El cine de Godard
Podemos diferenciar dos tendencias extremas dentro del cine vanguardista de la llamada “Nueva ola francesa” (La nouvelle vague), corriente artística que tuvo su mayor auge en la década de los sesenta: El subjetivismo total y el objetivismo total. El cine de Godard se asimila más a la tendencia subjetivista, aunque en su películas también podemos encontrar elementos realistas.
Godard ha sido, sin duda, el escritor más prolífico del cine moderno europeo (su producción ha alcanzado un promedio de dos o incluso tres films anuales). Este aceleradísimo ritmo de producción impone necesariamente un estilo concreto (improvisación, rapidez de rodaje, ausencia de guión o guión embrionario...), que también está determinado en gran parte por la falta de recursos económicos.
Godard rompe con las estructuras del cine tradicional, creando un nuevo discurso fílmico e imponiendo nuevas formas de lectura al espectador. En sus películas, lleva al extremo el principio de discontinuidad, eliminando todas aquellas escenas que no considera esenciales. Godard dijo una vez una frase que resume muy bien la esencia de su forma de hacer cine: “Todo relato debe tener un planteamiento, un nudo y un desenlace, pero no necesariamente en ese orden”.
El hecho de que los films de Godard resulten incómodos de ver para mucha gente, proviene en gran parte de una lectura lineal de sus películas por parte del espectador (es decir, siguiendo las bases de decodificación del relato clásico). Esta forma de ver el cine de Godard es un error, ya que de esta forma el espectador nunca podrá disfrutar de sus películas. Cuando vemos una película de Godard tenemos que hacerlo desde su punto de vista, conociendo el carácter de este autor y la forma que tiene de hacer cine.
La trayectoria de sus películas discurre a través de temas sociales o morales importantes, aunque los trate a veces de refilón o de forma discutible. En “Made in USA”, por ejemplo, habla sobre la violencia y la corrupción política de la sociedad americana; y “Dos o tres cosas que sé de ella” (Deux o trois coses que je sais d’elle) es un ensayo en torno a las consecuencias de la urbanización de París y de la sociedad de consumo.
En las películas de Godard no hay un trabajo dramático en profundidad. Sus actores nunca pretenden ser realistas y convincentes con sus actuaciones. De esta forma, el autor consigue romper el efecto ilusorio del cine (la diégesis). “Concedo a los actores una libertad enorme. Les pido que sean ellos mismos en estructuras que no les pertenecen” (Godard). Para él sus actores son simplemente marionetas, muñecos portadores de ideas.
Para acabar con la identificación del espectador con la historia y con los personajes, Godard también se vale de la técnica documental: las entrevistas y la lectura de discursos de sus actores frente a la cámara es un recurso muy común en sus películas. En resumen, todos estos recursos tienen la función de acabar con el ensimismamiento o hipnosis del espectador y forzarle a participar reflexiva e intelectualmente en el film, pero en ningún modo de forma emotiva. En este sentido el efecto que pretende causar Godard en el cine es comparable al efecto brechtiano en el teatro.
Godard ha sido, sin duda, el escritor más prolífico del cine moderno europeo (su producción ha alcanzado un promedio de dos o incluso tres films anuales). Este aceleradísimo ritmo de producción impone necesariamente un estilo concreto (improvisación, rapidez de rodaje, ausencia de guión o guión embrionario...), que también está determinado en gran parte por la falta de recursos económicos.
Godard rompe con las estructuras del cine tradicional, creando un nuevo discurso fílmico e imponiendo nuevas formas de lectura al espectador. En sus películas, lleva al extremo el principio de discontinuidad, eliminando todas aquellas escenas que no considera esenciales. Godard dijo una vez una frase que resume muy bien la esencia de su forma de hacer cine: “Todo relato debe tener un planteamiento, un nudo y un desenlace, pero no necesariamente en ese orden”.
El hecho de que los films de Godard resulten incómodos de ver para mucha gente, proviene en gran parte de una lectura lineal de sus películas por parte del espectador (es decir, siguiendo las bases de decodificación del relato clásico). Esta forma de ver el cine de Godard es un error, ya que de esta forma el espectador nunca podrá disfrutar de sus películas. Cuando vemos una película de Godard tenemos que hacerlo desde su punto de vista, conociendo el carácter de este autor y la forma que tiene de hacer cine.
La trayectoria de sus películas discurre a través de temas sociales o morales importantes, aunque los trate a veces de refilón o de forma discutible. En “Made in USA”, por ejemplo, habla sobre la violencia y la corrupción política de la sociedad americana; y “Dos o tres cosas que sé de ella” (Deux o trois coses que je sais d’elle) es un ensayo en torno a las consecuencias de la urbanización de París y de la sociedad de consumo.
En las películas de Godard no hay un trabajo dramático en profundidad. Sus actores nunca pretenden ser realistas y convincentes con sus actuaciones. De esta forma, el autor consigue romper el efecto ilusorio del cine (la diégesis). “Concedo a los actores una libertad enorme. Les pido que sean ellos mismos en estructuras que no les pertenecen” (Godard). Para él sus actores son simplemente marionetas, muñecos portadores de ideas.
Para acabar con la identificación del espectador con la historia y con los personajes, Godard también se vale de la técnica documental: las entrevistas y la lectura de discursos de sus actores frente a la cámara es un recurso muy común en sus películas. En resumen, todos estos recursos tienen la función de acabar con el ensimismamiento o hipnosis del espectador y forzarle a participar reflexiva e intelectualmente en el film, pero en ningún modo de forma emotiva. En este sentido el efecto que pretende causar Godard en el cine es comparable al efecto brechtiano en el teatro.
Palestina, el pueblo desheredado
La lucha entre palestinos e israelíes tiene su origen en la situación creada por el imperialismo de finales del siglo XIX en Europa. Teodoro Herzl diseñó en esta época un proyecto para solucionar el problema del antisemitismo. Propuso establecer un estado judío en algún lugar fuera de Europa. Aunque en un primer momento se pensó en África y Latinoamérica, finalmente se optó por Palestina, una región mayoritariamente musulmana.
La Declaración Balfour (1917), en la que Gran Bretaña prometía la tierra de palestina a los judíos, se convirtió en la carta del movimiento sionista. En 1948 Israel se proclamó como Estado y comienzó el asentamiento judío en este nuevo país inventado (que pronto se convirtió en una ocupación armada), en una tierra que poseía siglos y siglos de historia y de convivencia pacífica entre las distintas religiones (musulmana, cristiana y en menor medida judía). Cerca del 70 % de la población de Palestina fue sacada de su tierra entre 1947 y 1948. Resulta paradójico que el pueblo judío, después de haber sufrido en sus propias carnes la persecución y el exterminio de una raza, hiciera después lo mismo con el pueblo palestino.
Actualmente hay 7 millones de palestinos sin Estado, y constituyen la población refugiada más antigua del mundo. Un gran número de estos refujiados se concentra en Cisjordania y Gaza. La Franja de Gaza es hoy día el lugar del mundo con la mayor densidad de población (mayor que en Bangladesh y en las zonas más pobres de Pakistán e India). Esta franja de 15 km de largo está defendida y controlada por el ejército israelí. Los asentamientos judíos en cisjordania y Gaza han aumentado en un 60% desde que se inició el proceso de paz.
Estados Unidos, que dice estar a favor de este proceso de paz, es el principal suministrador de armas de Israel. Esto quiere decir que el apoyo a Ariel Sharon no es sólo económico (Israel recibe cinco mil millones de dólares al año de EEUU, y es el receptor más importante en la historia de la ayuda exterior americana), sino también militar. EEUU también está tomando parte en esta guerra.
Mientras Israel tenga el apoyo del país más poderoso del mundo no cesará la opresión del pueblo palestino, un pueblo sin ejército, sin medios económicos y sin patria. La lucha entre Israel y Palestina no es una guerra entre dos frentes igualitarios, es la historia de los opresores y los oprimidos, de los poderosos y los desprotegidos, un relato que parece no tener fin y del que el ser humano todavía no ha aprendido después de tantos y tantos errores en la Historia.
La Declaración Balfour (1917), en la que Gran Bretaña prometía la tierra de palestina a los judíos, se convirtió en la carta del movimiento sionista. En 1948 Israel se proclamó como Estado y comienzó el asentamiento judío en este nuevo país inventado (que pronto se convirtió en una ocupación armada), en una tierra que poseía siglos y siglos de historia y de convivencia pacífica entre las distintas religiones (musulmana, cristiana y en menor medida judía). Cerca del 70 % de la población de Palestina fue sacada de su tierra entre 1947 y 1948. Resulta paradójico que el pueblo judío, después de haber sufrido en sus propias carnes la persecución y el exterminio de una raza, hiciera después lo mismo con el pueblo palestino.
Actualmente hay 7 millones de palestinos sin Estado, y constituyen la población refugiada más antigua del mundo. Un gran número de estos refujiados se concentra en Cisjordania y Gaza. La Franja de Gaza es hoy día el lugar del mundo con la mayor densidad de población (mayor que en Bangladesh y en las zonas más pobres de Pakistán e India). Esta franja de 15 km de largo está defendida y controlada por el ejército israelí. Los asentamientos judíos en cisjordania y Gaza han aumentado en un 60% desde que se inició el proceso de paz. Estados Unidos, que dice estar a favor de este proceso de paz, es el principal suministrador de armas de Israel. Esto quiere decir que el apoyo a Ariel Sharon no es sólo económico (Israel recibe cinco mil millones de dólares al año de EEUU, y es el receptor más importante en la historia de la ayuda exterior americana), sino también militar. EEUU también está tomando parte en esta guerra.
Mientras Israel tenga el apoyo del país más poderoso del mundo no cesará la opresión del pueblo palestino, un pueblo sin ejército, sin medios económicos y sin patria. La lucha entre Israel y Palestina no es una guerra entre dos frentes igualitarios, es la historia de los opresores y los oprimidos, de los poderosos y los desprotegidos, un relato que parece no tener fin y del que el ser humano todavía no ha aprendido después de tantos y tantos errores en la Historia.
El nuevo cine de Hollywood
La década de los 60 es la época dorada del cine de autor europeo, pero también la fecha en la que el cine clásico de Hollywood entra en decadencia. Ante esta situación de crisis, los grandes estudios de cine se ven obligados a buscar nuevos directores que renueven el panorama cinematográfico. Entre el 65 y el 67 se produce un nuevo resurgir del cine de Hollywood. “Easy raider” (1966), “Taxi Driver” (Martin Scorsese, 1976) “Tiburón” (Steven Spielberg; 1965) ó “Harry el sucio” (“Dorty Harry; Don Siegel; 1971) fueron los grandes taquillazos del momento.
Este nuevo cine de Hollywood no producía ya las mismas películas de antes. Ya no se trataba de películas de consenso con una narrativa lineal, sino de films llenos de textos contradictorios, que empezaban a dar cabida en sus historias a las minorías culturales de la sociedad norteamericana. Este tipo de cine reflejaba muy bien la crisis de consenso que se vivía en la sociedad americana de la época. No podemos olvidar que es en estas fechas cuando surge en EEUU la contracultura de la Guerra de Vietnam, se comercia la píldora y aparece en escena el movimiento hippie.
Hollywood no tardará mucho darse cuenta de las contradicciones internas de sus películas y dará un giro hacia un cine mucho más consensual y menos problemático. Estamos hablando de la década de los 70. En esta época se lleva a cabo un revisionismo de los géneros clásicos de Hollywood. “La noche se mueve” ("Night moves", 1975), de Arthur Penn es un buen ejemplo de este revisionismo del género clásico, en este caso el cine de detectives. “El Padrino” (“The Godfather”; Francis Ford Coppola, 1972) es otro ejemplo de revisionismo del género clásico, pero esta vez del cine negro.
Los años ochenta, con la llegada de Ronald Reagan al poder, supondrán la vuelta definitiva al clásico conservadurismo americano y ello se notará también en el tipo de cine de estos años. Las películas de moda son ahora “Indiana Jones” y “Star wars”. Se trataba de películas de acción y aventuras que llevaban implícito un discurso bastante conservador, y que eran, por otro lado, narraciones muy compactas que no presentaban fisuras internas. También triunfan en los ochenta películas que muestran un humor facilón y simplista pero sin un trasfondo sólido. Como comedias que siguieron este patrón podríamos citar “Loca academia de policía” (Hugh Wison, 1984) ó “Aterriza como puedas” (Jerry Zucker y Jim Abrahams, 1980).
A partir de los ochenta el cine de Hollywood tenderá a “agradar” a todo el mundo o, mejor dicho, a no desagradar a nadie. Se recupera la vocación homogeneizadora del viejo cine norteamericano, aunque no el esquema narrativo sobre el que éste se sustentaba. El cine de blockbuster (cine comercial moderno de gran presupuesto), ya no pretende que nos identifiquemos tanto con los personajes y con la historia narrada, como hacía el cine clásico, sino que la importancia ahora está en los detalles, en la anécdota y, en general, en todo aquello que está presente en los efectos especiales. Como ejemplo de este tipo de cine podemos citar Parque Jurásico (Spielberg, 1993), Matrix, Minority report, El señor de los anillos, etc.
Actualmente estamos viviendo el cine del espectáculo: Un cine hiperreal en el que el objetivo es sorprender con la imagen y crear nuevos y cada vez más sorprendentes efectos especiales. Las películas no tienen ya muchas veces un argumento definido y la narración tiende a dispersarse a favor de los efectos y, en general, de todo aquello que consiga el entretenimiento del público. Este nuevo Hollywood es una industria sólida y potente que ya no pretende experimentar con el cine, ni presentar temas provocativos, ni crear películas más artísticas y vanguardistas como ocurrió en los setenta. hemos vuelto al más clásico y tradicional cine americano, pero, a la vez, bajos los más modernos y avanzados soportes.
Webs de cine interesantes:
www.lasonet.com/cine.html
www.fotograma.com
Este nuevo cine de Hollywood no producía ya las mismas películas de antes. Ya no se trataba de películas de consenso con una narrativa lineal, sino de films llenos de textos contradictorios, que empezaban a dar cabida en sus historias a las minorías culturales de la sociedad norteamericana. Este tipo de cine reflejaba muy bien la crisis de consenso que se vivía en la sociedad americana de la época. No podemos olvidar que es en estas fechas cuando surge en EEUU la contracultura de la Guerra de Vietnam, se comercia la píldora y aparece en escena el movimiento hippie.Hollywood no tardará mucho darse cuenta de las contradicciones internas de sus películas y dará un giro hacia un cine mucho más consensual y menos problemático. Estamos hablando de la década de los 70. En esta época se lleva a cabo un revisionismo de los géneros clásicos de Hollywood. “La noche se mueve” ("Night moves", 1975), de Arthur Penn es un buen ejemplo de este revisionismo del género clásico, en este caso el cine de detectives. “El Padrino” (“The Godfather”; Francis Ford Coppola, 1972) es otro ejemplo de revisionismo del género clásico, pero esta vez del cine negro.
