean una fusión y de que se correspondan, o explica cómo ha de ser el arte para cumplir con su función de "despertar el alma":
"El arte utiliza la gran riqueza de su contenido, por un lado, para completar la experiencia que tenemos de nuestra vida exterior y, por otro, para evocar, de una forma general, los sentimientos y pasiones que acabamos de enumerar, a fin de que las experiencias de la vida no nos encuentren insensibles, de que nuestra sensibilidad continúe abierta a todo lo que ocurre fuera de nosotros."Así pues, contemplar el arte es una manera de crecer.
Y así llegamos al fin de la primera parte.
Las teorías empíricas del arte
La segunda parte se llama "Las teorías empíricas del arte". Primero hace un resumen de las "Ideas relativas al arte", donde ya deja claro desde un principio que las obras de arte son producciones humanas; que están dirigidas a los sentidos y que tienen un fin particular.
Para hablar sobre la primera cuestión, la del carácter humano de la obra de arte, o sea, un carácter no natural, Hegel utiliza conceptos como los de talento y genio y habla de que, al tratarse de una obra del espíritu, está hecha para perdurar porque es un objeto que representa "la verdad imperecedera de los acontecimientos", pero siempre mostrándolos en la forma de un acontecimiento particular. Por otra parte, esta verdad imperecedera atañe al hombre mismo porque le habla de sí mismo, y esto convierte a la obra de arte en necesaria para la formación del hombre.
Además, Hegel también entra en consideraciones sobre la postura del receptor; cómo es percibida una obra de arte, qué parte del hombre se pone en acción cuando contempla una obra de arte, qué diferentes actitudes hay en la obra. Así, no deja ninguno de los elementos del proceso artístico sin estudiar: el talento necesario y el hecho espiritual que hablan del emisor; la materia y contenido de las obras de arte y el comportamiento del receptor.
En la segunda parte de este segundo capítulo "La ciencia del arte", Hegel hace un repaso de diferentes concepciones históricas de la estética, el arte y el proceso creador y las revisa, al tiempo que analiza con detalle algunas definiciones para poder incorporar elementos de ellas, una vez aclarados, a sus ideas. Lo bello acaba siendo una conjunción de un elemento interno, el contenido y su adecuación con un elemento externo, el modo de presentación de ese contenido.
La tercera parte del libro habla sobre "El arte desde un punto de vista filosófico" y continúa haciendo una revisión de diferentes planteamientos estéticos desde Kant a Schiller o Goethe.
Finalmente, el resumen "Plan General de la Obra" Hegel hace un repaso sobre las distintas épocas artísticas desde el arte clásico grecorromano hasta el romanticisimo, así como también se adentra en el estudio de las distintas manifestaciones artísticas, desde la arquitectura y la escultura hasta la música. Trata de encontrar en todas estas manifestaciones las ideas que ha venido expresando. Y vaya si lo hace.
"La tarea del arte consiste en hacer que la idea sea accesible a nuestra contemplación bajo una forma sensible, y no bajo la del pensamiento y de la espiritualidad puras en general, y que esta representación saque su valor y dignidad de la correspondencia entre la idea y su forma, fundidas juntas e interpenetrándose, la cualidad del arte y la medida en que la realidad que representa es´te de acuerdo con su concepto dependerán del grado de fusión, de unión que exista entre la idea y la forma."
Pero además, el arte es una pregunta, dice Hegel. Una pregunta dirigida a las almas y a las mentes.
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Reseña: Homo Videns de Giovanni Sartori
Ya que está tan de moda el tema de la televisión con las vueltas que dan la vida, los reality shows y el comité de sabios, aprovecho la actualidad del tema para comentar este librito de Giovanni Sartori, el filósofo italiano: Homo videns. La sociedad teledirigida.
Antes de nada, unas palabritas sobre el autor
Giovanni Sartori nació en Florencia en 1924 y en 1946 se licenció en Ciencias Sociales por la Universidad de Florencia. Fue el impulsor de la primera Faculta de Ciencias Políticas de Italia, la Escuela Cesare Alfieri. En 1971 fundó la Rivista Italiana di Scienza Politica. Es doctor honoris causa por numerosas universidades y además de en Florencia, donde es profesor emérito, ha impartido clases en Stanford, Yale, Harvard y Columbia. Es considerado uno de los protagonistas del debate político contemporáneo y un experto de los problemas de las democracias occidentales. Entre sus obras destacan Ingeniería constitucional comparada, ¿Qué es la democracia? y Teoría de la democracia. Colabora habitualmente con el periódico Corriere della Sera y desde 1988 es el vicepresidente de Societá Libera, que promueve los ideales liberales en la sociedad italiana.
Homo videns, un nuevo tipo de hombre
En este libro, Giovanni Sartori se sumerge en el mundo de la televisión y trata de buscar en este tótem de todos los hogares el origen de ciertos cambios de comportamiento del hombre y de la sociedad.
La primera parte del libro, "La primacía de la imagen" es una evolución desde el hombre simbólico de Cassirer, que posee un lenguaje capaz de hablar sobre sí mismo y que capacita al homo sapiens no sólo para hablar, sino para pensar; hasta el homo videns, caracterizado por el predomino de la imagen sobre la palabra. Para Sartori este cambio supone una involución puesto que acerca al hombre nuevamente al animal, mientras que la capacidad simbólica de que le dotaba el lenguaje lo alejaba de los leones, los pingüinos y los chimpanceses.
Este cambio viene dado, según Sartori, por un cambio en la naturaleza de la comunicación. Y es que para poder comunicarse a través de la palabra era necesario estar en posesión de un código y participar en ejercicios de codificación y decodificación; en cambio, para comunicarse a través de la imagen sólo hace falta ver, con no ser ciegos, tenemos bastante. Así, la televisión y su forma de comunicación están generando un nuevo tipo de hombre. Esta es la hipótesis general de todo el libro:
Unida a esta hipótesis viene la defensa de la cultura libresca, tan atacada a menudo por ser privilegio de unos pocos. Como para Sartori, la "nueva cultura audiovisual" que tan elogiada ha sido durante tanto tiempo, no es más que una "subcultura"; la primera, la de los libros, la elitista, es preferible. Esta no es la única idea polémica que presenta Sartori en su libro, pero hay que reconocer que es necesaria para el mantenimiento de la coherencia de su hipótesis.
¿Por qué cree Sartori que la televisión es tan perjudicial? Por un lado, por su alta tasa de penetración y aceptación en la sociedad; porque es un fenómeno extendido, un progreso, cuando menos, cuantitativo. Por otra parte, por que ha provocado lo que él llama el "empobrecimiento de la capacidad de entender". Y es que la televisión elimina el pensamiento conceptual, que sucede a través de "entidades invisibles" que se expresan a través de palabras abstractas, y que constituyen la parte más importante de nuestra vida: felicidad, administración política, democracia, justicia, etc.
Por último, en esta primera parte del libro, Sartori hace un pequeño archivo de las críticas que ha habido contra la televisión y un pequeño balance de los peligros y ventajas que pueden traer consigo los nuevos multi-medios.
La segunda parte del libro es "La opinión teledirigida" y en ella, Giovanni se dedica a desentrañar la influencia de la televisión y de las formas de comportamiento y percepción que ella genera, en el mundo de la política. Por un lado, dice Sartori, la televisión cambia los modos de formación de la opinión pública. La persuasión discursiva es sustituida por la persuasión a través de la visión. Por otra parte, la televisión consigue difundir los temas políticos a través de los sondeos. Los sondeos de opinión son los que reinan, los que configuran la realidad político. Pero, se queja Sartori, las agencias demoscópicas se dedican a preguntar a la gente que qué opina sobre determinado tema sin preguntarles antes qué saben del tema en cuestión. Así pues, se desmorona Sartori, esta primacía de los sondeos es la primacía de las opiniones desinformadas. Pero ni siquiera el hecho de que fuesen "opiniones informadas" le bastaría a Sartori, pues el italiano distingue entre la información y el conocimiento. Considera al segundo como una capacidad de comprensión sobre fenómenos y de abstracción y generalización. Por otra parte, aquello de lo que no se sabe nada, no interesa. Sin embargo, Sartori no es tan negativo como para pensar que el hombre es estúpido por naturaleza. No. Pero nos recuerda que la televisión ha atrapado al hombre en un mundo visible y sólo visible, y que por eso, el hombre no ejerce su capacidad de abstracción. Así pues, la culpa la tiene la televisión:
No contento con esta crítica, Sartori arremete contra la televisión por ser falaz: siendo siempre aparentemente real, transmitiendo siempre imágenes reales, la televisión puede, sin embargo mentir, ya sea a través de la descontextualización o la transmisión de imágenes reales con mensajes engañosos. Por otro lado, los criterios de notoriedad y actualidad son los que imperan en la televisión, con lo cual ésta acaba buscando estas características en cualquier tipo de hechos para poder difundirlos. Y claro, así proliferan los extyravagantes, los excéntricos y todos esos personajillos que mendigan protagonismo de cadena en cadena. Un desastre, vamos.
"¿Y la democracia?". Eso se pregunta Sartori en la tercera parte de su librito. ¿Se ve también afectada por todo este cataclismo? Pues claro que sí. La vídeo-vida, según Giovanni, afecta a la democracia a través de la incidencia electoral y la incidencia en el modo de gobernar. Por un lado, porque la política a través de la televisión es una política basada en las imágenes, en las personas; de éstas, importa más su apariencia que el contenido de su discurso; por otra parte, los políticos también se sienten condicionados por la televisión, y es que tienen que recurrir a ejercicios que sean televisables, a acciones que queden bien en televisión para así llegar al mayor número posible de votantes potenciales. Y nadie ha demostrado que esto redunde en beneficio de la organización y gestión de la comunidad.
A partir de estos razonamientos, Giovanni se afila aún más y acaba hablando de "hombres bestias" y de un gobierno de la "sin cultura". Aunque todo esto pueda parecer muy radical, es cierto que, dentro del discurso de Sartori, son ideas coherentes. Aunque lo más positivo de estas cuestiones es que nos sirve la polémica en bandeja... y discutir y contrastar ideas es el mejor método para saber qué es lo que piensa uno y para impregnarse de visiones críticas.
El librillo concluye con un apéndice en el que ahonda en algunas de las ideas ya expuestas, las apuntala aún más y ya rebata los contraargumentos que prevé, le pueden llover desde distintos sectores.
Homo videns es un libro inútil, no porque las ideas que Sartori plantea sean irreales o ilógicas, sino porque quien lee el libro, probablemente, las ha pensado ya aunque sea de forma deslavazada, y quien necesitaría empaparse de ellas, probablemente no leerá nunca el libro.
Por otra parte, es un libro pelín catastrofista ("Nos ahogamos en la ignorancia"), pero hay que reconocer que los gritos de "el barco se hunde!" están muy bien integrados en el discurso y muy respaldados por ejemplos y razonamientos que apuntalan el libro página a página. Además, quizás hay que ser exagerado y catastrofista para llegar según a qué sectores adormecidos. Además, defendiendo lo que él defiende, el libro no podía tener otro tono, claro.
En fin, un libro que da para mucho más: para conversación en bar de chatos, para avergonzarse un poquito delante de la televisión, para leer otros libros que lo contradigan y para hacer una reseña en un blog. No está mal, al fin y al cabo :-)
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Antes de nada, unas palabritas sobre el autor
Giovanni Sartori nació en Florencia en 1924 y en 1946 se licenció en Ciencias Sociales por la Universidad de Florencia. Fue el impulsor de la primera Faculta de Ciencias Políticas de Italia, la Escuela Cesare Alfieri. En 1971 fundó la Rivista Italiana di Scienza Politica. Es doctor honoris causa por numerosas universidades y además de en Florencia, donde es profesor emérito, ha impartido clases en Stanford, Yale, Harvard y Columbia. Es considerado uno de los protagonistas del debate político contemporáneo y un experto de los problemas de las democracias occidentales. Entre sus obras destacan Ingeniería constitucional comparada, ¿Qué es la democracia? y Teoría de la democracia. Colabora habitualmente con el periódico Corriere della Sera y desde 1988 es el vicepresidente de Societá Libera, que promueve los ideales liberales en la sociedad italiana.
Homo videns, un nuevo tipo de hombre
En este libro, Giovanni Sartori se sumerge en el mundo de la televisión y trata de buscar en este tótem de todos los hogares el origen de ciertos cambios de comportamiento del hombre y de la sociedad.
