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Se acaba este blog, seguiré en http://blogs.ya.com/mividaconmariflo

Sueño el Sur,
inmensa luna, cielo al revés,
busco el Sur,
el tiempo abierto, y su después.
Piazzolla

DE UNA VEZ QUE FUI A BURZACO.
Veo a las viejitas salir de un negocio de lanas, acomodándose las chalinas o pañuelos sobre sus cabezas para protegerse del viento helado.
¿Qué harán con esa lana? ¿Una mantita para un futuro nieto? ¿Un pullover para algún hijo, que les cebará mates mientras tejen? ¿Una bufanda para una nieta adolescente?
¿Quién las ayudará a ovillar la lana? ¿O lo harán en el respaldo de una silla, que hace tiempo está vacía?
¿Dónde viven?. Siempre me dio curiosidad la vida de los viejitos.

COMUNICACIÓN NO VERBAL
¿Sabías que en los primeros instantes de un encuentro nuestro rostro reproduce inconscientemente la expresión del rostro de nuestro interlocutor, para captar mejor sus emociones? ¿y que los seres que nos aman miran antes la parte izquierda de nuestra cara que la derecha? El poder de seducción no radica en la belleza física, sino en la capacidad de generar en el otro un interés y un deseo de abrise; se trata de dominar los múltiples signos corporales que activan inconscientemente ese deseo de apertura. ¡Y cualquier persona puede lograr ese control!

REPETIRSE
Sentí el roce de la frazada y, aunque todavía no despertaba, supe que era un sueño. Al parecer una parte de nosotros existe en el repetirse, en girar la cucharita siempre en el mismo sentido, en agregar un poco más de albahaca a la salsa y buscar cada día la mujer de corazón imposible. Una forma de belleza duerme en esa repetición. Hay quienes lo llaman estilo.
Bueno, es así, (estoy hablando en silencio con mi perra Luna). Las mujeres nos destrozan el corazón y nosotros volvemos una y otra vez. Yo también sueño que voy al mismo café de siempre para conformarme con verla sonreír de lejos. A veces da la impresión de que lo disfrutan, se regocijan. Y uno se dice: - Ya vas a ver. El sueño de una venganza que nos recompense con algo de dulzura, pero llegado el momento siempre nos comemos los mocos.



MUCHA GENTE ME PREGUNTA PORQUE VUELVO A BAIRES.
Lo leí hace poco. Igual que la música hizo irrupción en la vida de Stendhal como un flechazo en su viaje por Italia, el paisaje patagónico fue para mí el síntoma del acto misterioso, es decir lo que libera la pasión pero a su vez enmascara la irracionalidad de la misma. La imagen fantasmática hizo irrupción en mi vida bruscamente, como un flechazo, éste tomó la forma de Valeria sobre la cubierta del catamaran en el Canal del Beagle y si algo tiene la transferencia es su gratuidad, se instala sin un motivo aparente, es el troyano invisible. Y soy como un enamorado que quisiera volver a encontrar aquello tan básico que regula tantas de nuestras acciones: el primer placer. Se puede decir que soy un maniaco lúcido que desembarca en la ciudad provechosa para su pasión, que se precipita en la noche al lugar de placer que tiene localizado en su departamento de Maure. Los signos de la auténtica pasión se presentan siempre un tanto incongruentes, hasta tal punto son tenues, fútiles, inesperados, podemos encontrar a un tipo que amaba Londres como Stendhal amaba Italia; entre otras cosas, estaba enamorado de las autobuses rojos de dos pisos, como Stendhal estaba loco por el sonido de las ocho campanas del Duomo, o de las costillas empanadas que le recordaban a Milán. De igual manera me enamoré de las mateadas en casa de Carmen, del dulce de leche o de las pizzas fugazzetas. Además la pasión es maniquea, yo amaba un país extranjero como Argentina con una especie de racismo al revés: uno se queda encantado por la diferencia, se aburre de lo Mismo, exalta lo Otro. Algo que no vemos pero que sucede: la pasión por el Otro que está en uno mismo.
"En mi vida había visto una reunión de mujeres tan bellas; su belleza obligaba a bajar la vista" o "los ojos más hermosos que he encontrado en mi vida los acabo de ver esta noche" dice Stendhal en su Viaje a Italia, lo mismo digo yo cuando recorro las calles de Buenos Aires a pie, ese saltar de un objeto a otro a medida que los presenta el azar, sin experimentar el menor sentimiento de culpabilidad respecto del desorden que esa pasión plural conlleva, es un estado emocional permanente.
No es un placer lo que Buenos Aires ofrece sino una simultaneidad de los placeres, es una polifonía de placeres, la conversación, los helados, los cafés, las librerias, el amor físico. En esta ciudad se vive en un estado físico inigualable: la famosa fiaca.
De la novela "La cielo arriba de las avenidas"

A propósito de la pasión, Kierkegaard escribía torturado que "uno no debería pensar en lo paradójico a la ligera, pues la paradoja es la fuente de pasión del pensador, y el pensador sin paradoja es como un amante sin sentimiento: una mediocridad insignificante".

pájaros pensativos que interrogan
la tierra y picotean su secreto..."
Neruda

Estanque del Retiro, Lago de la Casa Campo, Lago Leman de Ginebra, Bañolas, Lagunas de Ruidera, Ibon de Anayet, de Plan, Lago Fagnano, Lagos de Palermo, Ammer.

Reflejos posados sobre mis recuerdos, Ibón de Acherito.

Siempre es una pregunta costosa de responder, porque decir lo que uno ama es ser sincero con nuestras emociones, plasmar en palabras aquello que nos parece íntimo, guardado en el cajón de los momentos especiales, los descubrimos que aún existen, a veces demasiado tarde...pero volviendo...a amar.
Ya sin pensar... amo amar.

en el inicio de todo
el medio
es el agua
de cualquier puerto.

Alicante, Estepona, Blanes, Bristol, Istambul, Mar Negro, Gijón, Rota, Mazarrón, Finisterre, Puerto Naos, Donosti, Biarritz, Lisboa, Playa Mansa, Buenos Aires, Colonia, Usuahia.



el oleaje escora los cuerpos,
deja baños de sal sobre la piel,
huellas sobre las sábanas.
Ahora no sé
navegar de otra manera:

Como un vulgar suicida, entregué mi estómago. Cuando te entran ganas de morfar puedes caminar en busca de una buena pizzería, de las que te recomendaron y si te pierdes callejeando siempre encontrarás un carrito conformándote con un simple choripán que mata el hambre también.
A veces entras y la pizzería hierve de gente, ni una mesa para sentarte, obvio tienes que comer parado y a las apuradas que es el deporte local entre los porteños, como dicen de dorapa y quemándote los dedos, al lado de una montaña de porciones de fainá dispuestas a ser engullidas por comensales de última hora. Hay lugares donde te atienden con total indiferencia y, a veces, hasta con desdén como la pizzeria Burguio ubicada en Cabildo y Monroe en pleno barrio de Belgrano. Es más, descubrí que mientras peor lo traten a uno más orgulloso se tiene que sentir en ese lugar, es como un privilegio. Esto es así porque los que atienden saben que no se puede conseguir una pizza así en varios kilometros a la redonda, por lo tanto el cliente se tiene que atener al humor del que le atiende. Me llamó la atención las monedas todas aceitadas que te da el cajero de vuelto porque tambien sirve las porciones en la barra. Pero si te fallan los locales de pasta la ciudad es una fuente de ingredientes comestibles a mano de paseantes, ya sabemos que el hombre es omnívoro junto con el oso que se sube a los árboles mejor que el hombre. En mi Madrid natal el hombre y el oso se disputaban los ricos frutos de los bosques de madroño, el oso y el madroño están en el escudo de la ciudad y del Atlético de Madrid(el de Simeone), aquí como no sea un oso que haya escapado del Circo ruso no tienes competencia. Teniendo en cuenta la base de datos del arbolado urbano podemos localizar el emplazamiento de un fruto inesperado a cierta altura de una calle escondida, es atrayente la idea. En la puerta de Pedernera 2806 hay un Corylus avellana para recoger avellanas del suelo, otras inesperadas apariciones frutales un Mangifera indica de la familía de las Anacardiaceas y probar los mangos en Bucarelli 1013, en Santa Catalina 1896 o buscar una Carica papaya en Otawa 2971 y el membrillero en Lima al 1 y si el super del chino cerró y te hace falta laurel para cocer el arroz acércate a Goleta Fortuna al 6017. Si fuese vasco podría desarrollar una pasión micológica y poseer mi propio coto de hongos, pude comprobar que crecen con facilidad el género Pleurotus sp. en forma de excrecencias sobre los árboles, son conocidos como oreja de cazahuate; oreja; hongo ostra; seta blanca; seta azul; seta gris; seta café; hongo de maguey; oyster mushroom; hiratake. Pueden cocinarse con crema y cebollitas o bien como lo hacen en Neuquen, salteas la cebolla y la panceta en manteca. Agregas los hongos cortados en rodajas.Condimenta con ajo, sal, pimienta y ralle la nuez moscada y el laurel. Tapa y cocina con fuego bajo.Cuando los hongos estén blandos vierta el vino y continué la cocción 4-6 minutos mas revolviendo ocasionadamente. Agregue las arvejas, dejando que el agua de las mismas cubra la preparación. Agregua el cubo de caldo y hierve a fuego lento durante 10 minutos.Sírvelo como entrada o como acompañamiento de carne o pollo.

En Olaguer y Feliú 2647 hacia los años 80 había un árbol sobre la vereda del que la vecina recolectaba estos hongos con ayuda de una escalerita. Un buen día escuchó ruidos extraños en la vereda y sorprendió a un visitante encaramado en el árbol y robándole sus queridos hongos, furiosa le increpó con un insulto en ruso "iopt dvoiu mat!" que no es precisamente una bendición, el hombre bajó como pudo y le entregó el contenido de la cesta con lo que había cosechado y ante la sorpresa de la mujer le preguntó también en ruso de donde era ella. Dos emigrantes rusos se encontraron de esta manera y acabaron una tarde nostálgica frente a unas tazas de té.

francés Charles Fourier ya concibió en el siglo XIX una utopía: el reino de Armonía, una colonia en la que la población se asociaba en torno de gustos, pasiones y sabores. Valeria blandía dos carrillos de ángela maciza frente a la bandeja de bollos que llevaba por las mañanas a casa, teníamos la pastelería a la vuelta y por 0,30 céntimos de peso la pieza llenaba la cesta, yo madrugaba que luego se acababan las rellenas de dulce de leche. Ambos dábamos fin a una docena con el primer café. Cada vez que mordemos una factura, el crujido de lo que en otros tiempos fuera sarcasmo sedicioso resuena entre los dientes. Las palabras suelen osificarse en el uso cotidiano, y lo que en un tiempo fue escándalo, hoy es rutina. Esos nombres chuscos dados a elementos de repostería en gran parte teutónica tienen su origen hacia fines de siglo XIX y principios de siglo XX cuando los gremios de panaderos eran fuertemente anticlericales y anarquistas. En 1889 Errico Malatesta abandona la Argentina, dejando atrás el combativo sindicato que él había ayudado a organizar, el de Panaderos, de sus locales salen las «facturas», de gusto dulce y horneadas a partir de una mezcla de harina, levadura y manteca, esas muestras de repostería que llevan por nombre «cañones», «bombas», «jesuitas», «vigilantes», «bolas(¿testículos?) de fraile», «suspiros de monja» y «sacramentos», para escarnio del ejército, la policía y la curia. Los anarquistas argentinos encontraron la síntesis entre el pan y el azúcar en la factura, la delicia panificada de la argentinidad, el sabor clásico de las tardes de domingo, una herencia intacta de lo que fue alguna vez, el sueño de los perseguidos de todos los rincones del planeta.
Realmente puede ser un mito más que las facturas en Buenos Aires tienen un gusto y en otra ciudad saben distintas por según se dice: el agua es otra. Yo pude comprobar que en Mar del Plata tienen otro gusto y que por ejemplo la medialuna de grasa de Ba. As. en Mardel es: salada y la de manteca: dulce.
Cuando me sentaba por las mañanas en las cafeterías frente a la estación del subte sobre Corrientes, frecuentaba la Imperial y la Santa María, iba experimentando con los diferentes tipos y la forma de engullirlas, contabilicé 10 tipos.
1- Medialuna de manteca. Es un vigilante flácido, la medialuna se presta al café con leche gracias a su forma tan agraciada, de manija de portafolio. Lo más recomendable es dividirla en dos mitades, cada una de ellas con un extremo crocante y del cual la sujetaremos. El extremo restante –esponjoso y de mayor poder absorbente- será el que introduciremos en la taza a fin de que el café con leche se entrometa en su organización física y pueda ser llevado a nuestra boca. El período de sumersión no debe ser mayor a cinco segundos, porque la pieza, en caso de ser del día, puede desmenuzarse.
2- Medialuna de grasa. Similar a la de manteca, con la pega de que su poder de absorción es muy inferior. A la hora de elegir, quienes anteponen las medialunas de grasa a las de manteca son aquellos seres que no tienen el hambre suficiente, ya que éstas últimas superan en tamaño y masa a las anteriores, en relación de 2:1.
3- Tortita negra. Estas son ricas en serio cuando son fresquitas, pero aunque se pongan viejas, uno puede llegar a ayudarles a cumplir su destino de alimentar al mundo. La mejor forma de comer una tortita negra es pegarle el tarascón seco, masticar una o dos veces, y luego empujarla con un buen sorbo de café con leche. Así, la masa perderá su tenacidad y se volverá menos áspera para con nuestro paladar.
4- Vigilante. Obviamente, medialuna erecta que se introduce sin más dentro de la taza. El vigilante parece haber sido ideado para tal fin, ya que pocas cosas calzan tan bien ( y sin llegar a desbordar el líquido) como un vigilante en una taza. Si es del día anterior mejor, a menos que tenga membrillo seco y pastelera agria en su superficie.
5- Berlinesa. ( “suspiro de monja”, “bola o borla de fraile”). Las berlinesas no fueron para introducirse en una taza, eso se deduce con solo verlas. Hay quienes las ingieren tras haberlas dividido en dos hemisferios, remojándolas o no en el humeante líquido amarronado. Cuidado debe de tenerse con la soberana cantidad de azúcar que las berlinesas llevan consigo, ya que los sorbos de café sucesivos a cada bocado suelen tener gusto a nada, calientes y casi amargos.
6- Berlinesa rellena. No saben bien una vez remojadas en la leche. En especial las rellenas de crema pastelera, que son sabrosas cuando secas pero chocantes cuando mojadas. Mi sugerencia es la siguiente: muerda, mastique, trague y luego reempuje con el café. No olvide que la berlinesa se puede comer en grandes cantidades antes de que uno llegue a percatarse de que luego la masa se enfriará en el estómago, dando origen a un bolo adoquináceo.
7- Cañoncito relleno de dulce de leche o pastelera. Uno puede chiquerearse colosalmente al comerlos, pero, que placer... el cañoncito viene en diferentes tamaños, dependiendo del panadero. El azúcar impalpable apenas molesta, si uno no está chupándose constantemente los dedos, cual si fuese una rata del desierto. Meter los cañoncitos en la taza no es conveniente si el líquido está muy caliente, porque el relleno puede escurrirse. No obstante, la tenacidad estructural que el hojaldre y la forma en espiral otorgan a tal manjar, le permiten sumergirse por cuanto tiempo sea necesario sin perder la forma.
8- Cañoncito relleno de membrillo. Estos son una porquería, y su usted los ha comprado, es porque quería redondear la docena y no había otra cosa. Tráguesela entera, si puede, y empújela con un buen sorbo de café, té, mate... en fin, cualquier cosa: aguarrás, amoníaco, Esperidina, Old Spice o Pato-Purific si es necesario.
9- Palmeras. Alguna vez galletitas, las palmeras a veces aparecen en las docenas de facturas de algunas panaderías, en especial, cuando las trae algún pariente o conocido que quiere hacerse el distinto, comprando porquerías que después nadie se come. Cuando hay hambre, las palmeras se dejan comer con deleite, pero por lo general... si uno puede elegir, elige otra cosa. La técnica del “morder, masticar, tragar, empujar” funciona bastante bien.
10- Churros. En este apartado olvidense de lo que en España conocemos por churros, nada que parecerse, el churro argentino es incomible. Mandárselo seco al garguero es equivalente a engullirse medio metro de alambre de púas. Repito: para comer un churro hacen falta valor y café en partes tan abundantes como iguales. Remoje el churro, beba, muerda, mastique, tome otro sorbo, ingurgite y finalmente, tome un último trago. Las delicias matutinas de porras, porritas y tejeringos españoles con un cafelito se desconocen en el hemisferio sur.

