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27 de Agosto de 2006
Terrible paliza histórica de los xeneizes en el Nuevo Gasómetro, con hat trick de Palermo incluído. El equipo de Alfio Basile le da una lección inolvidable al de Oscar Ruggeri.



1 - 7
Tres goles de Martín Palermo, dos de Rodrigo Palacio, uno de Neri Cardozo y otro de Andrés Franzoia contra el solitario descuento de Santiago Hirsig, le dieron forma a un resultado que nadie imaginaba y que afirma a Boca en la punta del Torneo Apertura, que ahora detenta en exclusividad.

dale dale dale dale boooooo
daleeeeeeee boooooooooo!!!!!!!!!

“Seamos holgazanes en todas las cosas,
excepto amando y bebiendo,
excepto holgazaneando.”
Lessing



Aun a riesgo de ser considerado como utópico, Lafargue defendió que no era el trabajo, sino el placer, el objetivo máximo que debía perseguir la clase obrera. No había, en su opinión, trabajo enajenado y trabajo liberado como pensó Marx; la auténtica posición enfrentaba al trabajo embrutecedor con el ocio placentero .A lo sumo, el trabajo se podría admitir como el "condimento de los placeres de la pereza", mil y mil veces más nobles que los tísicos"

"El fin de la revolución no es un triunfo de la justicia, de la moral, de la libertad y demás embustes con que se engaña ala humanidad desde hace siglos, sino trabajar lo menos posible y disfrutar, intelectual y físicamente, lo más posible. Al día siguiente de la revolución habrá que pensar en divertirse".

El derecho a la Pereza
Paul Lafargue
ISBN: 84-245-0109-8 Ed:Fundamentos
Nº de Páginas: 224
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Los Legionarios de Maciel se introdujeron en España en 1946, gracias a la familia Oriol, que ha dado cuatro sacerdotes a la Legión; y de Martín-Artajo, entonces ministro de Asuntos Exteriores de Franco, y cuenta ya con varios seminarios menores y dos mayores (Salamanca y Valencia), una universidad privada -la Francisco de Vitoria, Madrid-, y está comprando colegios privados, como el colegio El Bosque, de Madrid, cuyos alumnos han visto cambiar la orientación laica del centro a la ideología legionaria -separación de sexos incluida, “asesor espiritual permanente”, culto, oración y visita diaria a la capilla-; y han abierto decenas de guarderías -¡ pobres criaturas!; y entre sus seguidores están Gustavo Villapalos, ex rector de la Universidad Complutense de Madrid, consejero de Educación, Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid ; Alicia Koplowitz y su fundación Vida y Esperanza;
Gestionan dos Centros de Inmigrantes

Los Legionarios de Cristo, otra vez protegidos por Esperanza Aguirre.

La consejería de Inmigración de la Comunidad de Madrid, presidida por Esperanza Aguirre (PP), ha concedido la gestión de dos Centros de Participación e Integración de Inmigrantes (CEPI) -los que pertenecen a los colectivos de inmigrantes colombianos y peruanos- a la Fundación Francisco de Vitoria, buque insignia de los Legionarios de Cristo.


BIOGRAFIA OFICIAL (de su web oficial)
El P. Marcial Maciel nació el 10 de marzo de 1920 en Cotija de la Paz, Michoacán (México). Sus primeros años de vida transcurrieron en medio de la crisis social y religiosa que sacudió a la población mexicana durante la década de los años 20. El contacto con el sufrimiento humano marcó en él, desde su infancia, una profunda preocupación por el hombre, en todas sus dimensiones.

En 1936 se trasladó a la Ciudad de México para empezar su formación sacerdotal en el seminario dirigido por el Obispo de Veracruz, Mons. Rafael Guízar y Valencia. A los 16 años de edad, recibió la inspiración de fundar una congregación religiosa destinada a extender el Reino de Cristo por todos los medios posibles, lícitos y buenos. A pesar de carecer de medios y de su corta edad, con la ayuda de Dios logró cristalizar este proyecto, fundando el 3 de enero de 1941 la Congregación de los Legionarios de Cristo, y en 1959 el Movimiento de apostolado Regnum Christi.



Después de haber concluido con éxito sus estudios de filosofía y teología, el P. Maciel recibió la ordenación sacerdotal el 26 de noviembre de 1944, en la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe, en México. Dos años más tarde, con el fin de procurar a los miembros de la congregación una formación adecuada para su futura misión educativa, el P. Maciel se trasladó a España con el primer grupo de jóvenes que cursarían sus estudios humanísticos en la Pontificia Universidad de Comillas.

Cuando el P. Maciel visitó al Papa Pío XII en el año 1946, éste acogió con especial interés su proyecto apostólico y educativo, y bendijo la nueva congregación. Cuatro años más tarde, el P. Maciel instauraba el Centro de Estudios Superiores de la Legión de Cristo en Roma. Sería Pablo VI quien en 1965 concedería a la congregación de los Legionarios de Cristo el «Decreto de Alabanza», por el que la congregación era plenamente reconocida en el derecho universal de la Iglesia debido al trabajo desarrollado hasta entonces, particularmente en el campo de la educación.

Esta labor había iniciado apenas 11 años antes, cuando el P. Maciel erigió el Instituto Cumbres de la Ciudad de México, primera obra educativa de la congregación. A este colegio se añadiría, años más tarde, una amplia red de colegios y universidades instituidas por el P. Maciel y los legionarios en varios países del mundo: Argentina, Austria, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, México, Suiza y Venezuela.

Desde que el P. Maciel ingresó en el seminario, ha querido poner siempre a Cristo como centro y modelo de toda su vida y labor sacerdotal. Movido por un entrañable amor a la Iglesia y al Papa, y por una profunda caridad pastoral, el P. Maciel ha creado numerosas obras apostólicas dirigidas por los sacerdotes Legionarios de Cristo y por los miembros seglares del Movimiento Regnum Christi.

Entre estas obras se encuentran instituciones educativas al servicio de la niñez y de la juventud; una amplia gama de organizaciones para la promoción de los valores humanos y cristianos en la familia; centros para la formación de catequistas y misioneros; iniciativas destinadas a la promoción integral de los grupos sociales más desamparados. De particular importancia, ante el reto de la nueva Evangelización, son el Pontificio Ateneo Regina Apostolorum y el Colegio Maria Mater Ecclesiae, en Roma, dedicados, en colaboración con los Obispos, a preparar futuros formadores de Seminarios diocesanos



LOS OTROS DATOS BIOGRÁFICOS QUE NO ENCONTRAMOS:

Carta abierta enviada al papa Juan Pablo II, en noviembre de 1997, por ocho ex miembros de los Legionarios de Cristo que acusan a su fundador, Marcial Maciel, de haber abusado sexualmente de ellos cuando eran adolescentes

http://www.pepe-rodriguez.com/Sexo_clero/Casos/Sexo_clero_M_Maciel_Leg_pedof_denuncia_Papa.htm

Lo que tuvieron que soportar en su niñez, adolescencia, y en su madurez, Félix Alarcón Hoyos, sacerdote español que ejerce en Estados Unidos; José de J. Barba Martín, catedrático del Instituto Tecnológico Autónomo de México; Saúl Barrales Arellano, profesor de un colegio católico; Alejandro Espinosa Alcalá, sobrino carnal de Maciel, autor de "El legionario"; Arturo Jurado Guzmán, catedrático de la Escuela de Lenguas del Departamento de Defensa de Estados Unidos; Fernando Pérez Olvera, ingeniero químico; José Antonio Pérez Olvera, abogado; Juan José Vaca Rodríguez, ex sacerdote, estrecho colaborador de Maciel durante tres décadas y ex presidente de Legionarios de Cristo en Estados Unidos.