La primera parte del libro, "La primacía de la imagen" es una evolución desde el hombre simbólico de Cassirer, que posee un lenguaje capaz de hablar sobre sí mismo y que capacita al homo sapiens no sólo para hablar, sino para pensar; hasta el homo videns, caracterizado por el predomino de la imagen sobre la palabra. Para Sartori este cambio supone una involución puesto que acerca al hombre nuevamente al animal, mientras que la capacidad simbólica de que le dotaba el lenguaje lo alejaba de los leones, los pingüinos y los chimpanceses.
Este cambio viene dado, según Sartori, por un cambio en la naturaleza de la comunicación. Y es que para poder comunicarse a través de la palabra era necesario estar en posesión de un código y participar en ejercicios de codificación y decodificación; en cambio, para comunicarse a través de la imagen sólo hace falta ver, con no ser ciegos, tenemos bastante. Así, la televisión y su forma de comunicación están generando un nuevo tipo de hombre. Esta es la hipótesis general de todo el libro:
"La televisión no es sólo instrumento de comunicación; es también, a la vez, paideía, un instrumento antropogenético, un medium que genera un nuevo ánthropos, un nuevo tipo de ser humano."
Unida a esta hipótesis viene la defensa de la cultura libresca, tan atacada a menudo por ser privilegio de unos pocos. Como para Sartori, la "nueva cultura audiovisual" que tan elogiada ha sido durante tanto tiempo, no es más que una "subcultura"; la primera, la de los libros, la elitista, es preferible. Esta no es la única idea polémica que presenta Sartori en su libro, pero hay que reconocer que es necesaria para el mantenimiento de la coherencia de su hipótesis.
¿Por qué cree Sartori que la televisión es tan perjudicial? Por un lado, por su alta tasa de penetración y aceptación en la sociedad; porque es un fenómeno extendido, un progreso, cuando menos, cuantitativo. Por otra parte, por que ha provocado lo que él llama el "empobrecimiento de la capacidad de entender". Y es que la televisión elimina el pensamiento conceptual, que sucede a través de "entidades invisibles" que se expresan a través de palabras abstractas, y que constituyen la parte más importante de nuestra vida: felicidad, administración política, democracia, justicia, etc.
"La televisión produce imágenes y anula los conceptos, y de este modo atrofia nuestra capacidad de abstracción y con ella toda nuestra capacidad de entender".Y es que según Sartori, la televisión nos satisface desde el punto de vista sensorial y no satisface nuestro mundo inteligente, cualidad distintiva del homo sapiens y que se manifiesta en nuestra capacidad para desligarnos de la realidad sensible.
Por último, en esta primera parte del libro, Sartori hace un pequeño archivo de las críticas que ha habido contra la televisión y un pequeño balance de los peligros y ventajas que pueden traer consigo los nuevos multi-medios.
La segunda parte del libro es "La opinión teledirigida" y en ella, Giovanni se dedica a desentrañar la influencia de la televisión y de las formas de comportamiento y percepción que ella genera, en el mundo de la política. Por un lado, dice Sartori, la televisión cambia los modos de formación de la opinión pública. La persuasión discursiva es sustituida por la persuasión a través de la visión. Por otra parte, la televisión consigue difundir los temas políticos a través de los sondeos. Los sondeos de opinión son los que reinan, los que configuran la realidad político. Pero, se queja Sartori, las agencias demoscópicas se dedican a preguntar a la gente que qué opina sobre determinado tema sin preguntarles antes qué saben del tema en cuestión. Así pues, se desmorona Sartori, esta primacía de los sondeos es la primacía de las opiniones desinformadas. Pero ni siquiera el hecho de que fuesen "opiniones informadas" le bastaría a Sartori, pues el italiano distingue entre la información y el conocimiento. Considera al segundo como una capacidad de comprensión sobre fenómenos y de abstracción y generalización. Por otra parte, aquello de lo que no se sabe nada, no interesa. Sin embargo, Sartori no es tan negativo como para pensar que el hombre es estúpido por naturaleza. No. Pero nos recuerda que la televisión ha atrapado al hombre en un mundo visible y sólo visible, y que por eso, el hombre no ejerce su capacidad de abstracción. Así pues, la culpa la tiene la televisión:
"Si las preferencias de la audiencia se concentran en las noticias nacionales y en las páginas de sucesos es porque las cadenas televisivas han producido ciudadanos que no saben nada y que se interesan por trivialidades".
No contento con esta crítica, Sartori arremete contra la televisión por ser falaz: siendo siempre aparentemente real, transmitiendo siempre imágenes reales, la televisión puede, sin embargo mentir, ya sea a través de la descontextualización o la transmisión de imágenes reales con mensajes engañosos. Por otro lado, los criterios de notoriedad y actualidad son los que imperan en la televisión, con lo cual ésta acaba buscando estas características en cualquier tipo de hechos para poder difundirlos. Y claro, así proliferan los extyravagantes, los excéntricos y todos esos personajillos que mendigan protagonismo de cadena en cadena. Un desastre, vamos.
"¿Y la democracia?". Eso se pregunta Sartori en la tercera parte de su librito. ¿Se ve también afectada por todo este cataclismo? Pues claro que sí. La vídeo-vida, según Giovanni, afecta a la democracia a través de la incidencia electoral y la incidencia en el modo de gobernar. Por un lado, porque la política a través de la televisión es una política basada en las imágenes, en las personas; de éstas, importa más su apariencia que el contenido de su discurso; por otra parte, los políticos también se sienten condicionados por la televisión, y es que tienen que recurrir a ejercicios que sean televisables, a acciones que queden bien en televisión para así llegar al mayor número posible de votantes potenciales. Y nadie ha demostrado que esto redunde en beneficio de la organización y gestión de la comunidad.
A partir de estos razonamientos, Giovanni se afila aún más y acaba hablando de "hombres bestias" y de un gobierno de la "sin cultura". Aunque todo esto pueda parecer muy radical, es cierto que, dentro del discurso de Sartori, son ideas coherentes. Aunque lo más positivo de estas cuestiones es que nos sirve la polémica en bandeja... y discutir y contrastar ideas es el mejor método para saber qué es lo que piensa uno y para impregnarse de visiones críticas.
El librillo concluye con un apéndice en el que ahonda en algunas de las ideas ya expuestas, las apuntala aún más y ya rebata los contraargumentos que prevé, le pueden llover desde distintos sectores.
Homo videns es un libro inútil, no porque las ideas que Sartori plantea sean irreales o ilógicas, sino porque quien lee el libro, probablemente, las ha pensado ya aunque sea de forma deslavazada, y quien necesitaría empaparse de ellas, probablemente no leerá nunca el libro.
Por otra parte, es un libro pelín catastrofista ("Nos ahogamos en la ignorancia"), pero hay que reconocer que los gritos de "el barco se hunde!" están muy bien integrados en el discurso y muy respaldados por ejemplos y razonamientos que apuntalan el libro página a página. Además, quizás hay que ser exagerado y catastrofista para llegar según a qué sectores adormecidos. Además, defendiendo lo que él defiende, el libro no podía tener otro tono, claro.
En fin, un libro que da para mucho más: para conversación en bar de chatos, para avergonzarse un poquito delante de la televisión, para leer otros libros que lo contradigan y para hacer una reseña en un blog. No está mal, al fin y al cabo :-)
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La pila a lo Palimp
El hecho de que Palimp se decidiera a hacer pública su Pila de Libros o el montón de LPL (Libros por Leer), me ha dado envidia. Así que he aquí la mía:
Of course, no cuentan los que están apuntados en una lista pero que aún no han encontrado realización material, (vamos, que aún no me los he comprado).
Me encontré esta maravillosa cita en Cuaderno de Lengua
Actualización del día 15 de marzo a las 16:15
Podéis ver la versión detallada de la foto pinchando aquí: La pila... Los libros no son más que algunos que están pendientes, (no todos) y ni siquiera están en orden... Además, los hay de los de volver una y otra vez a ellos como la Poesía de Félix o el Juan Tenorio... Por cierto, hay un tal Cándido que no está por ningún lado, Palimp... .Y a la obra de teatro... ¿a cuál te refieres?
Biquiños a todos, que hoy estoy megacontente!
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Of course, no cuentan los que están apuntados en una lista pero que aún no han encontrado realización material, (vamos, que aún no me los he comprado).
"La vida ye muncho más verosímil na páxina escrita que nel borrador de lo cotidiano". Xuan Bello en Hestoria Universal de Paniceiros
"Los libros mediocres cuentan la vida entera de la persona que los escribe, los importantes cuentan un poco de la de todas las personas que van a leerlos". Benjamín Prado en Siete maneras de decir manzana
"Ser por los libros, para los libros, a través de ellos. Perdonar a la existencia su básico trastorno, puesto que en ella hay libros. No concebir la rebeldía política ni la perversión erótica sin su correspondiente bibliografía. Temblar entre líneas, dar rienda suelta a los fantasmas capítulo tras capítulo. Emprender largos viajes para encontrar lugares que ya hemos visitado subidos en el bajel de las novelas: desdeñar los rincones sin literatura, desconfiar de las plazas o las formas de vida que aún no han merecido un poema. Salir de la angustia leyendo; volver a ella por la misma puerta. No acatar emociones analfabetas. En cosas así consiste la perdición de la lectura. Quien la probó, lo sabe". Fernando Savater, en Loor al leer.
Me encontré esta maravillosa cita en Cuaderno de Lengua
Actualización del día 15 de marzo a las 16:15
Podéis ver la versión detallada de la foto pinchando aquí: La pila... Los libros no son más que algunos que están pendientes, (no todos) y ni siquiera están en orden... Además, los hay de los de volver una y otra vez a ellos como la Poesía de Félix o el Juan Tenorio... Por cierto, hay un tal Cándido que no está por ningún lado, Palimp... .Y a la obra de teatro... ¿a cuál te refieres?
Biquiños a todos, que hoy estoy megacontente!
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Concursos: Plagio Creativo
Me informa mi gran amigo Dani del II Concurso de Plagio Creativo convocado por la Escuela de Escritores.
Este año, las obras deberán estar inspiradas en la ingeniosa figura del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (come un huevo y no se mancha). Dentro de las motivaciones para convocar este concurso, no sólo se incluye incentivar la creación literaria, o sumarse a la lista de eventos conmemorativos del IV Centenario de la publicación del Quijote, sino también reivindicar el plagio creativo como una fórmula válida de escritura y de creación literaria. El plagio creativo recurre a la "imitación honesta" y a la "recreación de historias ya contadas" como nuevas formas de producción artística.
El premio está dotado con 700 euros y con la publicación del relato ganador en la web de Escuela de Escritores y en otras webs del mundo hispano como Letralia.com, AviónDePapel.com y Literaturas.com. Se pueden enviar relatos hasta el domingo 3 de abril. A partir de entonces, un jurado compuesto por escritores y profesores deescritura creativa se pondrán a intentar discernir qué plagio merece ser distinguido con la originalidad de ser premiado.
He aquí algunos temas que se pueden utilizar como recurso (tomado de Escuela de Escritores):
Nuevos capítulos de las aventuras de don Quijote de la Mancha. Episodios que pudieron haber formado parte del libro de habérsele ocurrido a Cervantes.
Aventuras de un/una Quijote actual. Textos que reinterpreten y recreen la figura del Quijote y la adapten al mundo de hoy, haciéndole vivir una nueva aventura.
Recreación de aventuras extraídas del libro de Cervantes. Pero enmarcadas en ambientes distintos, con cambios en los personajes, en el género literario, el punto de vista del narrador, etc. (la aventura de los leones en Marte, la aventura de los molinos en clave de novela policial, etc.)
Aventuras de otros personajes del libro, en cualquier tiempo o en cualquier lugar.
Cualquier texto que, tomando como punto de partida el Quijote, pueda considerarse una recreación creativa del mismo.
Aquí tienes un PDF con las bases y el espíritu del concurso.
Si quieres sabes más sobre el Plagio Creativo, te aconsejo que te leas este artículo de Enrique Páez o que "practiques" aquí, jejeje.
A ver quién se anima a participar o a rastrear algún plagio creativo y traerlo hasta aquí... lo de Bradomín y Casanova aparte, jiji.
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Este año, las obras deberán estar inspiradas en la ingeniosa figura del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (come un huevo y no se mancha). Dentro de las motivaciones para convocar este concurso, no sólo se incluye incentivar la creación literaria, o sumarse a la lista de eventos conmemorativos del IV Centenario de la publicación del Quijote, sino también reivindicar el plagio creativo como una fórmula válida de escritura y de creación literaria. El plagio creativo recurre a la "imitación honesta" y a la "recreación de historias ya contadas" como nuevas formas de producción artística.
