de pornografía
Oj estaba escribiendo un post y cuando ya lo daba casi por terminado se va la luz.. en fin. Que palo volver a empezar.
Bueno, pues comentaba esos mails que te llegan que pretendiendo ser graciosos caen en el mal gusto.
Y algunos llegan al trabajo y claro tod@s pegad@s a la pantalla, fotos de pollas (sí he dicho pollas) descomunales, pero lo que más me harta son los vídeos y fotos de lesbianas, sí porque despues de la imagen vienen los comentarios. Y estoy harta de tanto garrulismo.
Se perfectamente que esto de la pornografía no es sólo una cuestión de mujeres lesbianas o mujeres heterosexuales, es la mujer la que siempre es objeto, la sumisa, y perdonen la expresión, la puta. Me insulta, me incomoda y me molesta. Pero que piensa la gente que follamos así? Sí, en el armario tengo una tacones, ahora los saco y flipas cariño, con ellos voy a romper la puerta del armario que me impones y espero que alguna astilla se te clave donde más duela, en los h... basta! que me crispo!
No estoy en contra de la pornografía, sí en contra de esa pornografía heterosexista basada en roles ya caducos.
Sí creo en una pornografía que nos haga repensar otras formas de representación de la sexualidad donde la mujer pueda tener un papel más activo y no tan denigrante...
Aquí un resumen de una conferencia que dio Maria-Hélène Bourcier, Porno-políticas performativas, postfeminismo y pornografía queer, en el 2004, creo.
Y bueno, como la música amansa la fieras y hoy mi post se sale un poco de la línea que sigue normalmente... canción! quien baila? Cajesukarije Cocek de Goran Bregovic en Ederlezi.
Bona nit!
Bueno, pues comentaba esos mails que te llegan que pretendiendo ser graciosos caen en el mal gusto.
Y algunos llegan al trabajo y claro tod@s pegad@s a la pantalla, fotos de pollas (sí he dicho pollas) descomunales, pero lo que más me harta son los vídeos y fotos de lesbianas, sí porque despues de la imagen vienen los comentarios. Y estoy harta de tanto garrulismo.
Se perfectamente que esto de la pornografía no es sólo una cuestión de mujeres lesbianas o mujeres heterosexuales, es la mujer la que siempre es objeto, la sumisa, y perdonen la expresión, la puta. Me insulta, me incomoda y me molesta. Pero que piensa la gente que follamos así? Sí, en el armario tengo una tacones, ahora los saco y flipas cariño, con ellos voy a romper la puerta del armario que me impones y espero que alguna astilla se te clave donde más duela, en los h... basta! que me crispo!
No estoy en contra de la pornografía, sí en contra de esa pornografía heterosexista basada en roles ya caducos.
Sí creo en una pornografía que nos haga repensar otras formas de representación de la sexualidad donde la mujer pueda tener un papel más activo y no tan denigrante...
Aquí un resumen de una conferencia que dio Maria-Hélène Bourcier, Porno-políticas performativas, postfeminismo y pornografía queer, en el 2004, creo.
Y bueno, como la música amansa la fieras y hoy mi post se sale un poco de la línea que sigue normalmente... canción! quien baila? Cajesukarije Cocek de Goran Bregovic en Ederlezi.
Bona nit!
Clap your hands say yeah
Van a pegar fuerte y lo vamos a ver.
Divertidos, indies y algo innovadores, con la voz estridente y pelín desafinada de Alec Ounsworth. Leí por ahí (no recuerdo donde, así que quiza la información no sea fiable) que se lo han hecho ellos solitos, todo, que no tienen distribuidora, ni sello... yeah!
Por cierto, se le critica el nombre, pues a mi me gusta. En resumen música que me pone contenta y me hace dar saltitos mientras intento imitar la voz de Alec Ounsworth, ese extraño hábito que no comente...
Quizá me equivoco pero me recuerdan un poco a los Violent Femmes, no pretendo ser crítica musical, es algo más que me gusta y comparto.
Bona nit!
Gimmie some salt, Clap your hands say yeah
Divertidos, indies y algo innovadores, con la voz estridente y pelín desafinada de Alec Ounsworth. Leí por ahí (no recuerdo donde, así que quiza la información no sea fiable) que se lo han hecho ellos solitos, todo, que no tienen distribuidora, ni sello... yeah!
Por cierto, se le critica el nombre, pues a mi me gusta. En resumen música que me pone contenta y me hace dar saltitos mientras intento imitar la voz de Alec Ounsworth, ese extraño hábito que no comente...
Quizá me equivoco pero me recuerdan un poco a los Violent Femmes, no pretendo ser crítica musical, es algo más que me gusta y comparto.
Bona nit!
Gimmie some salt, Clap your hands say yeah
IRIT RAVINOWITZ
Desde la web de LesGou.com nos ofrecen la exposición de IRIT RAVINOWITZ.
Nacida el 1969, vive y trabaja en Tel-Aviv, Israel. Ha trabajado como profesora de arte para niños y como ilustradora de libros infantiles. En los últimos 6 años trabajó en el estudio del artista internacional David Gerstein.
Estoy reventada, ha sido un fin de semana movidito con reformas en el piso. Y es que tengo unos vecinos muy bordes que se quejan del perro, de la tele y de las cenitas... eso sí, nunca hablaran contigo siempre con la policía, no entiendo a este tipo de gente, de verdad.
Así que cansada de abrir la puerta a la policía y de encontrarme multas al abrir la puerta de mi casa, decido cambiar el comedor de habitación y aprovecho para pintar las paredes, arreglar la puerta que ha destrozado Totxu por tercera vez, y poner el estudio en el antiguo comedor y me pregunto para que quiero tantos libros y quién dijo aquello de que el saber no ocupa lugar, vaya si ocupa...
hh:mm:ss, La Buena Vida (Álbun).
Los cinco extraños hábitos de trufa
Recojo el testigo de chocoadicta para señalar algunos extraños hábitos....
