Muerte de un dinosaurio
Tras unos ajetreados días que me han tenido alejado de las teclas vuelvo para encontrarme con una mala noticia: hace unos días falleció Frank Thomas.
Cosas como esta deberían aparecer en los telediarios.
Todo aquel que se dedica a la animación (o sueña con hacerlo, o está aprendiendo) tiene como ejemplo el trabajo de este hombre, autor de autenticas obras de arte en la pantalla, creador de muchos de los mejores momentos animados de la Disney, y autor también de varios libros sobre animación, incluido The Illusion of Life, el autentico libro de cabecera de todo el que hemos estado de una u otra manera en el mundillo del dibujo animado.
Sin duda alguna, ya seas entendido o profano, todo el mundo ha disfrutado y se ha emocionado con las escenas que el animó, y aunque no lo sepamos, todos tenemos alguna en el recuerdo.
Su carrera, sus logros, su caracter...es dificil no admirar a uno de los grandes maestros.
Descansa en paz Frank, yo de mayor quiero ser como tu.
Cosas como esta deberían aparecer en los telediarios.
Todo aquel que se dedica a la animación (o sueña con hacerlo, o está aprendiendo) tiene como ejemplo el trabajo de este hombre, autor de autenticas obras de arte en la pantalla, creador de muchos de los mejores momentos animados de la Disney, y autor también de varios libros sobre animación, incluido The Illusion of Life, el autentico libro de cabecera de todo el que hemos estado de una u otra manera en el mundillo del dibujo animado.
Sin duda alguna, ya seas entendido o profano, todo el mundo ha disfrutado y se ha emocionado con las escenas que el animó, y aunque no lo sepamos, todos tenemos alguna en el recuerdo.
Su carrera, sus logros, su caracter...es dificil no admirar a uno de los grandes maestros.
Descansa en paz Frank, yo de mayor quiero ser como tu.
La solitaria muerte de Jordy Verrill
A bote pronto este título no le sonará a casi nadie, pero seguramente a todo el mundo le sonará de algo si digo que era uno de los segmentos de la película Creepshow, concretamente el segmento en que un paleto americano encuentra un meteorito, protagonizado por el mismísimo Stephen King. Esta película del año 82, dirigida por George A. Romero y escrita en su mayoría por King, es una adaptación de los comics de terror de la E.C., y para mi (aunque sea una película que quizá haya envejecido demasiado) es un gran clásico del cine de terror. Con una magnífica adaptación al comic a cargo de Bernie Wrigtson, clásico del comic de terror también.
En este segmento del film, King interpreta a Jordy Verrill, un descerebrado paleto de la América profunda que encuentra un meteorito y, atentando contra el sentido común, no se le ocurre otra cosa que sobarlo bien sobado. A consecuencia de su insensatez el meteorito se parte en dos liberando un extraño líquido y empieza el calvario para Jordy...
Comenzando por su mano, en los dedos que tocaron el meteoro, comienza a crecerle un extraño musgo verde que poco a poco va extendiéndosele por el cuerpo hasta cubrirlo completamente convirtiéndole en una especie de hombre-monstruo vegetal y...bueno, el final no lo cuento, os invito a que lo descubráis vosotros mismos...
Pues bien, ayer sufrí yo un mini ataque de paranoia cómica y no pude dejar de acordarme de esta historia durante toda la tarde-noche. Estaba en el trabajo y realicé rutinariamente una de las complicadas maniobras que hay que hacer para que el chapucero aire acondicionado funcione correctamente. Con la rutina diaria (y los refunfuños propios en mi cuando tengo que hacer este tipo de trabajos) manipulé la maquina, vacié el agua sobrante, etc...
Más tarde estaba recogiendo unas hojas en la impresora cuando me percaté de una extraña mancha verde en uno de los folios. Refunfuñé, me dirigí al ordenador para volver a lanzar la impresión y volví a ver la mancha verde, esta vez sobre la mesa, junto al ratón...y para mi sorpresa mi pantalón también lucía una de esas manchas, bajo el bolsillo. Como por instinto me miré la mano derecha y descubrí asombrado la misma extraña mancha verde en parte de la palma y en mis dedos.
Enseguida me vino a la cabeza el pobre Jordy Verrill y sonreí por lo cómico de la situación.
Fui al servicio y me enjaboné bien las manos...pero nada, ¡la mancha seguía allí! Horrorizado froté y froté, y la mancha persistía, se aferraba a mi piel. Corrí a por un producto de limpieza bastante potente que tenemos y me lavé las manos con él...y para mi alivio y tranquilidad la mancha se había ido (debió ser impagable verme las caras que ponía, entre horrorizado y cómico a la vez). Seguí trabajando con el recuerdo del pobre King lleno de musgo verde, imaginándome en su misma situación y con sus mismas paranoias y en uno de estos cómicos pensamientos volví a mirarme la mano y...¡horror, la mancha no había desaparecido del todo!
Aquí está todavía, quedan algunos restos amenazantes en mi mano, que tras la ducha no han salido, no puedo apartar de mi mente el final del pobre Verrill, examino mi mano a ratos, esperando que la mancha no vuelva a crecer...pero el caso es que sigue ahí...y en un rato tendré que volver al trabajo...puede que un pavoroso infierno verde me esté esperando...quizá haya sellado el ponzoñoso destino verde de la humanidad...
Romero y King, los perpetradores
En este segmento del film, King interpreta a Jordy Verrill, un descerebrado paleto de la América profunda que encuentra un meteorito y, atentando contra el sentido común, no se le ocurre otra cosa que sobarlo bien sobado. A consecuencia de su insensatez el meteorito se parte en dos liberando un extraño líquido y empieza el calvario para Jordy...
Comenzando por su mano, en los dedos que tocaron el meteoro, comienza a crecerle un extraño musgo verde que poco a poco va extendiéndosele por el cuerpo hasta cubrirlo completamente convirtiéndole en una especie de hombre-monstruo vegetal y...bueno, el final no lo cuento, os invito a que lo descubráis vosotros mismos...