El premio está dotado con 700 euros y con la publicación del relato ganador en la web de Escuela de Escritores y en otras webs del mundo hispano como Letralia.com, AviónDePapel.com y Literaturas.com. Se pueden enviar relatos hasta el domingo 3 de abril. A partir de entonces, un jurado compuesto por escritores y profesores deescritura creativa se pondrán a intentar discernir qué plagio merece ser distinguido con la originalidad de ser premiado.
He aquí algunos temas que se pueden utilizar como recurso (tomado de Escuela de Escritores):
Aquí tienes un PDF con las bases y el espíritu del concurso.
Si quieres sabes más sobre el Plagio Creativo, te aconsejo que te leas este artículo de Enrique Páez o que "practiques" aquí, jejeje.
A ver quién se anima a participar o a rastrear algún plagio creativo y traerlo hasta aquí... lo de Bradomín y Casanova aparte, jiji.
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Poesía: "Me duele España"
Dejo aquí este poema de don Miguel (fazia pombas brancas de papel), don Miguel de Unamuno, se entiende. Me lo dio a conocer Luvina el año pasado por estas fechas y con motivo de estas fechas... Así, se convierte en nuestro particular homenaje. Y es que a veces, sí que hay palabras más bonitas que el silencio:
Me duele España
Me duele España, por los costados llagados.
Qué dolor tan universal cuando los huesos me crujen haciendo breve
comunicón con la muerte, y te tengo que loar. Pues bien, adelante al
verbo divino:
Qué importa ya si los poetas de
Córdoba introdujeron
la rima en los versos seculares.
No hay rima cuando te tengo atravesada
en mi pecho enrevesada
tu historia épica arracimada
en sangre.
Ocho siglos de Reconquista
inauguraron la larga serie de guerras civiles
que te han devastado, España, a lo largo de su historia.
En el año 711, los enemigos políticos
de Rodrigo, rey de los visigodos,
invitaron al jefe beréber, Tarik,
a cruzar el estreco desde África
y a ayudar a destronar al Rey.
El Rey Fernando V y la Reina Isabel,
los Reyes Católicos, te unificaron.
Conquistaron Granad,
expulsaron a los príncipes musulmanes.
Y el descubrimiento de América
fue tu Edad de Oro.
¿Cuándo volverá tu memorable y
mítica Edad de Oro?
No preguntes, blasfemo vate
(ese mi otro Yo)
que no sirvo para adivino.
Fuiste la Monarquía y República
la Niña Bonita te devastó
tus suelos y los llenó de sangre.
La anarquía fue tu peor enemigo.
¿De quién quieres que te hable?
¿De Alcalá Zamora?
¿De Primo de Rivera?
¿De Largo Caballero?
¿Del cruel asesinato de Calvo Sotelo?
¿De Franco? ¿De quién?
La Guerra Civil y tanta sangre
derramada
de hombres y mujeres aullando fieramente me dicen:
¡Háblame de esas muertes, poeta!
¡Háblame del descalabro de Madrid!
¡Háblame de la derrota de los vascos!
¡Háblame de los horrores de Guernica!
¡Por Dios, no calles, háblame! ...
¡Háblame de la campaña de Teruel!
¡Háblame de Aragón y Cataluña!
¡Háblame de ti con esperanza!
Ahora garabatea este poema, estrújalo, siéntelo en el abrazo de los
dedos encallecidos y cuando lo hayas apretado tan duro, y preso con tus
puños, repite conmigo:
¡Me duele España!
Don Miguel de Unamuno
*************************************************************************
Y os dejo también este poema de Miguel Torga, escritor portugués, que habla de don Miguel:
Unamuno
Don Miguel
fazia pombas brancas de papel
que voabam da Ibérica ao fim do mundo...
Unamuno Terceiro!
(Foi o Cid primerio,
D. Quixote o segundo).
Amante duma Dulcineia,
Ilusória, também
(Patria mãe, Ideia
E namorada),
Era o seu defenso quando ninguém
Lhe defendia a honra ameaçada!
Chamado pelo aceno oda miragem,
Deixaba o Escurial onde vivia
E subia subia
A requestar na carne da paisagem
A alma que, zeloso, protegia.
Depois, correspondido
Voltaba à cela desse nosso lar
Por Filipe Segundo construido
Com granito de fe peninsular.
E falava com Deus em castelhano.
Contava-lhe a patética agonia
Dum espírito católico, romano,
Dentro dum corpo quente de heresia.
Até que a madrugada o acordava
Da noite tumular.
E lá ia de novo o cavaleiro andante
Desafiar
Cada torvo gigante
Que impedia o delírio de passar.
Unamuno Terceiro
Morreu loco.
O seu amor, por ser demais,
Foi pouco
Para rasgar o ventre da Donzela.
D. Miguel...
Fazia pombas brancas de papel,
E guardava a mais pura na lapela.
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Me duele España
Me duele España, por los costados llagados.
Qué dolor tan universal cuando los huesos me crujen haciendo breve
comunicón con la muerte, y te tengo que loar. Pues bien, adelante al
verbo divino:
Qué importa ya si los poetas de
Córdoba introdujeron
la rima en los versos seculares.
No hay rima cuando te tengo atravesada
en mi pecho enrevesada
tu historia épica arracimada
en sangre.
Ocho siglos de Reconquista
inauguraron la larga serie de guerras civiles
que te han devastado, España, a lo largo de su historia.
En el año 711, los enemigos políticos
de Rodrigo, rey de los visigodos,
invitaron al jefe beréber, Tarik,
a cruzar el estreco desde África
y a ayudar a destronar al Rey.
El Rey Fernando V y la Reina Isabel,
los Reyes Católicos, te unificaron.
Conquistaron Granad,
expulsaron a los príncipes musulmanes.
Y el descubrimiento de América
fue tu Edad de Oro.
¿Cuándo volverá tu memorable y
mítica Edad de Oro?
No preguntes, blasfemo vate
(ese mi otro Yo)
que no sirvo para adivino.
Fuiste la Monarquía y República
la Niña Bonita te devastó
tus suelos y los llenó de sangre.
La anarquía fue tu peor enemigo.
¿De quién quieres que te hable?
¿De Alcalá Zamora?
¿De Primo de Rivera?
¿De Largo Caballero?
¿Del cruel asesinato de Calvo Sotelo?
¿De Franco? ¿De quién?
La Guerra Civil y tanta sangre
derramada
de hombres y mujeres aullando fieramente me dicen:
¡Háblame de esas muertes, poeta!
¡Háblame del descalabro de Madrid!
¡Háblame de la derrota de los vascos!
¡Háblame de los horrores de Guernica!
¡Por Dios, no calles, háblame! ...
¡Háblame de la campaña de Teruel!
¡Háblame de Aragón y Cataluña!
¡Háblame de ti con esperanza!
Ahora garabatea este poema, estrújalo, siéntelo en el abrazo de los
dedos encallecidos y cuando lo hayas apretado tan duro, y preso con tus
puños, repite conmigo:
¡Me duele España!
Don Miguel de Unamuno
*************************************************************************
Y os dejo también este poema de Miguel Torga, escritor portugués, que habla de don Miguel:
Unamuno
Don Miguel
fazia pombas brancas de papel
que voabam da Ibérica ao fim do mundo...
Unamuno Terceiro!
(Foi o Cid primerio,
D. Quixote o segundo).
Amante duma Dulcineia,
Ilusória, também
(Patria mãe, Ideia
E namorada),
Era o seu defenso quando ninguém
Lhe defendia a honra ameaçada!
Chamado pelo aceno oda miragem,
Deixaba o Escurial onde vivia
E subia subia
A requestar na carne da paisagem
A alma que, zeloso, protegia.
Depois, correspondido
Voltaba à cela desse nosso lar
Por Filipe Segundo construido
Com granito de fe peninsular.
E falava com Deus em castelhano.
Contava-lhe a patética agonia
Dum espírito católico, romano,
Dentro dum corpo quente de heresia.
Até que a madrugada o acordava
Da noite tumular.
E lá ia de novo o cavaleiro andante
Desafiar
Cada torvo gigante
Que impedia o delírio de passar.
Unamuno Terceiro
Morreu loco.
O seu amor, por ser demais,
Foi pouco
Para rasgar o ventre da Donzela.
D. Miguel...
Fazia pombas brancas de papel,
E guardava a mais pura na lapela.
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Juego: Colaboración de Mulán en forma de Acertijo.
Al hilo del ovillo de Else Lasker Schüler y del acertijo que propuse, Mulán entró en contacto con este blog y planteó un acertijo en los comentarios, pero a mí me sescapó totalmente y no lo puse en un nuevo post porque se me pasó totalmente... Lo pongo ahora con retraso con la solución y todo y le pido mis más sinceras disculpas y la animo a que proponga más acertjjos, porque la verdad es que el que planteó era muy interesante! Aquí lo véis. Estas son las pistas que propuso, en negrita os pongo la explicación que ella dio después:
1. Entre dos ríos desarrolló lo mejor de sí.Los dos ríos son el Nievel y el Horscbach, claro.
2. Ejecutaba maniobras nocturnas. Conocida era su aficion a los burdeles de Copenhague, así como lo educado que solía ser con las damas de esos antros.
3. El titán que robó el fuego lo hubiese admirado. Gracias a su cuento "La ola lejana", donde inventa a un Prometeo marino.
4. Bebió de las fuentes de la filosofía. De joven se ganó la vida traduciendo a los presocráticos y a Platón
5. Escribió entre otras muchas esta frase (aunque no necesariamente en castellano): "El oleaje del corazón, como volcán que enfría". Frase preteneciente precisamente al cuento citado, "La ola lejana".
6. Una ciudad española le fue muy querida. Vivió unos meses en Valencia.
7. Fue el segundo de un primero muy notable, y eso le hizo grande. Fue el secretario personal de Kierkegaard.
Ultima pista: su nombre completo lo componen tres, digo las iniciales del primero y el último: H. y A.
Y la solución era:
Hans Christian Andersen.
El acertijo me recuerda que en el Centro Cultural del Círculo de Lectores de Madrid hay una exposición dedicada al autor con motivo del aniversario del nacimiento del autor danés. Círculo de Lectores/Galaxia Gutenberg ha publicado una edición con 43 cuentos de Andersen que están ilustrados por el artista alemán Nikolaus Heidelbach. Estos son los dibujos que se expondrán en el Centro Cultural hasta el próximo 27 de marzo.
Actualización de las 21:50
Mulán me ha escrito desde su lejano país para decirme que todas las pistas son falsas. ¡Jajajaja! Esta ha sido la jugada maestra del mundo de los acertijos: las pistas falsas que llevan a un autor verdadero. E incluso a una noticia sobre él. La verdad es que, como bien me señala en su correo, no me tomé la molestia de comprobarlas cuando las he colgado esta mañana. Craso error que no debe cometer nunca un periodista: "no verificar la fuente" (si al menos por esto me echasen de la Universidad... ) En cualquier caso y pese a que la jugada, desde mi punto de vista ha sido tremendamente divertida y nos ha servido para deleitarnos con las imágenes de Heidelbach, a partir de ahora, señores, aquí se sirven copas pero me presenten antes el DNI, la cartilla de razonamiento y el carnét de filiación política, plisis, que sino, no les dejo colaborar... Que lo de ser crédula lo tengo a gala y todo! Besos espirálicos para todos desde el mundo en"revés"ado de los acertijos! (O "Del acertijeador acertijado" ji)
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1. Entre dos ríos desarrolló lo mejor de sí.Los dos ríos son el Nievel y el Horscbach, claro.
2. Ejecutaba maniobras nocturnas. Conocida era su aficion a los burdeles de Copenhague, así como lo educado que solía ser con las damas de esos antros.
3. El titán que robó el fuego lo hubiese admirado. Gracias a su cuento "La ola lejana", donde inventa a un Prometeo marino.
4. Bebió de las fuentes de la filosofía. De joven se ganó la vida traduciendo a los presocráticos y a Platón
5. Escribió entre otras muchas esta frase (aunque no necesariamente en castellano): "El oleaje del corazón, como volcán que enfría". Frase preteneciente precisamente al cuento citado, "La ola lejana".
6. Una ciudad española le fue muy querida. Vivió unos meses en Valencia.
7. Fue el segundo de un primero muy notable, y eso le hizo grande. Fue el secretario personal de Kierkegaard.
Ultima pista: su nombre completo lo componen tres, digo las iniciales del primero y el último: H. y A.
Y la solución era:
Hans Christian Andersen.
El acertijo me recuerda que en el Centro Cultural del Círculo de Lectores de Madrid hay una exposición dedicada al autor con motivo del aniversario del nacimiento del autor danés. Círculo de Lectores/Galaxia Gutenberg ha publicado una edición con 43 cuentos de Andersen que están ilustrados por el artista alemán Nikolaus Heidelbach. Estos son los dibujos que se expondrán en el Centro Cultural hasta el próximo 27 de marzo.