IDEOLOGIA DE SUS COLEGIOS
http://www.alpestorreon.com/uniforme.htm
Como secuela del pecado original ha quedado, incluso después del bautismo, la concupiscencia que inclina al pecado, convirtiendo la existencia humana en una verdadera lucha, muchas veces dramática, entre el bien y el mal, entre la llamada divina hacia una siempre mayor perfección y la tendencia humana hacia lo más bajo y ruin

LA PSEUDOCONDENA DEL VATICANO
¡Qué astuta es la diplomacia vaticana! No dejo de pensar en la jugada maestra que ha hecho Benedicto XVI, mediante la Congregación de la Doctrina de la Fe, respecto a las acusaciones de pederastia contra Marcial Maciel Degollado, fundador de La Legión de Cristo:
“Después de haber sometido los resultados de la investigación a atento estudio, la Congregación para la Doctrina de la Fe, bajo la guía del nuevo prefecto, Su Eminencia el cardenal William Levada, ha decidido -teniendo en cuenta tanto la edad avanzada del reverendo Maciel como su débil salud-- renunciar a un proceso canónico e invitar al padre a una vida reservada de oración y penitencia, renunciando a todo ministerio público. El Santo Padre ha aprobado estas decisiones.
Independientemente de la persona del fundador, se reconoce con gratitud el benemérito apostolado de los Legionarios de Cristo y de la asociación «Regnum Christi».
Id est : como no hay proceso no hay sentencia que reconozca la culpabilidad del sacerdote Marcial Maciel frente a las acusaciones de pederastia, no hay indemnización ni petición de perdón a las víctimas; ergo, se le prohibe dar conferencias, conceder entrevistas, y celebrar misa en público, cosa que con su salud y edad significa lo mismo que prohibirme a mí participar en concursos de Miss Camiseta Mojada 2006 en la modalidad talla XL. ¡Son listos como ratas de alcantarilla!
Alfonso Torres Robles La prodigiosa aventura de los Legionarios de Cristo. Ed. Foca 2001
Alejandro Espinoza El legionario. Ed Grijalbo.
José Martínez de Velasco"Los legionarios de Cristo. Documentos secretos de una secta poderosa y millonaria", . Ediciones B, 2004

"desde el punto de vista artístico éramos dadaístas. si algo quería explicar el término era una inquietud que había estado fermentando durante mucho tiempo, una insatisfacción y un afán de burla. toda derrota, todo cambio, todo nacimiento de una nueva época suele generar algún tipo de movimiento extremo. “un Sí menor y un NO mayor. Grosz, Berlín (1893-1959). Crítico perpetuo de la sociedad alemana.



"la guerra no es más que la continuación de la política de Estado por otros medios. Este punto de vista, que tiene muchos puntos de apoyo por doquier, dará más unidad a la reflexión, y todo será más fácil de desentrañar".Von Clausewitz


Das Gesicht der herrschenden Klasse (El rostro de la clase gobernante) GROSZ

Grosz "Es verdad que siempre me ha gustado plantear preguntas; creo que la curiosidad es una condición innata al ser humano. Pero si otros curiosos se dan por satisfechos cuando ven etiquetas, hechos y datos, a mí me sucede lo contrario. Un hecho siempre ha sido para mí algo parecido a un trozo de corcho que flota despreocupadamente sobre el oleaje.Yo veía el corcho, y para mí no era más que un corcho. Estaba convencido de que sería capaz de bucear, pero me di cuenta de que ni siquiera buceando se llega a lo más profundo."

El chalado de Spengler predijo que la salvación de la civilización vendría de la mano de un batallón militar pero... se le olvidó mencionar de que ejército.


Hausmann:
"El fotomontaje era una explosión de ángulos de imágenes y planos de fotos totalmente revueltos. En su complejidad, iban todavía más lejos que la pintura futurista"


Heartfield Entre 1915 y 1916 comienza a utilizar el collage fotográfico y descubre sus inmensas posibilidades. Heartfield no abandono su dedicación al grafismo y utilizó muchas fotos en las cubiertas de los libros aunque generalmente fotos de los autores o similares. El comienzo de una serie llamada Fotomontaje sobre la Historia Contemporánea fue el inicio de esa intención de usar la gráfica en favor de la expresión. Heartfield pertenecía al al KPD, el Partido Comunista lo que se hizo evidente en sus imágenes. En 1927 aparece la Arbeiter Illustrierte Zeitung una revista de hueco en cobre, ideal para la reproducción de sus trabajos donde publicó unos 200 fotomontajes hasta la llegada de los Nazis.



RENAU
Un cartel es un grito que se lanza desde la pared. Aparentemente silencioso, su terreno no es el del sonido: es un grito visual. Una alarma. Un aviso. Un recuerdo urgente.

de la cadena alemana N24: los índices bursátiles y la muerte en directo.

Quienes ganan la guerra controlan la historia. Estados Unidos, perdiendo a miles de ciudadanos en la guerra contra Vietnam del Norte y retirándose políticamente derrotados, optaron gracias a sus cineastas durante varios años en tergiversar los hechos, obviamente presionados por las esferas de poder que deseaban lo más pronto posible superar el trauma nacional. Platoon (1986) y Acopalipsis Now (1979), realista y simbolista respectivamente, dibujan un panorama trágico de la situación aunque en definitiva no explicitan la derrota, sino que enfocan el argumento en motivos más bien psicológicos, que únicamente desean prestar el contexto de la guerra pero los hechos como documento histórico son vedados casi siempre. Esa escena final del soldado acorralado que es rescatado por el helicóptero es la escena más burda y redundante que siempre nos manipula el concepto de cobarde para dejárnoslo ver como héroe patriota.
Se reinventan las esencias, la saga de Rambo optó por una posición maniquea, asegurando en sus personajes los guiones de buenos, bonitos y fuertes –los cruzados caballeros del hemisferio occidental–. Donde queda el ciudadano neutro norteamericano (Jack Lemmon) de "Missing"1982 que sólo quiere saber donde está el cuerpo de su hijo y que le sea entregado por la dictadura chilena.

Los ciudadanos estadounidenses son presentados como portadores de ideales nobles y líderes naturales del mundo, como se puede apreciar en las películas: Black Hawk Down (2001), sobre la intervención estadounidense en Somalia en 1993

o Behind the Enemy Lines (2001), que aborda la guerra de los Balcanes durante la administración de Clinton. En ambos filmes se logra percibir el sabor romántico y heroico de las intervenciones estadounidense, pero por supuesto, no las causas precisas de la injerencia.

En lo social, la discriminación etnográfica es un factor que en reiteradas ocasiones logra percibirse en las comedias o en las denominadas películas de acción. Los emigrantes y culturas-enclave cumplen de blancos de discriminación. Por ejemplo, en la película TripleXXX (2002), observamos que desde la caída del bloque soviético, la mafia rusa se ha mitificado como la más dominante dentro de Los Estados Unidos, es decir pasaron de ser malos a convertirse en rufianes. No solo ellos, los chinos, son peyorativamente asociados a lavadores de dinero que siendo dueños de restaurantes polarizan sus ganancias.

El film Un Día Sin Mexicanos (2004),
¿Cómo hacer visible lo invisible? Quitándolo.
Una mañana California descubre que un tercio de sus habitantes ha desaparecido. Una extraña niebla rosa envuelve el estado y toda comunicación con el exterior han sido interrumpida. Conforme transcurre el día, descubrimos que la característica que une a los 14 millones de desaparecidos es su procedencia hispana.

El film denuncia esa discriminación del yanki para con el latino indocumentado, y pretende plantear en un incidente hipotético lo que sería de esa nación un día sin la mano de obra emigrante e indocumentada y reflejar que California –la catorceava potencia económica del mundo si fuese un estado independiente– se volvería, en menos de lo que canta un gallo, en la oficina de un matarife.

zzzzzzzz......... de madrugada en Congreso esperando la llegada del maldito colectivo 168



al lado de mi casa en Chacarita



Café BASICO

Una partida de la marina lo intercepta y lo hiere mortalmente al intentar resistirse al secuestro, un 25 de Marzo de 1977, justo cuando había decidido llevar adelante una retirada que lo alejara del cerco de muerte que las FFAA habían estado construyendo en ese tiempo y que él vió con claridad.
Su cuerpo, nunca recuperado, llegó sin vida a la ESMA.

Así comienza todo, ''Agu!!! anda a comprar algo al super'', y con todas las ganas empiezo a caminar, caminar, caminar, los chinos quedaban a 3 cuadras de mi casa.
''Master dame 130 de jamón...''


Son cinco minutos.
La vida es eterna en cinco minutos.
Suena la sirena de vuelta al trabajo,
y tú caminando, lo iluminas todo.
Los cinco minutos te hacen florecer

La sonrisa ancha, la lluvia en el pelo,
no importaba nada, ibas a encontrarte con él,
con él, con él, con él, con él.

Que partió a la sierra.
Que nunca hizo daño. Que partió a la sierra,
y en cinco minutus quedó destrozado.
Suena la sirena, de vuelta al trabajo.
Muchos no volvieron, tampoco Manuel.

VICTOR JARA Te recuerdo Amanda


economía de diseño


rincón para fumar un pucho.


que habrá más allá, más al fondo, qué encontraré?




Rolo traeme la fugazeta maestro!





Hay mujeres que arrastran maletas cargadas de lluvia,
hay mujeres que nunca reciben postales de amor,
hay mujeres que dicen que sí cuando dicen que no.

Hay mujeres veneno, mujeres imán,
hay mujeres consuelo, mujeres puñal,
hay mujeres de fuego,
hay mujeres de hielo,
mujeres fatal.
Mujeres fatal.

Hay mujeres que tocan y curan, que besan y matan,

HAY MUJERES CAPACES DE HACERME PERDER LA RAZON.....

Hay mujeres que cambian abrazos por ramos de azahar...
del SABINA

Dicen que viajando se fortalece el corazón
pues andar nuevos caminos
te hace olvidar el anterior.
Ojalá que esto pronto suceda,
así podrá descansar mi pena
hasta la próxima vez.

Sólo se trata de vivir Litto Nebbia.