El pobre Jordy Verrill flipando con la que ha armado el solito
Pues bien, ayer sufrí yo un mini ataque de paranoia cómica y no pude dejar de acordarme de esta historia durante toda la tarde-noche. Estaba en el trabajo y realicé rutinariamente una de las complicadas maniobras que hay que hacer para que el chapucero aire acondicionado funcione correctamente. Con la rutina diaria (y los refunfuños propios en mi cuando tengo que hacer este tipo de trabajos) manipulé la maquina, vacié el agua sobrante, etc...
Más tarde estaba recogiendo unas hojas en la impresora cuando me percaté de una extraña mancha verde en uno de los folios. Refunfuñé, me dirigí al ordenador para volver a lanzar la impresión y volví a ver la mancha verde, esta vez sobre la mesa, junto al ratón...y para mi sorpresa mi pantalón también lucía una de esas manchas, bajo el bolsillo. Como por instinto me miré la mano derecha y descubrí asombrado la misma extraña mancha verde en parte de la palma y en mis dedos.
Enseguida me vino a la cabeza el pobre Jordy Verrill y sonreí por lo cómico de la situación.
Fui al servicio y me enjaboné bien las manos...pero nada, ¡la mancha seguía allí! Horrorizado froté y froté, y la mancha persistía, se aferraba a mi piel. Corrí a por un producto de limpieza bastante potente que tenemos y me lavé las manos con él...y para mi alivio y tranquilidad la mancha se había ido (debió ser impagable verme las caras que ponía, entre horrorizado y cómico a la vez). Seguí trabajando con el recuerdo del pobre King lleno de musgo verde, imaginándome en su misma situación y con sus mismas paranoias y en uno de estos cómicos pensamientos volví a mirarme la mano y...¡horror, la mancha no había desaparecido del todo!
Aquí está todavía, quedan algunos restos amenazantes en mi mano, que tras la ducha no han salido, no puedo apartar de mi mente el final del pobre Verrill, examino mi mano a ratos, esperando que la mancha no vuelva a crecer...pero el caso es que sigue ahí...y en un rato tendré que volver al trabajo...puede que un pavoroso infierno verde me esté esperando...quizá haya sellado el ponzoñoso destino verde de la humanidad...
Mi primera vez
Malpensados, que no es eso, que es otra cosa.
El otro día en el Diario de una Pintamonas (entretenidísimo weblog de Carla Berrocal), se hablaba del miedo escénico a la primera publicación, a la aceptación del público, a los comentarios de la crítica...
La primera vez siempre es dura. La mía no lo fue menos, aunque ya tenía experiencia en fanzines y revistillas varias, el pánico a la reacción del público siempre es espantoso, el miedo a las críticas atroz, y el temor a que el editor te tire el trabajo a la cara es tremendo! Pero todos estos nervios, todo el trabajo, toda la ilusión invertida en el proyecto, tiene su recompensa el día que ves tu obra en la estantería, o ves tu nombre en unos créditos.
Mi experiencia en el mundo editorial es más escasa, sobre todo teniendo en cuenta que la mayoría de mis trabajos han sido publicados sin créditos y muchos de ellos se han realizado directamente para el extranjero y ni siquiera se si al final se han llegado a publicar en papel (así es el maravilloso mundo de los libros infantiles basados en licencias de series de animación).
Por el contrario mi nombre aparece en los créditos de productos de animación para televisión y cine, y (en la mayoría de los casos) es algo que no deja de enorgullecerme, ver como tu nombre aparece en la parte inferior de la pantalla y va subiendo hasta desaparecer por el borde superior...
Hace unas semanas compré el DVD de Los Reyes Magos, película de animación en la que colaboré en el apartado de backgrounds, y fui directamente al making of para verme (de refilón), y luego a los créditos, para ver mi nombre, bajo la atenta mirada de mis padres, que me buscaban entre los cientos de nombres que iban apareciendo por la pantalla, igual que habían hecho otras veces, cuando pasan alguna serie por televisión en la que he colaborado. Eso para mi no tiene precio.
Pero realmente el día que me emocioné como un niño fue el año pasado. Hacía ya tiempo que había dibujado un libro de la serie Que Bello es Sobrevivir para Salvat, cuando supe que había sido impreso y distribuido (recibí las copias de rigor en casa), lo busqué por librerías y grandes almacenes, lo encontré a la venta en las páginas web de la FNAC y El Corte Inglés...pero no llegué a verlo físicamente en ninguna estantería. Según los editores (y el autor de los textos, que cobraba según fueran las ventas) no fue un superventas, pero tampoco un fracaso, pasó sin pena ni gloria, y yo, inmerso en mil y un trabajos más, abandoné la búsqueda entre las estanterías...
Pero fue el año pasado en primavera que andaba yo viviendo (y trabajando) en Logroño, cuando un día haciendo con mi ex mis tareas marujiles en el Alcampo (véase llenar el carro de comida e intendencia varia del hogar) cuando pasé por la sección de librería...Como quien no quiere la cosa, mientras miraba las ediciones de bolsillo de bet-sellers, vislumbré por el rabillo del ojo los lomos de varios Súper-Humor en la sección infantil...y entre los lomos rojos destacaba una ancha franja lila que me hizo quedarme allí tieso como tonto.
Me quedé mirándolo un rato, no podía ser, pero si era. Era “mi libro”, entre los tomos del maestro Ibáñez (yo no merezco tanto honor!), había cuatro o cinco ejemplares, y los había hecho yo! Los acaricié como quien encuentra un tesoro, cogí uno, lo hojee, se lo mostré a mi compañera lleno de orgullo, estaba como un niño el día de reyes con su juguete, y en uno de los arranques mas frikis de mi vida...metí uno en el carro y lo compré! Incluso lo tengo guardado con el ticket de compra, por si alguna vez creo que ha sido un sueño, que haya pruebas de que fue real! Cuando llegué a casa, como un niño, llamé a mis padres y a algún amigo para comunicarle el hallazgo, y es que, encontrar alguna obra tuya en una estantería, para mi eso no tiene precio, y es alimento para mi ilusión.