Las reglas
Se comienza este juego con el título "Cinco extraños hábitos de … (tu nombre). Las personas que son invitadas a escribir un post a próposito de sus extraños hábitos, deben también indicar claramente esta regla. Al final se escogen cinco nuevas personas y se añade el link de su blog o diario web. No olvidaros de dejar un comentario en su blog o diario web con el mensaje "has sido elegido" y añadir que lean el vuestro.
Estos son mis extraños hábitos:
Tocarme la oreja. Sí, herencia del gran trufón, tengo la manía de acariciarme el lóbulo y puedo estar horas haciéndolo. Mi hermano es peor que yo, lo suyo es enfermizo, yo me corto un poco más, lo dejo para la intimidad... Y mi sobrina de 2 años tiene la misma obsesión. Oh sí, mi oreja y la de los demás, ahhhh.
Imagen de Nagual Chip.
El café y la ducha. Da igual que sea tardísimo, da igual que me estén llamando porque llego tarde, da igual que la cafetera tarde media hora en calentarse, yo me levanto y si no me ducho y me tomo un café, no salgo.
La música y la tele. No son extraños hábitos, pero si juntamos lo dos sí... y es que hay días que pongo la tele y la miro mientrás escucho música con los cascos, umm. Da verguenza y todo, ya.
Fumar. Sí, que pasa?
Frutos secos. Tengo la manía de atiborrarme de frutos secos por la noche, después de cenar... (Gracias cuerpo, por no engordar)
Y bueno lo de pasar el testigo, hago como siempre y lo dejo a vuestra libre elección, conste que pasaré a chafardear esos extraños hábitos... quién se anima?
Y como no, canción: Paper Friend de Bart Davenport (Maroon Cocoon).
Las reglas
Se comienza este juego con el título "Cinco extraños hábitos de … (tu nombre). Las personas que son invitadas a escribir un post a próposito de sus extraños hábitos, deben también indicar claramente esta regla. Al final se escogen cinco nuevas personas y se añade el link de su blog o diario web. No olvidaros de dejar un comentario en su blog o diario web con el mensaje "has sido elegido" y añadir que lean el vuestro.
Estos son mis extraños hábitos:
Tocarme la oreja. Sí, herencia del gran trufón, tengo la manía de acariciarme el lóbulo y puedo estar horas haciéndolo. Mi hermano es peor que yo, lo suyo es enfermizo, yo me corto un poco más, lo dejo para la intimidad... Y mi sobrina de 2 años tiene la misma obsesión. Oh sí, mi oreja y la de los demás, ahhhh.
Imagen de Nagual Chip.
El café y la ducha. Da igual que sea tardísimo, da igual que me estén llamando porque llego tarde, da igual que la cafetera tarde media hora en calentarse, yo me levanto y si no me ducho y me tomo un café, no salgo.
La música y la tele. No son extraños hábitos, pero si juntamos lo dos sí... y es que hay días que pongo la tele y la miro mientrás escucho música con los cascos, umm. Da verguenza y todo, ya.
Fumar. Sí, que pasa?
Frutos secos. Tengo la manía de atiborrarme de frutos secos por la noche, después de cenar... (Gracias cuerpo, por no engordar)
Y bueno lo de pasar el testigo, hago como siempre y lo dejo a vuestra libre elección, conste que pasaré a chafardear esos extraños hábitos... quién se anima?
Y como no, canción: Paper Friend de Bart Davenport (Maroon Cocoon).
The dresden dolls
Uno de los blogs de música que leo desde hace poco es Buscate un novio. El otro día en uno de sus post de vídeos pude ver uno de The dresden dolls.
No los había visto ni oido nunca, así que empiezo a buscar: banda estadounidense de Boston, que cuenta con dos miembros, Amanda Palmer (voz, piano) y Brian Viglione (batería).
Siniestros, teatrales y alternativos. En serio, es alucinante ver con que gracia y fuerza Amanda Palmer toca el piano (que por cierto es guapísima, un dato más...), las caras que ponen y el show que montan... podéis ver sus viedos aquí. El que yo recomiendo es Girl Anachronism, genial.
You can tell
From the scars on my arms
And cracks in my hips
And the dents in my car
And the blisters on my lips
That I’m not the carefullest of girls
No los había visto ni oido nunca, así que empiezo a buscar: banda estadounidense de Boston, que cuenta con dos miembros, Amanda Palmer (voz, piano) y Brian Viglione (batería).
Siniestros, teatrales y alternativos. En serio, es alucinante ver con que gracia y fuerza Amanda Palmer toca el piano (que por cierto es guapísima, un dato más...), las caras que ponen y el show que montan... podéis ver sus viedos aquí. El que yo recomiendo es Girl Anachronism, genial.
You can tell
From the scars on my arms
And cracks in my hips
And the dents in my car
And the blisters on my lips
That I’m not the carefullest of girls
diseño gráfico en Venezuela II
Viendo la página de objetual, me llamo la atención un artículo escrito por Jacinto Salcedo, títulado De vuelta a la “grafika”.
Resumiendo, crea un nuevo concepto, la grafika, y expone las diferencias entre el diseño gráfico con fines comunicativos y la "grafika" que tiene una visión más personal y un mensaje más subjetivo, más artístico, quizá. Podríamos entender como gráfika los stencils, flayers en blanco y negro (una de sus características es el bajo coste), y casi todo lo relacionado con la música, portadas de cd's, etc.
Para el que este interesado dejo el artículo para que se lo lea:
Tendencias actuales del diseño
De vuelta a la “grafika”
Por Jacinto Salcedo
Entender los signos de nuestro tiempo es siempre una tarea especulativa. Sin embargo, conscientes de los riesgos que esto implica, desde objetual hemos apostado por tomar la temperatura, o el pulso, del diseño que nos rodea.
En años recientes nos hemos encontrado con términos de uso cada vez más frecuentes como “gráfica dura”, “gráfica de nueva escuela” o sencillamente “grafika” (con K), ante este fenómeno nos preguntamos ¿dónde está el límite entre "la grafika” y el diseño gráfico?