Creo que nadie puede dar una respuesta
ni decir que puerta hay que tocar
Creo que a pesar de tanta melancolía,
tanta pena y tanta herida,
sólo se trata de vivir.
ID.


Volviendo a casa de madrugada, colectivo 93

"MI NOMBRE ES JOE"
Joe, un parado que ha sido alcohólico durante unos años, ha dejado de beber. Desbordante de energía dedica buena parte de su tiempo a entrenar al peor equipo de fútbol de Glasgow. Cuando surge el amor por Sarah, una asistente social que vive fundamentalmente para su trabajo, deberán aprender a proteger su amor en un mundo en el que las opciones vitales nunca son fáciles.



"LA CANCIÓN DE CARLA"
Relato de un viaje que empieza en un autobús en Glasgow y termina en Nicaragua, en medio de la guerra. George, un conductor de autobús escocés comienza una relación con Carla, refugiada nicaragüense que acaba de llegar a Glasgow. La Contra prepara el asalto definitivo contra el gobierno sandinista.


"LADYBIRD, LADYBIRD"
Ken Loach se adentra una vez más en el drama social con esta soberbia película premiada en Berlín. La historia se centra en una madre soltera de clase baja, a la que los servicios sociales quieren arrebatarle la custodia de sus hijos por su forma de vivir y su aparente falta de preocupación por ellos. Además la mujer se debe enfrentar también a problemas xenófobos cuando comienza una relación sentimental con un emigrante paraguayo.

"PAN Y ROSAS"
Maya y Rosa, dos hermanas mexicanas, trabajan como limpiadoras en un edificio de oficinas de Los Angeles. Un encuentro con Sam, un apasionado activista norteamericano, es decisivo para que emprendan una campaña de lucha contra sus empleadores.

"LA CUADRILLA"
Avatares de un grupo de operarios que trabajan en la reparación de vías del ferrocarril del sur de Yorkshire, en la época de la privatización de los ferrocarriles británicos. Cuando el supervisor da a sus chicos las nuevas normas de trabajo, todo parece una broma.

"SWEET SIXTEEN (FELICES DIECISÉIS)"
Liam va a cumplir dieciséis años en unos días. Su madre, Jean, que está en la cárcel, saldrá a la calle a tiempo del cumpleaños de su hijo. Liam quiere aprovechar la ocasión para que, esta vez, todo vaya bien. Sueña con una vida familiar que nunca ha tenido, lo que significa crear un lugar seguro para su madre, su hermana Chantelle y para él mismo, fuera del alcance de vagos como Stan, el novio de Jean, y de su propio abuelo, un ser mezquino.

"SÓLO UN BESO"
Qasim es un joven escocés de origen musulmán. Es un buen disc jockey y apasionado de la música. Sueña con abrir un club propio con su mejor amigo, Hamid, un sueño que se toma muy en serio. Ha estudiado contabilidad, pero no quiere ejercer. Sus padres, Tariq y Sadia, emigraron al Reino Unido en los años sesenta, procedentes de Pakistán. En Glasgow, donde la familia se ha instalado, tienen una tienda de comestibles y prensa. Tariq y Sadia, musulmanes devotos, han decidido que Qasim se case con su prima Jasmine, la sobrina preferida de Sadia. La boda debe celebrarse a los pocos meses, y Tariq está haciendo una obra de ampliación de su casa para que la pareja viva allí. Qasim tiene dos hermanas: Rucksana, la mayor, conoce a un joven del agrado de sus padres, con el que llegará a comprometerse. La pequeña, Tahara, de dieciocho años, es la más directa de la familia; típica escocesa rebelde, está terminando sus estudios secundarios en un instituto católico cercano. Una de sus profesoras es Roisin, una joven que da clases de música. Cuando Qasim y Roisin se conocen, sienten una fuerte atracción y empiezan una relación en secreto. Para ellos, que él sea musulmán y ella católica no supone ningún problema, pero pronto se ve claramente que las diferencias religiosas y culturales sí lo son para otras personas, especialmente para la familia de Qasim.

"EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA"
Irlanda, 1920. Unos campesinos se unen para formar un ejército de guerrilleros voluntarios y enfrentarse a los despiadados Black and Tans [Negro y Caqui, por el color de sus uniformes], tropas británicas que habían sido enviadas para sofocar las aspiraciones independentistas de Irlanda.
Llevado por un profundo sentido del deber y por el amor hacia su país, Damien abandona su prometedora carrera de médico y se reúne con su hermano, Teddy, en una peligrosa y violenta lucha por la libertad.
Cuando la lucha de los insurgentes lleva a los británicos a un punto crítico, las dos partes firman un tratado para poner fin al derramamiento de sangre. Pero, a pesar de la aparente victoria, estalla la guerra civil, y las familias que habían estado luchando hombro con hombro se ven desgarradas, y sus miembros convertidos en enemigos.

“Estados Unidos es un país provincial cuya cultura invadió al mundo vía Hollywood.” George Lucas



Dicen los Coen: “Nos interesa reflejar los valores tradicionales, como la muerte, la vida y la violencia, que son comunes a todos los tiempos”. Será verdad, pero ¿por qué sus películas resultan tan rabiosamente contemporáneas? Como estrictos posmodernos que son, dan la vuelta a los géneros como un calcetín, y aunque a veces parezcan respetuosos, incluso miméticos (Muerte entre las flores), siempre están cuestionando las bases teóricas del cine clásico con el fin de revisar su fecha de caducidad. Son cinéfilos empedernidos y educaron su mirada en las matineés de los sábados o en pases televisivos a horas imposibles, allí en la oscura Minnessota. Esas películas secretas, pasadas por el tamiz intelectual de Ethan (estudió filosofía en Princeton y acabó su tesis doctoral sobre Kierkegaard), se han traducido en un análisis pormenorizado, casi entomológico, de los mecanismos formales y narrativos del cine que aman. En ese proceso hay humor, cariño y reflexión: cuando un género pasa por sus manos podemos estar seguros de que cualquiera de nuestras ideas preconcebidas será colocada a la vez entre signos de exclamación e interrogación. Sus películas no son parodias sino ensayos críticos que cuentan con la complicidad del espectador.

“Nuestros filmes son tremendamente americanos tanto por el marco en el que se desarrollan las historias como por los personajes que las protagonizan”, afirman los Coen. “Se basan en la verdadera cultura pop, esa que los europeos se toman tan en serio”. Muchos de sus detractores les han criticado precisamente por su adicción a deconstruir el sueño americano a través de un método de trabajo que simplemente lo ridiculiza, que carece por completo de humanidad, como si sus personajes fueran ratas de laboratorio, presas de un experimento en el que la vida está en otra parte. La estética de la desmesura de películas como Arizona Baby o, en menor medida, El gran salto y El gran Lebowski podría confirmar esta teoría, aunque el cine posterior de los Coen se ha ocupado de desmentirla. En su constante investigación de un lenguaje que piense desde el corazón de los géneros, sus criaturas son como palabras en busca de un significado, códigos binarios en busca de un idioma, un universo, un estilo, donde integrarse. De ahí que su destino sea incierto, o les lleve a un lugar en el que preferirían no haber estado nunca, porque sus creadores nunca son complacientes ni indulgentes con esa desorientación.

Es el caso, por ejemplo, de Jerry Lundegaard (William H. Macy) en Fargo, la más rotunda obra maestra de los Coen. Hombre sin atributos que trama un complicado y absurdo secuestro con la ayuda de dos inútiles desaprensivos, Lundegaard es víctima de su propia mezquindad cuando se encuentra con una policía encinta (Frances McDormand) que combina una curiosidad y una suspicacia impenitentes con un aspecto tan vulnerable como excéntrico. La ecuanimidad de los Coen es más que humana: ambos personajes pueden parecer ridículos, pero también porque en su caricatura, en esta ocasión servida con inquietante austeridad, todos nos reconocemos. El retrato de la América profunda a través de gente que ve pasar sus días entreteniéndose con imágenes de documentales de insectos y conciertos de José Feliciano puede parecer cruel, pero también hay algo conmovedor en esa anestesia nevada, que los Coen conocen a la perfección gracias a su denominación de origen.

Así las cosas, el cine negro se funde con el cine de ciencia-ficción en lo que parece una convencional adaptación de James M. Cain (El hombre que nunca estuvo allí); una comedia bufa se transforma en una cinta de dibujos animados (Arizona Baby); la odisea de un escritor en crisis se convierte en una fábula terroríficamente polanskiana (Barton Fink); una película de Frank Capra se metamorfosea en una película de Preston Sturges con geniales toques de Sam Raimi (El gran salto); un telefilme de sobremesa muta en una negra comedia de costumbres (Fargo); la Odisea homérica se disfraza de visita guiada por la América sureña y empobrecida de los años treinta (O Brother!); y una screwball comedy cambia de ritmo y de rostros para actualizar vagamente su discurso sobre la guerra de sexos (Crueldad intolerable).


el hombre que nunca estuvo allí
Dirección: Joel Coen.
Año: 2001.
País: USA.
Duración: 116 min.
Interpretación: Billy Bob Thornton (Ed Crane), Frances McDormand (Doris Crane), Michael Badalucco (Frank Raffo), James Gandolfini (Big Dave), Katherine Borowitz (Ann Nirdlinger), Jon Polito (Creighton Tolliver), Scarlett Johansson (Birdy Abundas), Richard Jenkins (Walter Abundas), Tony Shalhoub (Freddy Riedenschneider), Adam Alexi-Malle (Jacques Carcanogues), Peter Schrum (William von Svenson).
Guión: Joel Coen & Ethan Coen.
Producción: Ethan Coen.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Roger Deakins.
Montaje: Tricia Cooke y Roderick Jaynes (Joel Coen & Ethan Coen).
Diseño de producción: Dennis Gassner.
Vestuario: Mary Zophres.