Últimamente he estado muy alejado del mundo editorial, metido en el de la publicidad y las creaciones on line, pero espero en breve poder volver a buscar y rebuscar entre las estanterías algún trabajo mío, mi ilusión no se ha muerto aún. Algún editor dispuesto?(continuará???)
El otro día en el Diario de una Pintamonas (entretenidísimo weblog de Carla Berrocal), se hablaba del miedo escénico a la primera publicación, a la aceptación del público, a los comentarios de la crítica...
La primera vez siempre es dura. La mía no lo fue menos, aunque ya tenía experiencia en fanzines y revistillas varias, el pánico a la reacción del público siempre es espantoso, el miedo a las críticas atroz, y el temor a que el editor te tire el trabajo a la cara es tremendo! Pero todos estos nervios, todo el trabajo, toda la ilusión invertida en el proyecto, tiene su recompensa el día que ves tu obra en la estantería, o ves tu nombre en unos créditos.
Mi experiencia en el mundo editorial es más escasa, sobre todo teniendo en cuenta que la mayoría de mis trabajos han sido publicados sin créditos y muchos de ellos se han realizado directamente para el extranjero y ni siquiera se si al final se han llegado a publicar en papel (así es el maravilloso mundo de los libros infantiles basados en licencias de series de animación).
Uno de mis trabajos que no llegó a ver la luz (al menos en España, quizá si haya sido publicado en Italia)
Por el contrario mi nombre aparece en los créditos de productos de animación para televisión y cine, y (en la mayoría de los casos) es algo que no deja de enorgullecerme, ver como tu nombre aparece en la parte inferior de la pantalla y va subiendo hasta desaparecer por el borde superior...
Hace unas semanas compré el DVD de Los Reyes Magos, película de animación en la que colaboré en el apartado de backgrounds, y fui directamente al making of para verme (de refilón), y luego a los créditos, para ver mi nombre, bajo la atenta mirada de mis padres, que me buscaban entre los cientos de nombres que iban apareciendo por la pantalla, igual que habían hecho otras veces, cuando pasan alguna serie por televisión en la que he colaborado. Eso para mi no tiene precio.
Pero realmente el día que me emocioné como un niño fue el año pasado. Hacía ya tiempo que había dibujado un libro de la serie Que Bello es Sobrevivir para Salvat, cuando supe que había sido impreso y distribuido (recibí las copias de rigor en casa), lo busqué por librerías y grandes almacenes, lo encontré a la venta en las páginas web de la FNAC y El Corte Inglés...pero no llegué a verlo físicamente en ninguna estantería. Según los editores (y el autor de los textos, que cobraba según fueran las ventas) no fue un superventas, pero tampoco un fracaso, pasó sin pena ni gloria, y yo, inmerso en mil y un trabajos más, abandoné la búsqueda entre las estanterías...
Pero fue el año pasado en primavera que andaba yo viviendo (y trabajando) en Logroño, cuando un día haciendo con mi ex mis tareas marujiles en el Alcampo (véase llenar el carro de comida e intendencia varia del hogar) cuando pasé por la sección de librería...Como quien no quiere la cosa, mientras miraba las ediciones de bolsillo de bet-sellers, vislumbré por el rabillo del ojo los lomos de varios Súper-Humor en la sección infantil...y entre los lomos rojos destacaba una ancha franja lila que me hizo quedarme allí tieso como tonto.
Me quedé mirándolo un rato, no podía ser, pero si era. Era “mi libro”, entre los tomos del maestro Ibáñez (yo no merezco tanto honor!), había cuatro o cinco ejemplares, y los había hecho yo! Los acaricié como quien encuentra un tesoro, cogí uno, lo hojee, se lo mostré a mi compañera lleno de orgullo, estaba como un niño el día de reyes con su juguete, y en uno de los arranques mas frikis de mi vida...metí uno en el carro y lo compré! Incluso lo tengo guardado con el ticket de compra, por si alguna vez creo que ha sido un sueño, que haya pruebas de que fue real! Cuando llegué a casa, como un niño, llamé a mis padres y a algún amigo para comunicarle el hallazgo, y es que, encontrar alguna obra tuya en una estantería, para mi eso no tiene precio, y es alimento para mi ilusión.
Últimamente he estado muy alejado del mundo editorial, metido en el de la publicidad y las creaciones on line, pero espero en breve poder volver a buscar y rebuscar entre las estanterías algún trabajo mío, mi ilusión no se ha muerto aún. Algún editor dispuesto?(continuará???)
El libro en cuestión, en mi web se puede ver mas de él
El Diabólico Doctor Endodoncia ataca de nuevo!
A principios del pasado mes sufrí un desafortunado incidente con un helado de cucurucho cuyas desastrosas consecuencias no fueron otras que una de mis queridísimas muelas fracturada (si, suena ridículo, pero fue un helado de cucurucho). Aguantando estoicamente en estas condiciones todo el mes de agosto, ayer llegó al fin el momento.
Mi Némesis, mi archienemigo malvado, había vuelto de vacaciones y era el momento de volver a vernos las caras.
Superman no puede acercarse a la Kriptonita, Batman es atormentado una y otra vez por el recuerdo y sentimiento de culpa de la pérdida de sus seres queridos, Linterna Verde no puede luchar contra el amarillo, Spider-Man tiene el lastre de la tía May que no acaba de palmarla nunca, Daredevil por mucho poder que tenga se come los semáforos en rojo...y mi debilidad, mi punto débil, son los dentistas....