Los primeros diseñadores gráficos profesionales en Venezuela eran artistas gráficos prestados al diseño. Ellos, si bien desarrollaron una obra personal plástica, asumieron al diseño gráfico en muchos casos como medio de subsistencia. Casos ilustrativos de ello lo podemos ver en John Lange, Oscar Vásquez o Carlos Cruz-Diez. Hoy, 50 años después, las nuevas generaciones que si estudiaron diseño gráfico formal, lo que quieren hacer es "grafika”.
Para abordar el tema recurrimos a creadores contemporáneos: Marek Zawisza, editor (junto con Erik Zitzermann) del web site www.r-evolucion.org.ve/; Yker Moreno, exitoso diseñador de gráfica animada para televisión (también llamado motion graphics) y Andreína Restrepo, quien junto a Sergio Barrios ha experimentado haciendo wild posters (carteles salvajes).
Hay una cuestión de términos que preferimos aclarar antes de enfrentar el tema…
- En r-evolucion.org.ve, lo llaman “diseño gráfico nacional de la nueva escuela”…
Marek: “bueno con eso de "gráfica nacional de la nueva escuela" queremos dar a entender que es un site dedicado a exponer gráfica o cualquier tipo de arte audiovisual hechos por jóvenes venezolanos, el site apuntará siempre a lo nuevo, las nuevas tendencias, como nosotros los jóvenes venezolanos interpretamos los movimientos y estilos que crea el resto del mundo y aun más: qué tendencias podemos crear nosotros tercermundistas, y ser aceptadas e incorporadas por el resto del planeta gráfico. Como se puede ver en muchos de los trabajos que publicamos se nota la influencia de lineamientos y estilos "de moda" presentes en cualquiera de los sites de vanguardia reconocidos internacionalmente. Sin embargo, si revisamos todas las colaboraciones juntas notamos que tienen un "algo" que las identifica, que las separa del diseño escandinavo, australiano o japonés. Un sabor visual particular que viene de toda una serie de referencias que tenemos nosotros la gente de Venezuela, de Caracas y de algunas escuelas en particular. Hago esta aclaratoria porque es inevitable reconocer la enorme influencia que tiene la escuela en todos nosotros. Encontrar ese "algo" es el fin de la r-evolucion. Todavía tenemos mucho que madurar como diseñadores y artistas y lograr apartarnos aún más de toda influencia externa y encontrar un estilo personal y en conjunto encontrar un estilo gráfico original venezolano de la nueva escuela. De eso se trata un poco la cosa.“
Yker:“Yo me tripeo que en una publicidad usen el término diseño gráfico, y tal vez en una revista usen grafika...pero básicamente creo que es como una evolución del término (textual) más que conceptual…”
Andreína: “ Para mi lo de vieja escuela y la nueva escuela, tiene como que dos mercados distintos... una imagen para la CAF por ejemplo, es manejada con gráfica vieja escuela, porque así el cliente lo exige. Pero si estás diseñando un disco para una banda de música electrónica, te agarras de la experimentación gráfica para llevarla a un diseño comercial.”
Ahora bien, en cuanto al asunto de términos, también hemos oído hablar de “gráfica dura”, “gráfica bold” o sencillamente “grafika”. Para los efectos de este artículo-ensayo vamos a asumir el término grafika.
¿En qué se parecen y se diferencian la grafika y el diseño gráfico?
Andreína: “me parece... así a primera vista, que el diseño gráfico es más como la realización o ejecución del diseñador como profesional al público general, y la grafika es más como la parte personal "artística" del diseñador, es la exploración íntima del diseño gráfico...”.
Marek: “…bueno creo yo que "grafika" hace más referencia a una obra sin fines comunicativos directos sino que llevan un mensaje mas subjetivo, una expresión mas personal mas artística...”
Yker: “lo que creo es que el diseño gráfico ahora está tomando una tendencia más a lo artístico y personal que antes”.
Entonces cabe la pregunta tantas veces machacada ¿el diseño es arte u oficio? Para tratar de entender hemos decidido deliberadamente obviar este cuestionamiento y adentrarnos a revisar el fenómeno desde su características como lenguaje visual, sus influencias y su lógica intrínseca. Liberémonos del prejuicio y abordemos el tema desde sus paradojas.
Paradoja 1
Autoría y anonimato
El diseño de grafika ha reivindicado el trabajo personal, la expresión artística. Sin embargo vemos cómo muchos trabajos están firmados con pseudónimos, o por colectivos. Reina entonces un áurea de misterio, un espacio liberado del compromiso desde donde hay más libertad para la experimentación y la elucubración…
- ¿Cómo es eso de que para hacer grafika hay que tener un pseudónimo, otro para ser Dj y otro como diseñador "formal"?
Marek: “Eso es ya un asunto personal, a la gente le da como pena usar su nombre verdadero y se sienten mas cool si usan un pseudónimo. En algunos casos es incluso una manera de evadir la responsabilidad por un mensaje, sobretodo cuando se trata de temas políticos.”
Yker: “Eso viene de los raperos que tienen varios sobrenombres. Uno siempre tiene sobrenombres, como con los panas del colegio. Es también como un superhéroe son varias identidades, actitudes.... o sea tu actitud como Dj no puede ser la misma que la del carajo que va el domingo a almorzar con la suegra. Además son como alter-egos y se ve fino, que es lo más importante.”
Es curioso, este aspecto de la identidad ha llevado a que mucha gente conozca el trabajo de una persona por determinado apodo, e inclusive que mantenga permanente comunicación vía e-mail o chat y no conocerse “en vivo”. Son una especie de “amigos invisibles”.
Paradoja 2
Muy barato, muy expresivo
Una de las grandes ventajas que puede tener la grafika es que en esencia es barata. Las imágenes se imprimen en fotocopia o serigrafía y tal vez la baja resolución con que se trabaja en Internet o para televisión haya hecho que estos recursos de lenguaje se utilicen aunque se tengan cientos de gigas disponibles.
