Acercamiento a Van Gogh
" Este hombre o se vuelve loco, o nos deja a todos muy atrás" Camille Pissarro
Vincent Willem Van Gogh nace el 30 de marzo de 1853 en el pueblo holandés de Groot-Zundert como primogénito de los seis hijos del predicador de la Iglesia Reformada Holandesa, Theodorus van Gogh.
Mitad monje y mitad artista su vida fue un continuo infortunio. Fracasó en todo lo que la sociedad de su época consideraba fundamental como tener familia o ganarse la vida con un "trabajo digno". Pero como pintor predicó un nuevo tipo de arte, una manera de hacer suyo ese mundo que para él era hostil. Sus obras evolucionaron del obscurantismo de "los comedores de patatas" a la magnífica explosión de color de "Florero con doce girasoles"; de la niebla de Holanda a la luz de Arles. En sus retratos no sólo hay prostitutas y borrachos, hay todo un acervo de pensamientos, sueños, miedos y esperanzas que cada uno de sus modelos refleja en la mirada, en los gestos, en la postura corporal, etc.
Incapaz de acercarse a sus semejantes, bajo la pesada y larga sombra de un padre autoritario y una locura latente, jamás obtuvo ningún reconocimiento en vida. Hay que esperar a su muerte para que sus méritos de genio fueran reconocidos por ese mismo público burgués que le había despreciado y cuya doble moral Van Gogh siempre había aborrecido. Loco y genio nadie ha sabido encontrar como él la belleza en cosas tan nimias como una escalera o una silla.
Vincent Willem Van Gogh nace el 30 de marzo de 1853 en el pueblo holandés de Groot-Zundert como primogénito de los seis hijos del predicador de la Iglesia Reformada Holandesa, Theodorus van Gogh.
Mitad monje y mitad artista su vida fue un continuo infortunio. Fracasó en todo lo que la sociedad de su época consideraba fundamental como tener familia o ganarse la vida con un "trabajo digno". Pero como pintor predicó un nuevo tipo de arte, una manera de hacer suyo ese mundo que para él era hostil. Sus obras evolucionaron del obscurantismo de "los comedores de patatas" a la magnífica explosión de color de "Florero con doce girasoles"; de la niebla de Holanda a la luz de Arles. En sus retratos no sólo hay prostitutas y borrachos, hay todo un acervo de pensamientos, sueños, miedos y esperanzas que cada uno de sus modelos refleja en la mirada, en los gestos, en la postura corporal, etc.
Incapaz de acercarse a sus semejantes, bajo la pesada y larga sombra de un padre autoritario y una locura latente, jamás obtuvo ningún reconocimiento en vida. Hay que esperar a su muerte para que sus méritos de genio fueran reconocidos por ese mismo público burgués que le había despreciado y cuya doble moral Van Gogh siempre había aborrecido. Loco y genio nadie ha sabido encontrar como él la belleza en cosas tan nimias como una escalera o una silla.
breve
La sala de exposiciones Alcalá 31en Madrid, sede de la Consejería de Cutura, inicia hoy 29 de noviembre una muestra antológica de Andy Warhol que incluye más de cien obras gráficas del maestro del pop art. En la exposición, llamada Andy Warhol,figuran fotografías, libros y catálogos sobre el artista, 16 filmes originales y dos vídeos del artista.
Noticia de la semana
El Prado expone dos dibujos inéditos de Miguel Angel
El Museo del Prado de Madrid muestra por primera vez dos dibujos inéditos del pintor italiano realizados para el "Juicio Final" de la Capilla Sixtina.
Los dos dibujos, "Estudio del brazo" y "Estudio del hombro" procedentes del legado de Fernández Durán en 1930 habían permanecido en el fondo del museo desde entonces.
El estudio de la autoría de las obras ha sido llevado a cabo por los especialistas británicos Nicholas Turner y Paul Joannides. Turner
valoró el hecho de que el Prado haya permitido acercarse a investigadores ajenos a unos fondos prácticamente desconocidos.
Las obras formarán parte de la exposición "Dibujos italianos del siglo XVI en las colecciones del Museo del Prado". La muestra que estará abierta hasta el seis de enero de 2005, cuenta con el patrocinio de la Fundación Winterthur.