El mismísimo Doctor Muerte podría venir y amenazarme con destruir el mundo, Galactus podría amenazarme con devorar toda la galaxia,...me reiría de ellos y de sus inútiles amenazas... Pero con los dentistas no puedo, me supera...
El temible Profesor Empaste, el diabólico Doctor Endodoncia...con su multitud de gadgets y artilugios, su temible silla de tortura, sus misteriosos palitos con espejito, y lo que es más horroroso aún: el temible poder de su diabólico torno horadandote las piezas dentales...
Ayer volvimos a vernos las caras, una vez más logré escapar de su cubil tras haber sido reducido en su silla de torturas... pero se que está ahí, esperándome, acechando en las sombras, esperando para saltar sobre mi y haciéndome sentir todo su poder...aún puedo oír su diabólica risa en mi cabeza....
POSDATA: no os da la sensación que ir al dentista es como llevar el coche al mecánico? abres la boca/levanantas el capó y el experto te señala cosas que cambiar, quitar o retocar urgentemente, pero todo funciona perfectamente...y luego te pasa una factura de infarto sobre la cual no puedes hacer ninguna objeción porque no tienes ni idea...
Mi Némesis, mi archienemigo malvado, había vuelto de vacaciones y era el momento de volver a vernos las caras.
Superman no puede acercarse a la Kriptonita, Batman es atormentado una y otra vez por el recuerdo y sentimiento de culpa de la pérdida de sus seres queridos, Linterna Verde no puede luchar contra el amarillo, Spider-Man tiene el lastre de la tía May que no acaba de palmarla nunca, Daredevil por mucho poder que tenga se come los semáforos en rojo...y mi debilidad, mi punto débil, son los dentistas....
El mismísimo Doctor Muerte podría venir y amenazarme con destruir el mundo, Galactus podría amenazarme con devorar toda la galaxia,...me reiría de ellos y de sus inútiles amenazas... Pero con los dentistas no puedo, me supera...
El temible Profesor Empaste, el diabólico Doctor Endodoncia...con su multitud de gadgets y artilugios, su temible silla de tortura, sus misteriosos palitos con espejito, y lo que es más horroroso aún: el temible poder de su diabólico torno horadandote las piezas dentales...
Ayer volvimos a vernos las caras, una vez más logré escapar de su cubil tras haber sido reducido en su silla de torturas... pero se que está ahí, esperándome, acechando en las sombras, esperando para saltar sobre mi y haciéndome sentir todo su poder...aún puedo oír su diabólica risa en mi cabeza....
POSDATA: no os da la sensación que ir al dentista es como llevar el coche al mecánico? abres la boca/levanantas el capó y el experto te señala cosas que cambiar, quitar o retocar urgentemente, pero todo funciona perfectamente...y luego te pasa una factura de infarto sobre la cual no puedes hacer ninguna objeción porque no tienes ni idea...
JUSTICE LEAGUE HOMER
Mientras espero a que esto se anime con vuestros comentarios (que dura es la vida del friki incomprendido, que solito me siento en este universo, snif snif, hay alguien? algún ente de este u otro universo pierde su tiempo en leer esto?) no he podido resistirme a colar esto que me mandó el otro día un amigo sacado de quién sabe dónde.
Quién no recuerda con una sonrisa la Justice League de la era dorada de los comics, la etapa de Keith Giffen, las historias de Mark Waid, los guiones de corte mas clásico de Kurt Busiek o Dan Jurgens. O la actual versión de Joe Kelly, o la de los dibujos animados,...
La Liga de la Justicia (grupo de personajes de lo más inagrupable, según veo yo) va cambiando de guionistas y dibujantes, a cada cual más genial. Los fans de Waid piden su vuelta, otros añoran a Giffen, otros tan contentos con Kelly, los más puristas y clasicotes quieren que aten a la silla a Busiek para que no se vaya, por ahí se dice que el próximo fichaje es Grant Morrison...
Y yo digo: por qué no se lo dan a Matt Groening? Además de hacer unos guiones divertidísimos también los dibujaría! Para muestra este botón.
Quién no recuerda con una sonrisa la Justice League de la era dorada de los comics, la etapa de Keith Giffen, las historias de Mark Waid, los guiones de corte mas clásico de Kurt Busiek o Dan Jurgens. O la actual versión de Joe Kelly, o la de los dibujos animados,...
La Liga de la Justicia (grupo de personajes de lo más inagrupable, según veo yo) va cambiando de guionistas y dibujantes, a cada cual más genial. Los fans de Waid piden su vuelta, otros añoran a Giffen, otros tan contentos con Kelly, los más puristas y clasicotes quieren que aten a la silla a Busiek para que no se vaya, por ahí se dice que el próximo fichaje es Grant Morrison...
Y yo digo: por qué no se lo dan a Matt Groening? Además de hacer unos guiones divertidísimos también los dibujaría! Para muestra este botón.
Roy Lichtenstein (imitando a...)
Este verano he tenido el placer de asistir a la estupenda exposición de Roy Lichtenstein, uno de los máximos exponentes junto con Andy Warhol del llamado arte pop, en el Reina Sofía de Madrid (aún quedan unos días, corred que estáis a tiempo!). La muestra es una de las más amplias y representativas de su obra (y la más grande hecha en nuestro país), y pienso que es de obligada visita para todo aquel aficionado al dibujo, el cómic y su estética. Al fin y al cabo es señor (nada que ver con el famoso principado) no hacía otra cosa que ampliar viñetas a tamaño cuadro (incluso hay una cara de un Magneto de Kirby por ahí).
Aprovechando que a mi hermana le gusta mucho esa estética y que la debía su regalo de cumpleaños, me he puesto manos a la obra:
Paso 1:
Elíjase a la victima/persona a “retratar”, teniendo en cuenta que suele quedar muy bien regalarle nuestra obra una vez finalizada. Se puede elegir una prima/primo, hermana/hermano, novia/novio, esposa/esposo, amante/amanto....o incluso un jefe/jefo para hacerle la pelota.