Entonces nos preguntamos, cuando los monitores han logrado reproducir millones de colores y las cámaras digitales captan 8 megapíxels ¿porqué hacer la grafika con siluetas negras?
Parte de la culpa la pueden tener los flyers que promocionan fiestas. Estas son piezas de papel impresas a un color, muchas veces reproducidas en multígrafos, fotocopiadoras o índigo, para reducir costos. Esto ha planteado la necesidad de hacer imágenes muy sencillas y fáciles de imprimir.
Por otro lado las composiciones caóticas, asimétricas o con muchos elementos yuxtapuestos permite que, aunque haya cortes desiguales en los formatos, siga viva la información y lo que se quiere decir.
Marek: “Tratamos también de separarnos de los lineamientos que gobernaron hace unos años atrás y que aun gobiernan a varios diseñadores como lo son figuras geométricas perfectas, renders 3D espaciales, todo alineado, haciendo casi una oda a lo que nos permiten hacer los softwares y las computadoras, y tratar de llevarlo a un plano mas artesanal, hacer nuestras propias fuentes, utilizar materiales de verdad. Los escaneamos y retocamos”.
Debemos reconocer también que la impresión de panfletos son medios ideales para plasmar asuntos ideológicos, desde la rebeldía juvenil hasta la participación política, pasando por los derechos humanos, la identidad de los guetos, la ecología y el despecho. La grafika barata es más expresiva, y porque no decirlo “más arrecho”.
Esa ventaja económica de quien trabaja desde la perspectiva de la grafika ha permitido hacer que cada diseño sea un boceto y no es que no se hagan trabajos definitivos o publicaciones “de lujo”, sino que se concentre el énfasis en los mensajes. Son trabajos que se sabe conscientemente que están en evolución y son efímeros.
Ese espíritu reaccionario lo encontramos en el colectivo de diseño de Mérida www.andinistas.com.ve Con afirmaciones como “Somos de los Andes Venezolanos y estamos a la moda. Lo único que nos importa es contaminar, nada más. Estamos trabajando.” o “¿para qué crear?, si los que crean son los gringos”.
Paradoja 3
Lo viejo en lo nuevo
Es un asunto generacional muy raro, a pesar de ser chamos que crecieron viendo Mtv y jugando Nintendo como parte fundamental de su cultura visual, se desviven por los objetos que usaron sus abuelos. Hay un sentido claro del fetiche visual.
Yker: “Yo creo que las influencias que tengo ahora son las mismas que antes. La diferencia es sólo como las abordas, desde una perspectiva malandra, robándote, copiando, analizando las vainas que más te tripeas. No es que yo sea malandro, o sea yo no voy a la panadería del portu y me robo un Ricomalt... pero si me robo el estilo de trazo de una línea de un afiche de Milton Glaser.”
Sebastián Miranda, autor del web site www.keloide.net lo asume como una proclama: “Jardín visual de la segunda edad”.
La producción musical ha contado con un lenguaje gráfico “adolescente”. No hay que pensar ni por un segundo en este término como despectivo, más bien hay que asumirlo como un legado de la música popular, la era disco, la música punk, el acid, el house, la música electrónica y hasta el Heavy Metal tienen como principios la rebeldía juvenil. Tal vez tenga algo que ver con la necesidad de expresión de juventud, con la idea de diversión y fiesta asociado a estados de excitación y embriaguez.
Hay otro factor presente, la referencia bélica, el pique, la lucha, el combate, como grupos pandilleros que se retan y se enfrentan unos a otros para hacer grafikas más atractivas o más rebeldes.
No cabe duda de que estamos en una época signada por el caos. Por un caos que es capaz de generar una nueva estructura intelectual, que se las juega entre la decadencia y el progreso, esto es lo que podríamos llamar el espíritu de nuestro tiempo. Lo “viejo”, sobre todo el diseño entre los 60 y los 80 tienen signos claros de decadencia: los hippies, las bandas de rock, los punk, los colores estridentes, el uso del plástico, la psicodelia y las llamadas subculturas (movimientos gay, los surfistas, el vampirismo, sectas y otras especies del zoológico urbano).
Paradoja 4
Lo digital y lo analógico se tocan
Esa carga de admiración por lo viejo, viene acompañada de una suerte de nostalgia por lo analógico. Hay un constante coqueteo con la visualidad de las manifestaciones analógicas: la fotocopia, dibujitos, la serigrafía, el graffiti, el collage, el stencil o la caligrafía.
Tal vez podríamos establecer un paralelismo con el mundo de los Dj´s compartiendo la misma paradoja: en el mundo de la era digital se busca con incansable saciedad el sonido del scratch del acetato. Es curioso pero real que a quien le gusta el drum and bass o el hip hop también se desvive por la salsa brava o los boleros más arrabaleros.
Vivimos en dos realidades paralelas la realidad virtual del mundo digital y sus códigos (Internet, multimedia, telefonía celular etc.) y la realidad “real” de la calle. En la grafika ambos mundos interactúan, se alimentan y se destruyen mutuamente.
Paradoja 5
Los medios se contaminan entre sí
Una de las grandes ventajas de los diseñadores gráficos en la era de la computación es su facilidad para migrar de medio: del editorial a la televisión o a Internet. Esto ha permitido que se enriquezcan las referencias visuales de un medio a otro dando como resultado visual una especie de código ensalada, gráfica remezclada o inclusive hay quien lo llama cubismo.
Estas referencias las vemos de manera clara en el trabajo del colectivo de diseño www.masa.com.ve. Su aproximación pionera ha abrazado desde los panfletos hasta la televisión, pasando por libros de lujo, logotipos, franelas, patinetas, páginas web, carátulas de discos y tipografías.