Los años ochenta, con la llegada de Ronald Reagan al poder, supondrán la vuelta definitiva al clásico conservadurismo americano y ello se notará también en el tipo de cine de estos años. Las películas de moda son ahora “Indiana Jones” y “Star wars”. Se trataba de películas de acción y aventuras que llevaban implícito un discurso bastante conservador, y que eran, por otro lado, narraciones muy compactas que no presentaban fisuras internas. También triunfan en los ochenta películas que muestran un humor facilón y simplista pero sin un trasfondo sólido. Como comedias que siguieron este patrón podríamos citar “Loca academia de policía” (Hugh Wison, 1984) ó “Aterriza como puedas” (Jerry Zucker y Jim Abrahams, 1980). A partir de los ochenta el cine de Hollywood tenderá a “agradar” a todo el mundo o, mejor dicho, a no desagradar a nadie. Se recupera la vocación homogeneizadora del viejo cine norteamericano, aunque no el esquema narrativo sobre el que éste se sustentaba. El cine de blockbuster (cine comercial moderno de gran presupuesto), ya no pretende que nos identifiquemos tanto con los personajes y con la historia narrada, como hacía el cine clásico, sino que la importancia ahora está en los detalles, en la anécdota y, en general, en todo aquello que está presente en los efectos especiales. Como ejemplo de este tipo de cine podemos citar Parque Jurásico (Spielberg, 1993), Matrix, Minority report, El señor de los anillos, etc.
Actualmente estamos viviendo el cine del espectáculo: Un cine hiperreal en el que el objetivo es sorprender con la imagen y crear nuevos y cada vez más sorprendentes efectos especiales. Las películas no tienen ya muchas veces un argumento definido y la narración tiende a dispersarse a favor de los efectos y, en general, de todo aquello que consiga el entretenimiento del público. Este nuevo Hollywood es una industria sólida y potente que ya no pretende experimentar con el cine, ni presentar temas provocativos, ni crear películas más artísticas y vanguardistas como ocurrió en los setenta. hemos vuelto al más clásico y tradicional cine americano, pero, a la vez, bajos los más modernos y avanzados soportes.Webs de cine interesantes:
www.lasonet.com/cine.html
www.fotograma.com
El pozo de los deseos
El imparable ascenso de los precios del petróleo es un tema sobre el que se ha discutido mucho en los últimos años y que cada día empieza a ser más preocupante. El comercio de petróleo responde a una serie de fluctuaciones en las que encontramos momentos en los que su precio es muy alto (como está pasando ahora), y momentos en los que los precios se desploman como consecuencia de un exceso de producción, como sucedió en 1973 durante la famosa crisis energética.
Actualmente, y como causa principal de este alza de los precios, nos encontramos con la escasez de la propia materia prima. Se trata de un recurso limitado e irremediablemente agotable. Este es un grave problema que atañe al conjunto de la economía mundial, ya que todavía no se han desarrollado energías capaces de sustituir al petróleo.
Por otro lado, el crecimiento a pasos agigantados de las economías de algunos países asiáticos como China e India ha provocado un exceso de la demanda petrolífera que ha desembocado en un alza de los precios del petróleo. Aparte de estos factores, y más a corto plazo, los precios del petróleo están aumentando también por una serie de causas:
La guerra y posguerra de Irak han producido una situación de inestabilidad en este país productor de petróleo y en otros próximos a éste que también se dedican a la extracción del crudo, como Arabia Saudí por ejemplo. Además, Venezuela (otro de los países exportadores) también tiene en este momento problemas internos.
La consecuencia de toda esta inestabilidad es la propagación de una sensación de incertidumbre en todo el mundo al no saber lo que va a pasar en estos países con el petróleo (en Irak, por ejemplo, se produce continuamente la destrucción de pozos petrolíferos desde que el país entró en guerra). Este miedo ha dado lugar, a su vez, al deseo de los países productores de acaparar petróleo, por lo que muchos no están exportando todo lo que producen. Además, está el problema de la especulación por parte de las empresas petrolíferas, que reducen la venta de petróleo hasta que sube su precio.
La OPEP (Organización de Países Exportadores de Petróleo) tiene como objetivo mantener lo más estable posible el precio del petróleo, aunque siempre con una tendencia a la alta. Sin embargo, a esta organización no le interesa que suban demasiado los precios, ya que entonces se produciría una caída brusca de los mismos, que afectaría negativamente a los países productores de petróleo.
Ante esta situación en la que el agotamiento del petróleo es inminente
se deberían haber puesto ya en marcha campañas para concienciar a la sociedad de que el ahorro de energía es necesario, y empezar a explotar a una mayor escala otras formas de energía que también pueden llegar a ser rentables y que no se han desarrollado hasta el momento para el bien de la sociedad, sino todo lo contrario.
Estoy hablando, obviamente, de la energía nuclear, que tiene más salidas a parte de la de Hiroshima y que todavía no han sido investigadas lo suficiente. Los científicos dicen que ya lo están investigando pero, mientras tanto, sólo nos queda usar menos el coche y echar una moneda al "pozo de los deseos" para que nos dé más petróleo.
Actualmente, y como causa principal de este alza de los precios, nos encontramos con la escasez de la propia materia prima. Se trata de un recurso limitado e irremediablemente agotable. Este es un grave problema que atañe al conjunto de la economía mundial, ya que todavía no se han desarrollado energías capaces de sustituir al petróleo.
Por otro lado, el crecimiento a pasos agigantados de las economías de algunos países asiáticos como China e India ha provocado un exceso de la demanda petrolífera que ha desembocado en un alza de los precios del petróleo. Aparte de estos factores, y más a corto plazo, los precios del petróleo están aumentando también por una serie de causas:
La guerra y posguerra de Irak han producido una situación de inestabilidad en este país productor de petróleo y en otros próximos a éste que también se dedican a la extracción del crudo, como Arabia Saudí por ejemplo. Además, Venezuela (otro de los países exportadores) también tiene en este momento problemas internos.
La consecuencia de toda esta inestabilidad es la propagación de una sensación de incertidumbre en todo el mundo al no saber lo que va a pasar en estos países con el petróleo (en Irak, por ejemplo, se produce continuamente la destrucción de pozos petrolíferos desde que el país entró en guerra). Este miedo ha dado lugar, a su vez, al deseo de los países productores de acaparar petróleo, por lo que muchos no están exportando todo lo que producen. Además, está el problema de la especulación por parte de las empresas petrolíferas, que reducen la venta de petróleo hasta que sube su precio.
La OPEP (Organización de Países Exportadores de Petróleo) tiene como objetivo mantener lo más estable posible el precio del petróleo, aunque siempre con una tendencia a la alta. Sin embargo, a esta organización no le interesa que suban demasiado los precios, ya que entonces se produciría una caída brusca de los mismos, que afectaría negativamente a los países productores de petróleo.
Ante esta situación en la que el agotamiento del petróleo es inminente
se deberían haber puesto ya en marcha campañas para concienciar a la sociedad de que el ahorro de energía es necesario, y empezar a explotar a una mayor escala otras formas de energía que también pueden llegar a ser rentables y que no se han desarrollado hasta el momento para el bien de la sociedad, sino todo lo contrario.
Estoy hablando, obviamente, de la energía nuclear, que tiene más salidas a parte de la de Hiroshima y que todavía no han sido investigadas lo suficiente. Los científicos dicen que ya lo están investigando pero, mientras tanto, sólo nos queda usar menos el coche y echar una moneda al "pozo de los deseos" para que nos dé más petróleo.
Spanish glamour
El Corte Inglés utiliza una publicidad sencilla y directa que no suele apelar directamente a los sentimientos, sino que se sirve sobre todo de sus tradicionales eslóganes, que lleva usando desde hace décadas (“Ya es primavera/verano/otoño/invierno en El Corte Inglés” ); y de la utilización de personalidades famosas como imagen.
Las campañas de cada temporada suelen estar protagonizadas por grandes estrellas de cine internacionales (George Clooney, Nicole Kidman…) o modelos muy cotizadas (Esther Cañadas, Gisele Bundchen, etc). El nivel de las “estrellas” de sus anuncios nos puede dar una idea acerca de las inversiones anuales de El Corte Inglés en publicidad.
De hecho, esta empresa encabeza el ranking de marcas españolas con más inversión publicitaria en medios durante el 2004, con 74,5 millones. En segundo lugar se sitúa Movistar, con 70,6 millones y en el tercero Danone, con 43,7 millones, según el Estudio InfoAdex de Agencias de Publicidad y Agencias de Medios en España del 2005.
Los protagonistas de la publicidad de El Corte Inglés suelen ser, en el caso masculino, hombres de entre 45 y 50 años, atractivos y con éxito (Pierre Brosnan, Sylvester Stallone…). En el caso femenino, la protagonista suele ser la actriz o modelo de moda y con mayor éxito del momento y se trata siempre de mujeres muy sofisticadas y glamourosas.
Esta imagen cambia, sin embargo, en las campañas de las rebajas. En este caso ya no son estrellas de caché internacional los protagonistas, sino que se opta por “famosos” de ámbito nacional. En las rebajas de este invierno fue la “familia Serrano” al completo (los personajes de la serie “Los Serrano”) la elegida como imagen de El Corte Inglés. Y en otras ocasiones hemos podido ver otras caras conocidas como la de Concha Velasco o los también reclamados personajes de la serie “Cuéntame como pasó”, Imanol Arias y Ana Duato.
Toda esta reflexión nos lleva a una gran duda existencial: ¿Acaso Belén Rueda o Concha Velasco no pueden permitirse darse un atracón de compras en plena temporada y tienen que esperarse a que lleguen las rebajas porque su bolsillo no da para más?, a la que le sigue una segunda cuestión ¿Es qué El Corte Inglés piensa que nuestros famosos no son tan glamourosos como los de Hollywood? y una tercera no menos carente de interés: ¿El Corte Inglés piensa que Imanol Arias es menos atractivo que Pierce Brossman?
Todas estas preguntas se podrían debatir durante horas y horas, pero lo que está claro es que, si hay algo sobre lo que no se puede discutir a El Corte Inglés, es saber vender, por lo que su publicidad debe estar muy bien pensada. Yo os invito qué opnéis aquí sobre este tema y que propongáis a actores españoles que podrían "dar la talla" para la próxima campaña publicitaria de El Corte Inglés (¡no la de las rebajas de este verano claro!).
Las campañas de cada temporada suelen estar protagonizadas por grandes estrellas de cine internacionales (George Clooney, Nicole Kidman…) o modelos muy cotizadas (Esther Cañadas, Gisele Bundchen, etc). El nivel de las “estrellas” de sus anuncios nos puede dar una idea acerca de las inversiones anuales de El Corte Inglés en publicidad.
De hecho, esta empresa encabeza el ranking de marcas españolas con más inversión publicitaria en medios durante el 2004, con 74,5 millones. En segundo lugar se sitúa Movistar, con 70,6 millones y en el tercero Danone, con 43,7 millones, según el Estudio InfoAdex de Agencias de Publicidad y Agencias de Medios en España del 2005.
Los protagonistas de la publicidad de El Corte Inglés suelen ser, en el caso masculino, hombres de entre 45 y 50 años, atractivos y con éxito (Pierre Brosnan, Sylvester Stallone…). En el caso femenino, la protagonista suele ser la actriz o modelo de moda y con mayor éxito del momento y se trata siempre de mujeres muy sofisticadas y glamourosas.
Esta imagen cambia, sin embargo, en las campañas de las rebajas. En este caso ya no son estrellas de caché internacional los protagonistas, sino que se opta por “famosos” de ámbito nacional. En las rebajas de este invierno fue la “familia Serrano” al completo (los personajes de la serie “Los Serrano”) la elegida como imagen de El Corte Inglés. Y en otras ocasiones hemos podido ver otras caras conocidas como la de Concha Velasco o los también reclamados personajes de la serie “Cuéntame como pasó”, Imanol Arias y Ana Duato.Toda esta reflexión nos lleva a una gran duda existencial: ¿Acaso Belén Rueda o Concha Velasco no pueden permitirse darse un atracón de compras en plena temporada y tienen que esperarse a que lleguen las rebajas porque su bolsillo no da para más?, a la que le sigue una segunda cuestión ¿Es qué El Corte Inglés piensa que nuestros famosos no son tan glamourosos como los de Hollywood? y una tercera no menos carente de interés: ¿El Corte Inglés piensa que Imanol Arias es menos atractivo que Pierce Brossman?
Todas estas preguntas se podrían debatir durante horas y horas, pero lo que está claro es que, si hay algo sobre lo que no se puede discutir a El Corte Inglés, es saber vender, por lo que su publicidad debe estar muy bien pensada. Yo os invito qué opnéis aquí sobre este tema y que propongáis a actores españoles que podrían "dar la talla" para la próxima campaña publicitaria de El Corte Inglés (¡no la de las rebajas de este verano claro!).
El teatro de Brecht
Bertolt Brecht (1898-1956) está considerado como uno de los dramaturgos más brillantes del siglo XX. Brecht vivió el ascenso del nazismo alemán y la II Guerra Mundial, dos acontecimientos que marcaron fuertemente su obra. En su juventud, el dramaturgo experimentó también el apogeo de la cultura alemana de corte expresionista, y sus primeras obras de teatro seguirán esta corriente artística y filosófica. Sin embargo, posteriormente Brecht evolucionó hacia un teatro de características propias, que el mismo denominó “teatro épico”.
Este “teatro épico” tiene como objetivo primordial crear un efecto de extrañamiento en el espectador a través del distanciamiento respecto a los personajes. No pretendía que el espectador viviera emocionalmente sus obras, sino que reflexionara sobre ellas. El dramaturgo intentaba acabar así con la ilusión de realidad que tradicionalmente había buscado el teatro, y subrayar la teatralidad de sus obras. Para Brecht, además, el teatro es algo dinámico y susceptible de cambio, al igual que el mundo. De este modo, introdujo la teoría marxista en el teatro.
“Terror y miseria en el Tercer Reich” es una obra que refleja muy bien todas estas características. Tiene, además, un compromiso político muy marcado. Con ella, Brecht pretendía hacer reflexionar a la sociedad alemana de las consecuencias fatales que traería en nazismo. Os dejo con una de las escenas:
SOCORRO DE INVIERNO
Karlsruhe, 1937. Dos miembros de la SA traen un paquete del Socorro de Invierno a la habitación de una anciana, que está sentada a la mesa con su hija.
PRIMER HOMBRE DE LA SA: Bueno, abuela, esto te lo manda el Führer.
SEGUNDO HOMBRE DE LA SA: Para que no diga que no se ocupa de usted.
LA ANCIANA: Gracias, gracias. Patatas Erna. Y un jersey de lana. Y manzanas.
PRIMER HOMBRE DE LA SA: Y ahí dentro hay una carta del Führer para usted.
LA ANCIANA, abriendo la carta: ¡Cinco marcos! ¿qué te parece Erna?
SEGUNDO HOMBRE DE LA SA: ¡es el socorro de Invierno!
LA ANCIANA: Tiene que coger una manzanita, joven, y usted también. Por haber traído el paquete y haber subido las escaleras. Otra cosa no tengo. Y yo también me voy a comer una.
Muerde una manzana. Todos comen manzanas, menos la joven.
LA ANCIANA: Coge una Erna, ¡no te quedes ahí parada! Ya ves que las cosas no son como dice tu marido.
PRIMER HOMBRE DE LA SA: ¿Qué dice su marido?
LA JOVEN: No dice nada. La vieja no hace más que parlotear.
LA ANCIANA: No, también lo dice él, nada malo, saben, lo que dicen todos. Que los precios han subido un poquito en los últimos tiempos. Señala con la manzana a su hija. Y la verdad es que ella ha calculado, con la libreta de la casa, que este año ha necesitado 123 marcos más que el pasado. ¿Verdad Erna? Se da cuenta de que, al parecer, a los hombres de la SA no les ha sentado bien lo que ha dicho. Pero esto es sólo porque hay que armar el país, ¿no? ¿Qué pasa? ¿He dicho algo malo?