Si tenemos una foto mejor. Hacer posar a la víctima durante horas la predispone a un estado de humor poco recomendable para mostrarle nuestra obra, y además, nos cargamos el efecto sorpresa.
Es recomendable que la víctima tenga lazos sanguíneos o de fuerte parentesco político con el artista perpetrador. Así, si el resultado no es muy allá disimularán, se pondrán fingidamente contentos, y nos dirán que es muy bonito y todo eso, no nos lo tirarán a la cabeza, perderemos la relación con ellos y machacarán nuestro ego artístico.
Yo por ejemplo elegí a mi hermana, que por una parte es la guapa de la casa y por otra la debía el regalo de su último cumpleaños.
Paso 2:
Tomando la fotografía como base, o la pose con sonrisa forzada que tenga nuestro modelo en su defecto, realizamos un boceto al más puro estilo cómic. Es importante no entrar en detalles, simplificando al máximo los trazos, exagerando (siempre que sea posible y no quede grotesco) algunos rasgos para adaptarlos a la estética que deseamos conseguir. Esto es fácil, los ojos añadiéndolos brillitos y alargando pestañas (ojo, buscamos la estética Kirby, que no se parezca a Sailor Moon!); los labios y la sonrisa, simplificando trazos, haciéndolos mas carnosos y sensuales (cuidado, si inflamos mucho los labios se parecerá a Carmen de Mairena!); el pelo, suele quedar bien con sombras y manchas de negro, sin exagerar, hay que tener en cuenta que irá coloreado con colores planos, y una masa tan grande de color no quedará bien; como es un dibujo podemos cambiarle el fondo, exagerar la pose, todo con el fin de conseguir una estética “Lichtensteiniana”, inspírate en sus cuadros directamente (bonito eufemismo para no decir que copies descaradamente).
Vale, está permitido calcar. Se puede usar el viejo método de apoyarte en la ventana si no tienes una mesa de luz, aunque suele ser más cómodo usar un papel vegetal.
Yo aboceté a mi hermana, exagerando ciertos rasgos y obviando/disimulando otros, como el rictus y las arruguitas que se hacen al sonreír junto a la boca y los ojos que, aunque opino que son parte expresiva y fundamental de cada cara no suelen gustar mucho a la víctima y envejecen el rostro en un dibujo.
Paso 3:
Ya tenemos nuestro boceto, más o menos acertado. Ahora tenemos que pasarlo a tinta, cada cual como mejor se las apañe, pero para imitar el estilo que buscamos debemos hacerlo con trazos gruesos, sin entrar demasiado en detalles. Las manchas de negro quedan bien, no hagáis un dibujo demasiado limpio (las manchas que se hacen cuando gotea la plumilla/pincel o se cae el tintero no valen).
Yo entinté mi dibujo usando un pincel grueso y retocándolo luego con Photoshop, añadiendo masas de negro para dar volumen al pelo.
Paso 4:
El más divertido y el que menos mancha. Escaneamos nuestro dibujo y lo colocamos en Photoshop y le damos colorines. Aquí cada uno que use la técnica que utilice habitualmente para colorear sus dibujos, teniendo en cuenta utilizar colores planos y tramados para conseguir la estética deseada.
Podemos aprovechar y colocar un bocadillo en la imagen con alguna frase genial, algún chiste o alguna tontería que se nos ocurra, yo preferí no hacerlo entre otras cosas porque tenía el día tonto y no se me ocurría nada con gracia que poner. Os pongo un pequeño detalle para que veáis el tipo de color que he utilizado.
Paso 5:
Este no es el más divertido, dado que es el más caro. Una vez terminado el color y dados los últimos retoques (como veis yo añadí un fondo indefinido muy en el estilo), lo llevamos a un sitio que nos lo ploteen, o gorroneamos la impresora del curro y lo imprimimos. Si os sobra el dinero o queréis quedar como unos campeones y tirar la casa por la ventana podéis ir a que os lo ploteen a un tamaño considerable, lo laminen (en mate suele quedar mejor), os lo monten en un soporte rígido...incluso si vuestra economía lo permite que os lo enmarquen!
Mi obra mide 50x70, la ploteé, la laminé en acabado mate, la monté sobre cartón pluma y la enmarqué en negro...a estas alturas, tras dos días de trabajo y la cartera vacía me planteé si no hubiera salido mas barato irme a la joyería de la esquina y comprar algo....
Paso 6:
Con nuestra obra acabada nos enfrentamos al paso mas difícil y desagradable de todos: enseñar nuestra obra a la víctima!
Aquí los resultados serán dispares, pero en general la víctima no será demasiado cruel. Eso si, lo mismo solo cuelga la obra en el salón cuando vayáis vosotros de visita. Es recomendable que aviséis con tiempo para no llevaros el disgusto de pillarlos otro cuadro en su lugar o subidos al taburete dando el cambiazo.
Mi hermana en principio me pidió algunos cambios (donde hay confianzas da asco verdad?) y luego alabó mi buen hacer y se lo va enseñando a todo el mundo y defendiéndome a capa y espada de las críticas...pero no acabo yo de estar muy convencido su entusiasmo...
Espero que este mini-tutorial os haya servido de ayuda, se aceptan comentarios y opiniones.
Aprovechando que a mi hermana le gusta mucho esa estética y que la debía su regalo de cumpleaños, me he puesto manos a la obra:
TUTOTIAL PARA IMITAR A LICHTENSTEIN
(QUE A SU VEZ IMITABA A LOS DIBUJANTES DE CÓMIC DE LOS 60,
QUE A SU VEZ IMITABAN EL ESTILO DE KIRBY)
Paso 1:
Elíjase a la victima/persona a “retratar”, teniendo en cuenta que suele quedar muy bien regalarle nuestra obra una vez finalizada. Se puede elegir una prima/primo, hermana/hermano, novia/novio, esposa/esposo, amante/amanto....o incluso un jefe/jefo para hacerle la pelota.