1) Jardín Japonés. Entre lagos y puentes orientales, impera allí la armonía. Los días de semana son los ideales para encontrar un ambiente de relajación que dará placer a cualquier lector;
2) Jardín Botánico. Situado en una de las zonas más ruidosas, basta con adentrarse unos metros en el predio para descubrir esa paz que sólo la sombra de sus frondosas especies puede dar;
3) Monasterio de Santa Catalina de Siena. En pleno microcentro, este edificio creado por los jesuitas en 1745. esconde en sus claustros un sitio donde puedes por unas horas huir del ruido de los colectivos;
4) Plaza San Martín. Es una de las más elegantes y mejor cuidadas (eso significa bancos en buen estado). Su amplitud permite encontrar en ella tranquilidad, aunque circulen cientos de turistas;
5) Museo Metropolitano. En el corazón de Palermo Chico, el Palacio Anchorena posee un jardín diseñado por Carlos Thays, aunque, para los conocedores, su joya es el pequeño resto situado junto a su entrada;
6) El Ateneo-Gran Splendid. Los palcos de la ex sala cinematográfica y el cafecito que se abrió en la planta baja de la librería son un sitio perfecto para la lectura, sin obligación de compra;
7) Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. El jardín de inspiración española del Palacio Noel es otro oasis en la zona de Retiro;
8) Club de Pescadores. Su muelle de 512 metros no sólo es un buen lugar para esperar el pique de un bagre. Uno de los poquísimos lugares de Buenos Aires donde es posible contemplar el horizonte y es ideal para la lectura;
9) Parque Lezama. Su barranca natural, sus especies, sus esculturas lo hacen un espacio verde sin par. Los versos de Baldomero Fernández Moreno y los héroes y tumbas de Sabato lo convierten en inseparable de la literatura;
10) Costanera Sur. Aunque en los últimos años ha perdido algo de su tranquilidad, aún es posible disfrutar allí de

Escritor, periodista de Triunfo, marxista, catalán que se puede pedir más? hasta le han puesto su nombre al conservatorio de mi barrio.
Esa antología de la canción española del franquismo con la que me deleito, describe ese Madrid que..... olía a calcetín sudado y a hambre.

-Su humor y cinismo son parte de su obra.
-Encontraremos un camino intermedio entre el cinismo, que es una palabra muy grave, y el humor que es una palabra a veces banal y sobre todo terapéutica. Yo me refugio en la ironía que es un estilo, una manera de escribir y un instrumento de conocimiento. Así, cuando la razón se declara impotente para asumir las cosas y arreglarlas, aparece la ironía como sucedánea de la razón. He observado que en estos tiempos tan fundamentalistas en los que todo el mundo va con el cataclismo puesto, la ironía molesta mucho. A la gente le gustan las cosas claras y la ironía tiende a la ambigüedad.

-¿Se requiere de cierta inteligencia?
-De una cierta finura, de estar alerta porque lo que dices nunca lo dices del todo. Está cargada de significados y obligas al otro a estar matizando porque tú también matizas.

-¿No sería mejor ser directo?
-Sí, pero para eso está la guía telefónica.(....)

Cómo crea sus libros?
Es un sistema de acumulación muy clásico. El poeta Eliot describe muy bien ese proceso de creación. Hay una fase de acumulación de materiales, consciente o inconsciente. A veces hay cosas que vas acumulando y que no piensas en primera instancia que de ahí va a salir un libro, una novela o un poema. Pero eso va creando como una reserva, como un almacén. Cuando esos materiales tienen peso suficiente, buscan una salida. Es como la morrena de un glaciar, que va acumulando material, llega un momento en que éste busca una salida y aparece una corriente. Yo creo que el proceso de creación es ése.

Este cartel pertenece a la parada del colectivo 130 en la avenida Del Libertador... Conocía plantas carnívoras pero ¿Plantas chapívoras?

¿De qué se nutre la nostalgia?
Uno evoca dulzuras
cielos atormentados
tormentas celestiales
escándalos sin ruido
paciencias estiradas
árboles en el viento
oprobios prescindibles
bellezas del mercado
cánticos y alborotos
lloviznas como pena
escopetas de sueño
perdones bien ganados
pero con esos mínimos
no se arma la nostalgia
son meros simulacros
la válida la única
nostalgia es de tu piel.

Benedetti

Oh noche que jamás pasa..dice un villancico cacereño.
LLegamos tarde (aquí empiezan puntualmente a las 23 horas) y con la cena en la boca todavía tuvimos que quedarnos casi en la puerta de la iglesia recién remozada donde fuímos acogidos por un tibio perfume de incienso y el sonido del órgano que acompañaba el Adeste fideles cantado por un coro de infantes. Verdaderamente porque estos alemanes no cantan en vez de hablar su idioma de brutos.
Los cristianos tienen la Navidad, los ateos no tenemos nada, entonces nos adaptamos a las fiestas que hay en cada país. Para mí sencillamente es la fiesta de la familia. Además podemos escuchar música en directo: el Oratorio de Navidad de Bach que sigue vivo o el excelso Mesias de Haendel, La natividad del Señor, de Olivier Messiaen, o La infancia de Cristo, de Berlioz y otras composiciones poco conocidas como la “Misa del Gallo” de Charpentier o el “Oratorio de Navidad” de Saint-Saëns, más populares el villancico catalán El cant dels ocells, con el que Pau Casals solía coronar sus conciertos, o el inspirado Stille Nacht (“Noche de paz”), el más famoso y cantado en todo el mundo, compuesto por el austríaco Franz Xaber Gruber.

desterrado en una tierra inhabitable
que a sus tristes moradores cruel devora,
¿cómo cantaré la luz inagotable
del sol eterno que brilla sin aurora?
El templo de la gloria, anónimo del siglo XIX

Para desarraigar los restos paganos, la Iglesia primitiva Romana, con estudiada pedagogía, sustituía las fiestas paganas, y las cristianizaba. Así, el 25 de diciembre que en el Imperio se celebraba la fiesta pagana del Sol que nace, «Natalis Invicti" en el culto de Mitra, fue sustituida esta festividad pagana por la del nacimiento de Cristo, Sol que viene a iluminar las tinieblas del mundo, «luz del mundo».

«Oh vosotros, que errantes en tierra extraña
suspiráis por la gloria verdadera,
no habéis de buscarla en la patraña
de un mundo que da incienso a una quimera

El Papa Sixto III, introdujo en Roma, la costumbre de celebrar en Navidad una vigilia nocturna, a medianoche, "mox ut gallus cantaverit", “en seguida de cantar el gallo”, en un pequeño oratorio, llamado "ad praesepium", "ante el pesebre", situado detrás del altar mayor. Terminada la misa, en la cual sólo comulgaba el Papa, presidía el solemne oficio de la noche en la Basílica de San Pedro.

Laß, o Welt, mich aus Verachtung
In betrübter Einsamkeit!
(Déjame mundo mezquino
en soledad desolada!)
Cantata BWV 123

El Oratorio de Navidad BWV 248 es la celebración del nacimiento y adoración del Niño Jesús, con un componente narrativo lo cual justifica su denominación de “oratorio” frente al de “cantata”. Combina alegría y optimismo con ternura y dulzura. Una buena muestra de la primera sería el jubiloso coro que abre la obra “Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage”, quizás el coro más famoso de Bach y que, con trompetas y timbales, es capaz de resucitar a un muerto en sus primeros acordes.
Igual ocurre con “Herrscher des Himmels”, jubiloso coro que abre y cierra la tercera cantata. Ternura y dulzura, así como estática contemplación, encontramos en la única pieza instrumental de la partitura, la “Sinfonia”, que inicia la segunda cantata. Aquí parece detenerse el tiempo mediante una melodía dulce y ensoñadora en la cuerda y las maderas, que representa el ideal de paz y sosiego navideños. En esta categoría entraría, sin duda, el aria para alto “Schlafe, mein Liebster, geniesse der Ruh”, una nana sin parangón al Niño Jesús.


Villancico

Ya está el niño en el portal
que nació en la porteria,
San José tiene taller,
y es la portera Maria.

Vengan sabios y doctores
a consultarle sus dudas,
el niño sabelotodo
está esperando en la cuna.

Dice que pecado es
hablar mal de los vecinos
y que pecado no es
besarse por los caminos.

Que se acerquen los pastores
que me divierten un rato
que se acerquen los humildes,
que se alejen los beatos.

Que pase la Magdalena,
que venga San Agustín,
que esperen los reyes magos
que les tengo que escribir.
GLORIA FUERTES

AIR MADRID.... DONDE LO PRIMERO QUE VUELA ... ES TU DINERO


Por que sus aviones no tienen demoras al llegar (Por que jamas despegan ... )

Por que jamás pierdes el equipaje ( En realidad nunca llegan a embarcarlo... )

Por que evitas las siempre molestas turbulencias en el vuelo ( Es que nunca estan en el aire ... )

Por que contribuye con tu economia ( Al no embarcar de ningun modo siempre estas lejos del Free Shop y de la tentacion de esos gastos innecesarios )

Por que tienen el menor indice de accidentes de todas las aerolineas ( Ocurre que sus aviones ni siquiera carretean ... )

Por que sus pilotos son los mas descansados ( solo viajan del hotel al aeropuerto y viceversa )

Por que Air Madrid otorga trabajo a miles de personas ( Fundamentalmente a los abogados del mundo entero .... )

Por que colabora con el medio ambiente ( Sus aviones no desprenden humo o consumen combustible )

En el país de los Goethe, Kant, Schiller, Hegel, los hermanos Grimm, Heine, Feuerbach, Marx, Weber, Thomas Mann, Walter Benjamin, Bertolt Brecht, Heinrich Böll, Günter Grass, Michael Ende o Patrick Süskind, que tiene la feria del libro más grande del mundo, la de Fráncfort, que cada año rompe un nuevo récord en cuanto al número de participantes, con más de 400.000 títulos y 7.200 expositores de 113 países, el analfabetismo es un tabú.
Según la Asociación Alemana de Alfabetización, en el país viven cerca de cuatro millones de personas que no saben ni leer ni escribir, lo que representa un 6,3% de la población mayor de 15 años de los que 164.000 viven sólo en Berlín. Más aún, esta asociación afirma que las cifras reales son difíciles de precisar y recuerda que un estudio de la OCDE eleva la tasa de analfabetismo al 14% de los adultos. Según esta organización, es como para "tomarse en serio la idea de pedirle a Hugo Chávez que ponga en marcha en Alemania su plan de alfabetización Barrio Adentro".
Si comparamos las cifras con nuestro país resulta que hay 1.030.000 analfabetos en España de acuerdo con el informe ‘Educación para todos en el mundo’, de la UNESCO. El 69 % de los analfabetos españoles son mujeres.
http://www.youtube.com/watch?v=SE6adCGrJvs
http://www.youtube.com/watch?v=tq-YlqAlnzg
http://www.youtube.com/watch?v=xeO0TNI7O5M&NR
El director del proyecto de alfabetización Apoll, Christian Fiebig, explica que en Alemania hay miles de jóvenes que interrumpen sus estudios y muchos leen y escriben solo de forma elemental. Según la Oficina de Estadísticas alemana, uno de cada 10 alumnos se maneja de forma muy rudimentaria con la escritura y la lectura. En algunos estados alemanes el promedio es incluso peor. En el 2001, en el estado de Sajonia Anhalt, el 18,1% de los jóvenes interrumpieron sus estudios; en Turingia, el 12,5% y en Schleswig Holstein, el 11%, las cifras son catastróficas según las más recientes, del Libro Alemán de Estadísticas del 2006, queda en evidencia que el alemán medio de hoy es gordo, vive solo, no lee y pasa la mayor parte del tiempo libre delante del televisor.
En ésta página web se pueden ver hasta los TV-Spots que utilizan, los cuales son diferentes dependiendo del "target": "trabajador de taller mecánico" (hombre adulto), "carta de amor" (muchacha joven), "el lápiz labial" (mujer adulta)
http://www.alphabetisierung.de/

La víctima tiene en mente la acción infame o la imprime en la mente de alguien que luego contará la historia. Porque la voz de la víctima es importantísima; el victimario muchas veces intentará silenciar a las víctimas: cortándoles literalmente la lengua, como en el caso de la violada Filomela en Ovidio, o escondiéndolas, como hace el rey con Segismundo en La vida es sueño, o negando su historia, como en El fin de la historia, de Liliana Heker. En la vida real, las víctimas "desaparecen", se las encierra en un ghetto, se las envía a prisión o a campos de tortura, se les niega credibilidad. Los métodos son los mismos. Sólo cambian las metáforas.
Alberto Manguel

¡Pueblo, despierta, y lucha por tu vida!
¡Que cada madre se convierta en una leona que defiende a sus hijos!
¡Que ningún padre se quede viendo morir a sus hijos sin hacer nada! [...]
¡Que cada casa se convierta en una fortaleza!
¡Pueblo, despierta y lucha! Tu salvación está en la lucha. Quien lucha por su vida puede salvarse. Nos levantamos en el nombre de la lucha por la vida de los indefensos, a quienes deseamos salvar."
Manifiesto para el levantamiento del Ghetto de Varsovia de febrero de 1943.

Algunos testimonios de sobrevivientes nos permiten atisbar el infierno del racismo nacionalista y el terror desatado por los destacamentos en la "Grossaktion".

El libro, y la película, EL PIANISTA muestran cómo Szpilman y su familia son testigos de una redada en el apartamento de enfrente del suyo. Otra familia acaba de sentarse a cenar, cuando aparecen las SS y piden que se levante todo el mundo. Un anciano paralítico no puede, y dos soldados de las SS lo cogen de la silla de ruedas y lo tiran por la ventana. A los niños no se les trataba mejor, como señala friamente este pasaje del libro: «Salimos, escoltados por dos policías, en dirección a la puerta del ghetto. Habitualmente estaba guardada por oficiales de policía judíos, pero hoy toda una unidad de la policía alemana verificaba al detalle los papeles de todos los que salían del ghetto para ir al trabajo. Un niño de 10 años llegó corriendo por el callejón. Estaba muy pálido, y tan asustado que olvidó quitarse la gorra ante un policía alemán que venía en su dirección. El alemán se paró, sacó su revolver sin decir una palabra, apuntó a la sien del niño y disparó. El niño cayó a tierra, agitó los brazos, quedó rígido y murió. El policía enfundó tranquilamente su pistola en la cartuchera, y siguió su camino. Yo lo miraba: no presentaba siquiera características particulares de brutalidad y no parecía enfadado. Era un hombre normal, plácido, que venía de cumplir una de sus numerosas pequeñas obligaciones cotidianas y después la había apartado de su cabeza para atender otros asuntos más importantes que le esperaban».

Al exterminio que los nazis iniciaron en 1940, rodeando con un muro de 2,5 metros 800 manzanas en las que vivían 380 mil judíos, le siguió la aniquilación sistemática llamada "Grossaktion". Se inició el 19 de abril, comandada por un nuevo comandante, Jürgen Stroop. Según su informe, la operación se realizó con un núcleo duro de 850 comandos, penetrando el ghetto en dos secciones, que fueron reforzadas por SS Panzergrenadier, tropas de caballería, SS y regimientos de policía, tropas de apoyo técnico, SD, ingenieros de la Wehrmacht, incluso Trawniki-Männer del campo de entrenamiento Trawniki, además de policía polaca. Hasta el 16 de mayo arrasaron una veintena de manzanas, matando a más de 65 mil personas. La mecha que encendió la rebelión fueron las deportaciones masivas del año anterior y el estado cada vez más crítico de la población más débil. Heroica rebelión, digna como ninguna, los pobres y famélicos soldados judíos del ZOB resistieron más tiempo que Francia en 1940. Recordemos que las primeras acciones militares fueron contra la propia policía judía del ghetto, dependiente del "Judenrat".

La última acción de las tropas de Stroop el 16 de mayo fue la demolición de la gran sinagoga de Varsovia. En su informe final, confirma que de un total de 56,065 judíos prisioneros, 22,000 fueron deportados a Majdanek, 16,000 a Poniatowa, 5,000 - 6,000 a Trawniki, y 7,000 a Treblinka. 5,000-6,000 perdieron sus vidas por explosiones e incendios.

Stroop recomienda crear, "ahí mismo", en las ruinas humeantes de los barrios, un "KZ", un campo de concentración "ad hoc", para limpiar y reparar hasta la muerte el pasaje urbano arrasado y aprovechar ladrillos, acero y hierro para la sedienta industria bélica. Su racional idea germánica será llevada a cabo con gran éxito con el nombre de "KZ Warschau".

Del heroismo como coartada, leyendo al pensador alemán Ernst JÜNGER [1895-1998]en "Die Standarte. Beiträge für di geistige Vertiefung des Frontgedankens. Sonderbeilage des Stahlhelm. Wochenschrift des Frontsoldaten". ("El Estandarte. Contribución para la profundización del pensamiento del frente. Suplemento extraordinario del semanal de los soldados del frente") Magdeburgo, año 1, Nº 10 del 8 de Noviembre de 1925, encuentras que la Tradición: para una estirpe dotada de la voluntad de volver a situar el énfasis en el ámbito de la sangre, es palabra fiera y bella. Que la persona singular no viva simplemente en el espacio. Que sea, por el contrario, parte de una comunidad por la cual debe vivir y, dada la ocasión, sacrificarse; esta es una convicción que cada hombre con sentimiento de responsabilidad posee, y que propugna a su manera particular con sus medios particulares. La persona singular no se halla, sin embargo, ligada a una superior comunidad únicamente en el espacio, sino, de una forma más significativa aunque invisible, también en el tiempo. La sangre de los padres late fundida con la suya, él vive dentro de reinos y vínculos que ellos han creado, custodiado y defendido.
Y sigue...
Es esto lo que distingue al héroe del aventurero, y es el hecho de que el héroe extrae la propia fuerza de reservas más altas que aquéllas que son meramente personales, y que la llama ardiente de su acción no corresponde al relámpago ebrio de un instante, sino al fuego centelleante que funde el futuro con el pasado. En la grandeza del aventurero hay algo de carnal, una irrupción salvaje, y en verdad no privada de belleza, en paisajes variopintos.