Actualización de las 21:50
Mulán me ha escrito desde su lejano país para decirme que todas las pistas son falsas. ¡Jajajaja! Esta ha sido la jugada maestra del mundo de los acertijos: las pistas falsas que llevan a un autor verdadero. E incluso a una noticia sobre él. La verdad es que, como bien me señala en su correo, no me tomé la molestia de comprobarlas cuando las he colgado esta mañana. Craso error que no debe cometer nunca un periodista: "no verificar la fuente" (si al menos por esto me echasen de la Universidad... ) En cualquier caso y pese a que la jugada, desde mi punto de vista ha sido tremendamente divertida y nos ha servido para deleitarnos con las imágenes de Heidelbach, a partir de ahora, señores, aquí se sirven copas pero me presenten antes el DNI, la cartilla de razonamiento y el carnét de filiación política, plisis, que sino, no les dejo colaborar... Que lo de ser crédula lo tengo a gala y todo! Besos espirálicos para todos desde el mundo en"revés"ado de los acertijos! (O "Del acertijeador acertijado" ji)
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Reseña: Sobre la Libertad.
Dice la RAE:
La respuesta a estas y otras preguntas (oh, qué frase tan manida!) se puede encontrar en el libro Sobre la Libertad, de John Stuart Mill que gracias a Santa Alianza de Bolsillo no cuesta más que seis euros.
Sobre el autor
John Stuart Mill es un filósofo y economista inglés que vivió en tre 1806 y 1873. A su educación contribuyó el filósofo utilitarista Jeremy Bentham, por lo que, en un principio la orientación filosófica de Mill siguió los derroteros de este maestro. Trabajó para la Compañía de las Indias Occidentales y fue miembro del Parlamento Británico como representante del partido Liberal. Fue siempre una persona que miraba hacia el futuro y el progreso y por ello propuesto varias reformas sobre el sistema político inglés en su obra Consideraciones sobre el gobierno representativo. John Stuart Mill fue un pensador adelantado a su tiempo, lo que se puede ver ya sólo con echar un vistazo a los títulos de sus obras: Ensayos sobre la igualdad de sexos, Sobre la Libertad o La utilidad de la religión entre otros.
Tampoco hay que olvidar que las ideas de John Stuart Mill jugaron un importante papel aproximadamente un siglo despues, en una gran discusión acerca de la libertad que tuvo lugar en la sociedad británica con motivo de la despenalización de determinados comportamientos sexuales. Es el problema del consabido moralismo legal y la disputa implicó a Lord Devlin y el profesor Hart a raíz del Informe Wolfenden, que proponía la despenalización de las conductas homosexuales en Gran Bretaña.
Con motivo de este informe se suscitaron dos posturas contrapuestas. Por un lado, Lord Devlin apelaba a la idea de libertad de John Stuart Mill; por otro lado, Hart decía que determinadas conductas inmorales debían ser además sometidas a Derecho, es decir, penalizadas.
Yo tuve que estudiar todo este conflicto para las asignaturas de Filosofía Política y Ética y Deontología Profesional. Es el problema del "Moralismo Legal" y, en último término, del "Paternalismo Jurídico". En los dos casos me quedé con la curiosidad de cómo era el libro de John Stuart Mill cuyas ideas aún no estaban superadas un siglo después.
El libro
Sobre la Libertad es un librito dividido en 5 partes diferenciadas. La "Introducción" es la parte más interesante, porque en ella, John Suart Mill nos cuenta qué entiende por libertad y hasta qué punto o en qué condiciones es válida una injerencia en dicha libertad. Primero hace un repaso histórico por lo que se ha entendido por libertad a lo largo del tiempo. Además, en esta introducción nos plantea el objetivo de sus reflexiones: encontrar y defender el "límite a la intervención legítima de la opinión colectiva en la independencia personal". Es decir, señalar cuál es la esfera de acciones de la persona frente a las que no cabe intervención ninguna de los otros. Además, John Stuart Mill va más allá e intenta dilucidar hasta qué punto es legítima la intervención de un Gobierno en las acciones que conciernen a una sola persona. Por lo tanto, John Stuart Mill pretende elaborar un principio por el que regir las rrelaciones de la sociedad con el individuo. Si descriptivamente podemos decir que la sociedad tiende a comentar y censurar determinados comportamientos y actitudes; prescriptivamente, Mill considera que hay una esfera de dichos comportamientos y actitudes que ha de ser invulnerable:
Esto puede parecer una banalidad a día de hoy, pero no lo es tanto. Por un lado, hay que tener en cuenta laépoca en que se escribió el libro; por otro lado, podemos pararnos a pensar en casos como la regulación de los contenidos de la televisión; la posible prohibición de hablar por teléfono mientras se conduce o las nuevas disposiciones en cuanto a la comida y reflexionar sobre qué aplicación encuentran en ellos las ideas de Mill.
"Sobre sí mismo [...] el individuo es soberano", dice Mill. Este es el punto de partida para todas las reflexiones posteriores. Aunque haya gentes en el Gobierno que crean que uno debe ser protegido contra sus propios actos, Mill no acepta esta opinión y la rebate con argumentos como la variabilidad de las costumbres y de las opciones morales.
Finalmente, Mill alude a los ámbitos en los que siempre ha habido un interés por parte del Gobierno de inmiscuirse en los asuntos que atañen sólo al individuo y explica cómo y por qué son ámbitos en los que ha de imperar la soberanía del individuo. Al más importante de todos ellos por lo su significado en la vida política, le dedica el siguiente capítulo: "De la libertad de pensamiento y discusión".
El capítulo tres se llama "De la invididualidad como uno de los elementos del bienestar" y en él nos explica cómo, efectivamente, la disposición de una capacidad de elección total en determinados aspectos que nos atañen sólo a nosotros es necesaria e imprescindible para que el hombre se sienta como tal, y para que sea consciente de su libertad, de su capacidad de elección. En este capítulo retrata de una forma simpática y certera a todos aquellos que siempre han sido reacios a conceder libertad a los demás.
En el siguiente capítulo, "De los límites e la autoridad de la sociedad sobre el individuo", intenta reflexionar sobre el límite de la soberanía del invididuo sobre sí mismo, y el comienzo de la capacidad de la sociedad para inmiscuirse en las actividades del sujeto. Como ya ha anticipado en la primera parte del libro, esta capacidad surge cuando la conducta de una persona perjudica o afecta a los intereses y a las libertades de otras personas, no antes. Son varios los contraargumentos que él mismo nombra para despreciarlos posteriorme. Y es que para Mill, la autonomía del invididuo surge de su ejercicio. El individuo es autónomo en tanto que puede y se le permite (mediante la no injerencia) actuar autónomanente. "Equivocarse" y "perjudicarse a uno mismo" forman parte del concepto de libertad tanto como "elegir" o "decidir".
El último capítulo, el de las "Aplicaciones" resulta menos interesante, puesto que alude a muchos casos que nos son desconocidos o nos resultan desfasados. Pero todo ellos pueden tomarse por trasuntos y pueden ayudarnos a buscar nuevas expresiones de lo planteado por el fiósofo en nuestra sociedad.
Por último, me gustaría añadir que la edición que yo tengo, la de Alizana de Bolsillo viene precedida de un Prólogo de Isaiah Berlin. Berlin elaboró el concepto de libertad negativa por oposición a libertad positiva, a partir de las ideas que Mill expresa en este ensayo. Así pues, para Mill, la única libertad verdadera es la libertad positiva, la que surge de la reflexión y de la consciencia sobre las propias actuaciones. Isaiah Berlin acuñó el término "libertad negativa" como la ausencia de obstáculos o impedimentos para actuar de determinada manera.
Se trata, pues, de un libro que está de plena actualidad, pese a haber sido escrito allá por 1859 y en el que nos podemos reconocer nosotros y nuestra sociedad. Y no siempre salimos bien parados... Tú decides si te lo lees o no :-)
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Facultad natural que tiene el hombre de obrar de una manera o de otra, y de no obrar, por lo que es responsable de sus actos.Hasta ahí, la cosa parece muy fácil, pero en realidad no lo es tanto. Todos aspiramos a la libertad, alardeamos de la nuestra -que muchas veces confundimos con independencia-, lamentamos la ausencia de libertad de otros... Pero, ¿en qué se basa la cacareadísima frase: "Mi libertad termina donde empieza la de los demás"? ¿Son libertad y límite términos contradictorios o pueden aparecer perfectamente conjugados? ¿Qué leches es la tan cacareada libertad?
La respuesta a estas y otras preguntas (oh, qué frase tan manida!) se puede encontrar en el libro Sobre la Libertad, de John Stuart Mill que gracias a Santa Alianza de Bolsillo no cuesta más que seis euros.
Sobre el autor
John Stuart Mill es un filósofo y economista inglés que vivió en tre 1806 y 1873. A su educación contribuyó el filósofo utilitarista Jeremy Bentham, por lo que, en un principio la orientación filosófica de Mill siguió los derroteros de este maestro. Trabajó para la Compañía de las Indias Occidentales y fue miembro del Parlamento Británico como representante del partido Liberal. Fue siempre una persona que miraba hacia el futuro y el progreso y por ello propuesto varias reformas sobre el sistema político inglés en su obra Consideraciones sobre el gobierno representativo. John Stuart Mill fue un pensador adelantado a su tiempo, lo que se puede ver ya sólo con echar un vistazo a los títulos de sus obras: Ensayos sobre la igualdad de sexos, Sobre la Libertad o La utilidad de la religión entre otros.
Tampoco hay que olvidar que las ideas de John Stuart Mill jugaron un importante papel aproximadamente un siglo despues, en una gran discusión acerca de la libertad que tuvo lugar en la sociedad británica con motivo de la despenalización de determinados comportamientos sexuales. Es el problema del consabido moralismo legal y la disputa implicó a Lord Devlin y el profesor Hart a raíz del Informe Wolfenden, que proponía la despenalización de las conductas homosexuales en Gran Bretaña.
Con motivo de este informe se suscitaron dos posturas contrapuestas. Por un lado, Lord Devlin apelaba a la idea de libertad de John Stuart Mill; por otro lado, Hart decía que determinadas conductas inmorales debían ser además sometidas a Derecho, es decir, penalizadas.
Yo tuve que estudiar todo este conflicto para las asignaturas de Filosofía Política y Ética y Deontología Profesional. Es el problema del "Moralismo Legal" y, en último término, del "Paternalismo Jurídico". En los dos casos me quedé con la curiosidad de cómo era el libro de John Stuart Mill cuyas ideas aún no estaban superadas un siglo después.
El libro
Sobre la Libertad es un librito dividido en 5 partes diferenciadas. La "Introducción" es la parte más interesante, porque en ella, John Suart Mill nos cuenta qué entiende por libertad y hasta qué punto o en qué condiciones es válida una injerencia en dicha libertad. Primero hace un repaso histórico por lo que se ha entendido por libertad a lo largo del tiempo. Además, en esta introducción nos plantea el objetivo de sus reflexiones: encontrar y defender el "límite a la intervención legítima de la opinión colectiva en la independencia personal". Es decir, señalar cuál es la esfera de acciones de la persona frente a las que no cabe intervención ninguna de los otros. Además, John Stuart Mill va más allá e intenta dilucidar hasta qué punto es legítima la intervención de un Gobierno en las acciones que conciernen a una sola persona. Por lo tanto, John Stuart Mill pretende elaborar un principio por el que regir las rrelaciones de la sociedad con el individuo. Si descriptivamente podemos decir que la sociedad tiende a comentar y censurar determinados comportamientos y actitudes; prescriptivamente, Mill considera que hay una esfera de dichos comportamientos y actitudes que ha de ser invulnerable:
"Este principio consiste en afirmar que el único fin por el cual es justificable que la humanidad, individual o colectivamente, se entremeta en la libertad de acción de uno cualquiera de sus miembros, es la propia protección.Es decir, el Estado sólo puede entrometerse en la vida ajena siempre y cuando las acciones de una persona perjudiquen a los demás. En estos casos, el Estado sí tiene derecho a intervenir y a intentar reprimir las acciones que perjudiquen a otros (aquí es donde acaba mi libertad y empieza la de los otros ;-) Para Mill, una persona sólo es responsable ante la sociedad en la medida en que sus acciones se refieren a los demás o los incumben. Las acciones cometidas por y para uno mismo no atañen al estado o a la sociedad y por lo tanto excluyen su intervención.