Si tenemos una foto mejor. Hacer posar a la víctima durante horas la predispone a un estado de humor poco recomendable para mostrarle nuestra obra, y además, nos cargamos el efecto sorpresa.
Es recomendable que la víctima tenga lazos sanguíneos o de fuerte parentesco político con el artista perpetrador. Así, si el resultado no es muy allá disimularán, se pondrán fingidamente contentos, y nos dirán que es muy bonito y todo eso, no nos lo tirarán a la cabeza, perderemos la relación con ellos y machacarán nuestro ego artístico.
Yo por ejemplo elegí a mi hermana, que por una parte es la guapa de la casa y por otra la debía el regalo de su último cumpleaños.
Paso 2:
Tomando la fotografía como base, o la pose con sonrisa forzada que tenga nuestro modelo en su defecto, realizamos un boceto al más puro estilo cómic. Es importante no entrar en detalles, simplificando al máximo los trazos, exagerando (siempre que sea posible y no quede grotesco) algunos rasgos para adaptarlos a la estética que deseamos conseguir. Esto es fácil, los ojos añadiéndolos brillitos y alargando pestañas (ojo, buscamos la estética Kirby, que no se parezca a Sailor Moon!); los labios y la sonrisa, simplificando trazos, haciéndolos mas carnosos y sensuales (cuidado, si inflamos mucho los labios se parecerá a Carmen de Mairena!); el pelo, suele quedar bien con sombras y manchas de negro, sin exagerar, hay que tener en cuenta que irá coloreado con colores planos, y una masa tan grande de color no quedará bien; como es un dibujo podemos cambiarle el fondo, exagerar la pose, todo con el fin de conseguir una estética “Lichtensteiniana”, inspírate en sus cuadros directamente (bonito eufemismo para no decir que copies descaradamente).
Vale, está permitido calcar. Se puede usar el viejo método de apoyarte en la ventana si no tienes una mesa de luz, aunque suele ser más cómodo usar un papel vegetal.
Yo aboceté a mi hermana, exagerando ciertos rasgos y obviando/disimulando otros, como el rictus y las arruguitas que se hacen al sonreír junto a la boca y los ojos que, aunque opino que son parte expresiva y fundamental de cada cara no suelen gustar mucho a la víctima y envejecen el rostro en un dibujo.
Paso 3:
Ya tenemos nuestro boceto, más o menos acertado. Ahora tenemos que pasarlo a tinta, cada cual como mejor se las apañe, pero para imitar el estilo que buscamos debemos hacerlo con trazos gruesos, sin entrar demasiado en detalles. Las manchas de negro quedan bien, no hagáis un dibujo demasiado limpio (las manchas que se hacen cuando gotea la plumilla/pincel o se cae el tintero no valen).
Yo entinté mi dibujo usando un pincel grueso y retocándolo luego con Photoshop, añadiendo masas de negro para dar volumen al pelo.
Paso 4:
El más divertido y el que menos mancha. Escaneamos nuestro dibujo y lo colocamos en Photoshop y le damos colorines. Aquí cada uno que use la técnica que utilice habitualmente para colorear sus dibujos, teniendo en cuenta utilizar colores planos y tramados para conseguir la estética deseada.
Podemos aprovechar y colocar un bocadillo en la imagen con alguna frase genial, algún chiste o alguna tontería que se nos ocurra, yo preferí no hacerlo entre otras cosas porque tenía el día tonto y no se me ocurría nada con gracia que poner. Os pongo un pequeño detalle para que veáis el tipo de color que he utilizado.
Paso 5:
Este no es el más divertido, dado que es el más caro. Una vez terminado el color y dados los últimos retoques (como veis yo añadí un fondo indefinido muy en el estilo), lo llevamos a un sitio que nos lo ploteen, o gorroneamos la impresora del curro y lo imprimimos. Si os sobra el dinero o queréis quedar como unos campeones y tirar la casa por la ventana podéis ir a que os lo ploteen a un tamaño considerable, lo laminen (en mate suele quedar mejor), os lo monten en un soporte rígido...incluso si vuestra economía lo permite que os lo enmarquen!
Mi obra mide 50x70, la ploteé, la laminé en acabado mate, la monté sobre cartón pluma y la enmarqué en negro...a estas alturas, tras dos días de trabajo y la cartera vacía me planteé si no hubiera salido mas barato irme a la joyería de la esquina y comprar algo....
Paso 6:
Con nuestra obra acabada nos enfrentamos al paso mas difícil y desagradable de todos: enseñar nuestra obra a la víctima!
Aquí los resultados serán dispares, pero en general la víctima no será demasiado cruel. Eso si, lo mismo solo cuelga la obra en el salón cuando vayáis vosotros de visita. Es recomendable que aviséis con tiempo para no llevaros el disgusto de pillarlos otro cuadro en su lugar o subidos al taburete dando el cambiazo.
Mi hermana en principio me pidió algunos cambios (donde hay confianzas da asco verdad?) y luego alabó mi buen hacer y se lo va enseñando a todo el mundo y defendiéndome a capa y espada de las críticas...pero no acabo yo de estar muy convencido su entusiasmo...
Espero que este mini-tutorial os haya servido de ayuda, se aceptan comentarios y opiniones.
GRUPO SALVAJE / ALKIMYA
Poniendo un poco de orden en mis desastrosos archivos he encontrado una de las primeras historias que publiqué en un fanzine que yo mismo coeditaba junto a José Luis González, gran amigo y compañero de locuras.
El fanzine, nacido de las cenizas del extinto Colectivo MANICOMIC del que ya hablaré en otra ocasión, vio la luz (en aquellos tiempos en que no eran más que cuatro fotocopias mal hechas y grapadas) en nuestra alegre juventud y tuvo la corta vida de dos números.