Paradoja 6
Piensa global, actúa local
No creo que lo que se llama grafika entre diseñadores venezolanos se trate en ningún momento de una manera local de entender al diseño. Muy por el contrario, estamos hablando de un fenómeno mundial. Tal vez estamos en presencia de un estilo universal de comienzo de siglo, algo así como un Art Nouveau del siglo XXI, con referencias más sofisticadas, evolucionadas, críticas y contaminadas.
Es curioso ver que la influencia de diseñadores y colectivos internacionales como www.power-graphixx.com, www.comfortablelead.com, www.nakd.tv o www.designiskinky.com hayan tenido eco en el diseño venezolano, con referencias venezolanas: nuestro clima, nuestros temas, nuestros colores, nuestros conflictos políticos.
A modo de referencia presentamos una lista de diseñadores que presentan un trabajo consistente de búsqueda dentro del lenguaje de la grafika:
Masa (Miguel Vásquez, Alvaro Bustillos, Carlos González)
www.masa.com.ve
Keloide (Alvaro León y Sebastián Miranda)
www.keloide.net
r-evolucion (Marek Zawisza, Erik Zitzermann)
www.r-evolucion.org.ve
Martín Allais
www.tohyto.net
www.modovisual.com
Alejandro “Alec” Méndez
www.c1rqa.com
www.hidrophoniq.com
Alex Wright
www.simpl3.com
www.modovisual.com
Daniel Gavotti
www.control-x.com.ve
Gustavo Borges
http://www.el23.net
Pablo Martínez
http://www.designarmy.org
So Concept (Maracaibo)
http://www.soconcept.com
Colectivo Andinistas (Mérida)
www.andinistas.com.ve
Ukehi (Ciudad Bolívar)
http://www.ukehi.com
El trabajo de varios venezolanos que hacen grafika a trascendido las fronteras y vemos que triunfan en el exterior.
Joaquín Urbina, Nelson "Junior" Martinez, Wyzton Borrero (Barcelona, España)
www.no-domain.com
Max Vogel (Nueva York)
www.razauno.com
Erik Zitzermann (Costa Rica)
www.malabar-dzgn.com
Yker Moreno (Los Angeles)
www.ym1976.com
Nohemi Dicuru (Nueva York)
www.fashiongraphic.com
Miguel Rodríguez (Miami)
www.unburro.com
Carlos Engel
www.gamebombing.com
Manuela Reina
www.visionear.com
El tema no está agotado, en todo caso hay un espíritu de emancipación, arrogancia y vanguardia que se agradece.
Yker: “yo creo que en estos momentos, ...diseño y grafika es la misma vaina... no veo la diferencia.”
Andreína: “quizá sea que el diseño como lo conocíamos antes está cambiando”
Derechos Reservados © Jacinto Salcedo 2002
Resumiendo, crea un nuevo concepto, la grafika, y expone las diferencias entre el diseño gráfico con fines comunicativos y la "grafika" que tiene una visión más personal y un mensaje más subjetivo, más artístico, quizá. Podríamos entender como gráfika los stencils, flayers en blanco y negro (una de sus características es el bajo coste), y casi todo lo relacionado con la música, portadas de cd's, etc.
Para el que este interesado dejo el artículo para que se lo lea:
Tendencias actuales del diseño
De vuelta a la “grafika”
Por Jacinto Salcedo
Entender los signos de nuestro tiempo es siempre una tarea especulativa. Sin embargo, conscientes de los riesgos que esto implica, desde objetual hemos apostado por tomar la temperatura, o el pulso, del diseño que nos rodea.
En años recientes nos hemos encontrado con términos de uso cada vez más frecuentes como “gráfica dura”, “gráfica de nueva escuela” o sencillamente “grafika” (con K), ante este fenómeno nos preguntamos ¿dónde está el límite entre "la grafika” y el diseño gráfico?
Los primeros diseñadores gráficos profesionales en Venezuela eran artistas gráficos prestados al diseño. Ellos, si bien desarrollaron una obra personal plástica, asumieron al diseño gráfico en muchos casos como medio de subsistencia. Casos ilustrativos de ello lo podemos ver en John Lange, Oscar Vásquez o Carlos Cruz-Diez. Hoy, 50 años después, las nuevas generaciones que si estudiaron diseño gráfico formal, lo que quieren hacer es "grafika”.
Para abordar el tema recurrimos a creadores contemporáneos: Marek Zawisza, editor (junto con Erik Zitzermann) del web site www.r-evolucion.org.ve/; Yker Moreno, exitoso diseñador de gráfica animada para televisión (también llamado motion graphics) y Andreína Restrepo, quien junto a Sergio Barrios ha experimentado haciendo wild posters (carteles salvajes).
Hay una cuestión de términos que preferimos aclarar antes de enfrentar el tema…
- En r-evolucion.org.ve, lo llaman “diseño gráfico nacional de la nueva escuela”…
Marek: “bueno con eso de "gráfica nacional de la nueva escuela" queremos dar a entender que es un site dedicado a exponer gráfica o cualquier tipo de arte audiovisual hechos por jóvenes venezolanos, el site apuntará siempre a lo nuevo, las nuevas tendencias, como nosotros los jóvenes venezolanos interpretamos los movimientos y estilos que crea el resto del mundo y aun más: qué tendencias podemos crear nosotros tercermundistas, y ser aceptadas e incorporadas por el resto del planeta gráfico. Como se puede ver en muchos de los trabajos que publicamos se nota la influencia de lineamientos y estilos "de moda" presentes en cualquiera de los sites de vanguardia reconocidos internacionalmente. Sin embargo, si revisamos todas las colaboraciones juntas notamos que tienen un "algo" que las identifica, que las separa del diseño escandinavo, australiano o japonés. Un sabor visual particular que viene de toda una serie de referencias que tenemos nosotros la gente de Venezuela, de Caracas y de algunas escuelas en particular. Hago esta aclaratoria porque es inevitable reconocer la enorme influencia que tiene la escuela en todos nosotros. Encontrar ese "algo" es el fin de la r-evolucion. Todavía tenemos mucho que madurar como diseñadores y artistas y lograr apartarnos aún más de toda influencia externa y encontrar un estilo personal y en conjunto encontrar un estilo gráfico original venezolano de la nueva escuela. De eso se trata un poco la cosa.“
Yker:“Yo me tripeo que en una publicidad usen el término diseño gráfico, y tal vez en una revista usen grafika...pero básicamente creo que es como una evolución del término (textual) más que conceptual…”
Andreína: “ Para mi lo de vieja escuela y la nueva escuela, tiene como que dos mercados distintos... una imagen para la CAF por ejemplo, es manejada con gráfica vieja escuela, porque así el cliente lo exige. Pero si estás diseñando un disco para una banda de música electrónica, te agarras de la experimentación gráfica para llevarla a un diseño comercial.”