‘Dulce Et Decorum Est’

Si pudieras oír, a cada tumbo, la sangre
vomitada por los pulmones de espuma corrompidos,
obsceno como el cáncer, amargo como la pus
de viles llagas incurables en lenguas inocentes,--

Amigo mío, no contarías con tanto entusiasmo
a los niños que arden ansiosos de gloria
esa vieja mentira: Dulce et decorum est
Pro patria mori.
Wilfred Owen (Gran Bretaña, 1893-1918),



(La frase Dulce et decorum est pro patria mori está tomada de las Odas de Horacio (III.2.13) y significa ‘es dulce y honorable morir por la patria.’)

¿Qué se siente cuando a uno lo envían a una muerte segura y horrible? Owen lo describe en una carta del 14 de mayo de 1917: "The sensations of going over the top are about as exhilarating as those dreams of falling over a precipice, when you see the rocks at the bottom surging up to you." Es lo más parecido a la euforia en esos sueños en que caes en un precipicio y compruebas que las rocas vienen hacia ti y no puedes hacer nada.

Este matadero del ejército británico, que era llamado por la prensa triunfalista como el “Big Push”, tiene el triste honor de ostentar el récord histórico de bajas en un solo día de batalla: 19.000 muertos y 40.000 heridos. Sus orígenes sociales eran de clase media baja galesa, con una educación cristiana-evangélica al mejor estilo del personaje Stephen Daedalus de Joyce.


E. Jünger desde un mundo que sólo es capaz de encontrar un alojamiento para aquellas personas que lo habían perdido todo (cuerpo político, patria, dinero, ciudadanía particular) excepto su humanidad: el campo de concentración, con su inquietante lucidez de pensador reaccionario en el ejercito nazi que ocupa Francia afirma en el héroe se cumple aquello que es fatalmente necesario, fatalmente condicionado: él es el hombre auténticamente moral, y su significado no reposa en él mismo únicamente, ni sólo en su día de hoy, sino que es para todos y para todo tiempo.


JÜNGER y SCHMITT ideólogos nazis.

Réquiem de guerra
Wilfred Owen
(...)
¿Qué fúnebres tañidos se ofrendan para estos que mueren como ganado? Sólo la ira
monstruosa de los cañones… y el rápido tartamudeo de los rifles pueden escupir una
apresurada plegaria. No hay para ellos remedios de oraciones, campanas o voces de lamento.
Sólo los coros estridentes y demenciales de las ululantes bombas… y los clarines, llamándolos
desde sus oscuros cuarteles. ¿Qué cirios pueden encenderse para despedirlos? No en las manos
de los muchachos, sino en sus ojos, brillará el sagrado resplandor de los adioses. La palidez en
las frentes de las muchachas será su mortaja. En lugar de flores estará la dulzura de mentes
silenciosas. Y cada crepúsculo será como un lento cerrar de postigos.
(...)

En cada uno de nosotros se libra un combate, que no es el de las armas, sino el de la elección propiamente moral; en cada uno de nosotros se libra bravamente la batalla contra la violencia, contra el terror, contra la indiferencia, contra el olvido.

Pero no basta con oponer civilización a barbarie, como creyeron los clásicos: la barbarie forma parte de la sociedad y es ese componente nocivo aquel que hay que combatir, que contener, que someter a un proceso de depuración moral, más que de civilización.

La figura de Adolf Eichmann, teniente coronel de las SS y uno de los mayores criminales de la historia fue analizada por Hanna Arendt, su perspectiva es dependiente de un enfoque moral del individuo. No trata al individuo como un monstruo del mal, sin perfiles, sin vida normal. Nadie en su sano juicio podía ser capaz de infligir tanto daño; nadie con un mínimo de reparo moral podía ser autor deliberado del horror que se le atribuía, al revés, Hannah Arendt se opuso a este criterio: se empeñó en hacer de Eichmann un tipo precisamente normal, alguien que pudo haber optado por el bien en vez de por el mal, un mediocre, extensible la figura al fallecido Pinochet o al mismisimo Videla.
Eichmann -- no era un degenerado patológico. Había que tomarse en serio sus pretextos porque, en vez de irresponsabilizarlo, servían para detallar lo banal de su maldad. En efecto, Eichmann era un tipo trivial, uno más entre millones, en Alemania, un esforzado ciudadano que no se metía en pendencias o violencias particulares, alguien que decía observar respetuosa y virilmente las costumbres y las tradiciones de su país y que se oponía a quienes a su juicio-- las corrompían, un amante de su patria, un amigo en quien se podía incluso confiar, un vecino ejemplar, un eficaz, laborioso y modélico funcionario alemán.
Eichmann fue un ciudadano corriente que simplemente no se interrogó acerca de lo que hacía, del mal que ocasionaba, alguien que no sintió miedo o inquietud o desazón especiales: justamente porque con él no había reproche alguno, cargo que imputarle o con que afearle su conducta. Fue tan laborioso, obstinado, fehaciente en el cumplimiento de sus funciones letales, de los trabajos que le adjudicaron, que su tarea fue desempeñada con la frialdad impersonal de quien sabe cuáles son sus obligaciones y no se pregunta por la índole de las mismas, por sus consecuencias, por el reparto que a él le corresponde y por los efectos que se derivan de su aquiescencia, de su participación o de su silencio.

Hanna Arendt. La condición humana. Barcelona, Piados, 1993.
" " Eichmann en Jerusalén. Un estudio sobre la banalidad del mal . Barcelona, Lumen, 1999.

Heinrich Heine
Cuadros de viaje (fragmento)

"La vida y el mundo son el sueño de un dios ebrio, que escapa silencioso del banquete divino y se va a dormir a una estrella solitaria, ignorando que crea cuanto sueña..."

La soledad está hecha para admirarla más que para conseguirla, es el negativo de una película en la que la vecina ni es sexi ni pide azúcar a altas horas de la madrugada, en la que la bebida no acompaña nada y fumar te deja insensible, hasta hacer el amor palidece. En la que la pila de ropa sucia crece y el montón de diarios se apila en un rincón. En la soledad se recuperan esos patrones sociales que se van perdiendo como hacer el friqui con el idioma alemán en un pueblo bávaro cercano a la frontera austriaca, montar en bici para ir a comprar tabaco y yogures. Aquí en ninguna parte preguntan por ti, sólo tienes el nombre pegado en el buzón. Circulen, obedezcan la ley, Recht & Ordnung (Ley y Orden).

Algo de belleza por favor!!!!

Aquí hay templos de la iglesia que colaboró con el holocausto pero ni los salmos están ya en las paredes y las lechuzas huyeron a los bosques cercanos. Quedan restos del muro derruido pero los fragmentos no florecen. Dicen que callar es traicionar y olvidar es colaborar, como no señalar a los cómplices del ayer si siguen hablando el mismo idioma, dicen que el silencio es para los cobardes, ¿ porqué callar?, levanto la vista y son las mismas miradas reprobando al Ausländer (extranjero), la misma camisa parda que asoma por el cuello, la mediocridad de sus vidas grises empaña las paredes. Entenderles es para ellos como sumisión por eso les contrapongo la alegría, la música de Verdi como coraza para poder seguir aquí; las medias tintas no son aptas para estos zopencos, el humor es demasiado sutil para ellos, destapo la palabra o bien sin decir les digo que eso los deja más perplejos.....¿Porqué a este país le fascina lo abominable bajo una capa de indiferencia?, ¿ Cómo poder clavar la mirada en la bruma sin ser sensible?. ¿Porqué la brutalidad, el terror?¿Cómo aprobar la virginidad de este río Ammer entre esta gente?. Suelo ser así.

La desconocida ineficacia alemana está basada en la diferente apreciación respecto del modelo francés de los conceptos de civilización y cultura.

La influencia de los intelectuales asociados con la ‘Revolución Conservadora’, notablemente Nietzsche, Ernst Jünger, Martin Heidegger, Oswald Spengler y Carl Schmitt, que aparecieron durante el periodo de Weimar con la importancia de los valores, el papel de la tradición y del héroe. Conviene releer a Nietsche de vez en cuando para darte cuenta de las bases ideológicas de organización de la inteligetzia alemana en que toda formación (Bildung) comienza con la obediencia (Gehorsam), la sumisión(Unterordnnung), la obligación (Zucht), y el servicio (Dienstbarkeit).

En su Zur Genealogie der Moral
"la historia principal, real y decisiva, que ha determinado el carácter de la humanidad se ha dado ahí donde el sufrimiento ha sido virtud, donde la crueldad ha sido virtud"

Cuando me hablan de la cacareada, de la archiconocida organización alemana me viene a la mente un fragmento de "Cien años de soledad", aquel que escribe Gabo

"terminó frente a su hijo mayor, que en los últimos tiempos apenas se asomaba por el laboratorio. Puso frente a sus ojos el mazacote seco y amarillento, y le preguntó: `¿qué te parece? José Arcadio, sinceramente, contestó: - Mierda de perro."

"doquiera que Lope de Aguirre dejase casa de su morada, que estas fueran derribadas por los cimientos, y sus tierras aradas y sembradas con sal".

La primera película que tuve acceso de este alemán fue Lope de Aguirre, la ira de Dios: la historia de un personaje maldito y estigmatizado por la historia: Lope de Aguirre, "el traidor". Esas imágenes de los soldados españoles y sus obligados acompañantes indios bajando la montaña sumergidos en el bosque de nubes, con la mística música del grupo Popol Vuh acompañándolos, no sólo eran intimidatorias, sino embriagantes, estremecedoras, recuerdos en la sala del cine Bellas Artes de Madrid en mis tiempos de facultad. Pensé: al fin, alguien hace de la imagen en movimiento, una épica, recuperando la historia y el territorio. Al fin, una película con sangre de verdad, no las de ketchup como las que hace Mel Gibson y su Patriot fascineroso.

No me he olvidado de digno "El Dorado" de Saura e interpretado por Omero Antonutti. Antes de escribir el guión, el cineasta leyó las novelas La aventura equinoccial de Lope de Aguirre (1964), del español Ramón J. Sender, y Daimón (1978), del argentino Abel Posse, y también las crónicas de Tobirio de Ortiguera, Francisco Vázquez y Custodio Hernández.

Como es lógico suponer, cuando después me aluciné con Fitzcarraldo -basada también en otro personaje real, Isaías Fermín Fitzcarrald, uno de los barones de la época del auge de la explotación del caucho en Sudamérica-, terminé de convencerme de que Herzog, el director de ambas cintas, estaba rematadamente loco. Si hay un cineasta que desafió todas las reglas y rompió todos los límites, ese cineasta es Werner Herzog. Filmó sus películas en el corazón de la selva amazónica, encima de las cumbres de piedra de la Patagonia, entre los manglares infectos de África.

Una infancia feliz
Mira por donde nació por aquí en Munich, Baviera, el 5 de septiembre de 1942, bajo el signo de la obsesión y en medio de la II Guerra Mundial. En verdad, Alemania ha sido pródiga en brindarnos íconos demoledores, signados por el todo o nada: Schopenhauer, Nietzsche, Wagner, Baader & Meinhof. De todos ellos, sólo queda Herzog. Los demás murieron trastornados, desolados o fusilados, el sistema manda.

Cuando tenía apenas dos semanas de edad, la casa de sus padres fue derribada por una bomba y los Herzog tomaron una sana decisión: se fueron a vivir a las montañas (esas mismas donde vive Heidi). Herzog vio como los soldados nazis huían, se quitaban el uniforme, arrojaban sus armas y corrían a través de los árboles. El propio Werner contó sus recuerdos: "Cuando niños, jugábamos con ametralladoras que encontrábamos en el bosque. En verdad fue peligroso; mi madre vivía atemorizada, pero yo tuve una infancia feliz. Otros niños de mi generación que crecieron en ciudades bombardeadas, también tuvieron una infancia dichosa. Crecieron entre las ruinas. Pandillas de chicos tenían para ellos manzanas enteras de casas totalmente destruidas por las bombas. Ahí establecían sus imperios".

Ese clima psíquico define bien la marca Herzog: riesgo, ruinas, imperios, felicidad. Es verdad: no hay nada genuino que no nazca del derrumbe. Siempre ha sido así, los conservadores sólo producen una sola cosa: mierda, más de lo mismo, esterilidad.

El adolescente Herzog siguió viviendo en las montañas, aislado, era él mismo su futuro Kaspar Hauser: hasta los doce años, por ejemplo, desconoció la existencia del cinematógrafo, ni nunca había visto alguna de esas máquinas que popularizó Ford. Un año después, conoció esas frutas esféricas llamadas naranjas, pero a los quince años, ya estaba escribiendo su primer guión. Dos años después, hizo su primera llamada telefónica; a los 21, produjo su primera película con el dinero ahorrado trabajando de soldador en una fábrica. Una buena síntesis de esta etapa es su convicción de que los niños son los únicos idealistas y que la sociedad burguesa sólo produce inmovilidad, prejuicio y muerte. El enigma de Kaspar Hauser, uno de sus primeros filmes, trabaja sobre esas coordenadas.

Caminando

Un día de invierno de 1974, un amigo lo llamó por teléfono y le comunicó que Lotte Eisner, una de las fundadoras del cine alemán, estaba postrada y muy enferma y que sin duda iba a morirse en París, donde radicaba. Herzog tomó su mejor chaqueta abrigada y arrancó desde Munich, por la carretera, a pie rumbo a la capital de Francia. Estaba convencido que si llegaba caminando hasta su lecho, y podía verla, la Eisnerin, apodo con que Bertold Brech bautizó a Eisner- no se moriría, al menos "no en este momento. El cine alemán no podía prescindir todavía de ella, no debíamos permitir que muriera". Y se largó al camino en pleno invierno centroeuropeo.
En la edición española del libro, nadie cuenta qué pasó con la Sra. Eisner. Lo leí años después en un reportaje: vivió nueve años más y murió a una edad de 89 o 90 años. Herzog acotó en la entrevista: "Las cosas decisivas siempre las he hecho a pie".
Nieve, nieve, nieve: su diario de marcha lo tituló" Del caminar sobre el hielo" y es uno de esos papeles salvajes que uno siempre agradece cuando lo tiene delante de los ojos: narra la peripecia ?a través del agua, la bruma, la tormenta feroz, los bares de las autopistas- de un gesto que nos enaltece a todos ya que restituye y otorga plenitud a la condición humana. Caminar para que alguien no muera: magia pura, de esa que sana las heridas de esta modernidad absurda. Cuando entendamos que no debemos hacer otra cosa que lo dicte nuestro corazón, vamos a empezar a reconocernos como seres humanos.

Por eso, caminar y los mapas, sin dudas: pasión herzoniana. Su obra fílmica también puede ser leída así: como una cartografía de los confines, como una travesía hacia los límites que no se acaba nunca.

Filmó "Cobra Verde "en África. Las escenas con las miles de guerreras desnudas son espeluznantes e invencibles- en base al libro El virrey de Ouidah, escrito por otro gran caminante como era Bruce Chatwin.


"El enigma de Kaspar Hauser". La película "Jeder für sich und Gott gegen alle" 1.974(Cada uno por su parte y Dios contra todos) se basa en la historia real de este joven alemán, que apareció un día por las calles de Nuremberg en 1828. Había pasado la mayor parte de su vida encerrado en un sótano y se desconocía su origen y el modo en el que un día se liberó o fue liberado. Hauser aprendió en cinco años a leer, escribir poesía, andar correctamente, tocar el piano, conversar y a relacionarse con el mundo. Un ser que era una página en blanco transplantado a un mundo decadente, totalmente desconocido para él. Herzog hace hincapié en cómo Hauser llevó su particularidad con gran dignidad, mientras que la sociedad burguesa, interesada morbosamente en su caso, era la realmente excéntrica y enfermiza. Su singularidad e inocencia no le fueron perdonadas y falleció asesinado. Nunca se esclareció el móvil del asesinato.

El viento trae una copla,
recuerdos de huracán
que un día me partió un ala
y me hizo caer,
hasta que me arrastré.
El viento trae una copla. Bersuit Vergarabat.

Tengo una de esas nostalgias...
de las tardes lluviosas
de los dias nublados,
las reuniones con amigos,
de las fiestas con asados.
Tengo nostalgias...
de los sabados con pizzas,
las cervezas y picadas;
de trasnoches
charlando hasta la madrugada.
Tengo nostalgias...
de los paseos nocturnos
por Avenida de Corrientes,
de ir a mirar vidrieras
mientras tomaba un helado.
Tengo nostalgias...
de charlas mateando,
de los choripanes calentitos,
escuchando como nunca
tangos, zambas y chacareras.
Tengo nostalgias sobre todo de la gente,
de las mujeres más lindas en la calle
de los árboles sobre la vereda.
Porque no hay manera
de valorar esas cosas
y deseas estar tan cerca
hasta que estás tan lejos
y no hay formas de tenerlas.
Porque no se tiene idea
de cuanto quieres a una tierra
cuanto la extrañas
hasta que te has ido
y tardas en volver.
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Die Weiße Rose war eine Widerstandsgruppe, die in den Jahren 1942 und 1943 mit Flugblättern zum Widerstand gegen das NS-Regime aufrief. Mitglieder waren u.a. die Geschwister Hans und Sophie Scholl, die Medizinstudenten Willi Graf, Christoph Probst und Alexander Schmorell sowie der Musikwissenschaftler Kurt Huber. Die genannten Mitglieder wurden im Februar/März 1943 verhaftet und vom Volksgerichtshof zum Tode verurteilt.



