Mujeres artistas en el arte actual
Las mujeres en el arte actual es una propuesta que abarca tantos enfoques como opciones expresivas han realizado las mujeres artistas. Las técnicas y los medios utilizados en el arte hecho por estas mujeres son muy variados: dibujo, pintura, collages, escultura, fotografía, películas, performance, video, Internet, trabajos con la naturaleza o con el cuerpo.
A lo largo de la historia del arte vemos como la ausencia de las artistas que co-crearon con los hombres de cada época es más que evidente. Creemos que los muchos factores sociológicos e ideológicos han impedido el conocimiento completo de una historia del arte real.
La primera exposición dedicada exclusivamente a dibujos realizados por mujeres se llevó a cabo en Ámsterdam en el año 1884. Otras dos exposiciones se llevaron a cabo en París en los años 1908 y 1913, a estas se invitó exclusivamente a mujeres artistas.
Las mujeres artistas del siglo XX tuvieron que enfrentarse a una realidad en cuanto a la crítica y los coleccionistas que impedían un estado de igualdad a la hora de ser atendidas y valoradas por los mismos. Sus obras recibían escasa atención por parte de la crítica. Y el interés por coleccionar sus producciones tanto públicas como privadas fue mínimo.
En aquellos años algunas mujeres fueron miembros de academias o profesoras de escuelas de arte. Pero no fue hasta los años sesenta que se abrieron las puertas. Las artistas protestaban y exigían igualdad de derechos en los museos y en las escuelas de bellas artes. Organizaron sus propias exposiciones y llevaron sus propias galerías y dieron sus propias clases de arte.
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Mujeres artistas que han dejado su huella en el arte actual iberoamericano son muchas. Maruja Mallo, surrealista gallega que plasmó su obra tanto en América como en España o París es una de las artistas más valoradas como tal más allá de su condición de mujer. La fotógrafa mejicana Lola Álvarez Bravo con sus imágenes documentales de la vida cotidiana en los pueblos de Méjico, las calles de la ciudad y retratos de líderes de distintos países, gustó experimentar con el fotomontaje; ella es otro ejemplo de mujer artista.
Frida Kahlo, más famosa quizás a partir de los años ochenta. Mujer que elaboró distintos autorretratos autobiográficos en su más peculiar estilo de aire ingenuo. También pintó bodegones influidos por el arte popular mejicano que tanto ella amaba. Comenzó a pintar a sus 21 años tras un accidente que le dejó graves secuelas quedando plasmadas en sus lienzos, cual diario de accidentes y sus secuelas. Expuso por primera vez en Nueva York y lo hizo en la Julian Levy Gallery. Fue una exposición individual en el año 1938.
También tenemos de una manera aún más cercana a Carmen Calvo y su obra actual. Artista valenciana e internacional, una de las más destacadas. A Carmen le interesa la pintura y sus posibilidades tridimensionales. La renovación constante es su seña de identidad así como el compromiso experimental. Ella es parte integrante de la estirpe de artistas coleccionistas para los cuales crear y coleccionar son gestos complementarios.
A lo largo de la historia del arte vemos como la ausencia de las artistas que co-crearon con los hombres de cada época es más que evidente. Creemos que los muchos factores sociológicos e ideológicos han impedido el conocimiento completo de una historia del arte real.
La primera exposición dedicada exclusivamente a dibujos realizados por mujeres se llevó a cabo en Ámsterdam en el año 1884. Otras dos exposiciones se llevaron a cabo en París en los años 1908 y 1913, a estas se invitó exclusivamente a mujeres artistas.
Las mujeres artistas del siglo XX tuvieron que enfrentarse a una realidad en cuanto a la crítica y los coleccionistas que impedían un estado de igualdad a la hora de ser atendidas y valoradas por los mismos. Sus obras recibían escasa atención por parte de la crítica. Y el interés por coleccionar sus producciones tanto públicas como privadas fue mínimo.
En aquellos años algunas mujeres fueron miembros de academias o profesoras de escuelas de arte. Pero no fue hasta los años sesenta que se abrieron las puertas. Las artistas protestaban y exigían igualdad de derechos en los museos y en las escuelas de bellas artes. Organizaron sus propias exposiciones y llevaron sus propias galerías y dieron sus propias clases de arte.
clickMujeres artistas que han dejado su huella en el arte actual iberoamericano son muchas. Maruja Mallo, surrealista gallega que plasmó su obra tanto en América como en España o París es una de las artistas más valoradas como tal más allá de su condición de mujer. La fotógrafa mejicana Lola Álvarez Bravo con sus imágenes documentales de la vida cotidiana en los pueblos de Méjico, las calles de la ciudad y retratos de líderes de distintos países, gustó experimentar con el fotomontaje; ella es otro ejemplo de mujer artista.
Frida Kahlo, más famosa quizás a partir de los años ochenta. Mujer que elaboró distintos autorretratos autobiográficos en su más peculiar estilo de aire ingenuo. También pintó bodegones influidos por el arte popular mejicano que tanto ella amaba. Comenzó a pintar a sus 21 años tras un accidente que le dejó graves secuelas quedando plasmadas en sus lienzos, cual diario de accidentes y sus secuelas. Expuso por primera vez en Nueva York y lo hizo en la Julian Levy Gallery. Fue una exposición individual en el año 1938.
También tenemos de una manera aún más cercana a Carmen Calvo y su obra actual. Artista valenciana e internacional, una de las más destacadas. A Carmen le interesa la pintura y sus posibilidades tridimensionales. La renovación constante es su seña de identidad así como el compromiso experimental. Ella es parte integrante de la estirpe de artistas coleccionistas para los cuales crear y coleccionar son gestos complementarios.