Esto puede parecer una banalidad a día de hoy, pero no lo es tanto. Por un lado, hay que tener en cuenta laépoca en que se escribió el libro; por otro lado, podemos pararnos a pensar en casos como la regulación de los contenidos de la televisión; la posible prohibición de hablar por teléfono mientras se conduce o las nuevas disposiciones en cuanto a la comida y reflexionar sobre qué aplicación encuentran en ellos las ideas de Mill.
"Sobre sí mismo [...] el individuo es soberano", dice Mill. Este es el punto de partida para todas las reflexiones posteriores. Aunque haya gentes en el Gobierno que crean que uno debe ser protegido contra sus propios actos, Mill no acepta esta opinión y la rebate con argumentos como la variabilidad de las costumbres y de las opciones morales.
Finalmente, Mill alude a los ámbitos en los que siempre ha habido un interés por parte del Gobierno de inmiscuirse en los asuntos que atañen sólo al individuo y explica cómo y por qué son ámbitos en los que ha de imperar la soberanía del individuo. Al más importante de todos ellos por lo su significado en la vida política, le dedica el siguiente capítulo: "De la libertad de pensamiento y discusión".
El capítulo tres se llama "De la invididualidad como uno de los elementos del bienestar" y en él nos explica cómo, efectivamente, la disposición de una capacidad de elección total en determinados aspectos que nos atañen sólo a nosotros es necesaria e imprescindible para que el hombre se sienta como tal, y para que sea consciente de su libertad, de su capacidad de elección. En este capítulo retrata de una forma simpática y certera a todos aquellos que siempre han sido reacios a conceder libertad a los demás.
En el siguiente capítulo, "De los límites e la autoridad de la sociedad sobre el individuo", intenta reflexionar sobre el límite de la soberanía del invididuo sobre sí mismo, y el comienzo de la capacidad de la sociedad para inmiscuirse en las actividades del sujeto. Como ya ha anticipado en la primera parte del libro, esta capacidad surge cuando la conducta de una persona perjudica o afecta a los intereses y a las libertades de otras personas, no antes. Son varios los contraargumentos que él mismo nombra para despreciarlos posteriorme. Y es que para Mill, la autonomía del invididuo surge de su ejercicio. El individuo es autónomo en tanto que puede y se le permite (mediante la no injerencia) actuar autónomanente. "Equivocarse" y "perjudicarse a uno mismo" forman parte del concepto de libertad tanto como "elegir" o "decidir".
El último capítulo, el de las "Aplicaciones" resulta menos interesante, puesto que alude a muchos casos que nos son desconocidos o nos resultan desfasados. Pero todo ellos pueden tomarse por trasuntos y pueden ayudarnos a buscar nuevas expresiones de lo planteado por el fiósofo en nuestra sociedad.
Por último, me gustaría añadir que la edición que yo tengo, la de Alizana de Bolsillo viene precedida de un Prólogo de Isaiah Berlin. Berlin elaboró el concepto de libertad negativa por oposición a libertad positiva, a partir de las ideas que Mill expresa en este ensayo. Así pues, para Mill, la única libertad verdadera es la libertad positiva, la que surge de la reflexión y de la consciencia sobre las propias actuaciones. Isaiah Berlin acuñó el término "libertad negativa" como la ausencia de obstáculos o impedimentos para actuar de determinada manera.
Se trata, pues, de un libro que está de plena actualidad, pese a haber sido escrito allá por 1859 y en el que nos podemos reconocer nosotros y nuestra sociedad. Y no siempre salimos bien parados... Tú decides si te lo lees o no :-)
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Juego: Resolución de las pistas y un poco sobre Else
Bien, bien... unas veces me paso y otras me quedo corta. Digamos, como disculpa, que me estoy haciendo con esto de los acertijos... y que cómo acertar con las pistas es un acertijo en sí mismo... (blups, lo dejo ahí que ya me emparanoio).
Efectivamente, la autora de los citados versos es la escritora alemana Else Lasker-Schüler
Os revelo aquí las pistas, por si a algún despistadillo se le habían escapado...
1. Dedicó una obra de teatro a un río. Die Wupper es el nombre de la obra y se llama igual que el río de la ciudad que la vio nacer: Wuppertal (que no quiere decir otra cosa en alemán que "Valle del Wupper).
2. Su segundo cónyuge no era Júpiter pero sí era el amo de todas las tormentas de la época. Aunque recibe el nombre "Lasker" de su primer marido, un médico; se casó en segundas nupcias con Herwarth Walden, que era el editor de la revista impresionista "Der Sturm" ("La tormenta").
3. Vivió en los cafés a lomos de caballos azules y otras bestias de colores. Frecuentaba los cafés de Berlín y era muy amiga del pintor Franz Marc, gran pintor de vacas amarillas y caballos azules.
4. Se fue con su piano color de los jinetes desde la montaña mágica a la tierra santa. Lo de los jinetes alude al grupo pictórico "Der blaue Reiter" ("El jinete azul"). Mein blaues Klavier ("Mi piano azul") es un poemario que la escritora publicó en Jerusalén, a donde llegó tras haber iniciado su exilio en Suiza, país en que sucede la (no)trama de La montaña mágica.
5. De sus mejillas cuelga una estrella. Es un verso de un poema suyo.
6. Reinó donde reinó el primer gran ciego de la historia. Prinz von Theben, (Príncipe de Tebas) es el nombre de un poemario suyo que data de 1914, pero además es el sobrenombre que se venía dando desde cierto tiempo atrás.
7. Los últimos días de la humanidad defendieron su obra. El escritor y editor Karl Kraus, autor de la obra Los últimos días de la humanidad, defendió siempre la calidad artística de Else Lasker-Schüler.
8. El amor le enseñó que los versos también se diseccionan. Mantuvo una relación con el poeta alemán Gottfried Benn, que también era médico y cuyos poemas, muchas veces aluden a su trabajo en las morgues. Esta relación supuso un intercambio de poemas intensísimo.
9. Demente, por las noches, viajaba a Bagdad sin salir de las riberas del Spree. Esto alude a la obra Die Nächte der Tino von Bagdad, (Las noches de Tino de Bagdad), donde están reunidos ciertos trabajos en prosa). El Spree es el río de Berlín.
10. La última partida se la ganó en su casa el rey de los judíos. Murió en Jerusalén
Bueno, espero que os hayáis divertido. Yo, por mi parte, quite a lot, jejeje.
Paso ahora, a contaros un poquito sobre tan simpático personaje y os dejo también un par de poemas suyos. Desgraciadamente, no tengo ningún libro suyo, así pues, las traducciones son las que andan rulando por Internet.
Else Lasker-Schüler
Nació en la ciudad de Wuppertal en 1869. En 1894, tras haberse casado con el médico Berthold Lasker, se traslada a Berlín. Sus primeros poemas se publican en la revista "Die Gesellschaft" gracias a su amistad con el escritor Peter Hille, que la introdujo en el panorama literario de Berlín. En 1904, ya separa de Lasker, se casa con el editor de la revista expresionista "Der Sturm", Herwarth Walden. Mantiene una estrecha amistad con el poeta Gottfried Benn. En 1907 publica sus trabajos en prosa, la mayoría historias orientales, bajo el nombre Las noches de Tino de Bagdad. Dos años después escribe su obra de teatro El Wupper, que se estrenaría en Berlín en 1919. Los poemarios publicados desde entonces se centrarán en el amor y en la estética expresionista. Publica también la novela epistolar Mi Corazón. Baladas hebraicas y Príncipe de Tebas son sus siguientes publicaciones. Por esta época, en torno al año 1914 pasea vestida de Príncipe de Tebas por Berlín y toca la flauta. Muchos la tratan ya de loca.
Su hijo muere en 1927, lo que agudiza la extravagancia de la autora. En 1932 consigue el premio Kleist por el conjunto de su obra y publica las obras Arturo Anónimo y Arturo Anónimo y sus padres. Ya al año siguiente se exilia en Suiza. Viaja con frecuencia a Palestina, que para ella es el paraíso. Durante uno de estos viajes, estalla la Segunda Guerra Mundial, por lo que ha de quedarse allí. En Jersulalén publica su poemario Mi piano azul. Es en esta ciudad donde muere en 1945. La película Mein Herz, niemandem (Mi corazón... a nadie), de Helma Sanders-Brahms pretende reflejar la personalidad de esta compleja figura de la literatura alemana y los vaivenes de su relación con el poeta y médico Gottfried Benn.
Y los poemas...
Despedida
Yo siempre quise decirte
muchas palabras de amor,
Ahora buscas inquieto
milagros perdidos.
Pero mis relojes musicales tocan
celebramos boda.
Oh, tus dulces ojos
son mis flores preferidas.
Y tu corazón es mi Reino de los Cielos...
Déjame mirar dentro.
Eres todo de menta resplandeciente
y tan tiernamente soñador.
Yo siempre quise decirte
muchas palabras de amor,
¿Por qué no lo hice?
*****************************************************************
Juventud
Te escucho martillear esta noche
en un féretro en el profundo socavón de la tierra.
Muerte, ¡qué quieres tú de mí!
Mi corazón juega con la joven aurora
y danza en el enjambre de centellas del ardor del
sol
con todas las flores y el gozo del verano.
¡Sigue tu camino, vieja insaciable!
¡Qué haría yo en la ciudad de los muertos,
yo, con el júbilo en el pecho!
Para más información en español sobre la autora, puedes visitar la página de Poéticas o la de El Poder de la Palabra
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Efectivamente, la autora de los citados versos es la escritora alemana Else Lasker-Schüler
Os revelo aquí las pistas, por si a algún despistadillo se le habían escapado...
1. Dedicó una obra de teatro a un río. Die Wupper es el nombre de la obra y se llama igual que el río de la ciudad que la vio nacer: Wuppertal (que no quiere decir otra cosa en alemán que "Valle del Wupper).
2. Su segundo cónyuge no era Júpiter pero sí era el amo de todas las tormentas de la época. Aunque recibe el nombre "Lasker" de su primer marido, un médico; se casó en segundas nupcias con Herwarth Walden, que era el editor de la revista impresionista "Der Sturm" ("La tormenta").
3. Vivió en los cafés a lomos de caballos azules y otras bestias de colores. Frecuentaba los cafés de Berlín y era muy amiga del pintor Franz Marc, gran pintor de vacas amarillas y caballos azules.
4. Se fue con su piano color de los jinetes desde la montaña mágica a la tierra santa. Lo de los jinetes alude al grupo pictórico "Der blaue Reiter" ("El jinete azul"). Mein blaues Klavier ("Mi piano azul") es un poemario que la escritora publicó en Jerusalén, a donde llegó tras haber iniciado su exilio en Suiza, país en que sucede la (no)trama de La montaña mágica.
5. De sus mejillas cuelga una estrella. Es un verso de un poema suyo.
6. Reinó donde reinó el primer gran ciego de la historia. Prinz von Theben, (Príncipe de Tebas) es el nombre de un poemario suyo que data de 1914, pero además es el sobrenombre que se venía dando desde cierto tiempo atrás.
7. Los últimos días de la humanidad defendieron su obra. El escritor y editor Karl Kraus, autor de la obra Los últimos días de la humanidad, defendió siempre la calidad artística de Else Lasker-Schüler.
8. El amor le enseñó que los versos también se diseccionan. Mantuvo una relación con el poeta alemán Gottfried Benn, que también era médico y cuyos poemas, muchas veces aluden a su trabajo en las morgues. Esta relación supuso un intercambio de poemas intensísimo.
9. Demente, por las noches, viajaba a Bagdad sin salir de las riberas del Spree. Esto alude a la obra Die Nächte der Tino von Bagdad, (Las noches de Tino de Bagdad), donde están reunidos ciertos trabajos en prosa). El Spree es el río de Berlín.
10. La última partida se la ganó en su casa el rey de los judíos. Murió en Jerusalén
Bueno, espero que os hayáis divertido. Yo, por mi parte, quite a lot, jejeje.
Paso ahora, a contaros un poquito sobre tan simpático personaje y os dejo también un par de poemas suyos. Desgraciadamente, no tengo ningún libro suyo, así pues, las traducciones son las que andan rulando por Internet.
Else Lasker-Schüler
Nació en la ciudad de Wuppertal en 1869. En 1894, tras haberse casado con el médico Berthold Lasker, se traslada a Berlín. Sus primeros poemas se publican en la revista "Die Gesellschaft" gracias a su amistad con el escritor Peter Hille, que la introdujo en el panorama literario de Berlín. En 1904, ya separa de Lasker, se casa con el editor de la revista expresionista "Der Sturm", Herwarth Walden. Mantiene una estrecha amistad con el poeta Gottfried Benn. En 1907 publica sus trabajos en prosa, la mayoría historias orientales, bajo el nombre Las noches de Tino de Bagdad. Dos años después escribe su obra de teatro El Wupper, que se estrenaría en Berlín en 1919. Los poemarios publicados desde entonces se centrarán en el amor y en la estética expresionista. Publica también la novela epistolar Mi Corazón. Baladas hebraicas y Príncipe de Tebas son sus siguientes publicaciones. Por esta época, en torno al año 1914 pasea vestida de Príncipe de Tebas por Berlín y toca la flauta. Muchos la tratan ya de loca.