GRUPO SALVAJE / ALKIMYA eran dos fanzines en uno.
Una primera parte (Grupo Salvaje, como la película de Peckinpah, más comercial, con historias de supehéroes, acción, artículos sobre los “clásicos comicqueros del momento”...
La segunda parte (Alkimya, no me preguntéis por qué, me gustaba el nombre y era mi capricho) algo más oscura, mas underground, con más mala leche, donde tenían cabida los experimentos y las nuevas tendencias...
Tras un sorprendentemente exitoso primer número nos pusimos manos a la obra con el segundo pero yo tuve que desvincularme del proyecto ya que el estado me llamó a filas (haciendo que me divirtiera durante 9 meses vestido de verde). Dejé mi parte, Alkimya, en manos de José Antonio Manzano, otro compañero de locuras y amigo desde la infancia (en el fondo éramos una secta!), y mis dibujos hechos con prisas y de mala manera quedaron abandonados a su suerte bajo las tintas de los dos Joses (con resultados de lo más dispares...). El segundo número tengo que decir que no me gustó tanto como el primero, tenia menos frescura, y Manzano convirtió la parte experimental en algo mas underground y reivindicativo, llegando incluso a la crítica política...saliéndose un poco de mi idea original.
El segundo número tuvo menor tirada, pero no se vendió mal tampoco. Las obligaciones profesionales de todos y otros compromisos fanzineros nos apartaron del proyecto, quedando las series inconclusas y muchas ideas en el tintero.
La historia que he rescatado para mis admiradores (hay alguno? en serio? que diga algo que me hace ilu!) no será una maravilla, pero es uno de mis trabajos que mas me gustan, no por la calidad en si que tiene, mas bien por los recuerdos que me trae, por la inocencia y frescura de aquellos tiempos, por todo lo que hubo alrededor de su creación.
En principio estaba destinada a la parte mas comercial de la publicación, tenía un tono de las historias clásicas de la EC o las películas de la Hammer, pero mi estilo de dibujo la convirtió en un producto bastante raro y la colocamos en la parte rara de la revista (JL nunca lo ha confesado, pero estoy convencido que no era eso lo que el quería, que quedó sorprendido por el resultado).
Disfrutadla, es un trabajo primerizo, no seáis crueles, éramos jóvenes e inocentes.
Sabath, por Jose Luis González y Vicente del Pozuelo (1992-93)
El fanzine, nacido de las cenizas del extinto Colectivo MANICOMIC del que ya hablaré en otra ocasión, vio la luz (en aquellos tiempos en que no eran más que cuatro fotocopias mal hechas y grapadas) en nuestra alegre juventud y tuvo la corta vida de dos números.
GRUPO SALVAJE / ALKIMYA eran dos fanzines en uno.
Una primera parte (Grupo Salvaje, como la película de Peckinpah, más comercial, con historias de supehéroes, acción, artículos sobre los “clásicos comicqueros del momento”...
La segunda parte (Alkimya, no me preguntéis por qué, me gustaba el nombre y era mi capricho) algo más oscura, mas underground, con más mala leche, donde tenían cabida los experimentos y las nuevas tendencias...
Tras un sorprendentemente exitoso primer número nos pusimos manos a la obra con el segundo pero yo tuve que desvincularme del proyecto ya que el estado me llamó a filas (haciendo que me divirtiera durante 9 meses vestido de verde). Dejé mi parte, Alkimya, en manos de José Antonio Manzano, otro compañero de locuras y amigo desde la infancia (en el fondo éramos una secta!), y mis dibujos hechos con prisas y de mala manera quedaron abandonados a su suerte bajo las tintas de los dos Joses (con resultados de lo más dispares...). El segundo número tengo que decir que no me gustó tanto como el primero, tenia menos frescura, y Manzano convirtió la parte experimental en algo mas underground y reivindicativo, llegando incluso a la crítica política...saliéndose un poco de mi idea original.
El segundo número tuvo menor tirada, pero no se vendió mal tampoco. Las obligaciones profesionales de todos y otros compromisos fanzineros nos apartaron del proyecto, quedando las series inconclusas y muchas ideas en el tintero.
La historia que he rescatado para mis admiradores (hay alguno? en serio? que diga algo que me hace ilu!) no será una maravilla, pero es uno de mis trabajos que mas me gustan, no por la calidad en si que tiene, mas bien por los recuerdos que me trae, por la inocencia y frescura de aquellos tiempos, por todo lo que hubo alrededor de su creación.
En principio estaba destinada a la parte mas comercial de la publicación, tenía un tono de las historias clásicas de la EC o las películas de la Hammer, pero mi estilo de dibujo la convirtió en un producto bastante raro y la colocamos en la parte rara de la revista (JL nunca lo ha confesado, pero estoy convencido que no era eso lo que el quería, que quedó sorprendido por el resultado).
Disfrutadla, es un trabajo primerizo, no seáis crueles, éramos jóvenes e inocentes.
Sabath, por Jose Luis González y Vicente del Pozuelo (1992-93)
No seais insensatos!!!
Educad bien a vuestros hijos, en algún momento alguien tuvo la genial idea de cambiarme la pelota por un cuento...no cometáis el mismo error! Raúl y Ronaldo ganan muchísimo más que yo!
That's life! (o de cómo llegar a los treinta sin deprimirte en el intento).
Comienza el mes de septiembre, y con él llega el fin de las vacaciones y el retorno a las actividades cotidianas (en este caso actividades “weblogueras”).
A principios del mes de agosto dejé atrás “los felices años 20”, entrando de lleno en el apasionante mundo de los treintañeros... En ese momento mis neuronas (las dos) pidieron un pequeño respiro, comenzaba una teórica nueva etapa en mi vida y desgraciadamente no me encontraba en uno de mis mejores momentos...