Ahora bien, en cuanto al asunto de términos, también hemos oído hablar de “gráfica dura”, “gráfica bold” o sencillamente “grafika”. Para los efectos de este artículo-ensayo vamos a asumir el término grafika.
¿En qué se parecen y se diferencian la grafika y el diseño gráfico?
Andreína: “me parece... así a primera vista, que el diseño gráfico es más como la realización o ejecución del diseñador como profesional al público general, y la grafika es más como la parte personal "artística" del diseñador, es la exploración íntima del diseño gráfico...”.
Marek: “…bueno creo yo que "grafika" hace más referencia a una obra sin fines comunicativos directos sino que llevan un mensaje mas subjetivo, una expresión mas personal mas artística...”
Yker: “lo que creo es que el diseño gráfico ahora está tomando una tendencia más a lo artístico y personal que antes”.
Entonces cabe la pregunta tantas veces machacada ¿el diseño es arte u oficio? Para tratar de entender hemos decidido deliberadamente obviar este cuestionamiento y adentrarnos a revisar el fenómeno desde su características como lenguaje visual, sus influencias y su lógica intrínseca. Liberémonos del prejuicio y abordemos el tema desde sus paradojas.
Paradoja 1
Autoría y anonimato
El diseño de grafika ha reivindicado el trabajo personal, la expresión artística. Sin embargo vemos cómo muchos trabajos están firmados con pseudónimos, o por colectivos. Reina entonces un áurea de misterio, un espacio liberado del compromiso desde donde hay más libertad para la experimentación y la elucubración…
- ¿Cómo es eso de que para hacer grafika hay que tener un pseudónimo, otro para ser Dj y otro como diseñador "formal"?
Marek: “Eso es ya un asunto personal, a la gente le da como pena usar su nombre verdadero y se sienten mas cool si usan un pseudónimo. En algunos casos es incluso una manera de evadir la responsabilidad por un mensaje, sobretodo cuando se trata de temas políticos.”
Yker: “Eso viene de los raperos que tienen varios sobrenombres. Uno siempre tiene sobrenombres, como con los panas del colegio. Es también como un superhéroe son varias identidades, actitudes.... o sea tu actitud como Dj no puede ser la misma que la del carajo que va el domingo a almorzar con la suegra. Además son como alter-egos y se ve fino, que es lo más importante.”
Es curioso, este aspecto de la identidad ha llevado a que mucha gente conozca el trabajo de una persona por determinado apodo, e inclusive que mantenga permanente comunicación vía e-mail o chat y no conocerse “en vivo”. Son una especie de “amigos invisibles”.
Paradoja 2
Muy barato, muy expresivo
Una de las grandes ventajas que puede tener la grafika es que en esencia es barata. Las imágenes se imprimen en fotocopia o serigrafía y tal vez la baja resolución con que se trabaja en Internet o para televisión haya hecho que estos recursos de lenguaje se utilicen aunque se tengan cientos de gigas disponibles.
Entonces nos preguntamos, cuando los monitores han logrado reproducir millones de colores y las cámaras digitales captan 8 megapíxels ¿porqué hacer la grafika con siluetas negras?
Parte de la culpa la pueden tener los flyers que promocionan fiestas. Estas son piezas de papel impresas a un color, muchas veces reproducidas en multígrafos, fotocopiadoras o índigo, para reducir costos. Esto ha planteado la necesidad de hacer imágenes muy sencillas y fáciles de imprimir.
Por otro lado las composiciones caóticas, asimétricas o con muchos elementos yuxtapuestos permite que, aunque haya cortes desiguales en los formatos, siga viva la información y lo que se quiere decir.
Marek: “Tratamos también de separarnos de los lineamientos que gobernaron hace unos años atrás y que aun gobiernan a varios diseñadores como lo son figuras geométricas perfectas, renders 3D espaciales, todo alineado, haciendo casi una oda a lo que nos permiten hacer los softwares y las computadoras, y tratar de llevarlo a un plano mas artesanal, hacer nuestras propias fuentes, utilizar materiales de verdad. Los escaneamos y retocamos”.
Debemos reconocer también que la impresión de panfletos son medios ideales para plasmar asuntos ideológicos, desde la rebeldía juvenil hasta la participación política, pasando por los derechos humanos, la identidad de los guetos, la ecología y el despecho. La grafika barata es más expresiva, y porque no decirlo “más arrecho”.
Esa ventaja económica de quien trabaja desde la perspectiva de la grafika ha permitido hacer que cada diseño sea un boceto y no es que no se hagan trabajos definitivos o publicaciones “de lujo”, sino que se concentre el énfasis en los mensajes. Son trabajos que se sabe conscientemente que están en evolución y son efímeros.
Ese espíritu reaccionario lo encontramos en el colectivo de diseño de Mérida www.andinistas.com.ve Con afirmaciones como “Somos de los Andes Venezolanos y estamos a la moda. Lo único que nos importa es contaminar, nada más. Estamos trabajando.” o “¿para qué crear?, si los que crean son los gringos”.
Paradoja 3
Lo viejo en lo nuevo
Es un asunto generacional muy raro, a pesar de ser chamos que crecieron viendo Mtv y jugando Nintendo como parte fundamental de su cultura visual, se desviven por los objetos que usaron sus abuelos. Hay un sentido claro del fetiche visual.