Su hijo muere en 1927, lo que agudiza la extravagancia de la autora. En 1932 consigue el premio Kleist por el conjunto de su obra y publica las obras Arturo Anónimo y Arturo Anónimo y sus padres. Ya al año siguiente se exilia en Suiza. Viaja con frecuencia a Palestina, que para ella es el paraíso. Durante uno de estos viajes, estalla la Segunda Guerra Mundial, por lo que ha de quedarse allí. En Jersulalén publica su poemario Mi piano azul. Es en esta ciudad donde muere en 1945. La película Mein Herz, niemandem (Mi corazón... a nadie), de Helma Sanders-Brahms pretende reflejar la personalidad de esta compleja figura de la literatura alemana y los vaivenes de su relación con el poeta y médico Gottfried Benn.
Y los poemas...
Despedida
Yo siempre quise decirte
muchas palabras de amor,
Ahora buscas inquieto
milagros perdidos.
Pero mis relojes musicales tocan
celebramos boda.
Oh, tus dulces ojos
son mis flores preferidas.
Y tu corazón es mi Reino de los Cielos...
Déjame mirar dentro.
Eres todo de menta resplandeciente
y tan tiernamente soñador.
Yo siempre quise decirte
muchas palabras de amor,
¿Por qué no lo hice?
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Juventud
Te escucho martillear esta noche
en un féretro en el profundo socavón de la tierra.
Muerte, ¡qué quieres tú de mí!
Mi corazón juega con la joven aurora
y danza en el enjambre de centellas del ardor del
sol
con todas las flores y el gozo del verano.
¡Sigue tu camino, vieja insaciable!
¡Qué haría yo en la ciudad de los muertos,
yo, con el júbilo en el pecho!
Para más información en español sobre la autora, puedes visitar la página de Poéticas o la de El Poder de la Palabra
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Juego: Nuevo Acertijo para Mentes Retorcidas
Señoras y señores... me saco de la manga otro acertijillo para ir superando poco a poco los complejos que Vailima provoca en mí con los suyos y para olvidarme de la ofuscación que me genera su irresolubilidad para conmigo (je).
A ver si me mejoro un poquito y los pongo más fáciles... Veamos. En este caso, se trata de adivinar de quién son los siguientes versos:
Y he aquí las consabidas pistas:
1. Dedicó una obra de teatro a un río.
2. Su segundo cónyuge no era Júpiter pero sí era el amo de todas las tormentas de la época.
3. Vivió en los cafés a lomos de caballos azules y otras bestias de colores.
4. Se fue con su piano color de los jinetes desde la montaña mágica a la tierra santa.
5. De sus mejillas cuelga una estrella.
6. Reinó donde reinó el primer gran ciego de la historia.
7. Los últimos días de la humanidad defendieron su obra.
8. El amor le enseñó que los versos también se diseccionan.
9. Demente, por las noches, viajaba a Bagdad sin salir de las riberas del Spree.
10. La última partida se la ganó en su casa el rey de los judíos.
¡Les jeux sont faits! Os deseo mucha suerte (de ahí la estrella, no para que os estrelléis!)
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A ver si me mejoro un poquito y los pongo más fáciles... Veamos. En este caso, se trata de adivinar de quién son los siguientes versos:
"Nuestros ojos están medio cerrados,
como cielos moribundos.
La luna se ha hecho vieja.
La noche ya no se despertará más."
Y he aquí las consabidas pistas:
1. Dedicó una obra de teatro a un río.
2. Su segundo cónyuge no era Júpiter pero sí era el amo de todas las tormentas de la época.
3. Vivió en los cafés a lomos de caballos azules y otras bestias de colores.
4. Se fue con su piano color de los jinetes desde la montaña mágica a la tierra santa.
5. De sus mejillas cuelga una estrella.
6. Reinó donde reinó el primer gran ciego de la historia.
7. Los últimos días de la humanidad defendieron su obra.
8. El amor le enseñó que los versos también se diseccionan.
9. Demente, por las noches, viajaba a Bagdad sin salir de las riberas del Spree.
10. La última partida se la ganó en su casa el rey de los judíos.
¡Les jeux sont faits! Os deseo mucha suerte (de ahí la estrella, no para que os estrelléis!)
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Reseña: Vendrán más años malos y nos harán más ciegos
Prólogo
(Campana vespertina.)
Vendrán más años malos
y nos harán más ciegos;
vendrán más años ciegos
y nos harán más malos.
Vendrán más años tristes
y nos harán más fríos
y nos harán más secos
y nos harán más torvos.
Me compré este librito en Barcelona por diversas causas. Por un lado, porque no había nada de Rafael Sánchez Ferlosio desde que me leí El Jarama hace 7 u 8 años. Por otra parte, Félix siempre ha alabado muchísimo a Ferlosio "el hipotáctico", y quería comprobar por mí misma si tenía razón o era una preferencia más sentimental que otra cosa. Por último, mientras lo hojeaba, me topé con esto:
Vendrán más años malos y nos harán más ciegos es un conjunto de relatos, aforismos, pensamientos sueltos como escritos en servilletas y poemas que sirve de desbrozadora de topicazos, de hacha para talar el pensamiento muerto y de polvos mágicos que desenmascaran la verdad. Son aforismos que a veces acusan, a veces se lamentan, otras veces enuncian pausadamente una verdad que nadie se atrevía a admitir; otras veces, gritan impotentes, otras se conforman con jugar con el lenguaje... Hay de todo y para todo tipo de lectores siempre que esos lectores sean amantes de la verdad sencilla y sin tapujos, enemigos del autoengaño, luchadores contra lo políticamente correcto pero inútil o engañoso, admiradores de la belleza del castellano bien usado, capaces de concentrarse en largas frases interminables y ávidos por aprender nuevas palabras y nuevas formas de ver ciertas realidades.
Es difícil dividir el libro en secciones. Sí que se puede llamar la atención sobre la minuciosa descripción de "Cuatro Paisajes Imperiales" que son la Gran Muralla China, el pensil sobre el Yang-Tsé, El Teatro Marcello de Roma y unas ciertas ruinas cantadas por Rodrigo Caro Baroja (Itálica). Lo que me llama la atención de estos paisajes es que le sirven de pretexto, o más bien, le sirven de huso en que hilar una idea moral.
Vendrán más años malos... es una miscelánea de textos que me recuerda mucho a esto de los blogs... (o quizás debería ser al revés); pero como habéis visto más arriba, o en el texto que utilicé para el acertijo; las reflexiones vienen precedidas por una señal temática. Ferlosio tiene muchísimas: "Anti-España", "Usos", "Ver y Mirar" "Ideologuemas", "La Edad de Oro", etc. El caso es que bajo estas categorías, engloba pensamientos breves y certeros,a veces con forma de poema o de relato, que producen todos la sensación de ser un chispazo momentáneo, un "cortocircuito de Azuíta", una breve iluminación sobre un asunto que antes estaba a oscuras... A veces repite los temas, otras veces no, pero como en esto de los blogs, cada idea, cada pensamiento es autónomo y libre de los demás, pero también ayuda a conformar un texto mayor, el libro entero. Se trata por lo tanto, de un texto en el que cada frase dialoga con las demás y todas ellas dialogan a la vez formando el libro. Más que un libro, una aventura emocionante de ésas que puedes empezar a leer por donde quieras...
La verdad es que no soy capaz de decidirme por alguno de los comentarios para mostrar con él lo certero del pensamiento de Ferlosio y lo bello de su expresión. Me ha encantado todo él por la limpidez de su sentido común, por lo socrático de sus pensamientos y lo sobrio (pese a las frases que se incardinan unas en otras) del lenguaje utilizado. Creo que a mi madre, gran amante de los clásicos, le encantaría este libro.
Dejo aquí algunas de estas reflexiones. Pueden resultar muy polémicas porque, a mi modo de ver, el sentido común lo es. (Que se lo pregunten a Sócrates y a su Cicuta):
Y esta otra reflexión tan brillante sobre la palabra:
Eso sí, inflamadas de sentido común están todas y cada una de las palabras de Ferlosio en este libro. Gracias, Félix.
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(Campana vespertina.)
Vendrán más años malos
y nos harán más ciegos;
vendrán más años ciegos
y nos harán más malos.
Vendrán más años tristes
y nos harán más fríos
y nos harán más secos
y nos harán más torvos.
Me compré este librito en Barcelona por diversas causas. Por un lado, porque no había nada de Rafael Sánchez Ferlosio desde que me leí El Jarama hace 7 u 8 años. Por otra parte, Félix siempre ha alabado muchísimo a Ferlosio "el hipotáctico", y quería comprobar por mí misma si tenía razón o era una preferencia más sentimental que otra cosa. Por último, mientras lo hojeaba, me topé con esto:
"(Acción testimonial)La comunicación ha alcanzado tal volumen y tanta preportencia, que la noticia pesa muchísimo más que lo notificado. Las noticias son más hechos, hacen u ocurren enormemente más que los hechos mismo de los que dan cuenta. Por eso, a espaldas de la noticia que hace, se ha desarrollado, como por contrapunto, la acción que dice. La acción que sólo dice, o sólo quiere decir, la que se llama "acción testimonial", no pocas veces, cruenta, es el reverso monstruoso de la no menos monstruosa prepotencia de la noticia que hace."La verdad es que me llamó muchísimo la atención que un escritor al que yo conectaba con el valle del Jarama, los años 50 y un enrevesamiento literario de descripción de paisajes extremeños, me plantase delante de la cara una reflexión que tanto tiene que ver con lo que estudio día a día. Por otra parte, este parrafito es una reflexión que se hacen algunos profesores de mi universidad pero expresada de una manera excelsa. Así pues, este pensamiento estableció el punto de unión entre el libro y yo, pese a que, a priori, no teníamos nada que ver.
Vendrán más años malos y nos harán más ciegos es un conjunto de relatos, aforismos, pensamientos sueltos como escritos en servilletas y poemas que sirve de desbrozadora de topicazos, de hacha para talar el pensamiento muerto y de polvos mágicos que desenmascaran la verdad. Son aforismos que a veces acusan, a veces se lamentan, otras veces enuncian pausadamente una verdad que nadie se atrevía a admitir; otras veces, gritan impotentes, otras se conforman con jugar con el lenguaje... Hay de todo y para todo tipo de lectores siempre que esos lectores sean amantes de la verdad sencilla y sin tapujos, enemigos del autoengaño, luchadores contra lo políticamente correcto pero inútil o engañoso, admiradores de la belleza del castellano bien usado, capaces de concentrarse en largas frases interminables y ávidos por aprender nuevas palabras y nuevas formas de ver ciertas realidades.
Es difícil dividir el libro en secciones. Sí que se puede llamar la atención sobre la minuciosa descripción de "Cuatro Paisajes Imperiales" que son la Gran Muralla China, el pensil sobre el Yang-Tsé, El Teatro Marcello de Roma y unas ciertas ruinas cantadas por Rodrigo Caro Baroja (Itálica). Lo que me llama la atención de estos paisajes es que le sirven de pretexto, o más bien, le sirven de huso en que hilar una idea moral.
Vendrán más años malos... es una miscelánea de textos que me recuerda mucho a esto de los blogs... (o quizás debería ser al revés); pero como habéis visto más arriba, o en el texto que utilicé para el acertijo; las reflexiones vienen precedidas por una señal temática. Ferlosio tiene muchísimas: "Anti-España", "Usos", "Ver y Mirar" "Ideologuemas", "La Edad de Oro", etc. El caso es que bajo estas categorías, engloba pensamientos breves y certeros,a veces con forma de poema o de relato, que producen todos la sensación de ser un chispazo momentáneo, un "cortocircuito de Azuíta", una breve iluminación sobre un asunto que antes estaba a oscuras... A veces repite los temas, otras veces no, pero como en esto de los blogs, cada idea, cada pensamiento es autónomo y libre de los demás, pero también ayuda a conformar un texto mayor, el libro entero. Se trata por lo tanto, de un texto en el que cada frase dialoga con las demás y todas ellas dialogan a la vez formando el libro. Más que un libro, una aventura emocionante de ésas que puedes empezar a leer por donde quieras...