Ambientada en el verano de 1949, trata de un barbero llamado Ed (Billy Bob Thornton) en una pequeña localidad del norte de California. Barbero a su pesar, se conforma como el perfecto hombre gris al que la vida ya no le aporta ninguna satisfacción. Pero la infidelidad de su mujer Doris (Frances McDormand) le brinda una oportunidad para encontrar lo que él piensa que le ayudará a cambiar: un asesinato sin remordimientos.

"El tiempo es el mejor autor: siempre encuentra un final perfecto".

"Todos somos aficionados. La vida es tan corta que no da para más".

"A fin de cuentas, todo es un chiste".

CHAPLIN



“Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor.”

“No existe pasión más poderosa que la pasión de la pereza.”

“Nuestro tiempo es tan excitante que a las personas sólo puede chocarnos el aburrimiento.”

Samuel BECKETT

Qué lejos está mi tierra
y, sin embargo, qué cerca
es que existe un territorio
donde la sangre se mezcla.
Tanta distancia y caminos,
tan diferentes banderas
y la pobreza es la misma,
los mismos hombres esperan.
Yo quiero romper mi mapa,
formar el mapa de todos,
mestizos, negros y blancos
trazarlo codo con codo.
Los ríos son como venas
de un cuerpo entero extendido
y es el color de la tierra
la sangre de los caídos.
No somos los extranjeros,
los extranjeros son otros
son ellos los mercaderes
y los esclavos, nosotros.
Yo quiero romper la vida
cómo cambiarla quisiera
Ayúdeme, compañero
Ayúdeme, no demore
que una gota con ser poco...
con otra se hace aguacero.



http://147.156.41.66/tau/player_val.php?&prodid=97&movie=AC-viglietti

De porque no veo casi cine actual y más si proviene de la meca del cine salvo honradas excepciones como los Hnos Cohen. Tal y como se está aplicando Hollywood en la repetición incansable de la misma estúpida fórmula una y otra vez, es por lo que nosotros hemos encontrado la solución a esa sequía creativa sin rompernos mucho la cabeza (existe una solución alternativa que es escribir comedias magníficas, frescas, ácidas, divertidas e inolvidables; pero para eso habría que resucitar a Ernst Lubitsch o a Billy Wilder, y ninguno de los dos está por la labor).

La demostración práctica de que a partir de una idea base típica y tópica se pueden elaborar miles de comedias románticas diferentes y originales:

La idea base puede ser:

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide darle a la madre una alegría y habla con una amiga para que se haga pasar por su novia. La madre muere feliz y contenta. El hijo se acaba enamorando de la chica y se casa con ella.

Versión 'Priscila, reina del desierto':
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide darle una alegría y habla con un amigo para que se vista de mujer y se haga pasar por su novia. La madre muere feliz y contenta pensando que su hijo tiene novia formal. El amigo del hijo se acaba operando y se casan.

Versión 'Walt Disney':
Una viuda está a punto de morir. Cantan una canción. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. Cantan una canción. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Cantan una canción. Decide matarla de un disgusto y se lía con un cuarentón. Cantan una canción. La madre contraataca y se cepilla al cuarentón. Cantan una canción. El hijo se muere, asesinado por un cervatillo facha que grita "por maricón", y la madre y el cuarentón se casan y viven felices durante muchos años. Cantan una canción.



Versión 'Romeo y Julieta':
Una viuda está a punto de morir, etc.....Decide matarla de un disgusto y se lía con un cuarentón. La madre contraataca y se cepilla al cuarentón. El hijo se suicida. La madre se suicida. El cuarentón se suicida.
Nota: Si se añadieran canciones, la versión pasaría a denominarse 'West Side Story’

Versión 'La matanza de Texas':
Una viuda está a punto de morir, etc..... El joven sólo la aguantaba por su dinero. Decide librarse de ella y la mata con una motosierra. Luego se refugia en una cabaña en el bosque y mata a cinco o seis chicas ligeras de ropa.

Versión 'Un tranvía llamado Deseo'
Una viuda sureña está a punto de morir. Su mayor deseo es cepillarse a su hijo. El joven es gay y está enamorado del aparcero de la finca, aunque su madre no lo sabe. El aparcero es un cerdo racista del Ku Klux Klan y se dedica a quemar a negros en sus ratos libres. En un descuido con la gasolina, quema al muchacho. La madre se entera de todo y se enamora del aparcero. Se casan y son muy desgraciados.



Versión 'Woody Allen, de las divertidas':
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es ir a Disneylandia en patinete. El problema es que la falta una pierna y no puede darse impulso. El hijo (cuya orientación sexual es irrelevante) decide llevarla en coche. Se equivocan de camino y aparecen en medio de una manifestación de trabajadores del metal. Los sindicalistas piensan que es una infiltrada de la patronal y la toman como rehén. El hijo se da a la bebida y acaba en una cafetería de carretera, donde conoce a Molly, una camarera de ciento cincuenta kilos. Se casa con ella y muere aplastado la noche de bodas.

Versión 'Woody Allen, de las serias'
Una viuda está a punto de morir. Se muere, y el resto de la película es en blanco y negro, con la madre hablando del sentido de la vida, la existencia de Dios y las películas de Bergman con la Muerte.



Versión 'Almodovar':
Una viuda está a punto de morir,etc..... El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Quiere darle una alegría y habla con un amigo para que se vista de mujer y se haga pasar por su novia. La madre sospecha algo (el amigo se olvida de afeitarse el bigote) y decide seguirles. Para pasar desapercibida, simula su muerte, se hace pasar por travesti y participa en un espectáculo de transformismo. Se convierte en la reina de la noche imitando a Betty Misiego e inicia giras por España y Japón. En Yokohama se enamora de un industrial japonés que resulta ser quien introdujo (y nunca mejor dicho) a su hijo en el mundo de la homosexualidad. Despechada, mata al industrial, aunque lo hace de tal forma que parece que se ha hecho el hara-kiri, y vuelve a España tras haberse hecho la estética. Allí se entera de que su hijo ha abierto un club y pide trabajo. El muchacho la contrata, sin sospechar nada, ya que piensa que un travesti japonés dará clase al espectáculo. Tras un mes de éxito y en medio de una canción de Marisol, la madre lo confiesa todo. El amigo del bigote mata al hijo y se casa con la madre. Es posible que esta versión gane un Oscar, porque en EE.UU. no se habrán enterado de nada y creerán que es sutil, profunda y original.

Versión 'Destape':
Una viuda está a punto de morir, etc..... El joven es gay, la madre lo sospecha y contrata a Ozores para que haga de psicólogo. Tras enseñarle a varias chicas en ropa interior, el hijo decide probar y se lía con la mujer de Ozores. Ozores se lía con la madre del muchacho. Se casan las dos parejas.

Versión 'Rouco Varela':
Una viuda está a punto de morir, etc..... El joven es gay y muere fusilado por un pelotón de obispos. La película acaba con un mensaje del Papa alemán Benedicto XVI a jóvenes polinésicos congregados en la plaza del pueblo en una reunión de boys scouts.



Versión ‘Hitchcock’:
Una viuda está a punto de morir (asesinada), etc..... El joven, que puede que sea gay o no, pasa el tiempo libre matando a compañeros de facultad con un amigo y metiéndolos en un arcón. Al descubrir la trama que se oculta tras el intento de asesinato de su madre, le echa la culpa al lechero de la esquina (que resulta ser Cary Grant) y mientras este huye de la policía, le da tiempo a descubrir todo el pastel y conseguir a una rubia, que ya ha superado sus instintos suicidas tras cortar con James Stewart. Cuando termina la película descubres que no te quedan uñas y tienes la sensación de que aunque todo pareciera tópico, acabas de ver una obra maestra.

Versión 'Estrenos TV'
Una viuda está sana como una rosa. Llega a un hospital a donar sangre y, por un error médico, la operan de la próstata y coge una infección mortal. Su hijo, tras dos intentos de suicidio, rompe con la novia, y sólo encuentra consuelo en ese vecino tan simpático que de pequeño le sentaba en sus rodillas y le hacía cosquillas. La madre se muere, el hijo se suicida y el vecino es detenido por abusos deshonestos.