Yker: “Yo creo que las influencias que tengo ahora son las mismas que antes. La diferencia es sólo como las abordas, desde una perspectiva malandra, robándote, copiando, analizando las vainas que más te tripeas. No es que yo sea malandro, o sea yo no voy a la panadería del portu y me robo un Ricomalt... pero si me robo el estilo de trazo de una línea de un afiche de Milton Glaser.”
Sebastián Miranda, autor del web site www.keloide.net lo asume como una proclama: “Jardín visual de la segunda edad”.
La producción musical ha contado con un lenguaje gráfico “adolescente”. No hay que pensar ni por un segundo en este término como despectivo, más bien hay que asumirlo como un legado de la música popular, la era disco, la música punk, el acid, el house, la música electrónica y hasta el Heavy Metal tienen como principios la rebeldía juvenil. Tal vez tenga algo que ver con la necesidad de expresión de juventud, con la idea de diversión y fiesta asociado a estados de excitación y embriaguez.
Hay otro factor presente, la referencia bélica, el pique, la lucha, el combate, como grupos pandilleros que se retan y se enfrentan unos a otros para hacer grafikas más atractivas o más rebeldes.
No cabe duda de que estamos en una época signada por el caos. Por un caos que es capaz de generar una nueva estructura intelectual, que se las juega entre la decadencia y el progreso, esto es lo que podríamos llamar el espíritu de nuestro tiempo. Lo “viejo”, sobre todo el diseño entre los 60 y los 80 tienen signos claros de decadencia: los hippies, las bandas de rock, los punk, los colores estridentes, el uso del plástico, la psicodelia y las llamadas subculturas (movimientos gay, los surfistas, el vampirismo, sectas y otras especies del zoológico urbano).
Paradoja 4
Lo digital y lo analógico se tocan
Esa carga de admiración por lo viejo, viene acompañada de una suerte de nostalgia por lo analógico. Hay un constante coqueteo con la visualidad de las manifestaciones analógicas: la fotocopia, dibujitos, la serigrafía, el graffiti, el collage, el stencil o la caligrafía.
Tal vez podríamos establecer un paralelismo con el mundo de los Dj´s compartiendo la misma paradoja: en el mundo de la era digital se busca con incansable saciedad el sonido del scratch del acetato. Es curioso pero real que a quien le gusta el drum and bass o el hip hop también se desvive por la salsa brava o los boleros más arrabaleros.
Vivimos en dos realidades paralelas la realidad virtual del mundo digital y sus códigos (Internet, multimedia, telefonía celular etc.) y la realidad “real” de la calle. En la grafika ambos mundos interactúan, se alimentan y se destruyen mutuamente.
Paradoja 5
Los medios se contaminan entre sí
Una de las grandes ventajas de los diseñadores gráficos en la era de la computación es su facilidad para migrar de medio: del editorial a la televisión o a Internet. Esto ha permitido que se enriquezcan las referencias visuales de un medio a otro dando como resultado visual una especie de código ensalada, gráfica remezclada o inclusive hay quien lo llama cubismo.
Estas referencias las vemos de manera clara en el trabajo del colectivo de diseño www.masa.com.ve. Su aproximación pionera ha abrazado desde los panfletos hasta la televisión, pasando por libros de lujo, logotipos, franelas, patinetas, páginas web, carátulas de discos y tipografías.
Paradoja 6
Piensa global, actúa local
No creo que lo que se llama grafika entre diseñadores venezolanos se trate en ningún momento de una manera local de entender al diseño. Muy por el contrario, estamos hablando de un fenómeno mundial. Tal vez estamos en presencia de un estilo universal de comienzo de siglo, algo así como un Art Nouveau del siglo XXI, con referencias más sofisticadas, evolucionadas, críticas y contaminadas.
Es curioso ver que la influencia de diseñadores y colectivos internacionales como www.power-graphixx.com, www.comfortablelead.com, www.nakd.tv o www.designiskinky.com hayan tenido eco en el diseño venezolano, con referencias venezolanas: nuestro clima, nuestros temas, nuestros colores, nuestros conflictos políticos.
A modo de referencia presentamos una lista de diseñadores que presentan un trabajo consistente de búsqueda dentro del lenguaje de la grafika:
Masa (Miguel Vásquez, Alvaro Bustillos, Carlos González)
www.masa.com.ve
Keloide (Alvaro León y Sebastián Miranda)
www.keloide.net
r-evolucion (Marek Zawisza, Erik Zitzermann)
www.r-evolucion.org.ve
Martín Allais
www.tohyto.net
www.modovisual.com
Alejandro “Alec” Méndez
www.c1rqa.com
www.hidrophoniq.com
Alex Wright
www.simpl3.com
www.modovisual.com
Daniel Gavotti
www.control-x.com.ve
Gustavo Borges
http://www.el23.net
Pablo Martínez
http://www.designarmy.org
So Concept (Maracaibo)
http://www.soconcept.com
Colectivo Andinistas (Mérida)
www.andinistas.com.ve
Ukehi (Ciudad Bolívar)
http://www.ukehi.com
El trabajo de varios venezolanos que hacen grafika a trascendido las fronteras y vemos que triunfan en el exterior.
Joaquín Urbina, Nelson "Junior" Martinez, Wyzton Borrero (Barcelona, España)
www.no-domain.com
Max Vogel (Nueva York)
www.razauno.com
Erik Zitzermann (Costa Rica)
www.malabar-dzgn.com
Yker Moreno (Los Angeles)
www.ym1976.com
Nohemi Dicuru (Nueva York)
www.fashiongraphic.com
Miguel Rodríguez (Miami)
www.unburro.com
Carlos Engel
www.gamebombing.com
Manuela Reina
www.visionear.com
El tema no está agotado, en todo caso hay un espíritu de emancipación, arrogancia y vanguardia que se agradece.