Decidí dedicar mis ansiadas vacaciones al retiro espiritual, apartándome del mundanal ruido en mi “Fortaleza de la Soledad” particular. He hecho repaso de las alegrías y las penas de mi vida, de los éxitos y los fracasos. He hecho balance de estos últimos años, he convocado a mis fantasmas particulares, he repasado mis objetivos y proyectos de futuro...
Lo cierto es que, como decía antes, no estoy en uno de mis mejores momentos, tanto a nivel personal como profesional, y los 30 me han pillado desprevenido...pero tras mis profundas reflexiones he llegado a la conclusión de que me pase lo que me pase hay algo que nunca pierdo (aunque a veces se esconda y me cueste un poquito encontrarlo) y que me ayuda a estar siempre al pie del cañón: mi ilusión.
Treinta años si, pero sigo teniendo la misma ilusión que tenía con 18, sentándome delante de la página en blanco, iniciando nuevas aventuras día a día, metiéndome en mil y un fregaos y enmarronándome hasta las cejas, intentando encontrar la felicidad una y otra vez, intentando mejorar día a día a todos los niveles, poniendo lo mejor de mi mismo en cada pequeño acto (y en los grandes también!) de la vida cotidiana, intentando ser yo mismo y que nada me cambie...
Creo en el futuro, en la felicidad por venir, en el amor, en el éxito...sigo siendo el mismo, mas maduro, con más palos a las espaldas, pero lo que nos mata nos hace más fuertes, y me siento con más fuerzas e ilusión que nunca!
Que se prepare el mundo, que ahí voy! Temedme! BWA HA HA! (risa villanesca)
That's life, that's what all the people say.
You're riding high in April,
Shot down in May
But I know I'm gonna change that tune,
When I'm back on top, back on top in June.
I said that's life, and as funny as it may seem
Some people get their kicks,
Stompin' on a dream
But I don't let it, let it get me down,
'Cause this fine ol' world it keeps spinning around
I've been a puppet, a pauper, a pirate,
A poet, a pawn and a king.
I've been up and down and over and out
And I know one thing:
Each time I find myself, flat on my face,
I pick myself up and get back in the race.
That's life
I tell ya, I can't deny it,
I thought of quitting baby,
But my heart just ain't gonna buy it.
And if I didn't think it was worth one single try,
I'd jump right on a big bird and then I'd fly
I've been a puppet, a pauper, a pirate,
A poet, a pawn and a king.
I've been up and down and over and out
And I know one thing:
Each time I find myself laying flat on my face,
I just pick myself up and get back in the race
That's life
That's life and I can't deny it
Many times I thought of cutting out
But my heart won't buy it
But if there's nothing shakin' come this here july
I'm gonna roll myself up in a big ball and die
My, My
That’s Life, Frank Sinatra
Yo no lo habría dicho mejor!!!
A principios del mes de agosto dejé atrás “los felices años 20”, entrando de lleno en el apasionante mundo de los treintañeros... En ese momento mis neuronas (las dos) pidieron un pequeño respiro, comenzaba una teórica nueva etapa en mi vida y desgraciadamente no me encontraba en uno de mis mejores momentos...
Decidí dedicar mis ansiadas vacaciones al retiro espiritual, apartándome del mundanal ruido en mi “Fortaleza de la Soledad” particular. He hecho repaso de las alegrías y las penas de mi vida, de los éxitos y los fracasos. He hecho balance de estos últimos años, he convocado a mis fantasmas particulares, he repasado mis objetivos y proyectos de futuro...
Lo cierto es que, como decía antes, no estoy en uno de mis mejores momentos, tanto a nivel personal como profesional, y los 30 me han pillado desprevenido...pero tras mis profundas reflexiones he llegado a la conclusión de que me pase lo que me pase hay algo que nunca pierdo (aunque a veces se esconda y me cueste un poquito encontrarlo) y que me ayuda a estar siempre al pie del cañón: mi ilusión.
Treinta años si, pero sigo teniendo la misma ilusión que tenía con 18, sentándome delante de la página en blanco, iniciando nuevas aventuras día a día, metiéndome en mil y un fregaos y enmarronándome hasta las cejas, intentando encontrar la felicidad una y otra vez, intentando mejorar día a día a todos los niveles, poniendo lo mejor de mi mismo en cada pequeño acto (y en los grandes también!) de la vida cotidiana, intentando ser yo mismo y que nada me cambie...
Creo en el futuro, en la felicidad por venir, en el amor, en el éxito...sigo siendo el mismo, mas maduro, con más palos a las espaldas, pero lo que nos mata nos hace más fuertes, y me siento con más fuerzas e ilusión que nunca!
Que se prepare el mundo, que ahí voy! Temedme! BWA HA HA! (risa villanesca)
That's life, that's what all the people say.
You're riding high in April,
Shot down in May
But I know I'm gonna change that tune,
When I'm back on top, back on top in June.
I said that's life, and as funny as it may seem
Some people get their kicks,
Stompin' on a dream
But I don't let it, let it get me down,
'Cause this fine ol' world it keeps spinning around
I've been a puppet, a pauper, a pirate,
A poet, a pawn and a king.
I've been up and down and over and out
And I know one thing:
Each time I find myself, flat on my face,
I pick myself up and get back in the race.
That's life
I tell ya, I can't deny it,
I thought of quitting baby,
But my heart just ain't gonna buy it.
And if I didn't think it was worth one single try,
I'd jump right on a big bird and then I'd fly
I've been a puppet, a pauper, a pirate,
A poet, a pawn and a king.
I've been up and down and over and out
And I know one thing:
Each time I find myself laying flat on my face,
I just pick myself up and get back in the race
That's life
That's life and I can't deny it
Many times I thought of cutting out
But my heart won't buy it
But if there's nothing shakin' come this here july
I'm gonna roll myself up in a big ball and die
My, My
That’s Life, Frank Sinatra
Yo no lo habría dicho mejor!!!