Versión 'Cinema Verité':
Una viuda muy pobre, muy pobre está a punto de morir. No tienen dinero para medicinas, y su hijo no tiene más remedio que prostituirse para conseguirlo. Conoce a un mecenas rico y empieza a llegar el dinero para las medicinas. La madre sospecha algo, y piensa 'Antes muerta que con un hijo maricón'. Ella dice que ya está bien y deja de tomar las medicinas. Se muere y el hijo abandona al mecenas."Sólo me querías por mi dinero" dice, este antes de quitarse la vida. En la última escena (como en todas las películas italianas de este estilo) se ve la lluvia y al hijo, andando por la calle, con una maleta vieja atada con un cordel. FINE.

Versión ‘Tarantino’:
Una viuda está a punto de morir, pero antes decide ajustarle cuentas a todos los vecinos del pueblo junto con su hijo gay que es pistolero de la mafia china en sus ratos libres. Se produce una matanza indiscriminada a ralentí que dura 6 horas y termina con la palabra: “continuará…”

Versión ‘Takeshi Kitano’ :
Exactamente igual que la anterior pero en japonés.

Versión 'Thelma y Louise':
Una viuda está a punto de morir. Como ni su marido ni su hijo la han dejado nunca salir de casa, decide escaparse. El hijo la persigue por los EE.UU y todos tienen muchas aventuras y emociones. Al final, la madre se sube a un ala delta y se tira por un barranco.

Versión ‘Emir Kusturica’:
Una viuda gitana está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y que a ella le dén un ganso como dote. El joven es gay, y a ella eso le divierte, pero en mitad de la boda del hijo con un cabrero serbio estalla la guerra en los balcanes y tienen que partir al frente en bandos distintos. En mitad de la batalla más cruenta de la guerra todos empiezan a tocar melodías tradicionales, borrachos como cubas y todos los burros, cerdos y gallinas de los alrededores pasan de ellos mientras se meriendan unas cuantas minas antipersonal.

Versión 'David Lynch':
Una viuda está a punto de morir. Una cerilla arde. Un hombre tuerto llega. Un gigante dice cosas raras. La viuda come pastel y bebe café. Un fogonazo de luz. Llega un circo a la ciudad. Un apagón. La viuda sentada al piano, llorando. Se ve un pájaro. El hombre tuerto toma café en el salón de la viuda. El piano aparece en el río, envuelto en plástico, y con una letra debajo de una tecla. Llega un agente del F.B.I. El payaso del circo aparece asesinado, asfixiado con su propia peluca. El agente del FBI se enamora de una profesora del colegio. Desaparece el microondas de la cafetería. El gigante toma pastel con la maestra. La viuda desaparece. Desaparece el café. Aparece la viuda, que ha perdido la memoria. La maestra tiene una visión, donde una ficha de dominó dice "Los microondas no son lo que parecen". Se acaba el capítulo, que ha batido todos los récords de audiencia.

Ayer noche fue juzgado por no reciclar los kilos de botellas de plástico sin retorno posible que acumulé este invierno. El juicio se celebró a las tres de la mañana para evitar que la violenta turba de ecologistas se lanzara sobre el acusado y lo lincharan. Durante el interrogatorio al que le sometió el nunca bien ponderado fiscal del estado, el acusado admitió los cargos: "No reciclo porque es demasiado difícil. ¿Dónde pongo el polietileno verde, y el azul? mientras gemía de impotencia, pero en la sala vacía únicamente se oía retumbar una voz ¿DÓNDE EH, MALDITO BASTARDO, DÓNDE LOS ARROJASTE?; preguntaba insistentemente el fiscal.................... continuará

"El hombre es la criatura que dios hizo al final de una semana de trabajo, cuando ya estaba cansado." Mark Twain



He descubierto que no hay forma más segura de saber si amas o odias a alguien que hacer un viaje con él.

Nunca he permitido que la escuela entorpeciera mi educación.

La verdad es más extraña que la ficción.

Vivimos en unos tiempos en que a uno le gustaría ahorcar a toda la raza humana y poner términos a la farsa.

Y así va el mundo. Hay veces en que deseo sinceramente que Noé y su comitiva hubiesen perdido el barco

Un hombre con una idea nueva es un loco hasta que la idea triunfa.



Un banquero es un señor que nos presta un paraguas cuando hace sol y nos lo exige cuando empieza a llover.

Todo hombre es como la Luna: con una cara oscura que a nadie enseña.

Suelen hacer falta tres semanas para preparar un discurso improvisado.

Si la verdad es nuestro más preciado tesoro, bien haremos en economizarla.

Si dices la verdad, no tendrás que acordarte de nada.

Sé virtuoso y te tendrán por excéntrico.

Recogéis a un perro que anda muerto de hambre, lo engordáis y no os morderá. Esa es la diferencia más notable que hay entre un perro y un hombre.

Para lograr todo el valor de una alegría has de tener con quien repetirla.

Para Adán, el paraíso era donde estaba Eva.



No puede el hombre sentirse a gusto sin su propia aprobación.


Nadie se desembaraza de un hábito o de un vicio tirándolo de una vez por la ventana; hay que sacarlo por la escalera, peldaño a peldaño.


Nada necesita tanto una reforma como las costumbres ajenas.



La verdad es lo más valioso que tenemos, economicémosla.

La única manera de conservar la salud es comer lo que no quieres, beber lo que no te gusta, y hacer lo que preferirías no hacer.

¿A quien va usted a creer?, ¿a mi, o a sus propios ojos?

Jamás aceptaría pertenecer a un club que me admitiera como socio.

Una cita a ciegas puede convertirse en un cerdo con sombrero y un bolso de mujer.



Estos son mis principios. Si a usted no le gustan, tengo otros.

Él puede parecer un idiota y actuar como un idiota. Pero no se deje engañar. Es realmente un idiota.

Nunca olvido una cara. Pero en su caso, estaré encantado de hacer una excepción.

Claro que lo entiendo. Incluso un niño de cinco años podría entenderlo. ¡Que me traigan un niño de cinco años!



Desde el momento en que cogí su libro me caí al suelo rodando de risa. Algún ida espero leerlo.

¿Por qué debería preocuparme por la posteridad? ¿Que ha hecho la posteridad por mi?

La justicia militar es a la justicia lo que la música militar es a la música.

La inteligencia militar es una contradicción en los términos.

Una mañana me desperté y maté a un elefante en pijama. Me pregunto como pudo ponerse mi pijama.

ES LA GUERRA!!!!!

La televisión ha hecho maravillas por mi cultura. En cuanto alguien enciende la televisión, voy a la biblioteca y me leo un buen libro.

He pasado una noche estupenda. Pero no ha sido esta.

Debo confesar que nací a una edad muy temprana.

O usted se ha muerto o mi reloj se ha parado.

Recordad que estamos luchando por el honor de esa mujer, lo que probablemente es más de lo que ella hizo jamás.



Partiendo de la nada alcance las mas altas cimas de la miseria.

Citadme diciendo que me han citado mal.

El matrimonio es una gran institución. Por supuesto, si te gusta vivir en una institución.

La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnostico falso y aplicar después los remedios equivocados.

Es mejor estar callado y parecer tonto que hablar y despejar las dudas definitivamente.

Bebo para hacer interesantes a las demás personas.



Solo hay una forma de saber si un hombre es honesto: preguntárselo. Y si responde "sí", sabes que es un corrupto.

¿Que por qué estaba yo con esa mujer? Porque me recuerda a ti. De hecho, me recuerda a ti más que tú.



¿Servicio de habitaciones? Mándenme una habitación mas grande.

La política no hace extraños compañeros de cama. El matrimonio sí.

El secreto del éxito es la honestidad. Si puedes evitarla, está hecho.

Soy tan viejo que recuerdo a Doris Day antes de que fuera virgen.

Fuera del perro, un libro es probablemente el mejor amigo del hombre, y dentro del perro probablemente esta demasiado oscuro para leer.

No puedo decir que no estoy en desacuerdo contigo.

Detrás de cada gran hombre hay una gran mujer. Detrás de ella, esta su esposa.

El matrimonio es la principal causa de divorcio.

Lo malo del amor es que muchos lo confunden con la gastritis y, cuando se han curado de la indisposición, se encuentran con que se han casado.

Disculpen si les llamo caballeros, pero es que no los conozco muy bien.

¿Pagar la cuenta?... ¡Qué costumbre tan absurda!

Nunca voy a ver películas donde el pecho del héroe es mayor que el de la heroína.

Me casé por el juzgado. Debería haber pedido un jurado.


Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida... lo cual no dice mucho en mi favor.

Hasta luego cariño... ¡Caramba!, la cuenta de la cena es carísima... ¡Es un escándalo!... ¡Yo que tú no la pagaría!



Señorita... envíe un ramo de rosas rojas y escriba "Te quiero" al dorso de la cuenta.

El verdadero amor sólo se presenta una vez en la vida... y luego ya no hay quien se lo quite de encima.