PRIMER HOMBRE DE LA SA: ¿Dónde guarda la libreta de la casa, joven?
SEGUNDO HOMBRE DE LA SA: ¿Y a quién enseña esa libreta de la casa?
LA JOVEN: Es sólo para la casa, no se la enseño a nadie.
LA ANCIANA: Eso no puede parecerles mal, que lleve una libreta de la casa, ¿no?
PRIMER HOMBRE DE LA SA: ¿Y que ande parloteando barbaridades , tampoco puede parecernos mal, verdad?
SEGUNDO HOMBRE DE LA SA: Tampoco he oído que, al entrar nosotros, dijera muy alto Heil Hitler. ¿Lo oíste tú?
LA ANCIANA: Claro que dijo Heil Hitler, y yo también lo digo: ¡Heil Hitler!
SEGUNDO HOMBRE DE LA SA: Hemos caído en una bonita guarida de marxistas, Albert. Tenemos que echar una ojeada a esa libreta de la casa. Llévenos a donde viva.
Coge a la joven del brazo.
LA ANCIANA: ¡Pero si está en el tercer mes! No pueden... ¡No lo harán! Si fueron ustedes quienes trajeron el paquete y aceptaron las manzanas. ¡Erna! Ella dijo Heil Hitler, qué puede hacer yo... ¡Heil Hitler! ¡Heil Hitler!
Vomita la manzana. Los hombres de la SA se llevan a su hija.
LA ANCIANA, vomitando aún: ¡Heil Hitler!
Para ver más información sobre Brecht visita estas páginas web:
www.geocities.com
www.ucm.es
Este “teatro épico” tiene como objetivo primordial crear un efecto de extrañamiento en el espectador a través del distanciamiento respecto a los personajes. No pretendía que el espectador viviera emocionalmente sus obras, sino que reflexionara sobre ellas. El dramaturgo intentaba acabar así con la ilusión de realidad que tradicionalmente había buscado el teatro, y subrayar la teatralidad de sus obras. Para Brecht, además, el teatro es algo dinámico y susceptible de cambio, al igual que el mundo. De este modo, introdujo la teoría marxista en el teatro.“Terror y miseria en el Tercer Reich” es una obra que refleja muy bien todas estas características. Tiene, además, un compromiso político muy marcado. Con ella, Brecht pretendía hacer reflexionar a la sociedad alemana de las consecuencias fatales que traería en nazismo. Os dejo con una de las escenas:
SOCORRO DE INVIERNO
Karlsruhe, 1937. Dos miembros de la SA traen un paquete del Socorro de Invierno a la habitación de una anciana, que está sentada a la mesa con su hija.
PRIMER HOMBRE DE LA SA: Bueno, abuela, esto te lo manda el Führer.
SEGUNDO HOMBRE DE LA SA: Para que no diga que no se ocupa de usted.
LA ANCIANA: Gracias, gracias. Patatas Erna. Y un jersey de lana. Y manzanas.
PRIMER HOMBRE DE LA SA: Y ahí dentro hay una carta del Führer para usted.
LA ANCIANA, abriendo la carta: ¡Cinco marcos! ¿qué te parece Erna?
SEGUNDO HOMBRE DE LA SA: ¡es el socorro de Invierno!
LA ANCIANA: Tiene que coger una manzanita, joven, y usted también. Por haber traído el paquete y haber subido las escaleras. Otra cosa no tengo. Y yo también me voy a comer una.
Muerde una manzana. Todos comen manzanas, menos la joven.
LA ANCIANA: Coge una Erna, ¡no te quedes ahí parada! Ya ves que las cosas no son como dice tu marido.
PRIMER HOMBRE DE LA SA: ¿Qué dice su marido?
LA JOVEN: No dice nada. La vieja no hace más que parlotear.
LA ANCIANA: No, también lo dice él, nada malo, saben, lo que dicen todos. Que los precios han subido un poquito en los últimos tiempos. Señala con la manzana a su hija. Y la verdad es que ella ha calculado, con la libreta de la casa, que este año ha necesitado 123 marcos más que el pasado. ¿Verdad Erna? Se da cuenta de que, al parecer, a los hombres de la SA no les ha sentado bien lo que ha dicho. Pero esto es sólo porque hay que armar el país, ¿no? ¿Qué pasa? ¿He dicho algo malo?
PRIMER HOMBRE DE LA SA: ¿Dónde guarda la libreta de la casa, joven?
SEGUNDO HOMBRE DE LA SA: ¿Y a quién enseña esa libreta de la casa?
LA JOVEN: Es sólo para la casa, no se la enseño a nadie.
LA ANCIANA: Eso no puede parecerles mal, que lleve una libreta de la casa, ¿no?
PRIMER HOMBRE DE LA SA: ¿Y que ande parloteando barbaridades , tampoco puede parecernos mal, verdad?
SEGUNDO HOMBRE DE LA SA: Tampoco he oído que, al entrar nosotros, dijera muy alto Heil Hitler. ¿Lo oíste tú?
LA ANCIANA: Claro que dijo Heil Hitler, y yo también lo digo: ¡Heil Hitler!
SEGUNDO HOMBRE DE LA SA: Hemos caído en una bonita guarida de marxistas, Albert. Tenemos que echar una ojeada a esa libreta de la casa. Llévenos a donde viva.
Coge a la joven del brazo.
LA ANCIANA: ¡Pero si está en el tercer mes! No pueden... ¡No lo harán! Si fueron ustedes quienes trajeron el paquete y aceptaron las manzanas. ¡Erna! Ella dijo Heil Hitler, qué puede hacer yo... ¡Heil Hitler! ¡Heil Hitler!
Vomita la manzana. Los hombres de la SA se llevan a su hija.
LA ANCIANA, vomitando aún: ¡Heil Hitler!
Para ver más información sobre Brecht visita estas páginas web:
www.geocities.com
www.ucm.es
“El primer hombre”
“El primer hombre” es una obra de Albert Camus, (Argelia, 1913 - Francia, 1960), escritor y filósofo francés, al que en 1957 se le concedió el Premio Nobel de Literatura. Camus murió trágicamente en 1960 en un accidente de tráfico, dejando sin terminar esta última obra, que fue publicada por su hija en 1994.
“El primer hombre” es una obra llena de vitalismo, que reflexiona sobre la fugacidad de la vida y la idea del desarraigo. El placer por los pequeños detalles de la vida es una de las líneas dominantes de la novela. En ella se narra la historia de Jacques Cormery, un niño sin padre que pasó su infancia en un miserable barrio de Argel junto a una abuela autoritaria y una madre analfabeta, y de cómo ese niño va creándose lentamente a sí mismo, hasta transformarse en alguien muy diferente de lo que cabría esperar por sus orígenes. La pregunta es, ¿cómo y por qué caminos llegó este niño indigente a ser Premio Nobel de Literatura? Y es que, en realidad, “El primer hombre” relata la historia de la propia niñez de Albert Camus.
La obra sigue una corriente existencialista: Se aprecia a lo largo de toda la historia la reafirmación del “yo” ante la ausencia de origen y de destino del protagonista, y la lucha contra la inmortalidad, a pesar de la conciencia de que la muerte es inevitable. Otra idea muy existencialista es la pasión del protagonista por saber y conocer cosas, hasta el punto de que la curiosidad por saber se acaba convirtiendo en su principal fuente de vida.
Albert Camus
Camus nos presenta en esta obra un mundo de gentes sin pasado, cuya vida se limita al presente. Una vida en la que todo es momentáneo y fugaz. El padre del protagonista murió en el frente durante la I Guerra Mundial cuando Jacques tan sólo era un bebé. A lo largo de la novela este niño, convertido después en un hombre, intentará por todos sus medios conocer la historia de su padre. Pero, tal y como se refleja en la obra, los pobres no tienen historia, tan sólo la que les otorgan las guerras y la revoluciones. Así, el protagonista, cuando por fin consigue encontrar la tumba de su padre, se encuentra ante la figura de un hombre totalmente desconocido para él.
Ésta es también una novela de mestizaje, ya que en ella están presentes varias culturas (la francesa, la española, la árabe, la alemana...). El autor nos muestra, además, al hombre como un ser transitorio que no tiene un lugar fijo. Por otro lado, reflexiona sobre la incomprensibilidad de la brutalidad humana y de la violencia gratuita y sin justificación alguna. Se nos presenta un mundo sin moral en el que lo único válido es la ley del más fuerte.
“El primer hombre” es, por tanto, una obra en la que se muestra la vida con toda su dureza, pero también la pasión por vivir enfrentada a la idea de la muerte, y una novela en la que se cuenta la apasionante historia de un hombre sin pasado, que, a pesar de un sinfín de dificultades y penurias, logró crearse su propio destino.
“El primer hombre” es una obra llena de vitalismo, que reflexiona sobre la fugacidad de la vida y la idea del desarraigo. El placer por los pequeños detalles de la vida es una de las líneas dominantes de la novela. En ella se narra la historia de Jacques Cormery, un niño sin padre que pasó su infancia en un miserable barrio de Argel junto a una abuela autoritaria y una madre analfabeta, y de cómo ese niño va creándose lentamente a sí mismo, hasta transformarse en alguien muy diferente de lo que cabría esperar por sus orígenes. La pregunta es, ¿cómo y por qué caminos llegó este niño indigente a ser Premio Nobel de Literatura? Y es que, en realidad, “El primer hombre” relata la historia de la propia niñez de Albert Camus.
La obra sigue una corriente existencialista: Se aprecia a lo largo de toda la historia la reafirmación del “yo” ante la ausencia de origen y de destino del protagonista, y la lucha contra la inmortalidad, a pesar de la conciencia de que la muerte es inevitable. Otra idea muy existencialista es la pasión del protagonista por saber y conocer cosas, hasta el punto de que la curiosidad por saber se acaba convirtiendo en su principal fuente de vida.
Albert Camus
Camus nos presenta en esta obra un mundo de gentes sin pasado, cuya vida se limita al presente. Una vida en la que todo es momentáneo y fugaz. El padre del protagonista murió en el frente durante la I Guerra Mundial cuando Jacques tan sólo era un bebé. A lo largo de la novela este niño, convertido después en un hombre, intentará por todos sus medios conocer la historia de su padre. Pero, tal y como se refleja en la obra, los pobres no tienen historia, tan sólo la que les otorgan las guerras y la revoluciones. Así, el protagonista, cuando por fin consigue encontrar la tumba de su padre, se encuentra ante la figura de un hombre totalmente desconocido para él.
Ésta es también una novela de mestizaje, ya que en ella están presentes varias culturas (la francesa, la española, la árabe, la alemana...). El autor nos muestra, además, al hombre como un ser transitorio que no tiene un lugar fijo. Por otro lado, reflexiona sobre la incomprensibilidad de la brutalidad humana y de la violencia gratuita y sin justificación alguna. Se nos presenta un mundo sin moral en el que lo único válido es la ley del más fuerte.
“El primer hombre” es, por tanto, una obra en la que se muestra la vida con toda su dureza, pero también la pasión por vivir enfrentada a la idea de la muerte, y una novela en la que se cuenta la apasionante historia de un hombre sin pasado, que, a pesar de un sinfín de dificultades y penurias, logró crearse su propio destino.
Cosas buenas y malas de algunas páginas de Internet
En este post intentaré daros mi punto de vista sobre algunos portales de Internet y de otras páginas de opinión, información y cine que tratan temas similares a los de este blog. Mi intención no será criticarlos, sino simplemente decir los aspectos q más y menos me gustan y porqué.
Como mi blog trata sobre temas muy variados, creo que no está de más que comente algunos portales de la red, ya que son páginas que reúnen una gran variedad de temas. Dicho esto, comenzaré por hablaros sobre el portal de Terra, uno de los que más suelo consultar. La portada está dividida en varios apartados: Última hora, Compras y Ofertas Acceso a Internet, Subastas y oprtunidades, Te recomendamos y pregunta del día. Tiene secciones bastante variadas ( actualidad, alimentación, cine , deportes, salud, música, mujer, sorteos, juegos, televisión, viajes/ofertas, motor, infantil...).
Un canal muy práctico para aquellos que busquen trabajo es el de empleo. A través de esta sección podemos inscribirnos en multitud de ofertas de trabajo. Así mismo, puede resultar muy interesente para las personas que viajen a menudo, visitar su sección del tiempo.
Similar a éste portal es de Ya.com. Destaca en este portal el servicio gratuito de weblogs.
Más atractivo en cuanto a la presentación se refiere pero con contenidos parecidos es el de Yahoo. Sin embargo, es menos completo que el de Terra o el de Ya.com, ya que no tiene por ejemplo una sección de mapas, callejeros ni páginas amarillas, a diferencia de los dos anteriores. Un portal distinto a éstos es WanadooTv.com, del que ya os hablé en otro de mis artículos. La sección de música te permite ver y oír video clips. También tiene un servicio de compra de entradas de cine y un canal especial de televisión latina.
En algunos de mis artículos he hablado sobre escritores, cineastas o figuras históricas relevantes. Para enterarse de manera rápida y breve de la vida de cualquier escritor, actor, político, etc., buscabiografías y biografías y vidas son la mejor solución, aunque si lo que queremos es profundizar más en la vida de ese personaje, Wikipedia es una buena alternativa, ya que las dos páginas anteriores tan sólo nos ofrecen un brevísimo perfil de la persona buscada.
Para los temas relacionados con el cine, www.lasonet.com es una página muy amplia, que contiene enlaces a otras muchas webs de cine y de temas relacionados con él, y a páginas oficiales y no oficiales de películas, actores y directores. Si lo que nos interesa es solamente enterarnos de las críticas que circulan sobre una detreminada película, wwww.criticasdecine.com es una página muy recomendable, ya que presenta críticas bastante amplias. Mucho más breves y con un contenido más pobre son las que tiene la página de la revista Fotograma, aunque también es cierto que en esta web también hay mucha información de actualidad sobre los últimos festivales de cine, y entrevistas con personalidades de la gran pantalla muy completas que son difíciles de encontrar en otras páginas de cine.
Como mi blog trata sobre temas muy variados, creo que no está de más que comente algunos portales de la red, ya que son páginas que reúnen una gran variedad de temas. Dicho esto, comenzaré por hablaros sobre el portal de Terra, uno de los que más suelo consultar. La portada está dividida en varios apartados: Última hora, Compras y Ofertas Acceso a Internet, Subastas y oprtunidades, Te recomendamos y pregunta del día. Tiene secciones bastante variadas ( actualidad, alimentación, cine , deportes, salud, música, mujer, sorteos, juegos, televisión, viajes/ofertas, motor, infantil...).
Un canal muy práctico para aquellos que busquen trabajo es el de empleo. A través de esta sección podemos inscribirnos en multitud de ofertas de trabajo. Así mismo, puede resultar muy interesente para las personas que viajen a menudo, visitar su sección del tiempo.
Similar a éste portal es de Ya.com. Destaca en este portal el servicio gratuito de weblogs.