Erinnern und Erkennen. Recordar y reconocer.
Vivir en Alemania te hace recordar que antes que vos y que yo hubo otros seres cuasi anónimos que lucharon, que no toda el pueblo alemán sucumbió a la barbarie, que hubo una resistencia al regimen nazi. La historia nos ha querido hacer ver que todo fue una radical obediencia del pueblo alemán y sin embargo, como esta gente hubo oposición. Hubo muchos alemanes que clandestinamente resistieron y lucharon.

HAY DOS REVOLUCIONES POSIBLES, LA DE LAS IDEAS Y LAS DE LOS HECHOS REGISTRABLES...y no cabe ninguna duda, solo hace falta saber que hicimos hasta hoy, en lo político y en lo particular. La historia nunca se repite pero es similar, gente como grandes sectores de la Alemania Nazi, permitieron en América Latina y otros lugares parecidas masacres.

La Rosa Blanca estaba formada por cinco estudiantes, todos ellos rondando la veintena, de la Universidad de Múnich. Hans Scholl y su hermana Sophie lideraban al resto del grupo, que incluía a Christoph Probst, Alexander Schmorell y Willi Graf.

Rechazaban el militarismo prusiano de la Alemania de Adolf Hitler, y creía en una Europa federada adherida a los principios cristianos de la tolerancia y la justicia. Citando ampliamente a la Biblia, Lao Tse, Aristóteles y Novalis, así como a Goethe y Schiller, apelaban a lo que ellos consideraban la intelligentsia alemana, creyendo que ésta sería intrínsecamente opuesta al Nazismo. Al principio, los folletos se distribuyeron mediante envíos masivos por correo, en diferentes ciudades en Baviera y Austria, ya que creían que el sur de Alemania sería más receptivo a su mensaje anti-militarista.

Decepcionados por las juventudes hitlerianas, se nutrieron de filosofía en libros prohibídos por una maquinaria genocida, para jugarse por una militancia disidente de alto riesgo.

Los Scholl y Probst fueron los primeros en comparecer ante el tribunal, el 22 de febrero de 1943. Se les encontró culpables de traición. Roland Freisler (el Juez Supremo del Tribunal del Pueblo de Alemania) y condenados a ser ejecutados en la guillotina ese mismo día. Los otros miembros clave del grupo también fueron decapitados más tarde aquel verano.
Tenían apenas entre 22 y 25 años de edad. Sophie debió subir con muletas a la guillotina el día de su ajusticiamiento, debido a las torturas de la Gestapo.

La plaza en que se localiza el hall central de la Universidad de Múnich ha sido rebautizada "Geschwister-Scholl-Platz", en recuerdo de Hans y Sophie Scholl, y la plaza contigua, “Professor-Huber-Platz."

Para ellos que juntos a tantos lucharon contra la infamia vaya este homenaje,

Ser y arriesgarse en vez de quedarse en el café
mientras la música militar trepaba por las paredes
y miles de miradas fugitivas huían del ghetto.
Aquel asunto tenebroso quebraba su juventud.
La juventud de los inventos, el amor hecho pedazos
una conversación que no tuvo tiempo a erguirse.
JUAN PÁEZ

ESPÍRITU NAVIDEñO, NAVIDAD DEL 2006 EN ALEMANIA
WEILHEIM O.B. MAYER(Bavaria)

Los hados divinos me han llevado a estas tierras alemanas "adonde el sol jamás mostró su lumbre", en donde se "mata un desdén, y atierra la paciencia", así "ofreceré a los vientos cuerpo y alma"(Cervantes: Canción de Grisóstomo, QUIJOTE I . Capítulo XIV)

LAS FIESTAS EN ESTE PAÍS.
El tiempo prenavideño.

La fiesta del farolillo y el Día de San Martín
El Día de San Martín es el 10 o el 11 de noviembre, según la región. Los niños van al anochecer con sus farolillos de casa a casa recitando un poema o cantando y esperan pequeños regalos. La leyenda de San Martín de Tours dice que éste, siendo joven soldado, compartió su abrigo con un mendigo que tenía frío. Con la llamada hoguera de San Martín (“Martinsfeuer”) se quema el verano para crear sitio para la próxima primavera.

El Adviento
El Adviento (Adventszeit) son las cuatro semanas antes de las Navidades. La palabra latina “adventus” significa “llegada” y se refiere a la espera de la llegada de Cristo al mundo el primer día de Navidad. Muchas familias colocan centros de mesa navideños (Adventskranz) con cuatro velas. Cada domingo de Adviento se enciende una más. En el Adviento se cocinan pastelillos navideños y la casa se decora con motivos navideños. A los niños se les construye o se les compra un calendario de Adviento que contiene 24 sorpresitas, que pueden abrir una por una desde 1 al 24 de diciembre, el día de Nochebuena

El Día de San Nicolás
Es el 6 de diciembre. En este día se les sorprende a los niños con dulces o pequeños regalos. De manera simbólica los niños dejan la noche antes al 6 de diciembre una bota delante de la puerta. En esta bota los padres colocan pequeños regalos. En las panaderías y pastelerías se venden para el Día de San Nicolás pequeñas figuras de masa dulce. Hay una leyenda que dice que el San Nicolás devolvió la vida a tres escolares que habían sido asesinados. Por eso es el patrón de los escolares.

-San Nicolás fue el obispo de Myra (Turquía), vivió en el siglo IV. La leyenda dice que salvó a la ciudad de una hambruna, que revivió tres niños muertos y que regalaba cosas a las niñas pobres. Este señor parece ser el origen de Santa Claus. Se cuenta que en la diócesis de Mira un vecino de San Nicolás se encontraba en tal pobreza que decidió obligar a sus tres hijas a prostituirse. Sin dinero no podía pagar la dote de ninguna de ellas. Para evitar aquel inhumano lenocinio, San Nicolás tomó una bolsa con monedas de oro y, al amparo de la oscuridad de la noche, la arrojó por la chimenea de la casa de aquel hombre, de ahí la tradición por las chimeneas.
La fiesta de Navidad es celebrada por la Iglesia católica y la protestante el 24, 25 y 26 de diciembre, como fecha del nacimiento de Jesucristo. El día 24 es la Nochebuena (Heiliger Abend).

Un acto de pillaje fue el causante de que san Nicolás fuese conocido en Occidente: unos marineros robaron sus restos personales del sarcófago que los contenía, en la catedral de Myra, y los trasladaron hasta la ciudad italiana de Bari, "donde fueron depositados con pompa y honores el 9 de mayo de 1087".

En Alemania se lo conoce como Sankt Nikolaus, se incorporó a varios personajes paganos donantes de regalos, como la bondadosa bruja Befana y los ancianos y generosos alemanes Berchta y Knecht Ruprecht. En un principio, el día de San Nicolás en el que se recibían los regalos se celebró el 6 de diciembre. Tras la reforma protestante en el siglo dieciséis, los alemanes dieron más importancia al Christkind (Niño Jesús) como donante de regalos el día de su fiesta, el 25 de diciembre. La tradición de Nicolás prevaleció y se incorporó a la Navidad. Los colores del traje de Sankt Nicolaus son nuevos, anteriormente el color de su traje era el Verde, color que simbolizaba la esperanza de resurrección de la naturaleza y llegaba en burro.
La mitra de obispo fue remplazada por el hoy famoso gorro rojo, su cruz pectoral desapareció por completo. Se mudó de Turquía al Polo Norte su venida.
La tradición luterana reformista era muy sólida. Lutero había intentado sustituir al portador de regalos. Si alguien ha de traer regalos, que sea el propio Niño Jesús. Consiguió su propósito parcialmente. Por ejemplo, en Alemania la figura pasó de ser un niño a ser una mujer con túnica blanca y velo largo. En 1847, también en Alemania aparece un personaje parecido a San Nicolás vestido con una especie de hábito de monje. Fue el poeta y pastor protestante Clement C. Moore, quien describía un Papá Noel robusto y gordezuelo, vestido de rojo de los pies a la cabeza y silbando alegremente mientras atravesaba las nubes con su trineo tirado por renos y se hizo conocido en toda Europa en 1823 tras su inicial publicación en el Troy Sentinel.

Para los holandeses que son originales, Sinterklaas (Sint Nicolaas) viene de Madrid en barco acompañado del negro Piet. (recuerdo de la etapa esclavista). Se cuenta que su sirviente moro Zwarte Piet (Pedro el Negro), un sonriente personaje que lleva un saco grande lleno de golosinas y que utiliza para meter a los niños malos cuando esta vacío y llevarlos a España. Se decía que serían enviados a España, ya que era un castigo horrible pues eran enemigos de Holanda en aquella época.
En Bélgica y Holanda se piensa que alguien que trae dulces y frutas exóticas sólo pude venir de España !!!! de donde cabalgando en su caballo blanco llega procedente de España. Para los niños holandeses, enviamos desde España un barco cargado de regalos con San Nicolás a bordo todos los finales del otoño.

Los niños italianos, por ejemplo, recibían sus regalos de una bruja buena llamada Befana. En los bosques vascos quien venía con regalos era un gigante llamado Olentzero, y también carboneros, duendes, campesinos de barba blanca, botas altas y gorro de armiño eran los que regalaban cosas a los niños.
No es extraño que el recuerdo de los milagros de San Nicolás entre los fieles cristianos sustituyera a las figuras paganas portadoras de regalos.

-La transformación de San Nicolás en Papá Noel:
La figura del Papá Noel (der Weihnachtsmann) viene del siglo XIX. Antes de esto sólo existía el Nicolás.
Las antiguas leyendas de los niños y los regalos por la chimenea y las medias dieron lugar en Alemania, Suiza y los Países Bajos a la leyenda del "niño obispo" y sobre todo a la costumbre de que San Nicolás trae secretamente regalos para los niños el 6 de diciembre, día en que la Iglesia celebra su fiesta. Dicha costumbre fue popularizada en los Estados Unidos por los protestantes holandeses de Nueva Amsterdam, que convirtieron al santo "papista" en un mago nórdico. Su nombre fue abreviado, no solo a San Nic, sino también a Sint Klaes o Santa Claus.

Debió ocurrir en 1624. Por aquellas fechas, emigrantes holandeses habían fundado en el continente norteamericano una ciudad, Nueva Holanda, que más tarde se denominaría Nueva York al pasar a manos inglesas. Los emigrantes holandeses se trajeron con ellos a su San Nicolás (Sinterklaas) y de ahí Santa Claus. Con ese nombre se extendió por todo el continente norteamericano.
(De José Rodríguez en su útil y esclarecedor libro Mitos y ritos de la Navidad Ediciones B, 1997)

Como todo el mundo sabe, Papa Noel tiene su taller de juguetes en la Colina de la Oreja, cerca de la localidad de Rovaniemi, en la Laponia finlandesa. Y siempre es ayudado por un grupo de elfos, seres típicos de las leyendas escandinavas. Ha vivido siempre, y siempre ha tenido la misma edad. Inicialmente vivia en Korvatunturi pero estaba demasiado lejos (al noroeste de Laponia, cerca de la frontera rusa) y se decidió trasladarle hasta las cercanías de la ciudad más grande y mejor comunicada de Laponia: Rovaniemi.

La Colina de la Oreja es un sitio privilegiado, ya que tiene una sonoridad tan sorprendente que permite a Papa Noel oir a los niños de todo el mundo, por lo que se entera de si se han portado bien o no, y de los juguetes que quieren. Reparte los regalos en un trineo volador tirado por ocho renos y liderados por uno de nariz roja: el famoso Rudolph.

Resulta muy curioso que esta imagen tan asociada con Finlandia sólo tenga en este país poco más que un siglo de existencia. Lo mismo ocurre con los árboles de Navidad. En la antigüedad, esta fiesta tenía más que ver con Halloween, cuando los jóvenes se vestían de poulupukki (con pieles de animales y máscaras con cuernos de cabra) y hacían un recorrido de casa en casa asustando a la gente a cambio de comida y bebida. Y, de ahí, al Santa Claus, cuyo título finlandés es Joulupukki (literalmente «la Cabra de Navidad»),

-Momento de la popularidad de Papa Noel:

Washington Irving, que en 1809 publicó “La historia de Nueva York según Knickerbocker”, donde describió cómo San Nicolás se convirtió en un hombre mayor, generoso y sonriente, que vestido con sombrero de alas, calzón y pipa se dedicó a arrojar regalos por las chimeneas. Irving llamó a este personaje el “guardián de Nueva York”.
Los rasgos definitivos fueron aportados en 1823 por el poema "An Account of a Visit from Saint Nicholas"("Una Visita de San Nicolás") publicado el periódico “El Centinela”, de Nueva Yorkpor Clement C. Moore, quien introdujo el trineo con campanitas tirado por los renos, las medias colgadas de las chimeneas, la jovialidad ("jo, jo, jo") y la barriga prominente. Su aspecto adquirió rasgos de los gnomos, su estatura se hizo más baja y ganó peso. Moore escribió su poema para su hija Charity, que tenía a la sazón seis años de edad. En el poema de Moore aparece por primera vez la mención de San Nicolás que vuela a bordo de un trineo tirado por ocho diminutos renos. Moore les dio nombre a todos ellos: Dasher, Dancer, Prancer, Vixen, Comet, Cupid, Donder y Blitzen.
Otro paso más en la evolución de San Nicolás se debe a la artista Mrs. Caroline H. Butler. Hace unos ciento sesenta años incluyó en sus ilustraciones de San Nicolás a un grupo de gnomos que trabajaban a las ordenes del buen Nicolás dedicados a la fabricación de juguetes para todos los niños del mundo.

La última adición del fenómeno Santa Claus es el reno Rudolf, con su narizota roja, incorporado hace unos sesenta años por el escritor Robert L. Mays

40 años después quien realmente popularizó la imagen de Papá Noel fue el emigrante bávaroThomas Nast. Él se había hecho muy famoso como caricaturista político. En 1863 se le ocurrió la idea de crear un personaje especial para sus historietas navideñas en el Harper's Weekly. El éxito fue arrollador y una nueva imagen de Papá Noel, vestido de rojo, con gorro y botas altas saltó a todas las revistas infantiles y periódicos de su tiempo. Nast debió basarse en los señores del invierno europeos porque su Papá Noel es absolutamente pagano, pero poco tenía ya que ver con San Nicolás de Myra y Bari. En los años posteriores, sus dibujos fueron cambiando a una imagen más parecida a la actual. Santa Claus dejó de ser una figura típicamente religiosa y se convirtió en personaje de la Navidad. Se estableció el Polo Norte como lugar de residencia y el rojo como única tonalidad posible para colorear sus vestimentas.

Su imagen empezó a aparecer en postales hacia 1886, gracias al impresor Louis Prang, y numerosas tiendas comenzaron a usarla para fines publicitarios.
El momento más importante para la imagen de Santa Claus ocurrió en 1930 cuando una marca de sodas lanzó su campaña publicitaria navideña en la que Santa aparecía escuchando peticiones de niños en un centro comercial.

San Nicolás según la Coca-Cola

El aspecto actual de Papá Noel es responsabilidad de la Coca-Cola, que decidió utilizar la tradición navideña para ilustrar su campaña publicitaria de 1931. Los ejecutivos de la empresa le encargaron al sueco Habdon Sundblom que "remodelara" el Santa Claus dibujado inicialmente por Nast para que volviera su figura más entrañable y creíble. Sundblom tomó como modelo real a un vendedor jubilado llamado Lou Prentice, y de esta colaboración surgió un san Nicolás más alto y gordinflón, pero con el rostro dulce y bonachón, ojos pícaros y amables. El traje, por supuesto, se mantuvo rojo con ribetes blancos -colores oficiales de Coca-Cola- y se hizo más lujoso. Al fallecer Prentice, Sundblom se tomó a sí mismo como modelo para ilustrar el rostro de Santa Claus en los avisos de la empresa.

IMPERIALISMO CULTURAL

A principios del siglo XX, el reinvento americano de San Nicolás es exportado a Europa como Father Christmas en Gran Bretaña o Père Noël en Francia. La castellanización del nombre francés da origen a Papa Noel, que es como se le conoce en España y Latinoamérica. Curiosamente no se parece fonéticamente en nada al Santa Claus yanqui,

Orígenes Histórico-Etimológicos de la NAVIDAD

La duda metódica como principio
Fue el 1°, no admitir como verdadera cosa alguna, como no supiese con evidencia que lo es; es decir, evitar cuidadosamente la precipitación y la prevención, y no comprender en mis juicios nada más que lo que se presentase tan clara y distintamente a mí espíritu, que no hubiese ninguna ocasión de ponerlo en duda.
El 2°, dividir cada una de las dificultades, que examinare, en cuantas partes fuere posible y en cuantas requiriese su mejor solución.
El 3°, conducir ordenadamente mis pensamientos, empezando por los objetos más simples y más fáciles de conocer, para ir ascendiendo poco a poco, gradualmente, hasta el conocimiento de los más compuestos, e incluso suponiendo un orden entre los que no se preceden naturalmente.
Y el último, hacer en todo unos recuentos tan integrales y unas revisiones tan generales, que llegase a estar seguro de no omitir nada. Descartes, Discurso sobre el método

En el Concilio de Tours, celebrado el 567 D.C. "Se proclamó que los 12 días comprendidos entre Navidad y la Epifanía constituían una época festiva sagrada".