No piense mal de mí, señorita. Mi interés por usted es puramente sexual.

Está loca por mí. ¡Qué mujer no lo está! Yo sé que va usted a preguntarme cuál es mi secreto... ¡Voto al diablo que sois osado! El secreto es no darles a entender que se las quiere. No ir nunca tras ellas. Que ellas vayan detrás de ti. Hay que avivar el cariño del amor con el abanico de la indiferencia... (Los Hermanos Marx en el Oeste)

Oh! Nunca podré olvidar el día que me casé con aquella mujer... Me tiraron píldoras vitamínicas en vez de arroz.

¿Quiere usted casarse conmigo? ¿Es usted rica? Conteste primero a la segunda pregunta.

- ¿Por qué y cómo ha llegado usted a tener veinte hijos en su matrimonio? - Amo a mi marido. - A mí también me gusta mucho mi puro, pero de vez en cuando me lo saco de la boca.

M. Dumont: Dime Wolfie, cariño, ¿tendremos una casa maravillosa? Groucho: Por supuesto, ¿no estarás pensando en mudarte, verdad? M. Dumont: No, pero temo que cuando llevemos un tiempo casados, una hermosa joven aparezca en tu vida y te olvides de mí. Groucho: No seas tonta, te escribiré dos veces por semana.

- ¿Me lavaría un par de calcetines? (...) Es mi forma de decirle que la amo, nada más.

Cásate conmigo y nunca más miraré a otro caballo.

No permitiré injusticias ni juego sucio, pero, si se pilla a alguien practicando la corrupción sin que yo reciba una comisión, lo pondremos contra la pared... ¡Y daremos la orden de disparar!

¡Cavar trincheras! ¡Con nuestros hombres cayendo como moscas! No tenemos tiempo para cavar trincheras. Las tendremos que comprar prefabricadas.

"Chico: Un coche y un chófer cuestan demasiado. He vendido mi coche. Groucho: ¡Qué tontería! En su lugar, yo hubiera vendido el chófer y me hubiera quedado con el coche. Chico: No puede ser. Necesito el chófer para que me lleve al trabajo por la mañana. Groucho: Pero, ¿cómo va a llevarle si no tiene coche?. Chico: No necesita llevarme. No tengo trabajo."

Oiga mozo, ¿y no sería más fácil que en lugar de intentar meter mi baúl en el camarote, metiera mi camarote dentro del baúl?

Perdonen que no me levante. (Epitafio de Groucho)

Que de le den el 10% de mis cenizas a mi promotor artístico.

Mi madre adoraba a los niños. Hubiera dado cualquier cosa porque yo lo fuera.

Si quisiera un centavo rompería la hucha de mi hijo -si tuviera un hijo-.

Supongo que había que inventar las camas de agua. Ofrecen la única posibilidad de beber algo a media noche sin pisar al gato.

Durante mis años formativos en el colchón, me entregué a profundas cavilaciones sobre el problema del insomnio. Al comprender que pronto no quedarían ovejas que contar para todos, intento el experimento de contar porciones de oveja en lugar del animal entero.

Es una tontería mirar debajo de la cama. Si tu mujer tiene una visita, lo más probable es que la esconda en el armario. Conozco a un hombre que se encontró con tanta gente en el armario que tuvo que divorciarse únicamente para conseguir donde colgar la ropa.

Dices que conociste a John en un ascensor, y mi pregunta es: ¿subía o bajaba? Esto es muy importante porque, cuando bajamos en un ascensor, siempre tenemos una sensación de vacío en el estómago que a veces puede confundirse con amor. En cambio, si subía, se trata de un caso claro de flechazo a primera vista, y también demuestra que John es un joven en periodo de ascenso. (De una carta a su hija Miriam)

Hijo mío, la felicidad está hecha de pequeñas cosas: Un pequeño yate, una pequeña mansión, una pequeña fortuna…

Hace tiempo conviví casi dos años con una mujer hasta descubrir que sus gustos eran exactamente como los míos: los dos estábamos locos por las chicas.

En las fiestas no te sientes jamás; puede sentarse a tu lado alguien que no te guste.

He disfrutado mucho con esta obra de teatro, especialmente en el descanso.

Esto es para todos los enamorados empedernidos que seguramente conocen la frase "Si amas algo, déjalo libre. Si vuelve es tuyo, si no, nunca lo fue."
¿Pero, hay alguna alternativa? ¡Claro que sí!



Versión pesimista: "Si amas a alguien, déjalo ir; si como era de esperarse, no vuelve, nunca fue tuyo".

Versión optimista: "Si amas a alguien, déjalo ir y no te preocupes, que seguramente volverá".

Versión del desconfiado: "Si amas a alguien, déjalo ir y, si acaso vuelve, pregúntale por qué volvió".

Versión del impaciente: "Si amas a alguien, déjalo ir; si no vuelve en las próximas dos horas, llama a la Policía".

Versión del paciente: "Si amas a alguien, déjalo ir; si no vuelve, ponte cómodo y sigue esperando hasta la eternidad, que algún día volverá".

Versión del juguetón: "Si amas a alguien, déjalo ir; si vuelve y todavía lo amas, déjalo ir otra vez; y así sucesivamente".

Versión del abogado: "Si amas a alguien, déjalo ir y busca en el Código Civil la parte que habla del abandono de hogar por parte de un cónyuge".

Versión del estadístico: "Si amas a alguien, déjalo ir; si el te quiere, las probabilidades que vuelva son de un 86.5 por ciento; si no te quiere, tus relaciones con él caen en el campo de lo improbable, con un margen de error de un 3 por ciento".

Versión del posesivo: "Si amas a alguien, no lo dejes ir".

Versión del psicoanalista: "Si amas a alguien, déjalo ir; si vuelve es porque su ego es muy dominante; si no se quiere ir, debe estar loco".

Versión del sonámbulo: "Si amas a alguien, dejalo ir; si vuelve, es una pesadilla; si no vuelve, debes estar soñando".

Versión del mercadólogo: "Si amas a alguien, déjalo ir; si vuelve, es una pesona leal a su marca; si no vuelve, es hora de hacer un re-lanzamiento en un nuevo mercado".

¿CÚAL ES LA TUYA?

8 y 1/2 de FELLINI
Si no podemos tenerlo todo, la verdadera perfección es el nada. (Cita de Rimbaud).

Cada vez comprendo con mayor claridad que el amor es el gran argumento de la vida. Sólo en él hay una plenitud que abarca todo lo que somos y tenemos; rescata lo que no llegamos a ser y nos devuelve lo que perdimos. Únicamente bajo su mágico cristal vemos las cosas como realmente son, aunque ello suceda de vez en cuando y por apenas unos instantes en la inexorable marcha de los días. Sólo el amor puede dar un sentido final al dolor y a la esperanza, un arresto de dignidad al evidente naufragio de la vida. Pablo de Tarso dijo que podíamos tenerlo todo pero que si no teníamos amor no éramos nada. Cada cual (y su fantasma) lo saben muy bien. El que escribe esta página y el que la olvida antes de que cante el gallo. El que se resigna, quizás con sabiduría, a su misterio.

Todo hombre sabe lo que son una presencia y una ausencia, no porque sepa lo que es el amor, sino porque ama. El amor es el único puente entre lo que es y lo que está y lo que no es y ya no está más. Ama y haz lo que quieras, dice San Agustín, es decir, piérdete, bórrate, desaparece…el amor te devolverá al centro de tu vida y de la vida.

KRUELA
Según Real Academia Española.
Convivir: Vivir en compañía de otro u otros.
Coexistir: Dicho de una persona o de una cosa: Existir a la vez que otra.

Te conozco, te amo,
te vi nacer, madera.
Por eso, si te toco,
me respondes
como un cuerpo querido,
me muestras tus ojos y tus fibras,
tus nudos, tus lunares,
tus vetas...

Pablo Neruda

"Empuñé un arma porque busco la palabra justa",
dijo alguna vez Paco Urondo

Como bola sin manija

puedo ir para un lado
puedo ir para otro lado
encontrar estuarios pálidos cisnes quietos
buques mansos que como a las nubes
me llevan de un lado para otro lado

puedo dar con lugares apacibles
o sombras excitantes
la primera piel de una mujer
el aroma de una mujer el sonido de una fiesta
puedo beber de cierto cuidado y enfermarme levemente
y sentir en las sábanas el olor del sol

puedo llegar a tener suerte en el juego y en la vida
puedo cambiar de vida y de nombre
puedo peinarme de otra manera
y vestir como nunca lo hice

puedo sorprender
ser irascible o piadoso
comprensivo con las mujeres
o despiadado con sus increíbles sentimientos

puedo como antaño volver a enamorarme
puedo padecer por un vago recuerdo
o tirar todo por la borda
o no soportar la memoria

–hoy te he recordado vagamente–
URONDO

Quisiera ser piedrecita, piedrecita del camino
Para que tu pie tropiece cuando pienses olvidarme."