Más atractivo en cuanto a la presentación se refiere pero con contenidos parecidos es el de Yahoo. Sin embargo, es menos completo que el de Terra o el de Ya.com, ya que no tiene por ejemplo una sección de mapas, callejeros ni páginas amarillas, a diferencia de los dos anteriores. Un portal distinto a éstos es WanadooTv.com, del que ya os hablé en otro de mis artículos. La sección de música te permite ver y oír video clips. También tiene un servicio de compra de entradas de cine y un canal especial de televisión latina.
En algunos de mis artículos he hablado sobre escritores, cineastas o figuras históricas relevantes. Para enterarse de manera rápida y breve de la vida de cualquier escritor, actor, político, etc., buscabiografías y biografías y vidas son la mejor solución, aunque si lo que queremos es profundizar más en la vida de ese personaje, Wikipedia es una buena alternativa, ya que las dos páginas anteriores tan sólo nos ofrecen un brevísimo perfil de la persona buscada.
Para los temas relacionados con el cine, www.lasonet.com es una página muy amplia, que contiene enlaces a otras muchas webs de cine y de temas relacionados con él, y a páginas oficiales y no oficiales de películas, actores y directores. Si lo que nos interesa es solamente enterarnos de las críticas que circulan sobre una detreminada película, wwww.criticasdecine.com es una página muy recomendable, ya que presenta críticas bastante amplias. Mucho más breves y con un contenido más pobre son las que tiene la página de la revista Fotograma, aunque también es cierto que en esta web también hay mucha información de actualidad sobre los últimos festivales de cine, y entrevistas con personalidades de la gran pantalla muy completas que son difíciles de encontrar en otras páginas de cine.
La otra cara del centro madrileño
El alto número de inmigrantes, el problema de la vivienda y la inseguridad ciudadana caracterizan el céntrico barrio de Embajadores. El Ayuntamiento presentó el pasado jueves 3 de marzo un Plan de Acción para rehabilitar la zona de Lavapiés (perteneciente a Embajadores).
El pasado 3 de marzo El Ayuntamiento de Madrid presentó un plan especial de acción para rehabilitar Lavapiés, dentro del barrio de Embajadores. Este Plan de Acción está compuesto por 22 medidas, creadas, según palabras del alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Galllardón, “para incrementar la calidad de vida de los residentes, aumentar la seguridad ciudadana, favorecer la movilidad y la integración de los vecinos inmigrantes y mejorar el medio ambiente”. La medida más innovadora del proyecto servirá además para eliminar ruidos y contaminación en la zona, de gran actividad durante el día.
En cuanto al tema de la seguridad, uno de los que más preocupan a los vecinos según la Administración local, habrá más policías patrullando el barrio, se estudiará la posibilidad de fijar una unidad en la Plaza de Lavapiés y reforzar el turno de noche, así como la de realizar un plan de emergencias de la zona y organizar distintas actividades de formación en cuestiones de seguridad frente a incendios.
La multiculturalidad y la variedad de razas se unen en Embajadores. Este barrio, perteneciente al distrito Centro, se ha convertido en las últimas décadas en uno de los mayores focos de residencia de población inmigrante de la capital. Embajadores cuenta con 52.268 habitantes, según datos del Ayuntamiento de Madrid del 2005, de los cuales 17.266 son extranjeros (lo cual supone un 33 % de la población total del barrio). Los ecuatorianos son los inmigrantes más numerosos en la zona (10.406), seguidos de los marroquíes (2.978) y de los chinos (2.429).
La inseguridad ciudadana es uno de los problemas que más preocupa a los vecinos del barrio, ya que la delincuencia es considerada como un problema del entorno por el 70 por ciento de la población, un 30 por ciento más que en el resto de la ciudad. Lucía Casares, una empleada del hogar de origen dominicano, lleva 13 años residiendo en Embajadores y ya no se siente a gusto en el barrio: “Ahora hay mucha delincuencia, robos…También ha crecido mucho la población. Ahora hay de todo un poco, estamos mezclados”. Ante la pregunta de qué le gustaría que cambiara en la zona, Lucía responde tajante: “Quiero que mi hijo salga a la calle y yo no me quede con miedo. Queremos tranquilidad y seguridad”.
La abundancia de inmigrantes, y su falta de educación en muchos casos, produce problemas de marginalidad y exclusión social entre los vecinos de Embajadores. Los niños inmigrantes son los que más sufren esta falta de formación e integración. Muchos se convierten en auténticos delincuentes, y no es raro encontrarles paseando por el barrio esnifando pegamento. La mayoría logran subsistir a base del tráfico de objetos que logran robar a los transeúntes despistados.
Según Javier Escudero y Carlos Díez, dos jóvenes de 20 y 22 años que viven en Lavapiés, “Hay muchos problemas de convivencia porque los inmigrantes se dedican a robar”. En este hecho también está de acuerdo Herminia Gutiérrez, una jubilada que lleva residiendo en el barrio desde 1960 “los robos los estamos viendo todos los días, sobre todo tirones de bolsos…Además, la gente vende droga descaradamente. No estamos en contra de que vengan a trabajar pero sí de lo que está pasando”.
El tráfico de drogas, como señalaba Herminia, es otro hecho real que afecta de manera negativa al barrio. La calle Embajadores, esquina con Moratines, se ha convertido por otro lado en un punto de encuentro entre toxicómanos y conductores que acceden a llevarles a los mercados de droga para conseguir sus dosis diarias a cambio de dinero o de una pequeña parte de esa dosis.
En cuanto a las profesiones que más predominan entre los vecinos de Embajadores, de un total de 12.718 ocupados 3.348 se dedican al comercio, según una vecina del barrio “casi todo el comercio tradicional ha desaparecido y la mayoría está todo cogido por los inmigrantes”; 2.000 a las actividades inmobiliarias y de alquiler y 1.000 individuos trabajan en la construcción, entre otras ocupaciones.
La renta bruta por familia al año se encontraba en los 10.106 Euros en el 2.000 según datos del Ayuntamiento Municipal, lo cual sitúa a este barrio entre uno de los más pobres de la capital y en la posición más baja dentro del distrito Centro.
Un poco de historia
Embajadores es un barrio con más de 200 años de historia. Su nombre, que pertenece a la calle principal, data del siglo XVI. Aquí, podemos encontrar centros culturales de referencia tan destacados como El Instituto Cervantes, y edificios notables como la Iglesia Parroquial de San Millán o la Fábrica de Tabaco.
Si tenemos que destacar algún edificio emblemático de este barrio, podemos hacer referencia a la Casa Encendida, uno de los principales centros neurálgicos culturales de la capital. Fue construido por el arquitecto Fernando Arbós y Tremanti entre 1909 y 1910, y estaba destinado a acoger la segunda sucursal de la Caja de Ahorros y el Monte de Piedad de Madrid. Su nombre se debe a la claridad de los ladrillos de sus fachadas.
Por último, es obligado hablar de la Casa de Baños de la Ronda de Valencia, que constituía un ejemplo característico de los baños del Madrid del siglo XIX, aunque ha sido recientemente derribada. Si nos acercamos hasta este lugar, podremos observar que se está reconstruyendo el edificio para poner a disposición de las personas sin medios unos nuevos Baños Públicos.
Este barrio aún conserva reminiscencias de la época en la que emergió. “Las calles no están hechas para los coches actuales sino para los carruajes de caballos”, declara un matrimonio mayor que lleva toda su vida en el barrio. En efecto, las calles son tan estrechas que, como bien señala una pareja de ancianos, “los atascos son habituales”.
El problema de la vivienda
Todavía siguen en pie casas de entre tres y cuatro pisos que datan del siglo XVIII, algunas de las cuales no disponían hasta hace poco de servicios. Actualmente la situación está cambiando, se están rehabilitando estas casas antiguas debido a la falta de espacio para edificar y al incremento de la población del barrio.
La población del barrio de Embajadores crece de una manera desmesurada debido a la masiva llegada de emigrantes y esto plantea un problema importante para adquirir una vivienda, puesto que también existe una falta de espacio para construir.“No hay pisos de construcción nueva porque no hay espacio, se están rehabilitando muchos edificios”, nos aclara Herminia. Lavapiés ha recibido 40,6 millones de euros para ampliar el Área de Rehabilitación Integrada de la zona y mejorar 38 calles que ocupan una superficie de más de 36 hectáreas y rehabilitar 3.500 viviendas.
Según una mujer del barrio, los precios de la vivienda son muy altos, “un piso de pocos metros te puede costar 500 ò 600 euros el alquiler. Muchos inmigrantes alquilan un piso y se meten 10 ò 15, por eso pueden pagarlo”. Como dato curioso cabe destacar que en el edificio donde se encontraba el locutorio que usaron los terroristas del 11-M se vende un piso por 240.000€.
Existe una clara diferencia de precios de la vivienda entre las dos zonas del barrio, que puede llegar a ser de hasta un 60% .Lavapiés se considera un punto negro, por lo que los precios de sus viviendas son más bajos que en la zona de Embajadores. Además de la superficie, estado o situación de la vivienda, influyen en su venta y alquiler factores externos como la prostitución, la delincuencia, el ruido nocturno, el botellón, etc.
Gran Actividad comercial
En el recorrido por las actividades económicas del barrio, no podemos olvidar el importante papel productivo que la Real Fábrica de Tabacos de la calle Embajadores supuso para el área de Lavapiés durante los siglos XIX y XX. Unos años después, este lugar determinante de relaciones sociales, cívicas y políticas, tiene un futuro incierto ante el plan de rehabilitación del barrio.
Cualquier paseo por las calles de este emblemático barrio pone de manifiesto la importancia de la actividad comercial que se desarrolla en él. Así, el Rastro y el comercio mayorista son dos sectores económicos que están muy por encima de otros sectores.
Perspectivas de cambio
El barrio de Embajadores se encuentra ahora mismo en una etapa de cambio que persigue mejorar la calidad de vida de sus habitantes, pero las medidas tomadas en el Plan de Acción del Ayuntamiento son consideradas todavía insuficientes por los vecinos.
Por este motivo, han desarrollado una serie de propuestas vecinales, entre las que destacan la conversión del Mercado Puerta de Toledo en un centro de formación ocupacional para parados, inmigrantes, mujeres, etc.; la ejecución del museo de Artes Populares en la calle Carlos Arniches 3 y 5 ; y la remodelación del teatro de la Sala Olimpia, en la plaza de Lavapiés. La erradicación de la delincuencia callejera y una vivienda digna es el sueño al que aspiran los vecinos de este barrio. Todos ellos esperan que el Plan de Acción del Ayuntamiento sea el primer paso del cambio.
El pasado 3 de marzo El Ayuntamiento de Madrid presentó un plan especial de acción para rehabilitar Lavapiés, dentro del barrio de Embajadores. Este Plan de Acción está compuesto por 22 medidas, creadas, según palabras del alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Galllardón, “para incrementar la calidad de vida de los residentes, aumentar la seguridad ciudadana, favorecer la movilidad y la integración de los vecinos inmigrantes y mejorar el medio ambiente”. La medida más innovadora del proyecto servirá además para eliminar ruidos y contaminación en la zona, de gran actividad durante el día.
En cuanto al tema de la seguridad, uno de los que más preocupan a los vecinos según la Administración local, habrá más policías patrullando el barrio, se estudiará la posibilidad de fijar una unidad en la Plaza de Lavapiés y reforzar el turno de noche, así como la de realizar un plan de emergencias de la zona y organizar distintas actividades de formación en cuestiones de seguridad frente a incendios.
La multiculturalidad y la variedad de razas se unen en Embajadores. Este barrio, perteneciente al distrito Centro, se ha convertido en las últimas décadas en uno de los mayores focos de residencia de población inmigrante de la capital. Embajadores cuenta con 52.268 habitantes, según datos del Ayuntamiento de Madrid del 2005, de los cuales 17.266 son extranjeros (lo cual supone un 33 % de la población total del barrio). Los ecuatorianos son los inmigrantes más numerosos en la zona (10.406), seguidos de los marroquíes (2.978) y de los chinos (2.429). La inseguridad ciudadana es uno de los problemas que más preocupa a los vecinos del barrio, ya que la delincuencia es considerada como un problema del entorno por el 70 por ciento de la población, un 30 por ciento más que en el resto de la ciudad. Lucía Casares, una empleada del hogar de origen dominicano, lleva 13 años residiendo en Embajadores y ya no se siente a gusto en el barrio: “Ahora hay mucha delincuencia, robos…También ha crecido mucho la población. Ahora hay de todo un poco, estamos mezclados”. Ante la pregunta de qué le gustaría que cambiara en la zona, Lucía responde tajante: “Quiero que mi hijo salga a la calle y yo no me quede con miedo. Queremos tranquilidad y seguridad”.
La abundancia de inmigrantes, y su falta de educación en muchos casos, produce problemas de marginalidad y exclusión social entre los vecinos de Embajadores. Los niños inmigrantes son los que más sufren esta falta de formación e integración. Muchos se convierten en auténticos delincuentes, y no es raro encontrarles paseando por el barrio esnifando pegamento. La mayoría logran subsistir a base del tráfico de objetos que logran robar a los transeúntes despistados.
Según Javier Escudero y Carlos Díez, dos jóvenes de 20 y 22 años que viven en Lavapiés, “Hay muchos problemas de convivencia porque los inmigrantes se dedican a robar”. En este hecho también está de acuerdo Herminia Gutiérrez, una jubilada que lleva residiendo en el barrio desde 1960 “los robos los estamos viendo todos los días, sobre todo tirones de bolsos…Además, la gente vende droga descaradamente. No estamos en contra de que vengan a trabajar pero sí de lo que está pasando”.
El tráfico de drogas, como señalaba Herminia, es otro hecho real que afecta de manera negativa al barrio. La calle Embajadores, esquina con Moratines, se ha convertido por otro lado en un punto de encuentro entre toxicómanos y conductores que acceden a llevarles a los mercados de droga para conseguir sus dosis diarias a cambio de dinero o de una pequeña parte de esa dosis.
En cuanto a las profesiones que más predominan entre los vecinos de Embajadores, de un total de 12.718 ocupados 3.348 se dedican al comercio, según una vecina del barrio “casi todo el comercio tradicional ha desaparecido y la mayoría está todo cogido por los inmigrantes”; 2.000 a las actividades inmobiliarias y de alquiler y 1.000 individuos trabajan en la construcción, entre otras ocupaciones.
La renta bruta por familia al año se encontraba en los 10.106 Euros en el 2.000 según datos del Ayuntamiento Municipal, lo cual sitúa a este barrio entre uno de los más pobres de la capital y en la posición más baja dentro del distrito Centro.
Un poco de historia
Embajadores es un barrio con más de 200 años de historia. Su nombre, que pertenece a la calle principal, data del siglo XVI. Aquí, podemos encontrar centros culturales de referencia tan destacados como El Instituto Cervantes, y edificios notables como la Iglesia Parroquial de San Millán o la Fábrica de Tabaco.
Si tenemos que destacar algún edificio emblemático de este barrio, podemos hacer referencia a la Casa Encendida, uno de los principales centros neurálgicos culturales de la capital. Fue construido por el arquitecto Fernando Arbós y Tremanti entre 1909 y 1910, y estaba destinado a acoger la segunda sucursal de la Caja de Ahorros y el Monte de Piedad de Madrid. Su nombre se debe a la claridad de los ladrillos de sus fachadas.
Por último, es obligado hablar de la Casa de Baños de la Ronda de Valencia, que constituía un ejemplo característico de los baños del Madrid del siglo XIX, aunque ha sido recientemente derribada. Si nos acercamos hasta este lugar, podremos observar que se está reconstruyendo el edificio para poner a disposición de las personas sin medios unos nuevos Baños Públicos.