Otros dibujos que se exhiben en la exposición pertenecen a pintores tan destacados como Andrea del Sarto, Luca Cambiaso, Palma el Joven, Giulio Romano, Polidoro da Caravaggio, Il Bergamasco, Parmigianino, Giorgio Vasari y Annibale Carracci, entre otros.
José Manuel Matilla, comisario adjunto de la exposición, señaló que en el 185 cumpleaños del Prado, "hoy nos hacemos un soberbio regalo: la publicación de unos dibujos que permanecían totalmente desconocidos y la exposición"
El Museo del Prado de Madrid muestra por primera vez dos dibujos inéditos del pintor italiano realizados para el "Juicio Final" de la Capilla Sixtina.
Los dos dibujos, "Estudio del brazo" y "Estudio del hombro" procedentes del legado de Fernández Durán en 1930 habían permanecido en el fondo del museo desde entonces.
El estudio de la autoría de las obras ha sido llevado a cabo por los especialistas británicos Nicholas Turner y Paul Joannides. Turner
valoró el hecho de que el Prado haya permitido acercarse a investigadores ajenos a unos fondos prácticamente desconocidos.
Las obras formarán parte de la exposición "Dibujos italianos del siglo XVI en las colecciones del Museo del Prado". La muestra que estará abierta hasta el seis de enero de 2005, cuenta con el patrocinio de la Fundación Winterthur.
Otros dibujos que se exhiben en la exposición pertenecen a pintores tan destacados como Andrea del Sarto, Luca Cambiaso, Palma el Joven, Giulio Romano, Polidoro da Caravaggio, Il Bergamasco, Parmigianino, Giorgio Vasari y Annibale Carracci, entre otros.
José Manuel Matilla, comisario adjunto de la exposición, señaló que en el 185 cumpleaños del Prado, "hoy nos hacemos un soberbio regalo: la publicación de unos dibujos que permanecían totalmente desconocidos y la exposición"
Pop Art
Me gustaría comenzar este artículo con uno de los movimientos artísticos preferidos para mi, el arte pop, también llamado pop art o arte popular. Se bautizó con este nombre al movimiento surgido en Nueva York a principios de la década de los 60. La rebelión contra la sociedad consumista establecida favoreció un arte que mezcla texturas y colores en sus composiciones. Todo objeto puede ser una obra de arte, desde una lata de sopa a un paquete de cigarrillos
En esta página encontrareis un resumen del movimiento. Además es una página muy colorista y visual, siguiendo los dictados de esta tendencia.
A continuación os muestro otra página especializada en historia del arte donde brevemente hacen referencia al arte popular. Es menos atractiva visualmente hablando que la anterior, pero muestra alguna de las obras fundamentales del apogeo popero.
Dos claros exponentes del pop art son Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Recordar que hace un par de meses pudimos contemplar la obra de este último en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
Viñetas de cómic y pop art van cogidos de la mano, rebeldía y explosión de color, sin duda todo un lujo para la vista.
Por último os muestro un blog de arte del Museo Castagnino de Argentina. No versa sobre el arte pop aunque sí es muy interesante pues hace una guia detallada de las actividades que se realizan en este centro.
En esta página encontrareis un resumen del movimiento. Además es una página muy colorista y visual, siguiendo los dictados de esta tendencia.
A continuación os muestro otra página especializada en historia del arte donde brevemente hacen referencia al arte popular. Es menos atractiva visualmente hablando que la anterior, pero muestra alguna de las obras fundamentales del apogeo popero.
Dos claros exponentes del pop art son Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Recordar que hace un par de meses pudimos contemplar la obra de este último en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
Viñetas de cómic y pop art van cogidos de la mano, rebeldía y explosión de color, sin duda todo un lujo para la vista.
Por último os muestro un blog de arte del Museo Castagnino de Argentina. No versa sobre el arte pop aunque sí es muy interesante pues hace una guia detallada de las actividades que se realizan en este centro.
Inicio
todo inicio suele resultar dificil, o eso dicen, y este no iba a ser menos. Espero que este blog os guste, ameis o no el arte.