UN CIERTO CARNAVAL EN LA QUEBRADA DE HUMAHUACA

(Cuento Infantil)
Había una vez, allá en lo alto, en Pucará de Tilcara, desde donde se denomina la Quebrada de Humahuaca y otros quebrados vecinos, en una vieja fortaleza construida por indígenas que existían en ese lugar, un extraño indiecito llamado Puca y una tierna llamita llamada Luna, que lo cuidaba desde el día en que sus padres murieron. Vivían allí, en los picos de esas majestuosas montañas. El nunca había querido bajar a la quebrada, sentía miedo de la gente, sólo quería a su fiel llamita, porque ella había salvado muchas veces su vida, sin ella no hubiera podido sobrevivir. Puca tenía una quena y en sus momentos de más soledad, tocaba sus viejas canciones que él había escuchado de sus padres. La llamita lo escuchaba con gran atención, mientras el sol jugaba a las escondidas, con la suave brisa del atardecer. Ella siempre decía: no hay nadie que interprete esas canciones como Puca. Muy pronto en Humahuaca se celebraría el carnaval y ella quería que él fuera allí. Luna ya no podría estar más tiempo junto a él, su vida se extinguía, estaba muy enferma, y deseaba con toda su alma que Puca bajara para buscarse un nuevo hogar. ¡Y llegó el día! ¡Y brotó la alegre música, con tambores, sikuris y quenas! La música se expandió por toda la quebrada y subió las montañas hasta chocarse contra el cielo y regresar en ecos. Todo estaba de fiesta, había llegado el carnaval en la Quebrada de Humahuaca. Puca despertó, nunca sus oídos habían percibido tan alegres melodías, sólo su quena tenía un sonido triste y agudo. Asomó su cara soñolienta y desde allí pudo ver con sus ojos descontrolados, remolinos de polleras, ponchos y sombreros, formando ramos de mil colores. Quedó maravillado, la llamita entendió que era el momento, para que él se reuniera con esa gente que también lo haría feliz. Logró que el indiecito bajara. Allá vio su figura, quiso volver, y ella lo retuvo con su mirada, entonces retomó su marcha y bajo poco a poco. Cada vez veía la imagen de su llamita más diminuta, hasta llegar a verla, como un punto perdido en las alturas. La música lo ensordeció, se encenegó en la embriaguez de la alegría. Todo nuevo para él, las casas, la gente, las cosas, se internó en medio de la algarabía, se cubrió con los colores, escucho la música y la guardo en sus oídos, atrapó con sus ojos todas las imágenes que allí se encontraban para recordarlas.



Regresó invadido por una felicidad, nunca antes sentida. Llamó con todas sus fuerzas a su llamita Luna, pero no obtuvo respuesta. La buscó por todas partes inútilmente. Ya la noche cubría con su manto la montaña. Quedó con su mirada en lo infinito, y sus ojos cubiertos por las lágrimas. Los destellos del sol le habían anunciado un nuevo amanecer. Volvió a buscarla, y allí en un costado, casi escondida entre los cardonales, se hallaba su querida Luna, la llamita que lo cuidó de todos los peligros. Allí estaba, vieja, vencida y sin vida. Todos los recuerdos se arremolinaron en tropel, estallando como un volcán en un grito de dolor y sin final. Se golpeó con sus manos la cabeza, y cayó vencido sobre el cuerpo inerte de su entrañable llamita. Comprendió su actitud, su valentía ante la soledad de la muerte. Supo de su dolor y de su inmenso amor hacia él. Todo su ayer estaba allí y a sus espaldas el presente. Lavó su cara con los rayos del sol, llenó su pecho de aire y exhaló de una vez toda su tristeza. Se armó de todo su coraje y emprendió el camino hacia la quebrada, con el recuerdo imborrable de su querida llamita Luna, que en un cierto carnaval en la Quebrada de Humahuaca le había abierto las puertas a la vida.
MELISSA



"Antonio Retoño mató a su mujer
Con un cuchillito tan grande como él.
Le sacó las tripas, las puso a vender
Y con lo que hizo, compró otra mujer.

Antonio Retoño mató a su mujer
Con un cuchillito tan grande como él.
Hizo empanadas y salió a vender
¡Fueron muy sabrosas, siendo de mujer!

Hay que tener cuidado con todo de comer!"



"Se fue mi negra y yo tambien me iré
Ay, palomita, ¿qué haré, con quién me consolaré?
Adiós mi negra, yo también me iré
Ay, palomita, ¿qué haré, con quién me consolaré?
Cartas y más cartas por el correo
¿Qué haré con tantas cartas si no las leo?
Mi corazón sufriendo no sé qué
Ay, palomita, ¿qué haré, con quién me consolaré?
Estar solita y triste moriré
Ay, palomita, ¿qué haré, con quién me consolaré?"



"A las orillas del Titicaca grabé tu nombre sobre la arena
Vino la ola y lo borró todo. Y de tu nombre no quedó nada.
Sobre las peñas grabé tu nombre, vino la lluvia y lo borró todo
Sobre las peñas grabé tu nombre, vino la lluvia y lo borró todo"


A la huella, a la huella, camino largo
Estar lejos del pago es muy amargo.
A la huella, a la huella, corto el camino….
Cerquita de mi pueblo lo es lo lindo.

El que busca distancias puede ir andando….
Y el que quiera querencias pegarse al pago.
Cuando estaba en mis lares, andar quería……
Y ahora por volverme…qué no daría.
Los Cantores de Quilla Huasi

oir canciones andinas en http://boleadora.com/farrenes.htm

"Nosotros ya no vivimos; hemos vivido. Ya no tenemos libertad, ya no sabemos decidirnos; el hombre ha sido privado del alma; la naturaleza ha sido privada del hombre... Nunca hubo una época más turbada por la desesperación y por el horror de la muerte. Nunca un tan sepulcral silencio ha reinado en el mundo. Nunca el hombre fue tan pequeño. Nunca estuvo más inquieto. Nunca la alegría estuvo tan ausente y la libertad más muerta. Y he aquí gritar la desesperación: el hombre pide, gritando, su alma; un solo grito de angustia se eleva de nuestro tiempo. También el arte grita en las tinieblas, pide socorro e invoca al espíritu: es el expresionismo".
Hermann Bahr



Más Luz = Más Movimiento, esta es la fórmula que define la forma específica en que el mal llamado "expresionismo" cinematográfico entiende el montaje.

Básicamente, la idea de montaje remite al intento siempre renovado por componer una totalidad, un Todo Orgánico, relacionando personajes, objetos, decorados, etc., para configurar situaciones determinadas. En definitiva, se trata de componer un corte móvil de la duración ya que el montaje supone la generación de un recorte de acciones y movimientos que se despliega en el tiempo.

Es justamente a partir del movimiento que este corte se expresa, se actualiza, y detrás de él, como correlato, como representación indirecta, dependiente, aparece la representación del tiempo. El hecho es que no hay una representación del movimiento. Como todo en el arte y la vida, siempre hay múltiples, variadas posibilidades de representación. (8)

Lo importante es que, en el cine Clásico, en la Imagen- Movimiento, siempre esta en juego la representación del movimiento a partir de las distintas cualidades y potencias que posee un personaje u objeto determinado en su devenir o de la unión de dos elementos o más elementos formales diferenciados (tomas, escenas o secuencias, etc.).

La constitución del montaje no debe ser confundida con el trabajo técnico de realización de la edición. El concepto de montaje (proveniente del teatro y del francés) implica un proceso incluso anterior a la filmación y a la confección del guión. Supone ya un acto de escritura que parte de la lectura previa de los objetos y elementos como significantes, portadores potenciales de significación, a los que conjuga, conecta, para producir una idea global o un Sentido más o menos único. Tal proceso de conjugación pueda darse tanto entre toma (9) y toma, como dentro del cuadro mismo. En éste último caso hablamos de Montaje en Cuadro.

Gilles Deleuze habla de cuatro escuelas de montaje:

ESCUELA EXTENSIVA FRANCESA. Cartesianamente, los franceses sólo parecieran entender el montaje en términos de mecánica cuantitativa de los elementos materiales. Más movimiento implica entonces, mayor cantidad de elementos (no necesariamente de acciones, como ocurre con la escuela americana). "Napoleón", de Abel Gance es un claro ejemplo de ésto. Gance, tratando de representar la mayor cantidad de movimiento posible, no sólo superpone decenas de imágenes (en algunos cuadros hay hasta veinticuatro imágenes superpuestas) sino que, llevado a representar el movimiento en su máxima extensión, también necesita más pantallas: en determinado momento otros dos proyectores eran encendido y, a la pantalla principal, se le agregaban otras dos dando lugar a una proyección triple que multiplicaba la representación del movimiento.
ESCUELA INTENSIVA ALEMANA. A diferencia de los franceses, la escuela de montaje alemana, centrada en el montaje en cuadro, no busca tanto la extensión cuantitativa del movimiento sino la representación de sus intensidades. El movimiento es luz y la luz movimiento.