Este barrio aún conserva reminiscencias de la época en la que emergió. “Las calles no están hechas para los coches actuales sino para los carruajes de caballos”, declara un matrimonio mayor que lleva toda su vida en el barrio. En efecto, las calles son tan estrechas que, como bien señala una pareja de ancianos, “los atascos son habituales”.
El problema de la vivienda
Todavía siguen en pie casas de entre tres y cuatro pisos que datan del siglo XVIII, algunas de las cuales no disponían hasta hace poco de servicios. Actualmente la situación está cambiando, se están rehabilitando estas casas antiguas debido a la falta de espacio para edificar y al incremento de la población del barrio.
La población del barrio de Embajadores crece de una manera desmesurada debido a la masiva llegada de emigrantes y esto plantea un problema importante para adquirir una vivienda, puesto que también existe una falta de espacio para construir.“No hay pisos de construcción nueva porque no hay espacio, se están rehabilitando muchos edificios”, nos aclara Herminia. Lavapiés ha recibido 40,6 millones de euros para ampliar el Área de Rehabilitación Integrada de la zona y mejorar 38 calles que ocupan una superficie de más de 36 hectáreas y rehabilitar 3.500 viviendas.
Según una mujer del barrio, los precios de la vivienda son muy altos, “un piso de pocos metros te puede costar 500 ò 600 euros el alquiler. Muchos inmigrantes alquilan un piso y se meten 10 ò 15, por eso pueden pagarlo”. Como dato curioso cabe destacar que en el edificio donde se encontraba el locutorio que usaron los terroristas del 11-M se vende un piso por 240.000€.
Existe una clara diferencia de precios de la vivienda entre las dos zonas del barrio, que puede llegar a ser de hasta un 60% .Lavapiés se considera un punto negro, por lo que los precios de sus viviendas son más bajos que en la zona de Embajadores. Además de la superficie, estado o situación de la vivienda, influyen en su venta y alquiler factores externos como la prostitución, la delincuencia, el ruido nocturno, el botellón, etc.
Gran Actividad comercial
En el recorrido por las actividades económicas del barrio, no podemos olvidar el importante papel productivo que la Real Fábrica de Tabacos de la calle Embajadores supuso para el área de Lavapiés durante los siglos XIX y XX. Unos años después, este lugar determinante de relaciones sociales, cívicas y políticas, tiene un futuro incierto ante el plan de rehabilitación del barrio. Cualquier paseo por las calles de este emblemático barrio pone de manifiesto la importancia de la actividad comercial que se desarrolla en él. Así, el Rastro y el comercio mayorista son dos sectores económicos que están muy por encima de otros sectores.
Perspectivas de cambio
El barrio de Embajadores se encuentra ahora mismo en una etapa de cambio que persigue mejorar la calidad de vida de sus habitantes, pero las medidas tomadas en el Plan de Acción del Ayuntamiento son consideradas todavía insuficientes por los vecinos.
Por este motivo, han desarrollado una serie de propuestas vecinales, entre las que destacan la conversión del Mercado Puerta de Toledo en un centro de formación ocupacional para parados, inmigrantes, mujeres, etc.; la ejecución del museo de Artes Populares en la calle Carlos Arniches 3 y 5 ; y la remodelación del teatro de la Sala Olimpia, en la plaza de Lavapiés. La erradicación de la delincuencia callejera y una vivienda digna es el sueño al que aspiran los vecinos de este barrio. Todos ellos esperan que el Plan de Acción del Ayuntamiento sea el primer paso del cambio.
El poder de la publicidad
La característica más llamativa del consumismo actual es que los objetos ya no cuentan por su valor de uso, sino fundamentalmente por su valor simbólico. En la sociedad capitalista de nuestro tiempo, valores como el éxito, la aceptación social o la felicidad se miden de acuerdo a la capacidad de adquisición de objetos materiales. Nuestra pertenencia a un grupo o clase social y no a otro dependerá del tipo de ropa que usemos, la casa en la que vivamos o el coche que tengamos.
Los medios de comunicación, dentro de los cuales funciona la publicidad, son los encargados de perpetuar estos modelos o pautas de comportamiento que rigen la sociedad consumista. La publicidad es, por tanto, la que nos dice que es lo que se debe hacer para tener éxito en la vida y prestigio social. Nos aconseja (porque nunca nos obliga a nada, ahí está el atractivo de la publicidad) como debemos actuar, la ropa que debemos llevar, el coche que tenemos que comprar...etc.
Aunque los consumidores no nos debemos dejar atrapar por estos mundos ideales, no hay ningún inconveniente en dejarnos llevar por ellos y de vez en cuando comprar un producto por lo que simboliza su marca, aunque sepamos que se trata de un mundo ilusorio, una utopía. A través de estos mundos exclusivos de cada marca, que existen al margen de la realidad, las empresas aportan prestigio a sus productos, en un mercado en el que la competencia es cada vez más feroz.
En el mundo de la publicidad nunca veremos a un conductor cabreado en medio de un atasco porque llega tarde al trabajo, o tirado en una cuneta porque el coche se le ha averiado, ni discutiendo con el jefe o con su mujer, etcétera, etcétera, etcétera. Participar simbólicamente en el consumo significa en el fondo aceptar el sistema de valores propuesto por los grandes aparetos de comunicación de masas.
La publicidad nos enseña un modo de vida que "podemos conseguir" a través de la compra del producto que se anuncia. Todo esto crea un estado de deseo en el consumidor, que no quedará satisfecho hasta que compre el producto. Pero ante todo, no debemos olvidar el último fin de la publicidad, que es incitarnos al consumo.
El sistema de valores que rige el discurso publicitario nunca permitirá darnos por satisfechos, ya que eso supondría el equilibrio y la permanencia, y las constantes del sistema son la movilidad y el presente cambiante. Siempre aparecerán nuevos modelos de coches que nos ofrezcan otros mundos y formas de vida, y que crearán en el consumidor esa misma ansiedad por conseguirlos.
Los medios de comunicación, dentro de los cuales funciona la publicidad, son los encargados de perpetuar estos modelos o pautas de comportamiento que rigen la sociedad consumista. La publicidad es, por tanto, la que nos dice que es lo que se debe hacer para tener éxito en la vida y prestigio social. Nos aconseja (porque nunca nos obliga a nada, ahí está el atractivo de la publicidad) como debemos actuar, la ropa que debemos llevar, el coche que tenemos que comprar...etc.
Aunque los consumidores no nos debemos dejar atrapar por estos mundos ideales, no hay ningún inconveniente en dejarnos llevar por ellos y de vez en cuando comprar un producto por lo que simboliza su marca, aunque sepamos que se trata de un mundo ilusorio, una utopía. A través de estos mundos exclusivos de cada marca, que existen al margen de la realidad, las empresas aportan prestigio a sus productos, en un mercado en el que la competencia es cada vez más feroz.
En el mundo de la publicidad nunca veremos a un conductor cabreado en medio de un atasco porque llega tarde al trabajo, o tirado en una cuneta porque el coche se le ha averiado, ni discutiendo con el jefe o con su mujer, etcétera, etcétera, etcétera. Participar simbólicamente en el consumo significa en el fondo aceptar el sistema de valores propuesto por los grandes aparetos de comunicación de masas.La publicidad nos enseña un modo de vida que "podemos conseguir" a través de la compra del producto que se anuncia. Todo esto crea un estado de deseo en el consumidor, que no quedará satisfecho hasta que compre el producto. Pero ante todo, no debemos olvidar el último fin de la publicidad, que es incitarnos al consumo.
El sistema de valores que rige el discurso publicitario nunca permitirá darnos por satisfechos, ya que eso supondría el equilibrio y la permanencia, y las constantes del sistema son la movilidad y el presente cambiante. Siempre aparecerán nuevos modelos de coches que nos ofrezcan otros mundos y formas de vida, y que crearán en el consumidor esa misma ansiedad por conseguirlos.
El gran gigante asiático despierta de su sueño
En tan sólo dos décadas, China se ha impuesto como el cuarto exportador mundial después de EEUU, Alemania y Japón. Sin embargo, los salarios en China son mucho más bajos que los de los países occidentales, lo cual explica el bajo coste de los productos manufacturados en este país. Además, al bajo coste de la mano de obra, se suma el hecho de que China haya adquirido ya un nivel de tecnología medio-alto que nada tiene que envidiar a los sectores punteros europeos.
Todos estos factores han hecho que las empresas occidentales vean a China como una gran “amenaza”. La reciente introducción de los textiles chinos en el mercado europeo ha supuesto el resurgir de un miedo no poco fundado para muchos empresarios y comerciantes occidentales (se estima que se perderán cerca de un millón de puestos de trabajo tan sólo en Europa). De hecho, muchas industrias ya han desaparecido al no poder hacer frente a la feroz competencia de los productos chinos.
Ante este problema, la solución por la que han optado otras industrias es trasladarse a China para poder disfrutar de estos bajos costes de mano de obra, y poder de esta manera fabricar sus productos también más baratos. Este es el caso de empresas como Honda o Nike. La consecuencia de estos cambios es un proceso de deslocalización empresarial a nivel mundial.
Puerto de Yantien, en la Zona Económica Especial de Shenzhen.
Por otro lado, este crecimiento a pasos agigantados de la economía china ha supuesto un aumento exponencial de la demanda de petróleo y otras materias primas destinadas a la construcción de infraestructuras, por parte del país. Este hecho se traduce en una subida del precio del crudo y en un aumento de la preocupación por el agotamiento de las reservas petrolíferas en menos tiempo del que esperaba.
Por último, el balance positivo de todo esto es que la introducción de la economía china en el mercado internacional será a largo plazo beneficiosa para el propio país, ya que los precios de China se equipararán a los de occidente, lo cual obligará a los empresarios a subir el sueldo a sus empleados, y esto se traducirá en un aumento del nivel de vida en China. La conversión de este gran gigante en potencia en un país desarrollado enriquecerá, en un futuro no tan lejano, el conjunto de la economía mundial.
Si quieres más información sobre noticias económicas, culturales y políticas de China pincha aquí
Todos estos factores han hecho que las empresas occidentales vean a China como una gran “amenaza”. La reciente introducción de los textiles chinos en el mercado europeo ha supuesto el resurgir de un miedo no poco fundado para muchos empresarios y comerciantes occidentales (se estima que se perderán cerca de un millón de puestos de trabajo tan sólo en Europa). De hecho, muchas industrias ya han desaparecido al no poder hacer frente a la feroz competencia de los productos chinos.
Ante este problema, la solución por la que han optado otras industrias es trasladarse a China para poder disfrutar de estos bajos costes de mano de obra, y poder de esta manera fabricar sus productos también más baratos. Este es el caso de empresas como Honda o Nike. La consecuencia de estos cambios es un proceso de deslocalización empresarial a nivel mundial.
Puerto de Yantien, en la Zona Económica Especial de Shenzhen.
Por otro lado, este crecimiento a pasos agigantados de la economía china ha supuesto un aumento exponencial de la demanda de petróleo y otras materias primas destinadas a la construcción de infraestructuras, por parte del país. Este hecho se traduce en una subida del precio del crudo y en un aumento de la preocupación por el agotamiento de las reservas petrolíferas en menos tiempo del que esperaba.
Por último, el balance positivo de todo esto es que la introducción de la economía china en el mercado internacional será a largo plazo beneficiosa para el propio país, ya que los precios de China se equipararán a los de occidente, lo cual obligará a los empresarios a subir el sueldo a sus empleados, y esto se traducirá en un aumento del nivel de vida en China. La conversión de este gran gigante en potencia en un país desarrollado enriquecerá, en un futuro no tan lejano, el conjunto de la economía mundial.
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Rebecca
"Rebecca" (1940), ganadora de dos Oscars (uno a la a la mejor película y otro a la mejor fotografía en B/N), es la primera película de Hitchcock en Hollywood, a donde acudió contratado por el productor de Lo que el viento se llevó, David O. Selznick. Fue él quien propuso a Hitchcock llevar a la gran pantalla este popular best seller de Daphne du Marier que incluía varios de los elementos de intriga que habían hecho famoso al realizador británico.
El interés de Selznick en que el film fuera fiel a la historia original limitó que la capacidad del director pudiese desarrollarse al máximo. Esta es la razón por la que algunos no consideran Rebecca como una película cien por cien Hitchcock.
Pese a todo, su aportación resulta patente y se sitúa, más que al nivel de la historia, en el terreno narrativo y en el tratamiento visual. El uso de los planos, el juego de luces y sombras, y la introducción de la música para dar relevancia a determinados aspectos y personajes por encima de otros son elementos característicos del cine de Hitchcock ya presentes en Rebecca.
Toda la historia gira en torno a Rebecca (la protagonista), pese a que ella, paradójicamente, no aparece en ningún momento de la película porque está muerta. El director podría haber mostrado, no obstante, alguna fotografía o retrato suyos en algún momento de la historia, pero el hecho de que no tengamos ninguna imagen suya aumenta el alo de misterio que rodea a este personaje.
Para introduciros un poco en la historia os avanzaré un poquito de que trata. Una jóven esta pasando las vacaciones en Francia como acompañante pagada de una señora mayor perteneciente a la alta sociedad. Allí se enamorará de Maximiliam de Winter, un viudo millonario que posee una gran mansión en Inglaterra. Juntos vivirán un intenso romance que acabará en boda. Sin embargo, la jóven comenzará pronto a intuir que el señor de Winter es un hombre con muchos secretos...
Desde que llega a Manderley, la gran mansión del señor de Winter, la reciente segunda esposa de Maxim se siente continuamente comparada con Rebecca (la primera esposa del señor de Winter) por todos los habitantes de la casa. Rebecca está presente en todos los rincones de Manderley, pero hay un lugar en el que su espíritu se deja sentir con más fuerza. Se trata de la caseta de la playa, el lugar en el que murió Rebecca.
El punto de ignición tiene lugar en la secuencia de la cabaña, ya que, a partir de este momento, se produce un cambio en el transcurso de la película que cambia totalmente el sentido de la historia. "Rebecca" es una historia de suspense con un final, cuanto menos, sorprendente. Sin embargo, el director dosifica de una manera muy audaz la información, de forma que sabe mantener al espectador enganchado hasta el último momento.
El interés de Selznick en que el film fuera fiel a la historia original limitó que la capacidad del director pudiese desarrollarse al máximo. Esta es la razón por la que algunos no consideran Rebecca como una película cien por cien Hitchcock.
Pese a todo, su aportación resulta patente y se sitúa, más que al nivel de la historia, en el terreno narrativo y en el tratamiento visual. El uso de los planos, el juego de luces y sombras, y la introducción de la música para dar relevancia a determinados aspectos y personajes por encima de otros son elementos característicos del cine de Hitchcock ya presentes en Rebecca.
Toda la historia gira en torno a Rebecca (la protagonista), pese a que ella, paradójicamente, no aparece en ningún momento de la película porque está muerta. El director podría haber mostrado, no obstante, alguna fotografía o retrato suyos en algún momento de la historia, pero el hecho de que no tengamos ninguna imagen suya aumenta el alo de misterio que rodea a este personaje.