Las fiestas de Navidad se remontan a antiguas costumbres paganas conocidas como la "adoración del culto solsticial". El culto solsticial representa la acción del sol creador, su perduración terrenal mediante el fuego y su drama celeste: nacimiento del sol, su muerte aparente y su resurrección. En otras épocas, el 24 de diciembre se celebraba el nacimiento de un dios solar. En distintos países, toma un nombre diferente: Krisna y Buda en India, Mitra en Persia, Horus en Egipto, Apolo en Grecia, Bochica entre los Chibchas de Colombia, Kulkuká entre los Mayas, Quetzocoalt entre los Aztecas y Wiracocha entre los Incas. Se consideran que estos dioses descendieron al Hades (infierno) y regresaron otra vez llenos de vigor, del mismo modo que lo hace la Naturaleza con su renovación periódica de los ciclos estacionales anuales. Para las diversas costumbres, la Navidad ha representado el advenimiento de un acontecimiento cósmico por excelencia, cuyo hecho más trascendente radicaba en garantizar la supervivencia del hombre pagano o campesino, del renacimiento anual de la divinidad salvadora, encarnado en el mito milenario por excelencia.

Remontándonos a la mitología griega, Zeus tuvo orgías sexuales con sus concubinas y éstas fueron empreñadas el 25 de Marzo, de manera que los dioses y demiurgos de la mitología griega nacieron hacia el día del solsticio invernal.
Los Seleúcidas y los Ptolomeos celebraban el solsticio igualmente con orgías sexuales. Y en esa fecha los Sirios y los Seleúcidas fueron vencidos por los judíos en tiempos de los Macabeos, hacia el 175 a.C., expulsando al sanguinario Antioco Epifanes IV.

En el Imperio Romano
en torno a la fecha del solsticio, se celebraban festividades denominadas "SATURNALIA" y "CALENDAS". Como su nombre indica la "SATURNALIA" eran las celebraciones en honor del dios Saturno, protector de las labores agrícolas. Los Romanos creían que cuando Saturno estuvo al control de la tierra, ésta había sido un verdadero paraíso poblado de árboles de los que fluía la miel, y ríos de leche y néctar. Nadie tenía, pues, necesidad de trabajar por cuanto los manjares brotaban espontáneamente.
Las fiestas saturnales duraban siete días y comenzaban el 17 de Diciembre. La legislación romana no permitía que nadie trabajara durante aquellos días, con excepción de los panaderos y los cocineros. Las diferencias entre los nobles y los plebeyos, los libres y los esclavos, desaparecían durante aquella semana de desenfreno. Las relaciones de autoridad se invertían (las mujeres sobre los hombres, los hijos a los padres).
La fiesta de las "CALENDAS" se celebraba en el primer día de Enero, nuestro Año Nuevo, como una especie de prolongación de la "SATURNALIA". Se intercambiaban regalos y ofrendas de plantas verdes con las que se decoraban los hogares. De aquí nos llegan las tradicionales ornamentaciones navideñas con acebo, hiedra y muérdago.

17 de Diciembre
Saturnalia. Comienzan las Saturnalia, que, a partir de Domiciano, se prolongaban hasta el 23 o el 24 del mismo mes. Son fiestas romanas en honor de Saturno que, expulsado por Zeus del Olimpo, se instaló en el Capitolio, en el emplazamiento de la futura Roma, fundando la ciudad de Saturia. Fue acogido por un dios más antiguo que él, Jano, de las dos caras, que presidirá el nacimiento del nuevo año que se aproxima.
Se liberaba a la estatua del dios de la cinta de lana que lo ceñía durante el resto del año para impedirle abandonar Roma. En la ciudad reinaba una alegría desmesurada: se suspendían las sesiones del Senado, se cerraban los tribunales, se daba vacaciones a los esclares, se aplazaban las ejecuciones, se concedía la libertad a los prisioneros, se realizaban sorteos de lotería y se permitía la realización de juegos de azar, se celebraban banquetes públicos y se enviaban regalos unos a otros; en las casas se invertían las clases sociales: los esclavos se ataviaban con las ropas de sus amos y éstos les servían la mesa, criticándoles aquellos sin temor al castigo.
24 de Diciembre
Cuando Ra, dios solar, se enteró de la infidelidad de su esposa embarazada, Nut, la maldijo, de modo que no pudiera parir en ningún mes del año. Pero Nut tenía otro amante poderoso, el dios Thot, que jugando una partida de damas con la Luna consiguió de ésta una 72ª parte de cada día del año, con las que compuso cinco días completos que agregó al año egipcio de 360 días. En estas últimas jornadas la maldición de Ra quedaría sin efecto. Así pues, Osiris nació el primero de estos días y en los días siguientes nacieron sus otros cuatro hermanos: Horus, Set, Isis y Nefty.

25 de Diciembre
Nacimiento de los dioses solares. Hermano y amante de Isis, Osiris será un dios benéfico, cuyo nacimiento fue anunciado por una misteriosa y potente voz que retumbó en el templo de Tebas.
Fiesta de Sol Invicto. También se celebra el nacimiento de Mitra, dios iranio del cielo y de la luz y, más tarde, tutelar de las legiones romanas. Nació milagrosamente del seno de una roca y los pastores fueron los primeros en dirigir sus plegarias al niño desnudo, cubierto tan sólo por un gorro frigio. El culto al Sol, de escasa importancia entre los antiguos romanos, cobró auge a partir del emperador Aureliano, quien, en el 274, lo asimiló al "Sol Invictus" de la religión siria e instauró un nuevo culto. Con el tiempo, este dios acabó imponiéndose a las demás divinidades, hasta desembocar, por sincretismo, en una religión monoteísta. A partir de estas fechas del solsticio los días son más largos, con más número de horas de sol, lo que ayuda al crecimiento del fruto de la tierra y la abundancia de las cosechas.

Ahora bien, en el contexto de la corte del Imperio designaba el día y el aniversario de la glorificación del emperador, de la elevación a la púrpura y de su apoteosis. En el uso corriente del latín "DIES NATALIS", de donde proviene nuestra voz "Navidad", era la expresión empleada para designar el día y el aniversario del nacimiento de una persona. Correspondería, pues, a nuestro "día de nacimiento" y "cumpleaños. De ahí se desprende que el primer uso de la expresión "DIES NATALIS" entre los primeros cristianos de Roma no fuera para designar el Día del Nacimiento de Jesucristo, sino para referirse al día del bautismo de los conversos a la fe de Cristo, como figura de su muerte a la vida vieja y el nacimiento para la eternidad. Bastante tiempo después se aplicaría esta expresión a la conmemoración del nacimiento de nuestro Señor Jesucristo. Los cristianos de los tres primeros siglos ignoraron nuestra fiesta de Navidad del 25 de Diciembre. Hace poco más de doscientos años la fecha del 6 de Diciembre se cambió por la más generalizada del 25 de Diciembre.


Desde una perspectiva cultural-popular se empleaba para designar la fiesta de los seguidores del dios Mitra en honor del Nacimiento del Sol, en el 25 de Diciembre, con el sobrenombre de "DIES NATALIS SOLIS INVICTI", es decir, el "Día del Nacimiento del Sol Invencible".

Nos ha llegado un sermón atribuido a Ambrosio en el cual se confrontan la fiesta pagana y la cristiana. En él leemos así: "¡Cristo es nuestro nuevo sol!" (Sermón VI, Migne P.L.T. 17, 614).

Su fecha correspondía aproximadamente al solsticio hienal, el día más corto del año, y simbolizaba la victoria de la luz sobre las tinieblas.
Ya desde antes de la introducción del culto a Mitra, los emperadores romanos habían ordenado construir templos dedicados al "Invictus".
La fecha del 25 de Diciembre era cuando se encendían hogueras destinadas a ayudar al sol a elevarse en su curso sobre el horizonte.

Es evidente que el emperador Constantino el Grande trató, en su sincretismo, de fundir el culto solar al culto a Cristo. Constantino sabía que el cristianismo le permitiría realizar una mejor unificación de todos los elementos del Imperio, fundamentalmente en base a la universalidad de su mensaje. Conviene aquí tener presente que Constantino el Grande fue un adorador de Mitra durante toda su vida, y que renunció a su paganismo en el momento de su bautismo, que, curiosamente, tuvo lugar sólo en su lecho de muerte.
Todo parece indicar que Constantino pretendió solamente introducir elementos cristianos en el paganismo para su reforma y vitalidad, así como para solidificar las bases del estado imperial. Es cierto que abolió los oráculos paganos, los sacrificios y cultos groseros, como la prostitución sagrada, pero no dejó de favorecer el culto al sol durante toda su vida. Él mismo mandó construir dos estatuas que le representaban envuelto por los rayos del sol, con una inscripción en su pedestal que decía así: "A Constantino, resplandeciente como Helios".

31 de Diciembre
Noche visperal de las Strenas. Se celebra con fuegos y enorme bullicio el fin del año solar. Es una fiesta catártica y de renovación en la que se hacen ofrendas a la diosa Strenia, bajo cuyo auspicio se inicia el Año Nuevo.

Entre los antiguos pueblos de Escandinavia, las actuales naciones de Noruega, Suecia y Dinamarca, también se celebraba el solsticio invernal. Su festividad se denominaba "Yule". Pero para los pueblos del norte se trataba de un tiempo de temor asociado a historias de espíritus malignos que aprovechaban la debilidad solar para acercarse a la tierra.
Por esta razón los pueblos escandinavos prendían hogueras para ayudar al sol y ahuyentar a los espíritus inmundos. Ese era el momento que el dios Odín aprovechaba para cabalgar por el cielo sobre su caballo de ocho patas para repartir regalos a quienes le obedecían. De ahí que algunos antropólogos y etnólogos crean poder ver en Odín un antecedente de Santa Claus.

EL ÁRBOL DE NAVIDAD
El árbol de Navidad, es también una costumbre nórdica que señala el nacimiento o renacimiento, el despertar de Wotan crucificado 9 días en el fresno Ygdrassil, para obtener el conocimiento de las runas y ser liberado como un nuevo dios. La tradición del árbol lleno de dulces también tiene su asidero en tradiciones paganas, el de dar alimento a los duendes y seres espirituales que visitan la casa, es la comunidad del hombre pagano con su espiritualidad, con su lado divino.
La adoración a los árboles, que era común entre los Europeos paganos, perduró después de la conversión de estos al cristianismo en las costumbres escandinavas de adornar la casa y el granero con plantas de hoja perenne en año nuevo para ahuyentar al demonio, y de poner un árbol para las aves durante la época de Navidad, al igual que la costumbre norteña, poco extendida hacia el extremo sur de América, del beso bajo el muérdago, planta sagrada de los druidas.

Desde el siglo XVI en los países nórdicos, donde el árbol decorado con luminarias simboliza la gracia alcanzada por la Encarnación del Verbo, por la muerte del Mesías en el "árbol de la cruz", en contraposición con el "árbol de la ciencia del bien y del mal" en el paraíso, y por la figura del "árbol de la vida", tanto en el paraíso como en la Nueva Jerusalem. En este caso, lo que se reemplaza o substituye es el culto a los árboles existente ya entre los druidas.

Se dice que fue Winfrido, quien después sería conocido como San Bonifacio, el que dio un sentido cristiano por primera vez a un árbol de Navidad. Esto acontecía en lo que actualmente es Alemania. Un día se encontró en el corazón de un bosque a un grupo de paganos que en torno a un gran roble se disponían a hacer un sacrificio cruel al dios Thor, el dios del trueno. La leyenda cuenta que un fuerte viento partió el roble secular en dos mitades. Al caer al suelo, cada parte quedó a un lado de un pequeño abeto que no sufrió ningún daño. Winfrido les explicó a los paganos que aquel era el árbol de Cristo, y símbolo de la vida eterna, por su hoja perenne, así como de esperanza y de paz. Winfrido les animó a aquellos paganos a celebrar el nacimiento de Cristo en sus hogares en torno a un abeto joven, y que bajo sus ramas no volvieran a realizarse sacrificios crueles, sino actos de amor y bondad.
Con el paso del tiempo, las bayas del bosque se convertirían en las bolas multicolores con que actualmente se decoran los árboles navideños.

En Siria fue Efrén, otro de los Padres de la Iglesia, que vivió en el siglo IV, nos ha permitido conocer algo más de la fiesta. ("De Nativitate Sermones", publicados por Petrus Mobarek (Benedictus), v. Usenner, citado por Oscar Cullmann, "Estudios de Teología Bíblica", Ediciones Stvdivm, 1973, Madrid, España). Llama a la fiesta del 6 de Enero la más sublime de todas las festividades cristianas. Cuenta que en ese día estaban las casas decoradas con coronas vegetales, probablemente el más antiguo antecedente conocido de la corona de Adviento y del árbol de Navidad.

LOS REYES MAGOS
1 de Enero
Calendas de Enero. Desde el año 45 a.C., Julio Cesar, Los paganos celebran la alborotada fiesta siguiendo el calendario egipcio, lo instituyó como el primer día del año solar.
Es el día de las "estrenas" en honor de la diosa sabina Strenia, de donde deriva la palabra estrenar, ya que existe la costumbre de hacerse regalos mutuos.
5 de Enero
Compitalia: fiesta de los muertos. En este día se colocan muñecos en las casas, que evocan los espíritus protectores de los muertos, con el fin de ser protegidos de la enfermedad y de la muerte.
6 de Enero
En esta noche se celebra la festividad del dios Aiôn, personificación del tiempo como instante y eternidad, ya que ésta se renueva constantemente en el instante: "En esta hora ha parido hoy Kore a Aiôn". Kore o Perséfone es hija de Deméter y Aiôn una divinidad oriunda del Alejandría.
Es el tiempo antes que Cronos: el tiempo del Caos, así como el rostro invisible de Jano (Ianus-iana-Aiôn), y la personificación del llamado Tercer Ojo por los hindúes

Daría lugar a la creación folklórica de los "Reyes Magos" en el mundo latino antiguo, propia de los paises latinos.
Epifanía significa "manifestación". La Epifanía que más celebramos en el occidente es la de los Reyes Magos, es la manifestación a los paganos de Jesús.
En aquella época, los persas llamaban "magos" al sacerdote. Mas tarde la tradición les llamó "reyes", por alusión al salmo 72,10-11.
De oriente: El oriente, para los judíos, era Arabia, Persia o Caldea.
La estrella que vieron ha suscitado varias hipótesis. Antiguamente se dijo que fue un cometa. Para otros fue la conjunción entre Júpiter y Saturno en la constelación de Piscis tiene lugar en el año 7 a.C., en tres ocasiones, durante pocos meses: del 29 de mayo al 8 de junio; del 26 de septiembre al 6 de octubre; del 5 al 15 de diciembre

La tradición les ha dado nombres:

Melchor, tradicionalmente un anciano blanco con barbas, trae como regalo oro que representa la realeza
Gaspar, joven, de piel morena, trae incienso, representando la divinidad
Baltasar, de raza negra, ofrece mirra. La figura del rey negro aparece en el siglo XV

PORQUÉ EL 6 DE ENERO
por qué celebraban esta fiesta del bautismo de Jesús en el día 6 de Enero?. Probablemente porque en el Imperio se celebraba ese día una fiesta en honor a Dionisio, celebración relacionada con el nacimiento de Eón, y que se dedicaba también a Osiris. En Alejandría se decía que en la noche del 6 de Enero las aguas del río Nilo adquirían poderes milagrosos. Probablemente por eso fue que los gnósticos de Alejandría escogieron esa fecha para celebrar el bautismo de Jesús.
Ahora bien, ¿qué tiene todo esto en común con la Navidad? Pues, sencillamente, la Iglesia Oriental tomó muchas festividades de los paganos y de los herejes, como la que nos ocupa, y con el paso del tiempo los dos acontecimientos, el nacimiento y el bautismo fueron fundiéndose en una sola celebración. De manera que el nacimiento se unió al bautismo: La noche del 5 al 6 para celebrar el nacimiento de Jesús, y el día 6 de Enero para la conmemoración de su bautismo o manifestación.
En los países mediterráneos, como Italia y España, se hace el 6 de Enero con los Reyes Magos en España y con la bruja Befana en italia, que entra sobre su escoba por la chimenea de las casas. Sólo hace regalos a los niños que se han portado bien.
En España se sacaban los zapatos o las botas al balcón para que los Reyes dejarán allí sus regalos.
En el mundo oriental es San Basilio el encargado de traer los regalos el día 1 de Enero.