EL MONTAJE ORGÁNICO ACTIVO DE LA ESCUELA AMERICANA. Representada por Griffith fundamentalmente, ésta escuela entiende al movimiento en términos de acción. De acciones concretamente ejecutadas sobre medios específicos, reales, como reacción ante situaciones determinadas. El enlace entre los elementos discretos está asegurado por la imposición de una lógica relacional que, sobre la figura de la causa y el efecto, impone una Razón a todas y cada una de las acciones. El gran aporte de Griffith al montaje fue, sin lugar a dudas, el desarrollo del montaje paralelo: dos o más acciones mostradas, alternativamente, como desarrollándose paralelamente en el tiempo, teniendo, sin embargo, algún nexo en común (cfg. "Intolerancia", 1915). Es, sin duda, la escuela más orgánica de todas; la que más tiende a bloquear los límites y contornos de la representación; toma por toma, construye una pared lisa y homogénea donde nada es dejado sin relacionar, sin conectar. Desde el punto de vista político - social, tal lógica del montaje supone la aceptación de un estado de cosas, un ordenamiento del mundo, basado en un pensamiento binario de oposiciones ascendentes. Se trata de una suerte de tangente que enlaza en duelos infinitos buenos vs. malos, ricos vs. pobres, blancos vs. negros, etc.. Desde los tiempos de Griffith hasta las actuales guerras galácticas, no mucho ha variado en el cine americano de producción industrial, al menos en lo que respecta a su universo ideológico- conceptual.

ESCUELA DIALÉCTICA SOVIÉTICA: Por razones obvias, reduciremos nuestra ejemplificación de esta escuela a algunas ideas sobre el montaje presentes en la obra de Serguei Eisenstein. El autor de "El Acorazado Potemkim" no cesa de expresar su profunda admiración por Griffith, sin embargo, no puede menos que criticar la lógica burguesa que se desprende de su concepción del montaje. Lógica heredada, según reconocimento del propio Griffith, de la novelística de Dickens. Para Eisenstein, en esa forma de pensamiento, en la vida social no cesan de mezclarse, como en tocino, "partes de magro y partes de grasa". Fuerzas, conceptos y seres son representados como individuos separados que, salvo por las acciones que los enfrentan, poco tienen que ver entre si. Para Eisenstein, en cambio, es necesario restablecer una relación dialéctica entre los elementos. Es necesario comprender que, para que haya ricos tiene que haber pobres. Es necesario restituir en el cine, en la expresión del movimiento, la dialéctica misma presente en la naturaleza pero para utilizarla como una instancia superadora, un momento de expansión ascendente que abre nuevas posibilidades al concepto.
Lejos de suponer un proceso de continuidad, el montaje eisensteiniano supone el choque, el contraste entre elementos diferentes que, en el momento mismo de sus contrastación producen, en la mente del espectador, un concepto nuevo y original que no esta presente, como actualidad, en ninguna de las tomas precedentes.

Ahora que practico la arqueología cinematográfica como oficio diletante, éste está siempre lleno de sorpresas y descubrimientos, pues si de algo carecía el cine silente era el de ser acomodaticio o incluso convencional.
Valgan como muestras:
"Piccadilly” es un filme realizado por E. A. Dupont, director germánico conocido en selectos círculos por haber dirigido un filme realmente excepcional, “Varieté” (1925), obra maestra con herencias expresionistas y poseedora de gran habilidad técnica para innovar con la cámara.
"The Woman He Scorned" (1929) By Paul Czinner
"Das Fidele Gefängnis" (1917) de Ernst Lubitsch
"Ved Faengslets Port" (1911) de August Blom
"Wolf Blood" (1925) de George Mitchell Und George Chesebro
"Dödskyssen" (1916) de Victor Sjöström



Y ya que estoy en el estado alemán de Baviera, más concretamente en la Alta Baviera (de: Oberbayern). Es una de las siete regiones administrativas en que está dividido. Está situada en la parte sureste de Baviera y resido dentro del distrito de Weilheim-Schongau
y se trata de pisar allí donde vuelva a crecer la hierba nazi, (ya he soportado dos concentraciones nazis en la plaza de Weilheim este año, si repito en el 2006....) en la Europa de las libertades. Propongo la visión de Ser o no ser (1942) que es, junto a El gran dictador (1940), la genial película de Charles Chaplin, la parodia más divertida e inspirada que ha hecho el cine acerca de Hitler y el nazismo. Es duro hacer humor (aunque sea sarcástico) acerca de una de las más grandes ignonimias de la historia, que tanto dolor provocaron, pero el talento tanto de Chaplin como el de Lubitsch hacen de ellas películas maravillosas en las que, por el humor, no se pierde la denuncia. Es una de las mejores muestras de humor corrosivo y chispeante.
Cuando uno cree que la comicidad de la situación ya está más que agotada, un nuevo y sorprendente giro da nuevos bríos a la historia.

Os acordáis retratado por Jean Pierre Jeunet en la película “Amelie” cuando roba al enano del jardin y éste luego le escribe una carta a su dueño..... pues eso está pasando realmente.
El FLNJ Canal Histórico nació en el verano de 1996 en el oeste de Francia con la finalidad de luchar contra "el reflejo del mal gusto hortera de la pequeña burguesía". Sus integrantes creen que los enanos están privados de su libertad por sus dueños. Entonces organizan rescates nocturnos, para los cuales van encapuchados. El FLNJ libera a las estatuas, y las devuelve a su ámbito natural, el bosque (no sin antes tomar una foto de la hazaña y ponerla en Internet). En 1997, sin embargo, el grupo se ocultó en las sombras, ya que su líder fue condenado a prisión, condena que fue impuesta por haber sido hallado culpable de la desaparición de 150 enanos.



La revolución estética de la liberación de enanos de jardín

Gnomos del mundo, ¡uníos!

Todas estas acciones han tenido una repercusión increíble a nivel europeo y comienzan a conocerse en los EE.UU. Tanto es así que al calor de los aventureros franceses han surgido un sinfín de grupos satélites que completan la lucha contra la esclavitud enana en otras zonas de Europa. Así existen y actúan il Movimiento Armato per la Liberazione delle Anime da Giardino o el “Fronte di Liberazione dei Nani da Giardino en Italia, el Mouvement Terroriste pour la Liberation des Nains de Jardín en Francia también, la Gnome-Liberation-Army en Inglaterra, o la Aunque sin duda, el episodio más llamativo de la liberación de enanos de jardín ( conocido como “el proyecto Oom Roel” (“proyecto del tío Roel”).

Vivimos muy bien, y la ausencia de causas por las que luchar (ausencia sólo aparente) hace que nos aletarguemos y olvidemos el espíritu combativo que tan útil fue en otras épocas. El FLEJ es una evidencia de esto, de la necesidad de una causa en la que sentirse identificado. Bien es cierto que si estos héroes tan anónimos como absurdos emplearan la misma dedicación en otras causas serían mucho más útiles, pero contra esto hay que decir que no son actitudes excluyentes, sino que por el contrario van de la mano. Si uno bucea por las páginas de estos grupos no ve sólo consignas libertarias hacia el mundo enano, estas comparten espacio con proclamas anti bélicas, contrarias a la globalización, de compromiso con ejércitos como el zapatista o el movimiento de tupac amaru, o incluso con publicaciones como “obrero revolucionario”.

He vuelto a la República Federal de Alemania, dejé atrás el invierno en las calles de Buenos Aires y el infierno de Madrid en verano.

Tengo en la retina aquellos curiosos rubros porteños que descubrí esta vez pateándome la ciudad porteña

-SEñALECTICA y CARTELERIA para empresas, sobre Guevara
-DE PENAS Y ALMAS, local de abalorios y bar simultáneo sobre Boedo
-GOLOTECA, antro oscuro donde vendían golosinas sobre Corrientes

o el anuncio en una tienda de cuadros:
"Si se te cae la pared la culpa no es de vos sino del cuadro"
PSICOLOGÍA ARGENTINA al servicio del ciudadano.

También tuve tiempo tiempo para escribir algún poema que ya iré colgando en el blog pero que la pereza de la llegada me anquilosa.

UN AñO MÁS.
Vuelvo manso pero no triste
no me hierve la sangre
su recuerdo me parece hasta cómico.
Las mujeres anteriores que conocí
desaparecieron o no acuden
a mi encuentro.
Sí, el tiempo decidirá por mi,
es lo mejor
15 julio 2006

TANGO
Me basta oir al fondo es música
para que se abra un largo camino
por mi cuerpo como aquellos de Patagonia
que recorrí aquel verano austral.

CAFE " BASICO"
Ya no se apura en el Café
removiendo el fondo de la taza
sin saber que hacer.
Ya no parece bajoneado
en lo más profundo de su ser
ni persigue amores furtivos de ocasión.
Hoy le vemos por Congreso
conociendo nuevos compañeros en Madre de Mayo
revive resistencias guerrileras
de la época de Santucho,
devora páginas de Conti por el Tigre
resuelve enigmas policiales con Walsh.