La verdad es que no soy capaz de decidirme por alguno de los comentarios para mostrar con él lo certero del pensamiento de Ferlosio y lo bello de su expresión. Me ha encantado todo él por la limpidez de su sentido común, por lo socrático de sus pensamientos y lo sobrio (pese a las frases que se incardinan unas en otras) del lenguaje utilizado. Creo que a mi madre, gran amante de los clásicos, le encantaría este libro.
Dejo aquí algunas de estas reflexiones. Pueden resultar muy polémicas porque, a mi modo de ver, el sentido común lo es. (Que se lo pregunten a Sócrates y a su Cicuta):
"(Incitación) ¿Pero qué necesidad había, digo yo, de inventarse un delito tan artificioso como el del ultraje a la bandera? Si al acto de quemar una bandera se le quitase el carácter de delito, quedaría privado de tal modo de sentido y aliciente, que a nadie se le pasaría por las mientes tomarse la molestia y aceptar el dispendio de ir a la pañería y soltar cuarenta duros por dos metros de tela rojigualda por el vano o dudoso placer de quemarlos en la plaza. Si es verdad que las leyes penalizan un acto para evitar que se cometa, he aquí un acto con respecto al cual la impunidad o la despenalización sería mucho más definitivamente disuasoria que la pena."No me digan que el sentido común no es muy transgresor... (no sigamos reflexionando respecto de esto porque nos podemos poner muy tristes, no sé si me captan ;-)He puesto en negrita una frase que me parece maravillosa: por la construcción, por la idea y por las palabras utilizadas. (Dispendio, dispendio, dispendio... ¡qué lindo!)
Y esta otra reflexión tan brillante sobre la palabra:
"(Palabras-fuerza). No hay razón sin palabras, pero tampoco puede haber sin ellas fanatismo. En la palabra se manifiesta la salud de la razón, pero, a su vez, el fanatismo siempre aparece como una enfermedad de la palabra, una especie de inflamación absolutista de los significados. [...]"
Eso sí, inflamadas de sentido común están todas y cada una de las palabras de Ferlosio en este libro. Gracias, Félix.
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Blogs: Novedades en el Debe y en el Haber
A los bons jours! (jiji). Hoy es uno de esos estupendos viernes en los que no tengo que ir a la Universidad. Por cierto, que lo último que exigen a los profesores en el currículum es tener el don de la ubicuidad. El señorito Carlos, que nos da clase de "La Unión Europea" (supongo que al final, el examen lo corregirá el señor Durão Barroso, jiji), pobrecito él, tiene clase con nosotros (los tontonelos de Periodismo) y con los de Derecho (los niños mimados de la Uni) a la vez.... ¡¡¡Meu probe!!! Desde aquí unas reconfortantes palmaditas en la espalda (por más que ya me haya puesto deberes para el próximo jueves :-()
Bueno, al grano... Durante estos últimos días he descubierto nuevos blogs y he cambiado algunos de mi sección de enlaces, así pues, quería dar noticia de ello aquí y no dejar de hacer un breve y probablemente errado comentario de cada uno de ellos.
El DEBE: He quitado los enlaces a Noveno Arte y a Octaedro puesto que no entraba en ellos apenas... También he matado a El Hombre Que Comía Diccionarios porque apenas tengo sitio para poner los nuevos. Tampoco lo visito a menudo, pero cuando lo hago siempre me quedo satisfecha. En cualquier caso, la dirección es muy facilita... jeje. Lo siento, pero es que soy una chapuzas informática y no soy capaz de inventarme una nueva sección.... (Palimp...¿? jeje)
El HABER:
Añado un enlace al blog de Vailima, La Divina Comedia. Ya sólo que ella se llame "Vailima" nos muestra la conexión con los libros, n'est-ce pas? Por otra parte, habla de muchísimas más cosas y siempre, siempre es apasionante.
También he incluido en la mochila a El Lector. Un día, trasteando por el blog de Palimp, me encontré este... y está estupendo. Bastante sesudo, pero anda que no se pueden aprender cosas por aquí...
Mès coses... La Librería es el blog de Vigo. Ya sólo con ese nombre... ¿cómo me lo iba a perder? jiji.
Por último, Jorge Letralia escribe montones de cosas súper curiosas o súper polémicas sobre libros y literatura casi todos los días... "Pa la saca!
También he añadido un enlace a Premura, una editorial que además está llena de recursos para escritores y para no escritores. Estoy segura de que a Iván le va a gustar!
Ainda mais...
El nuevo blog que está en portada de Ya.com es Cuba desde Aquí y lo escribe una compañera mía, Belén. Vale que no es un blog centrado en la literatura, pero sí que es muy literario (escuchar a Belén es escuchar un torrente de verso libre) y por otra parte, está hecho por una gran amante de los libros y del lenguaje. Baste deciros que se decidió a hacer el blog sobre este tema porque le encantaba la aliteración de "Como Camina Cuba"... Así que un plas plas desde aquí y una invitación a todos vosotros a que le echéis un vistazo.
Y por último... os invito a que leáis esta curiosidad que me he encontrado en Desprendimiento de Rutina:
Hoy toca día de Militancia Astur, puesto que en mi casa comeremos "fabes", así que, mientras ellas dan cabriolas en la olla, yo reseñaré por fin alguno de los libros que tengo pendientes. Uno de ellos, por cierto, es La Montaña Mágica, de Thomas Mann... del que he visto un extracto en el Blog de Magda el otro día... (¡Qué ocho mil, Dios Mío, sin oxígeno ha sido casi imposible!!!)
Mecas, mesolvidaba!! He "implementado" (jiji) la chisma para buscar en la RAE gracias a Iván Humanes... ¡¡Gracias, Iván!! Así que ahora los sostribamientos no saldrán de casa ;)
Mercredi! También mesolvidaba deciros que gracias a Palimp hemos podado el blog y ya no quedan flores toucheggs por ningún lado! ¡¡Gracias, Palimp!!
Bueno, creo que de momento eso es todo... volveré a medias fabes, a ver si consigo reseñar algo, que estoy que me devora la abulia escritora...
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Bueno, al grano... Durante estos últimos días he descubierto nuevos blogs y he cambiado algunos de mi sección de enlaces, así pues, quería dar noticia de ello aquí y no dejar de hacer un breve y probablemente errado comentario de cada uno de ellos.
El DEBE: He quitado los enlaces a Noveno Arte y a Octaedro puesto que no entraba en ellos apenas... También he matado a El Hombre Que Comía Diccionarios porque apenas tengo sitio para poner los nuevos. Tampoco lo visito a menudo, pero cuando lo hago siempre me quedo satisfecha. En cualquier caso, la dirección es muy facilita... jeje. Lo siento, pero es que soy una chapuzas informática y no soy capaz de inventarme una nueva sección.... (Palimp...¿? jeje)
El HABER:
También he añadido un enlace a Premura, una editorial que además está llena de recursos para escritores y para no escritores. Estoy segura de que a Iván le va a gustar!
Ainda mais...
El nuevo blog que está en portada de Ya.com es Cuba desde Aquí y lo escribe una compañera mía, Belén. Vale que no es un blog centrado en la literatura, pero sí que es muy literario (escuchar a Belén es escuchar un torrente de verso libre) y por otra parte, está hecho por una gran amante de los libros y del lenguaje. Baste deciros que se decidió a hacer el blog sobre este tema porque le encantaba la aliteración de "Como Camina Cuba"... Así que un plas plas desde aquí y una invitación a todos vosotros a que le echéis un vistazo.
Y por último... os invito a que leáis esta curiosidad que me he encontrado en Desprendimiento de Rutina:
¿Alguna vez habéis oído hablar de Bookcrossing? Muy de moda en los EEUU, se plantea como una divertida muy sana y muy divertida de compartir libros. Sigue Leyendo
Hoy toca día de Militancia Astur, puesto que en mi casa comeremos "fabes", así que, mientras ellas dan cabriolas en la olla, yo reseñaré por fin alguno de los libros que tengo pendientes. Uno de ellos, por cierto, es La Montaña Mágica, de Thomas Mann... del que he visto un extracto en el Blog de Magda el otro día... (¡Qué ocho mil, Dios Mío, sin oxígeno ha sido casi imposible!!!)
Mecas, mesolvidaba!! He "implementado" (jiji) la chisma para buscar en la RAE gracias a Iván Humanes... ¡¡Gracias, Iván!! Así que ahora los sostribamientos no saldrán de casa ;)
Mercredi! También mesolvidaba deciros que gracias a Palimp hemos podado el blog y ya no quedan flores toucheggs por ningún lado! ¡¡Gracias, Palimp!!
Bueno, creo que de momento eso es todo... volveré a medias fabes, a ver si consigo reseñar algo, que estoy que me devora la abulia escritora...
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Noticia: el español José Ovejero, galardonado con el Premio Primavera de Novela
Las vidas ajenas es la novela del escritor español José Ovejero que ha resultado ganadora de los doscientos mil euros que constituyen el Premio Primavera de Novela. El Premio lo convoca la editorial Espasa-Calpe en colaboración con la asociación Ámbito Cultural para apoyar la difusión de la narrativa en el ámbito hispanoamericano. El finalista de esta IX Edición ha sido el escritor cubano Eliseo Alberto por su obra Esther en alguna parte. O el romance de Lino y Larry Pó. A esta edición se han presentado 400 obras provenientes de 27 países diferentes.
Según he sabido por Europa Press, la obra de Ovejero comienza con un intento de chantaje a un banquero de Bruselas, que desemboca en el descubrimiento de ciertos negocios ilegales y de explotaciones en el Congo también de carácter ilegal. La obra de Eliseo Alberto, por su parte, habla sobre la amistad y el amor, en una novela carente de símbolos revolucionarios o políticos, pero muy "habanera".
El jurado del Premio estaba presidido por la escritora Ana María Matute y formado por Antonio Soler, Ángel Basanta, habitual colaborador de El Cultural; Pilar Cortés y Nuria Esteban. Según Ángel Basanta, ambas novelas fueron escogidas por su excepcional calidad literaria.
José Ovejero nació en Madrid en 1958. Estudió Geografía e Historia y vivió durante algún tiempo en Alemania. Actualmente reside en Bruselas desde donde realiza diversos trabajos de interpretación y colabora periódicamente con diversos medios. Entre las obras que ha publicado destacan Un mal año para Miki y Qué raros son los hombres, aunque ha escrito muchas más como puedes ver en su página web.
Eliseo Alberto nació en Cuba en 1951, en Arroyo Naranjo. Estudió Periodismo en la Universidad de La Habana; fue . Licenciado en periodismo en la Universidad de La Habana, fue jefe de redacción de la gaceta literaria para la juventud cubana "El Caimán Barbudo" y subdirector de la revista "Cine Cubano". Ha publicado los poemarios Importará el trueno, Las cosas que yo amo y Un instante en cada cosa.. Casi todas sus novelas han resultado premiadas; también hay que reseñar su libro de memorias Informe contra mí mismo y su labor de guionista en la película Guantanamera.
Por otra parte, hay que decir que las escritoras argentinas Graciela Montes y Ema Wolf han ganado la VIII Edición del Premio Alfaguara de Novela con su no vela El turno del escriba, que está ambientada en la Génova del siglo XIII.
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Según he sabido por Europa Press, la obra de Ovejero comienza con un intento de chantaje a un banquero de Bruselas, que desemboca en el descubrimiento de ciertos negocios ilegales y de explotaciones en el Congo también de carácter ilegal. La obra de Eliseo Alberto, por su parte, habla sobre la amistad y el amor, en una novela carente de símbolos revolucionarios o políticos, pero muy "habanera".
El jurado del Premio estaba presidido por la escritora Ana María Matute y formado por Antonio Soler, Ángel Basanta, habitual colaborador de El Cultural; Pilar Cortés y Nuria Esteban. Según Ángel Basanta, ambas novelas fueron escogidas por su excepcional calidad literaria.
José Ovejero nació en Madrid en 1958. Estudió Geografía e Historia y vivió durante algún tiempo en Alemania. Actualmente reside en Bruselas desde donde realiza diversos trabajos de interpretación y colabora periódicamente con diversos medios. Entre las obras que ha publicado destacan Un mal año para Miki y Qué raros son los hombres, aunque ha escrito muchas más como puedes ver en su página web.
Eliseo Alberto nació en Cuba en 1951, en Arroyo Naranjo. Estudió Periodismo en la Universidad de La Habana; fue . Licenciado en periodismo en la Universidad de La Habana, fue jefe de redacción de la gaceta literaria para la juventud cubana "El Caimán Barbudo" y subdirector de la revista "Cine Cubano". Ha publicado los poemarios Importará el trueno, Las cosas que yo amo y Un instante en cada cosa.. Casi todas sus novelas han resultado premiadas; también hay que reseñar su libro de memorias Informe contra mí mismo y su labor de guionista en la película Guantanamera.