COSTUMBRES ROMANAS

Entre tantas tradiciones que la Iglesia Católica ha usurpado a la antigüedad greco-latina asimilando o transformando costumbre paganas:

-La alegría y la costumbre de dar regalos, especialmente a los niños, refleja la Saturnalia romana.
-En las Calendas (celebración del año nuevo romano) La gente se regalaba ramas verdes, "cosas con miel", luces para iluminación y calor, y objetos de plata y oro.
-Los romanos decoraban los árboles con chucherías y juguetes durante la Saturnalia y colocaban velas sobre ellos para indicar el retorno del sol a la tierra

-El acebo y el muérdago

El muérdago, una planta que crece sobre otras, era sagrado para los celtas, cuyos druidas lo recogían durante la noche del solsticio de invierno siguiendo un riguroso ritual. Le adjudicaban todo tipo de propiedades, especialmente curativas, y todavía se mantienen acerca de él tradiciones como la que dice que si una muchacha recibe en Nochebuena un beso bajo el muérdago se casará al año siguiente. Para los nórdicos, el muérdago era sagrado para Frigga, la diosa del amor y madre del dios sol. Balder, su hijo, fue muerto por una punta de flecha sumergida en muérdago. Frigga derramó lágrimas que se convirtieron en las moras de muérdago. Frigga besaba a todos los que pasaban debajo del árbol.

Para sustituir a una planta tan pagana, la Iglesia fomentó el uso del acebo, cuyas hojas pinchudas simbolizan las espinas de la corona de Cristo y cuyas bayas rojas, la sangre: no hay que olvidar que el Jesús que nace es el que morirá después en la cruz. Lo que no dice la Iglesia es que la planta de acebo era sagrada para el dios romano Saturno. Los romanos se daban guirnaldas de acebo con imágenes engalanadas de Saturno.

Este reemplazo sólo tuvo éxito total cuando se extendieron las tarjetas navideñas: el colorido contraste del acebo es mucho más atractivo que el verde del muérdago y terminó venciéndolo.

-Velas, guirnaldas y bolas de Navidad
Están relacionadas con el fuego y, por lo tanto, con la purificación. Es casi todas las antiguas religiones le daban este sentido: en tanto consume todo lo que toca, el fuego cierra un círculo que se reabrirá cuando todo renazca.
Para el cristianismo el fuego también es importante como símbolo de luz: en cierta forma, la llama de una vela representa a Cristo como luz del mundo.
Las actuales guirnaldas de luces resultan una actualización (electricidad mediante) de la función simbólica de las velas navideñas.
Las bolas que cuelgan de los árboles son derivados de las manzanas, que en muchas culturas -desde la griega hasta la celta- estaban ligadas a la noción del "más allá".

-Las piñas y las estrellas
Las piñas (fruto de las plantas coníferas, de hojas perennes) son símbolos de eternidad, ya sea por el cíclico retorno de la Naturaleza o -en un sentido cristiano- por la vida que se espera tras la muerte.
Las estrellas representan el mundo celeste: muchas culturas trataban de leer en ellas los designios de los dioses. Para la cristiandad hay una excluyente: la de Belén, que anunció al mundo el nacimiento de Jesús.

COMO PUEDE VIVIR UN ATEO LA NAVIDAD DISFRUTÁNDOLA CON LA ILUSIÓN DE UN NIñO.

SOLSTICIO DE DICIEMBRE: La Tierra muestra al Sol el Trópico de Capricornio, latitud 23,44° Sur. Es la noche más corta y el día más largo del año, en el hemisferio sur; en este hemisferio la Eclíptica llega a su punto más bajo en la noche y más alto durante el día. (Ocurre entre el 20 y el 23 de Diciembre).
El solsticio era parte fundamental en las religiones nórdicas y célticas. Para los nórdicos, la celebración duraba doce días y en el principal, no se podía usar nada que implicara la rueda. (carromatos, ruecas, molinos) Esto, porque al ser el símbolo del renacimiento, en ese día la rueda estaba reservada para el uso exclusivo de las divinidades. El emperador Aureliano estableció el 25 diciembre como el cumpleaños del "Sol Invencible " en el siglo tercero como parte de las celebraciones romanas del solsticio del invierno. El día de fiesta estaba asociado a los más antiguos dioses y héroes paganos. Y muchos de ellos (como Oedipus, Theseus, Hércules, Perseus, Jason, Dionysus, Apolo, Mithra, Horus e incluso Arturo) poseían historias de nacimiento, muerte, y resurrección que se parecían demasiado a la de Jesús.
- Devuélvele a Papa Noel su herencia pagana, adoptando esta perspectiva, los padres ATEOS pueden ayudar a sus niños a desarrollar una comprensión de los aspectos multiculturales e interreligiosos de este tiempo y ayudarlos ver la "Navidad" como otra forma del solsticio.
- Haz intercambios de regalos y banquetes durante varios días y noches, como se hacía en otros tiempos. En los días de fiesta usa los colores druídicos rojos, verdes, y el blanco. Coloca hiedra, ramas verdes, conos de pino alrededor de tu hogar, especialmente en las áreas donde ocurre la socialización. Cuelga una ramita de muérdago sobre un umbral importante y déjala allí hasta el siguiente Yule para la buena suerte a través del año.
- El corazón de la fiesta de Saturnalia era la costumbre de la familia y de los amigos cenando e intercambiando presentes. Continúa esta costumbre, haz que los miembros de la familia se junten alrededor de una mesa. Incluye en ella muérdago, no acabes con el acebo (Ilex aquifolia) y después colócalo en la puerta de la casa para simbolizar la continuidad de la vida y de la rueda del año. Si eliges tener un árbol de Navidad como parte de tus decoraciones del día de fiesta, llámalo un "árbol del solsticio" y adórnalo con los símbolos paganos, cuando acabe la navidad vuelve a plantarlo en la tierra.
- Piensa en los sean y/o han sido importantes en tu vida y hazles saber tu aprecio.
. El Santa Claus de hoy es una figura popular de raíces multiculturales, tiene características de Saturno (dios romano agrícola), Cronos (dios griego, también conocido como padre tiempo), El Rey Sagrado (dios céltico del año viejo), Abuelo Hielo (dios ruso del invierno), Thor (dios nórdico del que recorre el cielo en
un carro llevado por una cabra), Odin/Wotan (Dios Scandinavo/Teutónico quien surca el cielo en uno caballo de ocho piernas), Frey (dios nórdico de la fertilidad), y Tomte (espíritu nórdico conocido por dar regalos los niños en esta época del año) El reno Rudolf de Santa puede ser visto como de las tantas formas de Herne, dios céltico con cuernos.
- Honra el nuevo año solar con luz. Haz un ritual en la víspera del solsticio en el cual medites en oscuridad y entonces des la bienvenida al nacimiento del sol encendiendo velas.
Si tienes una chimenea o una fogata al aire libre, quema un trozo de roble como "madero de Yule" y guarda un trocito para comenzar
el fuego del año próximo.

¡Felices Navidades Civiles a todas y todos!

" —En verdad, en verdad os digo que si no coméis la carne del Hijo del Hombre y no bebéis su sangre, no tendréis vida en vosotros. El que come mi carne y bebe mi sangre tiene vida eterna!. Jn 6, 51-58

"tómese cada uno un cordero por las familias de los padres, un cordero por familia". Exodo 12:3




Cada año para festejar la Pascua necesitamos dos millones de corderos. Este año decide cambiar el menú.

Cordero de Dios, Cordero de Dios,

Tú que quitas el pecado del mundo,

ten piedad de nosotros.

Con el cambio climático que nos azota hasta los símbolos de la Navidad evolucionan, las especies colonizan nuevos nichos ecológicos que anteriormente les estaba negado.



¿Qué es lo que hay en lo alto del arbolito?

Esta señora, que vive en Thunder Bay, una ciudad del norte de Ontario, Canadá, se ha hecho amiga de este alce. Sacó estas fotos de él en su casa. Una emocionante amistad comienza.



Como se aprecia en la foto el animal va tomando confianzas en la casa.



Está foto desconocemos si está hecha en el baño o en la piscina de la casa

La cita obligada

"I owe my success to having listened respectfully to the very best advice, and then going away and doing the exact opposite"(Debo mi éxito a haber escuchado respetuosamente el mejor consejo, y después marcharme y hacer exactamente lo contrario)

– Gilbert Chesterton (1874-1936)


Papas Noeles por todas partes........con cual nos quedamos

Santa Claus del Polo Norte
El Santa Claus de hoy en día parece un abuelo feliz. Vive en el Polo Norte y tiene muchos elfos trabajando en su fábrica de juguetes. Mantiene un registro sobre si los niños son malos o buenos para saber qué hacer cuando le escriben pidiendo regalos. En Nochebuena, Santa Claus llena su trineo de regalos y, tirado por renos voladores, reparte regalos por todo el mundo. La mañana de Navidad disfruta de un merecido descanso mientras la Sra. Claus cuida de él.

Dedt Moroz
Del corazón de Siberia llega la leyenda de Dedt Moroz o el Padre Hielo. Según se cuenta, una jovencita amable y gentil acabó en el bosque helado al echarla de casa su malvada madrastra. Cuando empezaba a congelarse, se fue la tormenta y apareció Dedt Moroz. Cautivado por su bondad, la bañó en diamantes. La maligna madrastra inmediatamente envió a su propia hija para que recogiera lo mismo. Esa niña gruñona y malcriada molestó a Dedt Moroz con su comportamiento. Con un gesto de su brazo la congeló para siempre.

San Nicolás ruso
Combinando elementos de religión, historia y folklore, ha nacido en Ucrania esta versión especial de San Nicolás. Con la aceptación del cristianismo en Kievan Rus el año 988 bajo el mandato de Vladimir El Grande, llegaron las costumbres y el boato de todas las fiestas religiosas, incluyendo la Navidad. A lo largo de los siglos, el cristianismo se extendió hacia el norte y el este hacia las tierras que acabarían convirtiéndose en Rusia. A principios del siglo XIX, el San Nicolás ruso era una figura que llevaba el castigo de la vara de abedul así como regalos, simbolizados por el árbol de Navidad. Ahora pueden verse tanto el premio como el castigo en una elegante figura.

San Nicolás, Obispo de Myra
En muchos lugares, Santa Claus también se conoce como San Nicolás. Hace unos 1650 años, San Nicolás era Obispo de Myra, una ciudad de Asia Menor que ahora pertenece a Turquía. Se le llamaba el "Niño Obispo" por ser tan joven para un puesto tan importante. San Nicolás se hizo tal famoso por su bondad y amabilidad al ayudar a otros que se hicieron estatuas suyas y se pintó su imagen en cristaleras de iglesias por toda Europa. Ahora se le recuerda en muchos países por diferentes nombres, incluyendo Sankt Nikolaus, Father Christmas, Pere Noel, Kriss Kringle, Santa Klaas y Santa Claus

Santa Claus Medieval
La Europa del siglo XII era una época de castillos y reyes, magos, bufones y vagabundos. Durante la Navidad, se abrían las puertas de los castillos. Los viajeros a pie y a caballo se sentían bienvenidos... especialmente Santa Claus. El Santa Claus medieval viajaba por todas partes, llevando regalos a aldeas y ciudades, repartiendo buen humor. Algunas veces, cuando su carga era muy pesada, la leyenda dice que iba acompañado por un alegre grupo de gnomos.

Santa Claus victoriano
Durante la época victoriana, Santa Claus ponía mucho cuidado y esmero en su presentación en público como un caballero elegante. Con una pipa de arcilla, un traje elegante y modales distinguidos, este Santa Claus traía los mejores regalos. El mundo victoriano esperaba a este hombre cada año para que distribuyera su riqueza y trajera mucha alegría. Afortunados eran los niños a los que visitaba.

Kris Kringle
Christkind (Kirs Kringle) significa "Cristo Niño" en alemán y se aplicaba originariamente al Santo Niño que se pensaba que traía regalos en Nochebuena. Poco a poco, evolucionó hacia un ayudante angelical que traía los regalos. Esta figura lleva un pequeño árbol de Navidad. Los habitantes de la casa saben que ha estado allí por el sonido de una campana cuando los regalos están bajo el árbol. Lo esperan cada año en Alemania, Suiza y Austria (además de las antiguas colonias de Pennsylvania).

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Solsticios, las otras fiestas

Todavía hoy, muchas culturas celebran el solsticio de invierno. Los pueblos indígenas —como los aimaras, quechuas, rapanui y mapuches— agradecen por estas fechas el año anterior y piden padre Sol que retorne con mayor fuerza después de su retiro invernal. Otros festivales parecidos son: el Hanukkah, judío; el Yaldal iraní, que celebra el nacimiento del dios Mehr; ...
El solsticio de invierno chino se celebra con el Dong zhi, que literalmente significa "la llegada del invierno". Tiene sus orígenes la filosofía del Yin y Yan, del balance y armonía del cosmos. Después de la celebración, el 22 de diciembre, los días empezarán a ser más largos y aumentará el flujo de energía positiva. Se celebra con una suntuosa comida familiar, en la que se come, entre otras cosas, Tang Yuan, unas bolas dulces de arroz que simbolizan la unión familiar y la prosperidad.

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El día de los Santos Inocentes, el 28 de diciembre

la Iglesia Católica celebra el día de la supuesta matanza de todos los niños menores de 2 años nacidos en Belén y ordenada por Herodes, que pretendía con ello deshacerse del recién nacido Jesucristo. En Perú, México, España, Chile y Colombia y otros países de habla hispana, es tradicional hacer bromas de todo tipo. Por ejemplo, cada año los telediarios emiten noticias falsas.
Se cree que a partir de la Edad Media, se unió esta fiesta católica con otra pagana llamada "la fiesta de los locos", que también se desarrollaba entre la Navidad y el Año Nuevo. A lo largo de los años, la parte religiosa de la celebración se fue perdiendo hasta desaparecer del todo.
En otros países, hay tradiciones parecidas pero que no tienen nada que ver con la matanza bíblica. Por ejemplo, en Estados Unidos y el Reino Unido se llama April's Fool, y se celebra el primer día de abril. Es el "día de los tontos".

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Mitra. Un niño parecido a Jesucristo
Mitra era el dios indo-iraní de la justicia y el mitraísmo fue una de las religiones más populares del antiguo Imperio Romano, sobre todo entre los soldados. La historia de Jesucristo tiene tantas cosas en común con la de Mitra, que se llegó a sospechar que el cristianismo era un derivado de la fe persa. Han llegado hasta nosotros muy pocos documentos sobre el mitraísmo, así que lo que se sabe se ha extraído de las pinturas sagradas encontradas en los mitreos, que eran los templos donde se rendía culto al dios Mitra.
— Mitra nació el 25 de diciembre, en una cueva oscura y los pastores fueron los primeros que le encontraron y le adoraron.
— Le trajeron regalos, oro y esencias.
— Su madre era una virgen, llamada Madre de Dios.
— Mitra era un lazo de unión entre Dios y la gente. Era un representante de Ahura Mazda en la Tierra.
— Después de enseñar en la Tierra, Mitra ascendió a los cielos.
— Fue enviado por el Padre para que se cumplieran sus deseos en la Tierra, y su sacrificio tiene como finalidad la redención del género humano.
— El transitus (viaje de Mitra con el toro sobre los hombros) recuerda al Via Crucis del Evangelio.
— Los mitraístas creían en la resurrección, en la comunión con pan y vino, en el cielo y en el infierno.
— Mitra recibía apelativos de La Luz, el Buen Pastor, La Verdad.
— El día sagrado del mitraísmo era el domingo.
— El mitraísmo se representa con una cruz en un círculo, que simboliza el sol. Las cuatro esquinas de la cruz representan el año solar. En el Cristianismo, la cruz representa el sufrimiento.
A finales del siglo III, se fundió la religión mitraica con el culto al sol y cristalizaron en la nueva religión del Sol Invictus. El emperador Aureliano la hizo oficial en el año 274, y cada 25 de diciembre se celebraba el festival del Natalis Solis Invicti (el nacimiento del sol invencible).
Mitra, cuyos orígenes son muy anteriores al cristianismo, nació en la noche más larga del año. Simbolizaba el nacimiento de la luz y la esperanza y la renovación de la naturaleza. El nacimiento de Cristo se situó en la misma fecha del calendario solar.
A finales del siglo III, comenzó a decaer el mitraísmo. La fuerte competencia del cristianismo, apoyado por Constantino I El Grande, le robó adeptos. Además, el mitraísmo excluía a las mujeres que sí tenían derecho a participar en el cristianismo.
El cristianismo desplazó al mitraísmo en el siglo IV, hasta convertirse en la única religión oficial del imperio con Teodosio (379-394). El mitraísmo se prohibió oficialmente en el año 391, aunque se mantuvo su práctica clandestina durante algún tiempo en los mítreos, una especie de cuevas donde cavían unas 30 o 40 personas que acabaron siendo las criptas de muchas iglesias cristianas.
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Ante el inminente Festival del Consumo Desenfrenado
Se prevé que el gasto de las familias en juguetes durante esta campaña de Navidad sea unas 30 veces superior a la inversión del Estado español en libros para bibliotecas públicas en 2007. Por estos lares, en concreto en Viena se inició un proyecto llamado 'escuela sin juguetes', ya ensayado anteriormente en Alemania como Spielzeugfreier Kindergarten, que obligaba a grupos de niños a prescindir de muñecas, coches y puzzles durante tres meses. Tenían que divertirse jugando entre ellos o utilizando lo que pudieran encontrar en el exterior. El objetivo era recortar los niveles de dependencia de influencias externas que pudieran llevarles a ser alcohólicos o drogadictos en el futuro. Alguna madre se preocupaba de que esa falta pudiera provocar "ansiedad" en sus hijos, muy germánica la reacción. Es evidente que la inversión en bibliotecas públicas es inútil: nadie va. Lo que si está demostrado és que el conocimiento sí es una adicción peligrosa. Si no fuera por él, todavía estaríamos en la Edad Media y rezando en la Abadía.