Para introduciros un poco en la historia os avanzaré un poquito de que trata. Una jóven esta pasando las vacaciones en Francia como acompañante pagada de una señora mayor perteneciente a la alta sociedad. Allí se enamorará de Maximiliam de Winter, un viudo millonario que posee una gran mansión en Inglaterra. Juntos vivirán un intenso romance que acabará en boda. Sin embargo, la jóven comenzará pronto a intuir que el señor de Winter es un hombre con muchos secretos...
Desde que llega a Manderley, la gran mansión del señor de Winter, la reciente segunda esposa de Maxim se siente continuamente comparada con Rebecca (la primera esposa del señor de Winter) por todos los habitantes de la casa. Rebecca está presente en todos los rincones de Manderley, pero hay un lugar en el que su espíritu se deja sentir con más fuerza. Se trata de la caseta de la playa, el lugar en el que murió Rebecca.
El punto de ignición tiene lugar en la secuencia de la cabaña, ya que, a partir de este momento, se produce un cambio en el transcurso de la película que cambia totalmente el sentido de la historia. "Rebecca" es una historia de suspense con un final, cuanto menos, sorprendente. Sin embargo, el director dosifica de una manera muy audaz la información, de forma que sabe mantener al espectador enganchado hasta el último momento.
Los Simpson
La famosa serie de animación "Los Simpson" nació en EEUU a finales de los ochenta como respuesta al panorama industrial de la comedia televisiva norteamericana del momento, que estaba dominado por familias repletas de buenos sentimientos y modelos conservadores. Su creador es Matt Groening.
Como reacción a este tipo de series, surgió una nueva generación de telecomedias ambientadas en un entorno familiar de clase media-baja, en las que se producían situaciones cotidianas y aparecían personajes extremadamente humanos, con bajezas morales y pequeñas miserias que hasta entonces no habían sido objeto de representación.
Se podría decir que la familia Simpson es la antítesis de la familia perfecta: Homer Simpson es un holgazán inútil empleado en el último eslavón productivo de una central nuclear, y cuya existencia se reduce a beber cerveza y comer comida basura mientras mira cualquier cosa que escupa el televisor. Homer es, además, un mal marido y un pésimo padre. Su esposa, Margue, es un ama de casa resignada a su condición; una víctima de su marido y de la traumática infancia de sus hijos que, además de la ignorante y feliz Maggie (un bebé), son Bart, un gamberro patológico cuyo comportamiento raya la delincuencia juvenil, y Lisa, una superdotada cuya sensibilidad no encuentra acomodo en esta desconcertante situación familiar.
En clave de humor e ironía, "Los Simpson" critican temas como el consumismo salvaje, el racismo, el patriotismo, el uso doméstico de armas de fuego, la violencia en los medios o el fanatismo religioso.
Según las encuestas, a la gente le gustan "Los Simpson" porque se siente identificada con las situaciones que se muestran en la serie, situaciones que se dan a diario en la vida cotidiana y que se muestran aquí sin tapujos. Pueden resultar hirientes por su utilización del lenguaje y los comentarios que realizan, pero simplemente reproducen lo que se escucha en la calle.
La serie destaca además por un formato novedoso dentro del mundo de la animación. Tanto el ritmo, como la relación entre los personajes, se asemeja más a una comedia que a una serie de dibujos tradicional. Cuentan con un escenario infinito, lo cual les permite utilizar un número indeterminado de decorados. Lo mismo se encuentran en un capítulo en Australia, como pueden viajar a la Luna en el siguiente. Esta es otra de las claves de su éxito.
"Los Simpson" llevan emitiéndose ya más de diez años y han sido considerados por la crítica norteamericana como la gran renovación de la comedia televisiva. Se les conoce como los Picapiedra de los noventa y, tan fuerte es su presencia en la sociedad estadounidense, que incluso uno de sus protagonistas (Bart Simpson), ha sido considerado como uno de los personajes más influyentes del siglo XX por la prestigiosa revista Time. Esta serie de humor ácido y dura crítica hacia la sociedad norteamericana se ha convertido ya en todo un icono mediático universal de la cultura popular de nuestro tiempo.
Como reacción a este tipo de series, surgió una nueva generación de telecomedias ambientadas en un entorno familiar de clase media-baja, en las que se producían situaciones cotidianas y aparecían personajes extremadamente humanos, con bajezas morales y pequeñas miserias que hasta entonces no habían sido objeto de representación.
Se podría decir que la familia Simpson es la antítesis de la familia perfecta: Homer Simpson es un holgazán inútil empleado en el último eslavón productivo de una central nuclear, y cuya existencia se reduce a beber cerveza y comer comida basura mientras mira cualquier cosa que escupa el televisor. Homer es, además, un mal marido y un pésimo padre. Su esposa, Margue, es un ama de casa resignada a su condición; una víctima de su marido y de la traumática infancia de sus hijos que, además de la ignorante y feliz Maggie (un bebé), son Bart, un gamberro patológico cuyo comportamiento raya la delincuencia juvenil, y Lisa, una superdotada cuya sensibilidad no encuentra acomodo en esta desconcertante situación familiar.En clave de humor e ironía, "Los Simpson" critican temas como el consumismo salvaje, el racismo, el patriotismo, el uso doméstico de armas de fuego, la violencia en los medios o el fanatismo religioso.
Según las encuestas, a la gente le gustan "Los Simpson" porque se siente identificada con las situaciones que se muestran en la serie, situaciones que se dan a diario en la vida cotidiana y que se muestran aquí sin tapujos. Pueden resultar hirientes por su utilización del lenguaje y los comentarios que realizan, pero simplemente reproducen lo que se escucha en la calle.
La serie destaca además por un formato novedoso dentro del mundo de la animación. Tanto el ritmo, como la relación entre los personajes, se asemeja más a una comedia que a una serie de dibujos tradicional. Cuentan con un escenario infinito, lo cual les permite utilizar un número indeterminado de decorados. Lo mismo se encuentran en un capítulo en Australia, como pueden viajar a la Luna en el siguiente. Esta es otra de las claves de su éxito.
"Los Simpson" llevan emitiéndose ya más de diez años y han sido considerados por la crítica norteamericana como la gran renovación de la comedia televisiva. Se les conoce como los Picapiedra de los noventa y, tan fuerte es su presencia en la sociedad estadounidense, que incluso uno de sus protagonistas (Bart Simpson), ha sido considerado como uno de los personajes más influyentes del siglo XX por la prestigiosa revista Time. Esta serie de humor ácido y dura crítica hacia la sociedad norteamericana se ha convertido ya en todo un icono mediático universal de la cultura popular de nuestro tiempo.
Benedicto XVI declara que rezó durante el cónclave para no ser elegido Papa
El Papa Ratzinger ha confesado durante un encuentro en el Aula Pablo VI del Vaticano con unos 5.000 alemanes llegados a Roma ,sus pensamientos durante el cónclave que iba a elegir el nuevo Pontífice: "recé al Señor para que eligiera a alguien más fuerte que yo, pero en esa oración evidentemente Él no me escuchó"
"Quiero deciros algo del cónclave sin violar el secreto: nunca pensé ser elegido ni hice nada para que así fuese, pero cuando lentamente el desarrollo de las votaciones hacía entender que la "guillotina" se acercaba y me miraba a mí, pedí a Dios que me evitara ese destino", fueron las palabras del Papa según datos de la agencia EFE.
Antes de estas declaraciones, Benedicto XVI había mantenido en la Sala Clementina del Vaticano un encuentro con los representantes de las Iglesias cristianas y de otras religiones que han participado en los actos de inicio de su pontificado, en el que citó el ecumenismo y el diálogo interreligioso como objetivos básicos de su papado.
A los representantes de las otras religiones les manifestó su deseo de "continuar construyendo puentes de amistad", y mencionó especialmente al Islam, al afirmar que ha apreciado el "diálogo creciente entre musulmanes y cristianos, tanto a nivel local como internacional".
Otras noticias relacionadas con el Papa Benedicto XVI:
(Fuente: El periodista digital):
Los cardenales critican la legalización del matrimonio homosexual
Ratzinger es acusado por obstruir a la justicia
Benedicto XVI agradece la labor de los periodistas en cuatro idiomas entre los que no figuró el castellano
"Quiero deciros algo del cónclave sin violar el secreto: nunca pensé ser elegido ni hice nada para que así fuese, pero cuando lentamente el desarrollo de las votaciones hacía entender que la "guillotina" se acercaba y me miraba a mí, pedí a Dios que me evitara ese destino", fueron las palabras del Papa según datos de la agencia EFE.
Antes de estas declaraciones, Benedicto XVI había mantenido en la Sala Clementina del Vaticano un encuentro con los representantes de las Iglesias cristianas y de otras religiones que han participado en los actos de inicio de su pontificado, en el que citó el ecumenismo y el diálogo interreligioso como objetivos básicos de su papado.A los representantes de las otras religiones les manifestó su deseo de "continuar construyendo puentes de amistad", y mencionó especialmente al Islam, al afirmar que ha apreciado el "diálogo creciente entre musulmanes y cristianos, tanto a nivel local como internacional".
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"La señorita Elsa"
Hoy me gustaría hablaros sobre un libro que aborda el tema del subsconsciente humano desde la mirada una jóven de finales del siglo XIX. El autor de "La señorita Elsa" (1926) es Arthur Schnitzler (1862-1931), un gran dramaturgo y novelista que vivió en el brillante ambiente intelectual de la Viena de finales del siglo XIX.
Schnitzler tuvo una importante amistad con Freud. Fruto de esta relación surgiría posiblemente el interés de Schnitzler por el psicoanálisis, ciencia que estudia el subsconsciente humano y de la que es considerado como su gran creador el médico y neurólogo austriaco Sigmund Freud (1856-1939).
En "La señorita Elsa" se aborda de una forma abierta el tema del sexo. La obra está narrada en forma de monólogo interior, por lo que sólo vemos el mundo a través de la protagonista. La ausencia de referencias externas es practicmanete total a lo largo de la historia.
Elsa es una jóven de la alta sociedad vienesa que está veraneando en un lujoso hotel junto a su tía y su primo Paul. La jóven siente un gran miedo, pero a la vez un gran deseo por perder la virginidad. Conforme va avanzando la narración, Elsa nos irá desvelando sus pensamientos y deseos más ocultos.
La tensión es palpable desde el comienzo de la historia. Elsa no se siente integrada entre la gente que la rodea y este rechazo por parte del grupo desembocará en una fragmentación de la personalidad de la jóven. En este sentido, la obra es también una crítica a la pedantería y la hipocresía de la sociedad burguesa del momento.
El autor juega en esta historia con la traición del subsconsciente (se produce continuamente una contradicción entre lo que Elsa piensa y lo que luego dice o hace). Se trata de un intrigante paseo por la mente humana que os recomiendo a todos.
Schnitzler tuvo una importante amistad con Freud. Fruto de esta relación surgiría posiblemente el interés de Schnitzler por el psicoanálisis, ciencia que estudia el subsconsciente humano y de la que es considerado como su gran creador el médico y neurólogo austriaco Sigmund Freud (1856-1939).
En "La señorita Elsa" se aborda de una forma abierta el tema del sexo. La obra está narrada en forma de monólogo interior, por lo que sólo vemos el mundo a través de la protagonista. La ausencia de referencias externas es practicmanete total a lo largo de la historia.
Elsa es una jóven de la alta sociedad vienesa que está veraneando en un lujoso hotel junto a su tía y su primo Paul. La jóven siente un gran miedo, pero a la vez un gran deseo por perder la virginidad. Conforme va avanzando la narración, Elsa nos irá desvelando sus pensamientos y deseos más ocultos.
La tensión es palpable desde el comienzo de la historia. Elsa no se siente integrada entre la gente que la rodea y este rechazo por parte del grupo desembocará en una fragmentación de la personalidad de la jóven. En este sentido, la obra es también una crítica a la pedantería y la hipocresía de la sociedad burguesa del momento.
El autor juega en esta historia con la traición del subsconsciente (se produce continuamente una contradicción entre lo que Elsa piensa y lo que luego dice o hace). Se trata de un intrigante paseo por la mente humana que os recomiendo a todos.
Más sobre fundamentalismo...
Ayer os hablé de la visión fundamentalista del yihad o guerra santa, y hoy quería raflexionar sobre su forma de entender la sociedad, ya que me parece un tema especialmente interesante.
En el mundo islámico, la religión es el pilar sobre el que se sustentan todos los demás elementos de la sociedad. Todo lo que debe y no debe hacerse está escrito en el Corán y todo musulmán debe actuar de acuerdo al manuscrito sagrado y la ley que está contenida en él (la Sharia).
Los musulmanes, además, no entienden la distinción entre la política y la religión. Mientras para los cristianos la fe es una opción personal y una gracia de Dios, en cambio, en el mundo musulmán Islam y política es lo mismo, van unidos. Tienen en este aspecto un sistema que intenta ser teocrático.
Desde un punto de vista sociológico, podemos decir que el fundamentalismo nace como una incapacidad de asunción de la complejidad de la modernización. Las identidades modernas operan en distintos sistemas o planos que no siempre coinciden entre si.
En la modernidad, las formas de conocimiento y de la acción obedecen cada vez más a lógicas propias y autónomas: La ciencia, el arte, la religión, la política y el Derecho se configuran como dimensiones de la sociedad independientes entre si. Para el fundamentalista no existen tales diferencias. La religión, la política y el Derecho son una misma cosa, todos los aspectos de la sociedad musulmana deben regirse por el Corán. Hasta la ciencia y el arte surgen por consecuencia del texto coránico.
Los fundamentalistas piensan que el Islam lleva en sí todas las soluciones, tanto para las cuestiones de tipo económico como para los demás aspectos de la vida social o individual. Lo esencial es volver a las fuentes de la fe para depurar todas las inmoralidades provenientes y resultantes de siglos de decadencia (entienden que la pobreza, el atraso económico, la dominación extranjera, etc. se deben al abandono del Islam).
En el mundo de hoy, toda ese trastorno de la vida tradicional y ese estado de miseria son relacionados en gran medida por la conciencia popular con el capitalismo occidental y su penetración y dominación del país.
En el mundo islámico, la religión es el pilar sobre el que se sustentan todos los demás elementos de la sociedad. Todo lo que debe y no debe hacerse está escrito en el Corán y todo musulmán debe actuar de acuerdo al manuscrito sagrado y la ley que está contenida en él (la Sharia).
Los musulmanes, además, no entienden la distinción entre la política y la religión. Mientras para los cristianos la fe es una opción personal y una gracia de Dios, en cambio, en el mundo musulmán Islam y política es lo mismo, van unidos. Tienen en este aspecto un sistema que intenta ser teocrático.
Desde un punto de vista sociológico, podemos decir que el fundamentalismo nace como una incapacidad de asunción de la complejidad de la modernización. Las identidades modernas operan en distintos sistemas o planos que no siempre coinciden entre si.
En la modernidad, las formas de conocimiento y de la acción obedecen cada vez más a lógicas propias y autónomas: La ciencia, el arte, la religión, la política y el Derecho se configuran como dimensiones de la sociedad independientes entre si. Para el fundamentalista no existen tales diferencias. La religión, la política y el Derecho son una misma cosa, todos los aspectos de la sociedad musulmana deben regirse por el Corán. Hasta la ciencia y el arte surgen por consecuencia del texto coránico.