Por otra parte, hay que decir que las escritoras argentinas Graciela Montes y Ema Wolf han ganado la VIII Edición del Premio Alfaguara de Novela con su no vela El turno del escriba, que está ambientada en la Génova del siglo XIII.
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Gramatiquillas (y demás): Sobre el verbo "Sostribar"
Bueno, parece que el palabro "sostribar" ha dado lugar a muchas y valiosas aportaciones por vuestra parte, así que las pongo aquí para que queden todas juntas, si no os parece mal.
En primer lugar, como bien señala Vailima, el vocablo se utiliza en Aldeanueva del Camino, en Cáceres, como bien atestigüa el Primer Congreso sobre el Habla Extremeña celebrado en Calzadilla en 2002.
Por otra parte, también está recogido en el Diccionario de Casas del Monte, de Manuel González Gómez., así como en el Diccionario de Torrecillas de la Tiesa. Según Rafael Muñoz, también se utiliza en Logrosán, otro pueblo de la provincia de Cáceres. En todos estos casos aparece con el significado de "apoyar".
En cuanto a aportaciones poético-versificado-literario-extremamente-duras, tenemos la de Palimp:
Desidia
Sostribo mi desidia en la barra de algún bar
me bebe el malestar y me come la apatía
y en este parolismo me encuentro cada día
y en este parolismo me pierdo cada día.
Andar corriendo tras tus pasos, loco por tocar tu piel
éramos tan iguales, ahora puedo comprender
tú eres una cucaracha y yo soy un escarabajo
desde que tú no me quieres todo se me viene abajo.
Quiero comer donde me entre hambre
quiero dormir donde me entre sueño
huyes de mí como de un enjambre
y harto que estoy de follarte en sueños.
Vivo en un cuento de hadas, me alimento de despojos
tú eres una princesa y yo una rana encantada
deja ya de clavarme alfileres a tu antojo
deja ya de clavarme alfileres en los ojos.
Barrunto tu mirada con la fuerza de un volcán
tu novio se lo güele, creo que me mira mal
deja ya de joderme con sus historias
sólo quiero sulfatarte a todas horas.
Quiero comer donde me entre hambre
quiero dormir donde me entre sueño
huyo de tí como un enjambre
y harta que estas de follarme en sueños.
De ExtremoDuro.
El siguiente poema de David Eloy Rodríguez:
Un poema lo es
si es un bar que no cierra
con un mostrador que ayuda
a sostribar un poco el alma.
Un poema lo es
si es luz en un apartamento oscuro,
una frágil y útil lámpara de aceite.
Un poema lo es
si es un paseo por una vieja carretera
de una tierra conocida
y nos hace sentir el fuego de una hoguera
en una fría noche.
Un poema lo es
si es hijo de nadie
y sabe a sangre propia.
Un poema lo es
si se parece a la vida.
Tomado de Libro de Notas. Aparece en el libro Once inicial. Hay que tener en cuenta que el poeta también es de Cáceres.
Ahora tengo que ir a clase, si puedo, luego os pongo más (si las encuentro, jiji).
Más cosas (15:40)
Para gozar un poquito del castúo, léanse este texto de Antonio Murga. Por último, existe este artículo en catalán en el que se hace un análisis del uso del dialecto extremeño en las canciones de Extremoduro...
La próxima palabra protagonista de un espacio será BABLE!! (jeje)
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En primer lugar, como bien señala Vailima, el vocablo se utiliza en Aldeanueva del Camino, en Cáceres, como bien atestigüa el Primer Congreso sobre el Habla Extremeña celebrado en Calzadilla en 2002.
Por otra parte, también está recogido en el Diccionario de Casas del Monte, de Manuel González Gómez., así como en el Diccionario de Torrecillas de la Tiesa. Según Rafael Muñoz, también se utiliza en Logrosán, otro pueblo de la provincia de Cáceres. En todos estos casos aparece con el significado de "apoyar".
En cuanto a aportaciones poético-versificado-literario-extremamente-duras, tenemos la de Palimp:
Desidia
Sostribo mi desidia en la barra de algún bar
me bebe el malestar y me come la apatía
y en este parolismo me encuentro cada día
y en este parolismo me pierdo cada día.
Andar corriendo tras tus pasos, loco por tocar tu piel
éramos tan iguales, ahora puedo comprender
tú eres una cucaracha y yo soy un escarabajo
desde que tú no me quieres todo se me viene abajo.
Quiero comer donde me entre hambre
quiero dormir donde me entre sueño
huyes de mí como de un enjambre
y harto que estoy de follarte en sueños.
Vivo en un cuento de hadas, me alimento de despojos
tú eres una princesa y yo una rana encantada
deja ya de clavarme alfileres a tu antojo
deja ya de clavarme alfileres en los ojos.
Barrunto tu mirada con la fuerza de un volcán
tu novio se lo güele, creo que me mira mal
deja ya de joderme con sus historias
sólo quiero sulfatarte a todas horas.
Quiero comer donde me entre hambre
quiero dormir donde me entre sueño
huyo de tí como un enjambre
y harta que estas de follarme en sueños.
De ExtremoDuro.
El siguiente poema de David Eloy Rodríguez:
Un poema lo es
si es un bar que no cierra
con un mostrador que ayuda
a sostribar un poco el alma.
Un poema lo es
si es luz en un apartamento oscuro,
una frágil y útil lámpara de aceite.
Un poema lo es
si es un paseo por una vieja carretera
de una tierra conocida
y nos hace sentir el fuego de una hoguera
en una fría noche.
Un poema lo es
si es hijo de nadie
y sabe a sangre propia.
Un poema lo es
si se parece a la vida.
Tomado de Libro de Notas. Aparece en el libro Once inicial. Hay que tener en cuenta que el poeta también es de Cáceres.
Ahora tengo que ir a clase, si puedo, luego os pongo más (si las encuentro, jiji).
Más cosas (15:40)
Para gozar un poquito del castúo, léanse este texto de Antonio Murga. Por último, existe este artículo en catalán en el que se hace un análisis del uso del dialecto extremeño en las canciones de Extremoduro...
La próxima palabra protagonista de un espacio será BABLE!! (jeje)
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Juego: Resolución del Acertijo
¡Vailima tenía razón! El autor es Rafael Sánchez Ferlosio y la obra Vendrán más años malos y nos harán más ciegos.
Intentaré explicaros ahora las pistas:
1. En cierta ocasión, el autor recibió muchísimas felicitaciones de sus lectores por una descripción que él no había escrito. Bueno, en la edición que yo tengo de El Jarama, el propio autor explica que recibió cartas de lectores felicitándole por la descripción que hace del río y se decide a señalar la fuente de la que la tomó puesto que no quiere que se le atribuya algo que no merece él. Si encuentro el libro (creo que lo tengo en Oviedo) os copio la parte.
2. Nació en una bota de goma. Italia tiene forma de bota. Lo de goma es porque siempre está en el agua.
3. Su táctica narrativa preferida está por debajo de la táctica y por debajo de cierto medio de transporte. Esto no es más que un burdo juego de palabras: la técnica es la hipotaxis, el adjetivo de este nombre que a mí se me ocurre es hipotáctico, jeje.
4. Una vez "sostribó" un brazo (¿o era una pierna?) y éste ha quedado, piensan algunos, suspendido para siempre en la historia de la literatura. Ver las Lecturas Compulsivas de Azúa
5. La obra que hay que adivinar no está únicamente escrita en prosa. Se trata de un libro con aforismos, relatillos y que tiene también poemas
6. El título de la obra le debe mucho a un libro del Mester de Clerecía. El Libro de Aleixandre, origen de los versos alejandrinos. El título de la obra que se buscaba era un verso alejandrino.
7. En parte, el libro es un tratado tiflológico. Un modo de hablar, ya que trata de iluminar el camino ese que nos hará más ciego...
8. El autor estuvo casado con una linda cabeza plateada. Con Carmen Martín Gaite
9. La obra que buscamos fue galardonada. Premio Nacional de Ensayo y Premio Ciudad de Barcelona.
10. Otra obra del autor consigue relacionar a Alfred Nobel y a un dentista en menos de 30 días. En su obra Dientes, pólvora, febrero.
Espero que os hayáis divertido. Enhorabuena a la ganadora. Lo que ha quedado demostrado es que incluso soy incapaz de plantear un acertijo solvente... Lo siento muchísimo. Si no llega a ser por Vailima... :-(
Actualización de las 16:00 a petición de Palimp
Félix de Azúa dedica en sus Lecturas Compulsivas un capítulo a Rafael Sánchez Ferlosio, titulado "Ferlosiana" y que está dividido en varios apartados. En el capítulo defiende la originalidad de Ferlosio. La verdad es que es, en cierto aspecto, es uno de los capítulos más bonitos de las Lecturas, porque se nota que está escrito con cariño y porque se nota que es fruto de haberse leído a Ferlosio una y mil veces. Si no, es imposible que se hubiesen captado tantísimos matices y que se hubiese exprimido tanto la obra. Os "leo" la parte del "sostribamiento":
Para más información... no sé... ¿alguna tienda de verbos de segunda mano o a estrenar? ;-)
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Intentaré explicaros ahora las pistas:
1. En cierta ocasión, el autor recibió muchísimas felicitaciones de sus lectores por una descripción que él no había escrito. Bueno, en la edición que yo tengo de El Jarama, el propio autor explica que recibió cartas de lectores felicitándole por la descripción que hace del río y se decide a señalar la fuente de la que la tomó puesto que no quiere que se le atribuya algo que no merece él. Si encuentro el libro (creo que lo tengo en Oviedo) os copio la parte.
2. Nació en una bota de goma. Italia tiene forma de bota. Lo de goma es porque siempre está en el agua.
3. Su táctica narrativa preferida está por debajo de la táctica y por debajo de cierto medio de transporte. Esto no es más que un burdo juego de palabras: la técnica es la hipotaxis, el adjetivo de este nombre que a mí se me ocurre es hipotáctico, jeje.
4. Una vez "sostribó" un brazo (¿o era una pierna?) y éste ha quedado, piensan algunos, suspendido para siempre en la historia de la literatura. Ver las Lecturas Compulsivas de Azúa
5. La obra que hay que adivinar no está únicamente escrita en prosa. Se trata de un libro con aforismos, relatillos y que tiene también poemas
6. El título de la obra le debe mucho a un libro del Mester de Clerecía. El Libro de Aleixandre, origen de los versos alejandrinos. El título de la obra que se buscaba era un verso alejandrino.
7. En parte, el libro es un tratado tiflológico. Un modo de hablar, ya que trata de iluminar el camino ese que nos hará más ciego...
8. El autor estuvo casado con una linda cabeza plateada. Con Carmen Martín Gaite
9. La obra que buscamos fue galardonada. Premio Nacional de Ensayo y Premio Ciudad de Barcelona.
10. Otra obra del autor consigue relacionar a Alfred Nobel y a un dentista en menos de 30 días. En su obra Dientes, pólvora, febrero.
Espero que os hayáis divertido. Enhorabuena a la ganadora. Lo que ha quedado demostrado es que incluso soy incapaz de plantear un acertijo solvente... Lo siento muchísimo. Si no llega a ser por Vailima... :-(
Actualización de las 16:00 a petición de Palimp
Félix de Azúa dedica en sus Lecturas Compulsivas un capítulo a Rafael Sánchez Ferlosio, titulado "Ferlosiana" y que está dividido en varios apartados. En el capítulo defiende la originalidad de Ferlosio. La verdad es que es, en cierto aspecto, es uno de los capítulos más bonitos de las Lecturas, porque se nota que está escrito con cariño y porque se nota que es fruto de haberse leído a Ferlosio una y mil veces. Si no, es imposible que se hubiesen captado tantísimos matices y que se hubiese exprimido tanto la obra. Os "leo" la parte del "sostribamiento":
Así, en el primer párrafo de El Jarama, se lee: "Colocaba la silla de lado, de modo que el respaldo de ésta le sostribase el brazo derecho, mientras ponía el izquierdo sobre el mostrador [...] Por el frente quería tener abierto el camino de la cara, etcétera." En este párrafo, la atención se sobresalta dos veces. La primera, cuando tropieza con el verbo sostribar. He aquí la materia áspera, arrancada de una cantera inagotable, el lenguaje clásico-popular, el geográfico-folclórico, el técnico-artesanal... ¿O era un invento, pues que no aparece en ningún diccionario? ¿Y qué más da? Ese brazo sostribado en El Jarama es el único que podrá sostribarse."
Para más información... no sé... ¿alguna tienda de verbos de segunda mano o a estrenar? ;-)
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