Es más saludable partir los turrones o comerse los alfajores y volver a ver "la vida de BRYAN".

El deseo de ser,
de soñar que alguna vez
soñamos todos juntos.
Amiga no perdamos el pasado
porque siempre habrá una piedra extema
para ser lanzada
para trazar signos
con ese lenguaje
que hicimos sangre,
para nosotros no hay vaso
ni medida para nuestra sed
porque sólo somos
sorbos de inconformismo
de nuestra propia sed.
JUAN PÁEZ

Podrán dispersar mis huesos
pero es necesario
"Resistir para vencer",
podrá sonar a consigna marchita
pero nadie silenciará mis ideales
más que la muerte.
JUAN PÁEZ

Los Dictadores

Ha quedado un olor entre los cañaverales:
una mezcla de sangre y cuerpo, un penetrante
pétalo nauseabundo.
Entre los cocoteros las tumbas están llenas
de huesos demolidos, de estertores callados.
El delicado sátrapa conversa
con copas, cuellos y cordones de oro.
El pequeño palacio brilla como un reloj
y las rápidas risas enguatadas
atraviesan a veces los pasillos
y se reúnen a las voces muertas
y a las bocas azules frescamente enterradas.
El llanto está escondido como una planta
cuya semilla cae sin cesar sobre el suelo
y hace crecer sin luz las grandes hojas ciegas.
El odio se ha formado escama a escama,
golpe a golpe, en el agua terrible del pantano
con un hocico lleno de légamo y silencio.
Canto General (1950) P.NERUDA

Pinochet y Franco
Es tan obvio comparar las afinidades biográficas, biológicas e ideológicas de dos mediocres figuras de cuartel aunque trascendentes representantes de la historia universal de la infamia, obligar a tu memoria a algo tan desagradable como recordar el inacabable dolor, ira y frustración que estos dos asesinos de uniforme causaron a tanta gente y durante tanto tiempo. Pinochet idolatra a Franco. Normal. Su turbio personaje es un clónico del impresentable dictador con bigotito. A su vez Franco se fascinaba con el otro enano Hitler. Y no olvidaremos a Perón que acogió a los nazis fugitivos.



Los dos fueron militares con prestigio que prometieron lealtad a un gobierno democrático legitimado por los votos de la mayoría de los ciudadanos y traicionaron a sangre y fuego su juramento, su disciplina (qué escalofrío me provoca esa cosa tan ancestral de la "disciplina militar"), la sagrada profesionalidad. No puedo admitir esa falacia tan socorrida de que lo hicieron para salvar a la patria (¿qué patria?, ¿;la suya, la de los ricos, la que habían decidido las humilladas y despreciadas urnas?), pero tengo claro que ansiaban el Poder, sus golosos atributos y perpetuarse en él.


SERES MISERABLES

Además de sus ridículos bigotes, les une su voz entre aflautada y de eunuco, su lamentable oratoria, su arrogante incultura y su aversión a todo lo que oliera a racionalidad, su aversión a los pecadores placeres de la carne, su religiosidad de meapilas, su implacabilidad con el enemigo, con el débil, con el vencido e incluso con cualquier colega que pudiera hacerles ligera o poderosa sombra, su pragmática desconfianza hacia todo y hacia todos, su estratégico cierre de ojos ante el enriquecimemiento excesivo de sus familias y de sus allegados, su despiadado oportunismo al decretar leyes que conformaran a las clases medias y favorecieran a la oligarquía a costa de la más espantosa miseria de los que no poseían casi nada.
Uno de los más notables asesinos del siglo murió en su cama y rodeado de bovina veneración pública. El otro aparentó que se retiraba, pero siguió controlando su imperio con las armas desde su disfraz de senador vitalicio. Nunca será juzgado ni condenado. Los villanos sólo pagan sus culpas en las malas ficciones, en las películas mentirosas. ¡Qué vergüenza colectiva la impunidad de estos dos miserables, de estos seres mezquinamente vulgares que provocaron barbaries tan inolvidables a la población civil!

FECHA DE PUBLICACION: 11/09/2003

A tres días del golpe el poeta escribe su testimonio.

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De los desiertos del salitre, de las minas submarinas del carbón , de las alturas terribles donde yace el cobre y lo extraen con trabajos inhumanos las manos de mi pueblo, surgió un movimiento liberador de magnitud grandiosa. Ese movimiento llevó a la presidencia de Chile a un hombre llamado Salvador Allende, para que realizara reformas y medidas de justicia inaplazables, para que rescatara nuestras riquezas nacionales de las garras extranjeras.

Donde estuvo, en los países más lejanos, los pueblos admiraron al presidente Allende y elogiaron el extraordinario pluralismo de nuestro gobierno . Jamás en la historia de la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, se escuchó una ovación como la que le brindaron al presidente de Chile los delegados de todo el mundo.

Aquí en Chile se estaba construyendo, entre inmensas dificultades, una sociedad verdaderamente justa, elevada sobre la base de nuestra soberanía, de nuestro orgullo nacional, del heroísmo de los mejores habitantes de Chile. De nuestro lado, del lado de la revolución chilena, estaban la Constitución y la ley, la democracia y la esperanza.

Del otro lado no faltaba nada. Tenían arlequines y polichinelas, payasos a granel, terroristas de pistola y cadena, monjes falsos y militares degradados. Unos u otros daban vueltas en el carrusel del despecho. Iban tomados de la mano el fascista Jarpa con sus sobrinos de `Patria y Libertad`, dispuestos a romperles la cabeza y el alma a cuanto existe, con tal de recuperar la gran hacienda que ellos llamaban Chile. Junto con ellos, para amenizar la farándula, danzaba un gran banquero y bailarín , algo manchado de sangre; era el campeón de rumba González Videla, que rumbeando entregó hace tiempo su partido a los enemigos del pueblo. Ahora era Frei quien ofrecía su partido demócrata - cristiano a los mismos enemigos del pueblo, y bailaba además con el ex coronel Viaux, de cuya fechoría fue cómplice.

Estos eran los principales artistas de la comedia. Tenían preparados los viveros del acaparamiento, los `miguelitos` , los garrotes y las mismas balas que ayer hicieron de muerte a nuestro pueblo en Iquique, en Ranquil, en Salvador, en Puerto Montt, en la José Maria Caro, en Frutillar, en Puente Alto y en tantos otros lugares. Los asesinos de Hernán Mery bailaban con naturalidad santurronamente. Se sentían ofendidos de que les reprocharan esos `pequeños detalles`.
Chile tiene una larga historia civil con pocas revoluciones y muchos gobiernos estables, conservadores y mediocres. Muchos presidentes chicos y sólo dos presidentes grandes: Balmaceda y Allende.

Es curioso que los dos provinieran del mismo medio, de la burguesía adinerada, que aquí se hace llamar aristocracia. Como hombres de principios, empeñados en engrandecer un pais empequeñecido por la mediocre oligarquía, los dos fueron conducidos a la muerte de la misma manera.

Balmaceda fue llevado al suicidio por resistirse a entregar la riqueza salitrera a las compañías extranjeras. Allende fue asesinado por haber nacionalizado la otra riqueza del subsuelo chileno, el cobre. En ambos casos la oligarquía chilena organizó revoluciones sangrientas. En ambos casos los militares hicieron jauría. Las compañías inglesas en la ocasión de Balmaceda, las norteamericanas en la ocasión de Allende, fomentaron y sufragaron estos movimientos militares.

En ambos casos las casas de los presidentes fueron desvalijadas por órdenes de nuestros distinguidos `aristócratas`. Los salones de Balmaceda fueron destruidos a hachazos. La casa de Allende, gracias al progreso del mundo, fue bombardeada desde el aire por nuestros heroicos aviadores.

Sin embargo, estos dos hombres fueron muy diferentes. Balmaceda fue un orador cautivante. Tenía una complexión imperiosa que lo acercaba más al mando unipersonal. Estaba seguro de la elevación de sus propósitos. En todo instante se vio rodeado de enemigos. Su superioridad sobre el medio en que vivía era tan grande, y tan grande su soledad, que concluyó por reconcentrarse en sí mismo. El pueblo que debía ayudarle no existía como fuerza, es decir, no estaba organizado. Aquel presidente estaba condenado a conducirse como iluminado , como un soñador: un sueño de grandeza se quedó en sueño. Después de su asesinato, los rapaces mercaderes extranjeros y los parlamentarios criollos entraron en posesión del salitre: para los extranjeros, la propiedad y las concesiones ; para los criollos las coimas.

Recibidos los treinta dineros todo volvió a su normalidad. La sangre de unos cuantos miles de hombres del pueblo se secó pronto en los campos de batalla. Los obreros más explotados del mundo, los de las regiones del norte de Chile, no cesaron de producir inmensas cantidades de libras esterlinas para la City de Londres.
Allende nunca fue un gran orador. Y como estadista era un gobernante que consultaba todas sus medidas. Fue el antidictador, el demócrata principista hasta en los detalles. Le tocó un país que ya no era el pueblo bisoño de Balmaceda; encontró una clase obrera poderosa que sabia de que se trataba.

Allende era dirigente colectivo; un hombre que, sin salir de las clases populares, era un producto de la lucha de esas clases contra el estancamiento y la corrupción de sus explotadores. Por tales causas y razones, la obra de que realizó en tan corto tiempo es superior a la de Balmaceda; más aun, es la más importante en la historia de Chile. Sólo la nacionalización del cobre fue una empresa titánica, y muchos objetivos más se cumplieron bajo su gobierno de esencia colectiva.



Las obras y los hechos de Allende, de imborrable valor nacional, enfurecieron a los enemigos de nuestra liberación. El simbolismo trágico de esta crisis se revela en el bombardeo del Palacio de Gobierno; uno evoca la Blitz Krieg de la aviación nazi contra indefensas ciudades extranjeras, españolas, inglesas, rusas; ahora sucedía el mismo crimen en Chile; pilotos chilenos atacaban en picada el palacio que durante siglos fue el centro de la vida civil del país.

Escribo estas rápidas líneas para mis memorias a sólo tres días de los hechos incalificables que llevaron a la muerte de mi gran compañero el presidente Allende. Su asesinato se mantuvo en silencio; fue enterrado secretamente; sólo a su viuda le fue permitido acompañar aquel inmortal cadáver. La versión de los agresores es que hallaron su cuerpo inerte, con muestras de visible suicidio. La versión que ha sido publicada en el extranjero es diferente. A reglón seguido del bombardeo aéreo entraron en acción los tanques , muchos tanques, a luchar intrépidamente contra un solo hombre: el Presidente de la Republica de Chile, Salvador Allende, que los esperaba en su gabinete, sin más compañía que su corazón , envuelto en humo y llamas.

Tenían que aprovechar una ocasión tan bella. Había que ametrallarlo porque nunca renunciaría a su cargo. Aquel cuerpo fue enterrado secretamente en un sitio cualquiera. Aquel cadáver que marchó a la sepultura acompañado por una sola mujer que llevaba en si misma todo el dolor del mundo, aquella gloriosa figura muerta iba acribillada y despedazada por las balas de las metralletas de los soldados de Chile, que otra vez habían traicionado a Chile.

que llamarle gusano temeroso
es mortificación para el gusano
QUEVEDO



Me enteré de la noticia de la muerte del tirano en el desayuno por la televisión austriaca ORT y pasé el día en Google buscando información sobre el carnaval que ocurrían en Chile. Hoy veo que en Chile reaparecen los seguidores del dictador, haciendo romería a una tumba donde se ve la cara podrida de un tirano de noventa años. Ha muerto Pinochet, pero no el pinochetismo. Sin embargo, igualmente ayer fue un día especial. Uno que no cerró ningún ciclo y sigue pensando que la libertad es lo único por lo que merece luchar bueno también por el amor, que no dio vuelta ninguna página, que no hizo olvidar ningún momento. Yo también crecí con una dictadura en mi juventud por eso es una inmensa alegría.



Las fiestas te recuerdan de dónde eres. Para eso existen. Diciembre, el mes de las fiestas llegó antes a Chile con el último respiro del dictador, el respiro que negó a los asesinados y desaparecidos. La celebración es a lo largo de todo Chile.. Y gracias a un viejo que se fue. Comenzaron a destaparse las botellas de champagne, qué mejor regalo de Reyes para los chilenos.

Me acuerdo de Omar aquel camarada del PC chileno que trabajaba en Ed. Vergara, qué habrá pensado?, me gustaría volver a abrazarle. La gente está en las calles de Madrid celebrando y cantando en la Puerta del Sol " Pinochet al cajón por fascista y por ladrón"



Mientras en Buenos Aires la gente agitaba banderas de Boca, esperando un tricampeonato que no llegó, habrá que esperar al miércoles, sólo festejaban los anti-Boca, ellos no saben que tengo otra botella guardada en mi departamento de Chacarita para cuando le toque a Videlita el que vive enclaustrado a unas cuadras de mi casa, va a ser la continuación de la botella de Freixenet que destapé con Nieves y dos amigos más en la Laguna de Peñalara un 20 de noviembre de 1975 cuando murió el Generalísimo Franco.

El sentido de la muerte y de las tumbas que siempre tuvo Pinochet lo hizo atravesar oceános para llegar vestido de drácula al funeral de Franco. “Viva la muerte” habrá dicho al contemplar el Valle de los Caídos, el fascismo vuelto paisaje donde los derrotados de la Guerra Civil, en décadas de trabajos forzados, tallaron en piedra el mausoleo del Generalísimo victorioso, mientras ansiaban su muerte con cada golpe del cincel sobre el granito castellano.



La prueba de su experiencia en asuntos mortuorios es que cuando se dio cuenta de que para él no habría Valle de los Caídos, pidió que lo incineraran. Las cenizas pueden camuflarse en los lugares más inesperados, evitando capturas Las cenizas, si es necesario, pueden repartirse y fertilizar extensos terrenos o bien abonar humildes maceteros. O pueden simplemente meterse en un jarrón al que se le pasa un pañito un par de veces al año para sacarlo a desfilar para las efemérides correspondientes. Pinochet, por haberlo hecho tantas veces, sabía que no es difícil encontrar y profanar una tumba fija y violar el cadáver que allí se alberga. Y él estaba consciente (porque murió lúcido, por suerte) de que la leva que tanto odiaba todavía anda suelta, husmeando, buscando por la noche, como los perros de noche en las novelas de José Donoso, deseando, anhelando lo que nunca nadie puede matar de verdad.

¿No es un buen motivo para celebrar, la muerte de un dictador?, para mañana hemos invitado a Heike una amiga alemana y he preparado un guiso de alubias blancas con morro de cerdo, brindaremos con un vino chileno que curiosamente estaba por casa, un Cabernet Sauvignon del 2006 "Valle Central" por la muerte de un cerdo y que me perdonen los marranos por la comparación.

Oraremos por él aquello que escribió otro chileno, N. Parra:


Murió

se dio vuelta pal rincón
estiró la pata
entregó la herramienta
se nos fue
se enfrió
dobló la esquina
...
cagó fuego
cagó fierro
cagó pila...

Ultima alocución de S. Allende al pueblo transmitida por Radio Magallanes aquel 11 de septiembre de 1973.

«Yo no voy a renunciar. Colocado en un tránsito histórico pagaré con mi vida la lealtad del pueblo. Y les digo que tengo la certeza que la semilla que entregáramos a la conciencia digna de miles y miles de chilenos no podrá ser cegada definitivamente. Tienen la fuerza, podrán avasallarnos, pero no se detienen los procesos sociales ni con el crimen, ni con la fuerza. La historia es nuestra y la hacen los pueblos».

9:03 A.M. Radio Magallanes
«Este es un momento duro y difícil: es posible que nos aplasten. Pero el mañana será del pueblo, será de los trabajadores. La humanidad avanza para la conquista de una vida mejor. Pagaré con mi vida la defensa de los principios que son caros a esta Patria. Caerá un baldón sobre aquellos que han vulnerado sus compromisos, faltando a su palabra... rota la doctrina de las Fuerzas Armadas».

9:10 A.M.
«Trabajadores de mi Patria, tengo fe en Chile y su destino. Superarán otros hombres este momento gris y amargo en el que la traición pretende imponerse. Sigan ustedes sabiendo que, mucho más temprano que tarde, de nuevo se abrirán las grandes alamedas por donde pase el hombre libre, para construir una sociedad mejor».

«¡Viva Chile! ¡Viva el pueblo! ¡Vivan los trabajadores!
Estas son mis últimas palabras y tengo la certeza de que mi sacrificio no será en vano, tengo la certeza de que, por lo menos, será una lección moral que castigará la felonía, la cobardía y la traición».