Yker: “yo creo que en estos momentos, ...diseño y grafika es la misma vaina... no veo la diferencia.”
Andreína: “quizá sea que el diseño como lo conocíamos antes está cambiando”
Derechos Reservados © Jacinto Salcedo 2002
que graciosos
Me envían un mensaje de Servicios para usuarios de Hotmail, invitándome a probar la versión beta de Windows live messenger (Messenger 8.0). Que graciosos, sí tenemos en cuenta que soy usuaria de mac y que con el messenger 7.0 aún no puedo conectar la cam y no para de colgarse, para que me envian la beta del 8.0? para ponerme los dientes largos...
Estos son los requisitos del sistema:
• Multimedia PC
• Pentium 233 MHz (500 MHz recomendado)
• Microsoft Windows XP
• Mínimo 128 MB de RAM (256 MB recomendado)
• Hasta 50 MB de espacio en disco duro para la instalación, 15 MB para ejecutar el programa.
• Microsoft Internet Explorer versión 6 SP1 o superior debe estar instalado en tu equipo, aunque no tiene que ser el explorador predeterminado.
• Mínimo 800 x 600 de resolución de pantalla
Y es que no es ninguna novedad Microsoft sigue fastiando a los de mac.
diseño gráfico en Venezuela
Masa
keloide
Más información sobre el diseño gráfico más influenciado (quizá) por la Bauhaus, en la web objetual
Y una canción que hoy he recordado y escuchado unas cuantas veces, cuando me da por una soy así, repito y repito hasta que me canso... Y además es imposible, de Los Planetas.
Y otra canción, Numb de Portishead, por que sí.
Oh, y atención al regalazo de cumple...
país de locos
Viendo los anuncios del Ejército Espanyol, pensaba que alistandote te daban la oportunidad de tener un trabajo estable (estable si no quieres ser un desertor), una profesión (jo jo, que me meo) y la oportunidad de hacer el bien, ayundando al prójimo en conflictos bélicos (sic).
Lo que no dice el anuncio es la posibilidad de entrar en conflicto con el propio estado protegiéndo el ya casposo y podrido lema de "una, grande y libre". El pasado 6 de enero el general Mena aludio a la posibilidad de una intervención del ejército si el Estatuto Catalán sobrepasaba los límites de la constitución. Ellos solitos se dejan en evidencia, por que hablamos de democracia, no? hablamos de democracia?
Gracioso Franki que he encontrado en un cartel de la web de revolta.
Hablando de Frankis me han regalado mis amigos uno muy guapo, de una tienda frikicómics, el próximo día pongo una foto.
Lo que no dice el anuncio es la posibilidad de entrar en conflicto con el propio estado protegiéndo el ya casposo y podrido lema de "una, grande y libre". El pasado 6 de enero el general Mena aludio a la posibilidad de una intervención del ejército si el Estatuto Catalán sobrepasaba los límites de la constitución. Ellos solitos se dejan en evidencia, por que hablamos de democracia, no? hablamos de democracia?
Gracioso Franki que he encontrado en un cartel de la web de revolta.
Hablando de Frankis me han regalado mis amigos uno muy guapo, de una tienda frikicómics, el próximo día pongo una foto.
1 año de trufas
Es el día 5 pero mañana va a ser imposible sentarme delante del ordenador, así que lo comento hoy día 4. Un año y la valoración es buena, muy buena. Estoy contenta de las cosas aprendidas y compartidas, y sobre todo de la gente que he conocido. Lo bueno de todo esto es que te encuentras hablando con gente que quizá fuera de este lugar no conocerías, quizá por pensar que somos muy diferentes… queda demostrado que no lo somos tanto como podríamos pensar, en cualquier caso, que viva la diferencia!
Hay de todo, post malos, otros peores (la lista que hice para irme a Formentera, en Octubre, es que no puedo poner el enlace) y algunos más trabajados, en fin de todo.
Mucha gente que entro y nunca más se supo, como Desparafusado al cual se le hecha de menos… otros que están desde el principio y otros desde hace poco, a tod@s muchas gracias por acompañarme en esta aventura que me ha hecho crecer un poquito.
No os digo como me emocionaba al recibir los primeros comentarios y como me sigue gustando recibirlos ahora. Y aunque al principio este blog era: Mi cabeza trufada, en verano paso a ser: micabezatrufada.dos, el blog es el mismo y la esencia también, nada cambio.
Nada cambio pero sí evoluciono, observe el lector/a que ya no escribo los post como quien escribe un mensaje de móvil, con k y x… y las faltas, bueno con las faltas intento que sean menos cada día, estoy en ello brokinya. También he disfrutado leyendo a tt, me gusta mucho como escribe y lo que escribe, pero eso ya lo sabes, vaya.
Con Wish hemos hablado de música y de algunas melancolías y con Callejera, encuentros y tertulias blogueras, gracias a ti también. Y Maruja que me conquisto desde el principio, las risas que me he echado contigo guapa.
Finalmente Txarly con el cual descubrí a Bart Davenport (descubrimiento musical del año) y otras curiosidades de diseño gráfico e industrial.
Y bueno, muchos más, pero nombrarlos a todos es difícil… pero lo dicho, gracias a tod@s.
Pues nada un año y hasta el perro acabo con un blog…
Por cierto que puestos a felicitarme (jiji) pues que el 7 es mi cumple y el año pasado como que llevaba dos días y nadie me conocía pues ni una felicitación, snif… no seáis mal@s y no me tiréis muy fuerte de las orejas que son 29…
Un petonàs!
PERMITIDO FUMAR
Propósito para el año nuevo:
NO DEJAR DE FUMAR
En mi blog esta permitido fumar lo que quieras, tabaco rubio y negro, hachis y marihuana... y hay algo más que sea fumable? pues también te lo puedes fumar.
NO DEJAR DE FUMAR
En mi blog esta permitido fumar lo que quieras, tabaco rubio y negro, hachis y marihuana... y hay algo más que sea fumable? pues también te lo puedes fumar.