Los fundamentalistas piensan que el Islam lleva en sí todas las soluciones, tanto para las cuestiones de tipo económico como para los demás aspectos de la vida social o individual. Lo esencial es volver a las fuentes de la fe para depurar todas las inmoralidades provenientes y resultantes de siglos de decadencia (entienden que la pobreza, el atraso económico, la dominación extranjera, etc. se deben al abandono del Islam).
En el mundo de hoy, toda ese trastorno de la vida tradicional y ese estado de miseria son relacionados en gran medida por la conciencia popular con el capitalismo occidental y su penetración y dominación del país.
Los dos significados del "yihad"
El yihad es un concepto o creencia fundamental en el Islam, un elemento clave para comprender lo que significa ser creyente y seguidor de la voluntad de Dios. Se trata de una palabra que encierra múltiples significados:
El yihad como esfuerzo tiene que ver con la dificultad y complejidad de vivir una vida buena: luchar contra el mal en uno mismo para ser virtuoso y moral, realizar un esfuerzo para hacer buenas obras y ayudar a reformar la sociedad. Pero, dependiendo de las circunstancias en las que uno vive, el yihad también puede significar combatir la injusticia y la opresión, difundir y defender el Islam y crear una sociedad justa, si es necesario, a través de la lucha armada o guerra santa.
Como podemos observar, el término yihad contiene dos significados muy contrastados entre sí. La doble interpretación del concepto de yihad explica la distinción entre las organizaciones extremistas por una parte y la mayoría de los musulmanes por otra.
Muchos musulmanes creen que la situación que padecen hoy en día requiere un yihad en el sentido de lucha contra el enemigo. Miran a su alrededor y ven un mundo dominado por gobiernos autoritarios y corruptos y por una elite enriquecida (una minoría a la que únicamente le preocupa su prosperidad económica en vez del progreso nacional), un mundo invadido por la cultura y los valores occidentales que afectan a la forma de vestir, la música, la televisión y el cine.
Además, tienen la impresión de que los gobiernos occidentales explotan los recursos naturales y humanos de la región y arrebatan a los musulmanes su cultura y sus opciones de ser gobernados según su propia elección y de vivir en una sociedad más justa.
Ante esta situación, muchos creen que para restablecer el poder y la prosperidad de los musulmanes es necesario un regreso al Islam y la creación de Estados y sociedades con una orientación más islámica. Algunos musulmanes, una minoría radicalizada, cree que la yihad liberará a los musulmanes en sus países y en el extranjero, y por eso pretenden conseguir la creación de una gran Estado islámico, aunque para ello sea necesario hacer uso de la violencia y el terror.
Para los que quieran conocer más cosas sobre la religión musulmana, podeis visitar estas dos páginas web:
www.webislam.com
www.Islam-guide.com
El yihad como esfuerzo tiene que ver con la dificultad y complejidad de vivir una vida buena: luchar contra el mal en uno mismo para ser virtuoso y moral, realizar un esfuerzo para hacer buenas obras y ayudar a reformar la sociedad. Pero, dependiendo de las circunstancias en las que uno vive, el yihad también puede significar combatir la injusticia y la opresión, difundir y defender el Islam y crear una sociedad justa, si es necesario, a través de la lucha armada o guerra santa.
Como podemos observar, el término yihad contiene dos significados muy contrastados entre sí. La doble interpretación del concepto de yihad explica la distinción entre las organizaciones extremistas por una parte y la mayoría de los musulmanes por otra.
Muchos musulmanes creen que la situación que padecen hoy en día requiere un yihad en el sentido de lucha contra el enemigo. Miran a su alrededor y ven un mundo dominado por gobiernos autoritarios y corruptos y por una elite enriquecida (una minoría a la que únicamente le preocupa su prosperidad económica en vez del progreso nacional), un mundo invadido por la cultura y los valores occidentales que afectan a la forma de vestir, la música, la televisión y el cine.
Además, tienen la impresión de que los gobiernos occidentales explotan los recursos naturales y humanos de la región y arrebatan a los musulmanes su cultura y sus opciones de ser gobernados según su propia elección y de vivir en una sociedad más justa.
Ante esta situación, muchos creen que para restablecer el poder y la prosperidad de los musulmanes es necesario un regreso al Islam y la creación de Estados y sociedades con una orientación más islámica. Algunos musulmanes, una minoría radicalizada, cree que la yihad liberará a los musulmanes en sus países y en el extranjero, y por eso pretenden conseguir la creación de una gran Estado islámico, aunque para ello sea necesario hacer uso de la violencia y el terror.
Para los que quieran conocer más cosas sobre la religión musulmana, podeis visitar estas dos páginas web:
www.webislam.com
www.Islam-guide.com
"El abrazo de la verdad"
Hoy me gustaría hacer un repaso por la vida del que está considerado como una de las mayores figuras de nuestra historia. Mohandas Karamchand Gandhi nació el 2 de octubre de 1869 en el Estado de Gujarat (India). Su familia, perteneciente a la casta “vaisya” (mercaderes), disfrutaba de un estatus elevado en la desigual sociedad india. A los 19 años partió a Londres para estudiar Derecho.
Unos años más tarde, decidió marcharse a Sudáfrica para trabajar como consejero jurídico de una empresa india. Pasó allí 21 años, y en aquel tiempo se produjo un gran cambio en su forma de pensar. Al llegar a esta ciudad, Gandhi se encontró con que era tratado como miembro de una raza inferior. Como reacción contra el racismo que sufrían los orientales en este país, se convirtió en una persona comprometida politicamente.
Desarrolló una filosofía de resistencia pacífica, llamada “satyagrah”, que significa en sánscrito ‘abrazo de la verdad’. Su éxito fue tan grande, que el gobierno sudafricano hizo importantes concesiones raciales a los indios.
En 1915 Gandhi regresó a la India decidido a aplicar las lecciones de Sudáfrica a su propio país. Era tan convincente con la gente, que en poco tiempo logró hacerse con muchos seguidores que hasta entonces no habían sido movilizados por el Congreso Nacional Indio, un movimiento independentista que contaba con 30 años de existencia cuando Gandhi apareció en la escena política. El mayor logro de Gandhi consistió en lograr el apoyo del conjunto de la sociedad (mujeres, jóvenes, campesinos, comerciantes...) independientemente de su sexo, edad o condición social.
Uno de sus objetivos fue recuperar la ancestral cultura hindú. Gandhi revindicaba el valor de la artesanía tradicional, criticaba el progreso económico que traía consigo la industrialización colonial (muy injusto para las capas populares) y proclamaba la necesidad de una reforma de la conciencia, que debía ser anterior a toda reforma social y política. También hizo campaña a favor de las lenguas vernáculas de la India y contra los prejuicios clasistas del sistema de castas.
Gandhi ganó una gran credibilidad gracias a la austeridad que practicaba y a su defensa del amor como única relación válida entre los seres humanos. Su preocupación por los demás y su comportamiento inmensamente generoso, hicieron que se le conociera como Mahatma (‘gran alma’ en sánscrito), nombre que le había otorgado el poeta Rabindranath Tagore.
Enseguida se convirtió en un líder nacionalista. Su combinación de colectivismo y no-violencia le llevaron inevitablemente a enfrentarse con el Estado, que consideraba un instrumento opresor. Tras la I Guerra Mundial inició su movimiento de resistencia pasiva, invocando la “satyagraha” contra Gran Bretaña. El Mahatma consideraba que mediante la práctica de la no-violencia Gran Bretaña llegaría a considerar la inutilidad de la opresión y abandonaría su país.
La independencia económica de la India fue el punto culminante del movimiento ‘swaraj’ (en sánscrito, `autogobierno') de Gandhi, que implicaba un boicoteo completo a los productos británicos. Los aspectos económicos del movimiento eran significativos, puesto que la explotación de los campesinos indios por los industriales británicos había originado una extrema pobreza y la virtual destrucción de la industria de la India.
Gandhi propuso como solución a esta situación potenciar el renacimiento de las industrias artesanales. Comenzó a usar una rueca como símbolo de la vuelta a la sencilla vida campesina que predicaba y del renacimiento de las industrias autóctonas, tales como el hilado manual. Se convirtió así en un símbolo internacional de una India libre. Llevaba la vida espiritual y ascética de un predicador, con ayuno y meditación. Rehusó cualquier posesión terrenal y vestía como las clases más bajas (con un mantón y un taparrabos).
En enero de 1948, cuando participaba en una oración colectiva, Gandhi murió asesinado a manos de un hindú nacionalista mientras se dirigía a su habitual rezo de la tarde. La muerte de Gandhi fue considerada como una catástrofe internacional. La Asamblea General de las Naciones Unidas declaró un periodo de luto y todos los países expresaron sus condolencias.
Las enseñanzas de Gandhi inspirarían desde entonces los movimientos pacifistas en todo el mundo, al tiempo que el recuerdo de su personalidad terminó por adoptar proporciones descomunales, siempre como ineludible referente de los sentimientos de la lucha no violenta contra las injusticias evidentes.
“También sería iconcevible encontrar en mis escritos una sola palabra de odio, ¿no es el amor lo que hace vivir al mundo? No hay vida donde no está presente el amor…La vida sin amor conduce a la muerte. El amor y la verdad representan dos caras de la misma moneda…estoy seguro de que por medio de estas dos fuerzas se puede conquistar el mundo entero” (GANDHI). (Más frases célebres de Gandhi)
Si quieres conocer las claves del pensamiento de Gandhi pincha aquí
Y para más información sobre la India visita la web amiga Tu tiempo
Unos años más tarde, decidió marcharse a Sudáfrica para trabajar como consejero jurídico de una empresa india. Pasó allí 21 años, y en aquel tiempo se produjo un gran cambio en su forma de pensar. Al llegar a esta ciudad, Gandhi se encontró con que era tratado como miembro de una raza inferior. Como reacción contra el racismo que sufrían los orientales en este país, se convirtió en una persona comprometida politicamente.
Desarrolló una filosofía de resistencia pacífica, llamada “satyagrah”, que significa en sánscrito ‘abrazo de la verdad’. Su éxito fue tan grande, que el gobierno sudafricano hizo importantes concesiones raciales a los indios.En 1915 Gandhi regresó a la India decidido a aplicar las lecciones de Sudáfrica a su propio país. Era tan convincente con la gente, que en poco tiempo logró hacerse con muchos seguidores que hasta entonces no habían sido movilizados por el Congreso Nacional Indio, un movimiento independentista que contaba con 30 años de existencia cuando Gandhi apareció en la escena política. El mayor logro de Gandhi consistió en lograr el apoyo del conjunto de la sociedad (mujeres, jóvenes, campesinos, comerciantes...) independientemente de su sexo, edad o condición social.
Uno de sus objetivos fue recuperar la ancestral cultura hindú. Gandhi revindicaba el valor de la artesanía tradicional, criticaba el progreso económico que traía consigo la industrialización colonial (muy injusto para las capas populares) y proclamaba la necesidad de una reforma de la conciencia, que debía ser anterior a toda reforma social y política. También hizo campaña a favor de las lenguas vernáculas de la India y contra los prejuicios clasistas del sistema de castas.
Gandhi ganó una gran credibilidad gracias a la austeridad que practicaba y a su defensa del amor como única relación válida entre los seres humanos. Su preocupación por los demás y su comportamiento inmensamente generoso, hicieron que se le conociera como Mahatma (‘gran alma’ en sánscrito), nombre que le había otorgado el poeta Rabindranath Tagore.
Enseguida se convirtió en un líder nacionalista. Su combinación de colectivismo y no-violencia le llevaron inevitablemente a enfrentarse con el Estado, que consideraba un instrumento opresor. Tras la I Guerra Mundial inició su movimiento de resistencia pasiva, invocando la “satyagraha” contra Gran Bretaña. El Mahatma consideraba que mediante la práctica de la no-violencia Gran Bretaña llegaría a considerar la inutilidad de la opresión y abandonaría su país.
La independencia económica de la India fue el punto culminante del movimiento ‘swaraj’ (en sánscrito, `autogobierno') de Gandhi, que implicaba un boicoteo completo a los productos británicos. Los aspectos económicos del movimiento eran significativos, puesto que la explotación de los campesinos indios por los industriales británicos había originado una extrema pobreza y la virtual destrucción de la industria de la India.
Gandhi propuso como solución a esta situación potenciar el renacimiento de las industrias artesanales. Comenzó a usar una rueca como símbolo de la vuelta a la sencilla vida campesina que predicaba y del renacimiento de las industrias autóctonas, tales como el hilado manual. Se convirtió así en un símbolo internacional de una India libre. Llevaba la vida espiritual y ascética de un predicador, con ayuno y meditación. Rehusó cualquier posesión terrenal y vestía como las clases más bajas (con un mantón y un taparrabos).
En enero de 1948, cuando participaba en una oración colectiva, Gandhi murió asesinado a manos de un hindú nacionalista mientras se dirigía a su habitual rezo de la tarde. La muerte de Gandhi fue considerada como una catástrofe internacional. La Asamblea General de las Naciones Unidas declaró un periodo de luto y todos los países expresaron sus condolencias.
Las enseñanzas de Gandhi inspirarían desde entonces los movimientos pacifistas en todo el mundo, al tiempo que el recuerdo de su personalidad terminó por adoptar proporciones descomunales, siempre como ineludible referente de los sentimientos de la lucha no violenta contra las injusticias evidentes.
“También sería iconcevible encontrar en mis escritos una sola palabra de odio, ¿no es el amor lo que hace vivir al mundo? No hay vida donde no está presente el amor…La vida sin amor conduce a la muerte. El amor y la verdad representan dos caras de la misma moneda…estoy seguro de que por medio de estas dos fuerzas se puede conquistar el mundo entero” (GANDHI). (Más frases célebres de Gandhi)
Si quieres conocer las claves del pensamiento de Gandhi pincha aquí
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La polémica de los minipisos
El excesivo precio de la vivienda en nuestro país es un problema sobre el que se lleva discutiendo desde hace mucho tiempo, pero sobre el que se han dado muy pocas (o más bien ninguna) soluciones reales.
En los últimos días se ha generado una gran polémica sobre el comentario de la ministra Trujillo de incluir en la oferta de las VPO (Viviendas de Protección Oficial), minipisos de 25 o 30 m2, o alquilarlos a un precio más barato del que tendrían en el mercado. A mi parecer esta idea no acabará con problema del acceso a la vivienda, ni hará que los pisos bajen de precio, pero sí que puede suponer una puerta abierta para muchos jóvenes que quieren independencizarse y que no encuentran el momento por falta de dinero.
Está claro que estas casas no están pensadas para un matrimonio que piense tener hijos en un futuro próximo, y mucho menos para familias que ya tengan niños, pero no entiendo por qué se ha puesto el grito en el cielo por una iniciativa que lo que pretende ponernos las cosas más fáciles a los jóvenes.
Para un estudiante universitario que trabaje en algo que no le robe mucho tiempo de sus estudios y que, por lo tanto, no le reporte muchos ingresos, estos minipisos alquilados pueden significar una opción bastante aceptable para un plazo reducido de unos cuantos años.
Creo que esta iniciativa está dirigida a este tipo de personas, a gente que todavía no está pensando en formar una familia (seguramente porque para empezar seguramente no gane
ni la mínima parte como para planteárselo), pero que si que aspiran a emanciparse por lo menos antes de que empiecen a tener el pelo blanco.