Qué soledad tan sola te inundaba
en el momento en que tus personales
amigos de la vida y de la muerte
te rodeaban.

Qué manera de alzarse en un abrazo
el odio, la traición, la muerte, el lodo;
lo que constituyó tu pensamiento
ha muerto todo.

Qué vida quemada,
qué esperanza muerta,
qué vuelta a la nada,
qué fin.

Un cielo partido, una estrella rota,
rodaban por dentro de ti.
Llegó este momento, no hay más nada
te viste empuñando un fusil.

Volaba,
lejos tu pensamiento,
justo hacia el tiempo
de mensajes, de lealtades, de hacer.

Quedaba,
darse todo al ejemplo,
y en poco tiempo
una nueva estrella armada
hacer.

Qué manera de quedarse tan grabada
tu figura ordenando nacer,
los que te vieron u oyeron decir
ya no te olvidan.

Lindaste con Dos Ríos y Ayacucho,
como un libertador en Chacabuco,
los Andes que miraron crecerte
te simbolizan.

Partías el aire, saltaban las piedras,
surgías perfecto de allí.
Jamás un pensamiento de pluma y palabra
devino en tan fuerte adalid.
Cesó por un momento la existencia,
morías comenzando a vivir.

(1973) Pablo Milanés



Poco después de las dos de la tarde del 11 de septiembre de 1973, Augusto Pinochet supo que Salvador Allende estaba muerto en La Moneda. Sus cómplices le dieron la noticia en inglés, para evadir “interferencias”: Allende committed suicide!, exclamó un almirante, con su acento cantinfleado. Pinochet entonces respondió con un sofisticado análisis de lo que había que hacer: “¡Que lo metan en un cajón, viejo, lo suben a un avión, junto con la familia, y lo entierran en otra parte, en Cuba, si no, vamos a tener una media pelota p’al entierro!”. El estratega concluye su análisis político con lo que se avecina después de la muerte de Allende: “¡Se muere la perra, se acaba la leva, viejo!”

La bandera roja bajo el cielo de Berlín
El fotógrafo ucraniano Yevgeni Khaldei tomó esta famosa fotografía sobre el tejado del Reichstag el dos de mayo de 1945. Al no disponer de ninguna bandera soviética en el frente, Khaldei improvisó una con tres manteles rojos cosidos (las costuras son visibles en la fotografía), utilizados para las conferencias, sobre los que se cosieron una hoz y un martillo improvisados (nótese que la estrella roja no es un pentáculo perfecto).

Khaldei afirmó que todavía se luchaba contra los alemanes en el Reichstag al tomarse esta fotografía. No obstante, la tranquilidad con la que parecen andar las fuerzas soviéticas en la calle hace pensar que la lucha ya había terminado. Alexei Kovalyov es el soldado que sujeta la improvisada bandera.

Francisco Ripoll
Aquella fotografía simbolizó la derrota nazi y la lucha y el sacrificio de los pueblos soviéticos y los militantes comunistas de toda Europea contra la barbarie fascista. Uno de los tres protagonistas de aquel hito fue Francisco Ripoll, un “niño de la guerra” que se alistó como voluntario para luchar contra el fascismo. Ripoll militó en el PCE hasta su fallecimiento hace cuatro años.

Una fotografía para la Historia
“El 30 de abril, el mismo día que Hitler se suicidó en su búnker, se colocó la bandera. Había varios fotógrafos soviéticos en el frente pero no les hacíamos caso. Se pidieron voluntarios. Primero subieron cuatro, pero, cuando ya estaban arriba, francotiradores camuflados en los edificios de alrededor los mataron. La bandera cayó y la recogimos nosotros. Nunca se ha hablado de esto pero nosotros lo sabemos. Un mando pidió voluntarios y... allí estaba yo. Subimos. Nos tuvimos que abrir paso a base de bombas de mano, de granadas y ráfagas de metralleta hasta llegar arriba porque el Reichstag es un laberinto”.

“Estuvimos arriba una media hora. Seguían los disparos de los francotiradores, pero cuando cesaron, izamos la bandera durante unos minutos. La colocó el que recibió la orden. Cuando nos marchamos, subieron otros soldados para mantener la vigilancia. Todos queríamos bajar de allí por el peligro que suponían los francotiradores”. Del fotógrafo, Yevgueni Jaldeï, sólo recordó que “hizo su trabajo en condiciones muy difíciles por los disparos y nada más. No nos dijo nada”.
Jaldeï tomó varias instantáneas. En ellas aparece Francisco Ripoll junto a sus dos camaradas, observando como la bandera roja ondea sobre el Berlín liberado. Es una fotografía mítica que simboliza la derrota del nazismo. Su nulo afán de protagonismo y el hecho de que durante la guerra adoptara un nombre ruso (Vladimir Dubrosky) pueden explicar que nunca haya sido identificado.

'Libro memorial' clasifica el destino de los cerca de 9.000 deportados españoles en los campos nazis


Un día después de su liberación, el 6 de mayo de 1945, los pocos supervivientes españoles del campo de concentración de Mauthausen (Austria) comenzaron a clasificar su terrible experiencia. Es importante clasificar. Lo demuestra el volumen Libro memorial. Españoles deportados a los campos nazis (1940-1945), obra de los historiadores Benito Bermejo y Sandra Checa editada por el Ministerio de Cultura en un tiempo incómodo para los promotores de las grandes amnesias. Clasificar aquel 6 de mayo de 1945 significaba registrar los nombres de los 7.200 compañeros deportados a Mauthausen, de los cuales murieron 5.000. La mayoría pereció allí, pero no fue el único campo de exterminio donde cerca de 9.000 españoles experimentaron en carne propia el horror del nazismo.

Dachau, Buchenwald, Neuengamme y Sachsenhausen son nombres asociados a lo peor de la condición humana. Otro nombre es Gusen, un ramal de Mauthausen. No figura como Auschwitz o Treblinka entre los más tristemente conocidos, aquellos que la memoria asocia con prisioneros famélicos, torturados, privados de lo más básico de la dignidad humana. Gusen estaba situado a sólo cinco kilómetros de Mauthausen, y generalmente era el destino final de los prisioneros. Era la muerte. Allí murieron casi todos los deportados españoles tras la Guerra Civil y la conquista de Francia por parte del ejército nazi. De alguna manera, su suerte fue peor que la de los judíos. Unos pudieron exigir cuentas a la historia. Otros, no. Durante los 40 años de dictadura franquista, los nombres de los deportados pertenecían al escalón más bajo del género humano: los no existentes.

El final del nazismo no sirvió para rescatar la memoria de las 9.000 víctimas españolas en el cautiverio. En España figuraban como rojos, separatistas o anarquistas. Perdedores, siempre perdedores, incluso para sus familias. No se atrevían a hablar de ellos, o se les daba por desaparecidos, muchos con una vida imaginada por sus parientes: casados imaginarios en otro país, con hijos imaginarios, trabajos imaginarios. La verdad era otra. Casi todos habían muerto en los campos alemanes. A esta memoria tanto tiempo ocultada, deliberadamente ocultada por el franquismo y vergonzosamente regateada en la democracia, corresponde el Libro memorial, que recoge la exhaustiva investigación realizada por los profesores Benito Bermejo (UNED) y Sandra Checa (Universidad de Málaga). El libro, de casi 600 páginas, es el impresionante documento de los miles de españoles que atravesaron un infierno en su juventud. Muchos perecieron, más de 5.000 de los cerca de 9.000 prisioneros cuya ficha ha quedado registrada. Los pocos que se salvaron tampoco tuvieron demasiada suerte. La mayoría siguió en el exilio. Y los que pudieron regresar a España mantuvieron su condición de derrotados.

El libro resulta estremecedor por su frialdad. Así son los 8.700 registros: un nombre, un lugar de nacimiento, el número de prisionero, la fecha de la deportación, el campo de cautiverio, el número de la primera matrícula de ingreso, los traslados con sus correspondientes matrículas y las tres iniciales de su destino, F (Fallecido) L (Liberado) y E (Evadido). No hay adjetivos, ni historias personales, ningún relato. No hay lugar para contar el miedo, el hambre, las enfermedades, la desesperación y la muerte. No hay nada. Sólo esas acotaciones que sirven para dar señal de la vida de las personas. Y, sin embargo, por eso mismo, las frías letras, los números y las iniciales resultan más terribles que cualquier narración del horror. Cada nombre anotado es la invitación a una historia en sí mismo, a una tragedia que los dos historiadores no están dispuestos a olvidar.

"El trabajo se ha prolongado durante años y tenemos que reconocerlo: era una obra de cajón. Lo reclamaba la gente. Cuando tuvieron conocimiento de nuestra investigación, los familiares se dirigieron a nosotros para preguntarnos o darnos datos de sus familiares, muchos de ellos desaparecidos tras la Guerra Civil", comentaron los dos autores del libro a este periódico. El libro, publicado en julio, con una tirada de 3.000 ejemplares, no ha merecido grandes titulares, ni el lanzamiento publicitario de los aspirantes a best sellers". Es difícil convertir el archivo de Mauthausen y el resto de los campos de la muerte en un superventas. Quizá las historias, sí. Las cifras y los nombres, no. Pero su importancia es capital en un tiempo donde, desde algunos sectores, se pretende impedir el rescate de la memoria de los derrotados. Como en el franquismo. Los dos profesores trabajan en universidades diferentes. Checa, en Málaga; Bermejo, en la UNED. Trabajan juntos en la distancia. No tienen más remedio. Son los dos únicos especialistas españoles en los calvarios de los campos de exterminio nazis. "Estábamos obligados a encontrarnos. No hay más", dicen.

El grueso de la investigación procede de los archivos abiertos en Alemania, Austria y los países donde se ubicaban los campos de concentración. Pero el factor humano ha sido decisivo en la minuciosa obra de anotación. "Sin la colaboración de las familias, habría resultado imposible. Era su búsqueda de respuestas lo que nos ha ayudado a proseguir en la investigación. Para ellos se trataba de algo tan elemental como dignificar la memoria de un familiar, de un rojo, de alguien que no había existido a los ojos de los demás", comentan.

La dramática peripecia de los prisioneros españoles comienza con la derrota en la Guerra Civil. "Pierden todos, porque se pueden observar todo tipo de adscripciones políticas. Casi todos fueron deportados desde Francia, tras la llegada del ejército alemán hasta la frontera con España. En el primer año la práctica totalidad de los prisioneros corresponde a españoles que figuraban como tropas auxiliares del ejército francés. Mauthausen fue el destino casi general. De los cerca de 9.000 deportados españoles de los que tenemos datos, 7.200 fueron internados allí. De estos, fallecieron 5.000".

En Mauthausen, "murieron el 80% de los prisioneros ingresados en el año 1940", cifra que explica las condiciones en las que vivían. Eran puros campos de exterminio donde el hombre valía hasta donde llegaban sus fuerzas para trabajar, "luego morían o eran gaseados". En los listados del libro prolifera tanto la F de fallecido que cuesta creer que alguno pudiera sobrevivir. Pero lo hicieron. Algunos alcanzaron la fama, como Jorge Semprún, escritor, guionista y ex ministro socialista. Fue internado en Buchenwald y pudo dar testimonio público de la tragedia. Otros sólo pudieron hablarlo con los amigos. "Me salvé porque era pequeño y flaco. No tenía mucho peso que perder. En cambio, los hombres grandes se derrumbaban en pocas semanas". solía comentar Juan Arregui a sus amigos en Barakaldo. Otros nunca volvieron a España. Permanecieron en Francia, inexistentes para su país. Apenas sobreviven 80: "Jugamos contra el tiempo. Por eso era necesario publicar este libro cuanto antes, porque ya no sólo se trata de los escasos supervivientes que pueden relatar su terrible experiencia, sino de los hijos de los prisioneros, muchos de los cuales ya son casi ancianos". señalan Bermejo y Checa, que han encontrado toda su documentación fuera de España, "muchas veces a través de recopilaciones de las que quedaron tras la guerra, puesto que mucha documentación quedó destruida". La destrucción de documentos significa que todavía "hay casos no registrados".

La publicación del libro servirá como enganche para cerrar el capítulo de los casos sin registrar. Se podrá hacer a través de la página web que colgará el Ministerio de Cultura en octubre. "Es una obra abierta, que tiene que ser completada. La próxima edición será necesariamente corregida. Será una corrección saludable, hermosa, porque permitirá rescatar del olvido a todos los que sufrieron aquella ignominia".

A la memoria de Gregorio López Escalona y Felisa Páez Pérez
mis padres, emigrantes en Suiza

La República Federal Alemana organiza la llegada de emigrantes a través de la emigración asistida, acordada con los países mediterráneos (España, Grecia, Italia, Portugal, Turquía, Yugoslavia). Por el acuerdo hispano-alemán fueron contratados 377.561 españoles entre 1962 y 1977.
Pero como sucede en Francia estas cifras de emigración se quedan pequeñas si se comparan con los que realmente se asentaron en el país. Para el mismo periodo las autoridades alemanas constatan la residencia acumulada en su país de más de un millón de emigrantes españoles, y una media de 150.000 a 200.000 residentes, en los años de mayor volumen de emigración.
Los permisos de residencia se conceden después de dos años de permanencia en Alemania, y puede solicitarse la residencia definitiva a partir de cinco.
Sectores de ocupación
El sector que proporciona más empleo es el secundario: un 40% trabajan en las industrias metálicas.
un 30% en las químicas, de papel y textil.
un 8% en la construcción.
En el sector servicios trabajan el 22% restante.
La diferencia de empleo entre sexos no es muy importante, aunque es un poco mayor la dedicación al sector industrial de los varones (80%, frente al 74% de las mujeres), y al sector terciario de las mujeres.



Origen y destino de los emigrados
Los emigrados procedían en su mayoría de Andalucía (el 50%), de Galicia y Extremadura (entre ambas el 36%).
En ocasiones era su segunda migración, después de una primera estancia en Barcelona o Madrid.
Se instalaron preferentemente en: Renania-Westfalia (35,23%)
Hessen (19,06)
Baden-Württemberg (18,33)

Galería de Arte Mercedes Giachetti
Defensa 718 / San Telmo / Buenos Aires / Argentina
Miércoles a Sábado 15 a 19hs. / Domingos 12 a 20hs.Tel: (5411) 4361-6307
Proyecto integrado por veinte artistas pertenecientes al Grupo Aloha, es coordinadora y curadora la artista plástica Iris Nó. El objetivo es mostrar a través de cincuenta pinturas y objetos: huellas siluetas y movimiento de Buenos Aires.

GRUPO ALOHA

Una exposición de arte que apunta a mostrar huellas, siluetas y movimientos de Buenos Aires a través de cincuenta pinturas y objetos será inaugurada el miércoles a las 19:30 en la galería Mercedes Giachetti, de San Telmo. «Todo Buenos Aires» es el nombre, resultado del proyecto integrado por veinte artistas pertenecientes al Grupo Aloha, con la coordinación y curaduría de la artista plástica Iris Nó. Entre las temáticas abordadas por los artistas se cuentan un homenaje a Victoria Ocampo, habitando parques, tango en la ciudad, guitarreando, homenaje a los pintores, visitantes, plaza San Martín, danzando, mujeres expuestas, el Rosedal y redes, entre otras.
Huellas, siluetas y movimientos se manifestarán en la Galería de Arte Mercedes Giachetti en la calle Defensa 718 en San Telmo, el emblemático barrio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La cita funciona de miércoles a sábado de 15 a 19 y los domingos 12 a 20 hs. Todo ello a partir del domingo 30 de agosto.
Se trata de un proyecto integrado por veinte artistas pertenecientes al Grupo Aloha, es coordinadora y curadora la artista plástica Iris Nó. El objetivo es mostrar a través de cincuenta pinturas y objetos: huellas siluetas y movimiento de Buenos Aires. Cada artista (como es de suponer) incorpora el concepto personal de su estilo en su obra enriqueciendo su temática.
Algunos temas son:
Homenaje a Victoria Ocampo, Habitando parques, Tango en la ciudad, Guitarreando, Homenaje a los pintores, Visitantes, Plaza San Martín, Danzando, Mándalas musicales Climas, Mujeres expuestas, Contraste, Trotes en el tiempo, Horizontes, Homenaje al Dr. Florencio Escardó, La gente, El rosedal, Redes
La intención del proyecto es ofrecerle al turista y al espectador del interior un Buenos Aires a veces no tan expuesto y conocido. Por ello es el deseo de transformarlo en muestra itinerante.
El Grupo Aloha esta integrado por pintores que residen en Buenos Aires, mucho de ellos con reconocida trayectoria a través de muestras individuales y salones, lo integran: Alejandro Benitez, María Jesús Canata, Susana Cuneo, Daniela de Biasa, Rosita Figueroa, Concepción Fontana, Liliana Gimieno, Nancy Gómez, Zulema González, Melina Litauer, Mirta Lucilli, Lili Luna, Mercedes Montoya, Celia Proas, Silvia Romero, Esther Rosa, María V. Tome, Elisa Zournadijian y Graciela Zubiarrain
La inauguración es el 30 de Agosto a las 19.30hs. El cierre será el 10 de Septiembre de 2006. El lugar la Galería de Arte Mercedes Giachetti, Defensa 718 en San Telmo.