Si estáis buscando ya piso estos enlaces os pueden resultar de interés:
hipoteca jóven
Instituto de la Juventud
Ayudas y subvenciones
Vivienda Madrid
En los últimos días se ha generado una gran polémica sobre el comentario de la ministra Trujillo de incluir en la oferta de las VPO (Viviendas de Protección Oficial), minipisos de 25 o 30 m2, o alquilarlos a un precio más barato del que tendrían en el mercado. A mi parecer esta idea no acabará con problema del acceso a la vivienda, ni hará que los pisos bajen de precio, pero sí que puede suponer una puerta abierta para muchos jóvenes que quieren independencizarse y que no encuentran el momento por falta de dinero.
Está claro que estas casas no están pensadas para un matrimonio que piense tener hijos en un futuro próximo, y mucho menos para familias que ya tengan niños, pero no entiendo por qué se ha puesto el grito en el cielo por una iniciativa que lo que pretende ponernos las cosas más fáciles a los jóvenes.
Para un estudiante universitario que trabaje en algo que no le robe mucho tiempo de sus estudios y que, por lo tanto, no le reporte muchos ingresos, estos minipisos alquilados pueden significar una opción bastante aceptable para un plazo reducido de unos cuantos años.
Creo que esta iniciativa está dirigida a este tipo de personas, a gente que todavía no está pensando en formar una familia (seguramente porque para empezar seguramente no gane
ni la mínima parte como para planteárselo), pero que si que aspiran a emanciparse por lo menos antes de que empiecen a tener el pelo blanco.
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El debate de la globalización
Actualmente estamos atravesando por un período de cambio en la historia que, debido a la rapidez con la que se está produciendo, hasta los propios historiadores y científicos se están dando cuenta. La sociedad de hoy ha recibido varias denominaciones: sociedad tecnológica, sociedad de la información, sociedad postfordista... Pero todas ellas hacen referencia al periodo histórico presente, en el que podemos distinguir una serie de características comunes:
Por un lado, la tecnología y la ciencia ocupan hoy en día el lugar que tenía en el pasado la Iglesia en el sentido de que la superstición religiosa de la antigüedad ha sido sustituida por el miedo a la tecnología. Los objetos que conforman nuestra vida diaria son como “cajas opacas” para el hombre, ya que nos resulta inabarcable comprender el funcionamiento de un reproductor de DVD o de un ordenador, por ejemplo.
Este miedo también está relacionado con el mayor grado de asimilación de riesgo que supone la sociedad en la que vivimos. Cualquier decisión que tomemos hoy día (un viaje en coche, la comida que compramos...etc) está dominada por la incertidumbre.
El terrorismo, las enfermedades cancerígenas o los accidentes de tráfico son algunos de los miedos a los que nos enfrentamos cada día. La preocupación por la seguridad se ha convertido por ello en un factor fundamental en las sociedades avanzadas.
El mundo presente es, por otro lado, un espacio común en el que los medios de transmisión de la información han dado lugar a la era de la simultaneidad, ya que cualquier noticia llega al mismo tiempo a cualquier parte del globo. Esto, por un lado, tiene efectos positivos: se ha reducido la fragmentación cultural y se ha consolidado una nueva sociedad planetaria (la aldea global) en la que todos podemos participar de las demás culturas.
Pero también ha provocado algunos efectos negativos: cualquier persona en cualquier lugar del mundo puede adquirir, a través de las películas y la televisión, información sobre las formas de vida occidentales. El efecto que produce esto en una mujer de Afganistán, por ejemplo, es una universalización del deseo que inmediatamente se ve frustrado por las expectativas sociales basadas en las barreras de clase, región económica, género, etc.
Todas estas transformaciones tecnológicas han dado lugar a nuevas formas de producción que dependen cada vez más de la capacidad económica de los países, lo cual ha abierto aún más la brecha de las desigualdades.
Vivimos en un mundo bipolar en el que, por un lado, están los países desarrollados, que concentran el 85% de la riqueza mundial y, por otro lado, están los países del tercer mundo, que agrupan más de la mitad de la población mundial y tan sólo suponen un 15% de la riqueza mundial. De aquí surge el gran problema de la deuda externa.. (ver antiglobalización) Esta diferencias son, a mi parecer, en gran parte las causas del surgimiento de nuevas formas de nacionalismo como el fundamentalismo islámico.
En mi opinión, el problema de la sociedad de hoy día es que se ha caído en el error de creer que hemos llegado a un punto de la historia que significa un estado de bienestar y progreso inmejorable. Esta forma de pensar, muy generalizada en la sociedad, supone una barrera en la lucha contra las desigualdades mundiales.
Pero, esa barrera todavía es superable si pensamos en nuevas formas de distribución de la riqueza, en la recuperación de valores morales tan importantes como el de la igualdad y el respeto y, en resumen, en la construcción de una nueva vía para lograr otra globalización.
Por un lado, la tecnología y la ciencia ocupan hoy en día el lugar que tenía en el pasado la Iglesia en el sentido de que la superstición religiosa de la antigüedad ha sido sustituida por el miedo a la tecnología. Los objetos que conforman nuestra vida diaria son como “cajas opacas” para el hombre, ya que nos resulta inabarcable comprender el funcionamiento de un reproductor de DVD o de un ordenador, por ejemplo.
Este miedo también está relacionado con el mayor grado de asimilación de riesgo que supone la sociedad en la que vivimos. Cualquier decisión que tomemos hoy día (un viaje en coche, la comida que compramos...etc) está dominada por la incertidumbre.
El terrorismo, las enfermedades cancerígenas o los accidentes de tráfico son algunos de los miedos a los que nos enfrentamos cada día. La preocupación por la seguridad se ha convertido por ello en un factor fundamental en las sociedades avanzadas.
El mundo presente es, por otro lado, un espacio común en el que los medios de transmisión de la información han dado lugar a la era de la simultaneidad, ya que cualquier noticia llega al mismo tiempo a cualquier parte del globo. Esto, por un lado, tiene efectos positivos: se ha reducido la fragmentación cultural y se ha consolidado una nueva sociedad planetaria (la aldea global) en la que todos podemos participar de las demás culturas.
Pero también ha provocado algunos efectos negativos: cualquier persona en cualquier lugar del mundo puede adquirir, a través de las películas y la televisión, información sobre las formas de vida occidentales. El efecto que produce esto en una mujer de Afganistán, por ejemplo, es una universalización del deseo que inmediatamente se ve frustrado por las expectativas sociales basadas en las barreras de clase, región económica, género, etc.
Todas estas transformaciones tecnológicas han dado lugar a nuevas formas de producción que dependen cada vez más de la capacidad económica de los países, lo cual ha abierto aún más la brecha de las desigualdades.
Vivimos en un mundo bipolar en el que, por un lado, están los países desarrollados, que concentran el 85% de la riqueza mundial y, por otro lado, están los países del tercer mundo, que agrupan más de la mitad de la población mundial y tan sólo suponen un 15% de la riqueza mundial. De aquí surge el gran problema de la deuda externa.. (ver antiglobalización) Esta diferencias son, a mi parecer, en gran parte las causas del surgimiento de nuevas formas de nacionalismo como el fundamentalismo islámico.
En mi opinión, el problema de la sociedad de hoy día es que se ha caído en el error de creer que hemos llegado a un punto de la historia que significa un estado de bienestar y progreso inmejorable. Esta forma de pensar, muy generalizada en la sociedad, supone una barrera en la lucha contra las desigualdades mundiales.
Pero, esa barrera todavía es superable si pensamos en nuevas formas de distribución de la riqueza, en la recuperación de valores morales tan importantes como el de la igualdad y el respeto y, en resumen, en la construcción de una nueva vía para lograr otra globalización.
Un ejemplo a seguir
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“Soldados de la marina estadounidense sosteniendo a un bebé herido que han encontrado en las montañas” (Eugene Smith: 1944)
Esta fotografía fue realizada por el fotógrafo estadounidense Eugene Smith durante la Segunda Guerra Mundial (1944: Batalla de la isla Saipan). Se trata, sin duda, de una imagen cargada de significado connotativo.
Eugene Smith (1918-1978) fue una persona muy entregada a las causas sociales, y así quedó reflejado en sus múltiples fotorreportajes, en los que siempre puso de manifiesto alguna causa que le pareció injusta. Según palabras suyas "La humanidad tiene más valor que una imagen de la humanidad que sólo sirve para su explotación". Esta fotografía hace buena referencia a estas palabras.
Acostumbrados a ver imágenes de las guerras en las que aparece gente herida, edificios destruidos y niños con cara triste, Smith nos muestra aquí a dos soldados desde un punto de vista muy humano, parecen, incluso, personas dulcificadas por la ternura que les evoca el bebé. Sin embargo, no es tampoco una fotografía exenta de polémica, ya que no hay que olvidar tampoco que estos soldados son también las mismas personas que destruyen ciudades y matan a gente en las guerras.
Lo que está claro es que Smith no disparó la cámara sin ninguna intención, ya que sus fotografías siempre perseguían un objetivo. Esta imagen despierta sentimientos de solidaridad y compasión en quien la ve, por lo que podríamos interpretarla como un llamamiento a la humanidad para resolver los conflictos por medio del diálogo y del entendimiento.
El hecho de que no se le vea el rostro a los soldados hace, además, que podamos incluir el motivo de esta fotografía a todos los soldados de todas las guerras del mundo, con lo cual el significado de la imagen adquiere un carácter universal.
En definitiva, podemos interpretar esta fotografía como un intento de mostrar al mundo entero que la paz es todavía posible, que el amor entre las personas puede ser más poderoso que el odio y, en resumen, que en las guerras no hay ni buenos ni malos, solamente vencedores y vencidos.
Actualmente, Eugene Smith está considerado como uno de los padres del reportaje fotográfico. Su obra ha tenido una gran importancia en el siglo XX y ha iluminado a sucesivas generaciones de fotógrafos.
Su actividad ininterrumpida durante cuarenta años ha hecho de él un referente para aquéllos que quieren reflejar la realidad mediante la fotografía. Algunos de sus trabajos pueden considerarse verdaderos ensayos fotográficos.
Smith no se limitaba únicamente a retratar la realidad, sino que nos mostrabatambién su opinión sobre ese hecho fotográfico desde una postura crítica. El Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, otorga desde 1980 la beca W.Eugene Smith Memorial Fund, en recuerdo del profundo compromiso humano, político y social del artista.
“Soldados de la marina estadounidense sosteniendo a un bebé herido que han encontrado en las montañas” (Eugene Smith: 1944)
Esta fotografía fue realizada por el fotógrafo estadounidense Eugene Smith durante la Segunda Guerra Mundial (1944: Batalla de la isla Saipan). Se trata, sin duda, de una imagen cargada de significado connotativo.
Eugene Smith (1918-1978) fue una persona muy entregada a las causas sociales, y así quedó reflejado en sus múltiples fotorreportajes, en los que siempre puso de manifiesto alguna causa que le pareció injusta. Según palabras suyas "La humanidad tiene más valor que una imagen de la humanidad que sólo sirve para su explotación". Esta fotografía hace buena referencia a estas palabras.
Acostumbrados a ver imágenes de las guerras en las que aparece gente herida, edificios destruidos y niños con cara triste, Smith nos muestra aquí a dos soldados desde un punto de vista muy humano, parecen, incluso, personas dulcificadas por la ternura que les evoca el bebé. Sin embargo, no es tampoco una fotografía exenta de polémica, ya que no hay que olvidar tampoco que estos soldados son también las mismas personas que destruyen ciudades y matan a gente en las guerras.
Lo que está claro es que Smith no disparó la cámara sin ninguna intención, ya que sus fotografías siempre perseguían un objetivo. Esta imagen despierta sentimientos de solidaridad y compasión en quien la ve, por lo que podríamos interpretarla como un llamamiento a la humanidad para resolver los conflictos por medio del diálogo y del entendimiento.
El hecho de que no se le vea el rostro a los soldados hace, además, que podamos incluir el motivo de esta fotografía a todos los soldados de todas las guerras del mundo, con lo cual el significado de la imagen adquiere un carácter universal.
En definitiva, podemos interpretar esta fotografía como un intento de mostrar al mundo entero que la paz es todavía posible, que el amor entre las personas puede ser más poderoso que el odio y, en resumen, que en las guerras no hay ni buenos ni malos, solamente vencedores y vencidos.
Actualmente, Eugene Smith está considerado como uno de los padres del reportaje fotográfico. Su obra ha tenido una gran importancia en el siglo XX y ha iluminado a sucesivas generaciones de fotógrafos.
Su actividad ininterrumpida durante cuarenta años ha hecho de él un referente para aquéllos que quieren reflejar la realidad mediante la fotografía. Algunos de sus trabajos pueden considerarse verdaderos ensayos fotográficos.
Smith no se limitaba únicamente a retratar la realidad, sino que nos mostrabatambién su opinión sobre ese hecho fotográfico desde una postura crítica. El Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, otorga desde 1980 la beca W.Eugene Smith Memorial Fund, en recuerdo del profundo compromiso humano, político y social del artista.
¿Dónde documentarse en Internet?
Las páginas que más visito y los directorios y buscadores que utilizo para documentarme sobre los temas aquí tratados
Novedades y Ocio es una página que no abarca un tema en concreto, sino q más bien es un espacio en el que se tratan diferentes asuntos, algunos muy actuales y otros no tanto, en los que yo aporto mi propia visión personal del tema desde un punto de vista periodístico. Para ello me documento a través de diferentes páginas en la red.
En primer lugar, siempre es útil usar buscadores para tener una visión general del tema sobre el que vas a escribir. Google es para mí uno de los más completos y el que utilizo con mayor frecuencia.
Los directorios son también una forma de documentarse muy práctica, aunque tienen el problema de que muchos contienen información no actualizada y no te llevan a la parte del texto en la que se encuentra la información que nos interesa, sino a su comienzo.
Es recomendable, por tanto, utilizar un directorio para informarse sobre un tema de forma general, mientras que si lo que queremos saber es un dato concreto, lo encontraremos de forma más rápida a través de un buscador. Yahoo es uno de los directorios que más suelo utilizar, aunque también consulto el que contiene el buscador Google.
Para informarme sobre temas de actualidad, música, cine y televisión, visito muy a menudo WanadooTv.com. Esta página me gusta porque tiene un diseño muy llamativo y ameno, además de una gran variedad de secciones. Las que más utilizo son la de música y la de cine, que te permiten desde ver vidoclips completos y trailers de los últimos estrenos, hasta leer entrevistas y reportajes muy novedosos. Como curiosidad, se recomienda la sección todospots, en la que puedes ver los anuncios que más éxito tienen en todo el mundo.
La web de cine del Ministerio de Cultura de es también una buena referencia. Además de una base de datos sobre películas, contiene información sobre recaudación, revistas, asociaciones del sector de lo audiovisual, prensa especializada, etc.
En cuanto a los temas de ámbito estrictamente periodístico (noticias de última hora, reportajes, etc), el portal de comunicación Infoamérica (perteneciente a la Universidad de Málaga), es una web muy rigurosa y con artículos de gran calidad en la que podemos tener acceso a más de 850 diarios y canales de radio, televisión, a artículos sobre comunicación y a distintas agencias y grupos de comunicación entre otras opciones.
El periodista digital es una página a la que recurro cuando quiero enterarme de una noticia concreta de manera rápida. Se trata un periódico hecho de noticias de otros periódicos. Por último, lahemeroteca de El País es siempre una fuente obligada para temas de actualidad, noticias y reportajes, el único inconveniente que tiene es que es de pago.
Novedades y Ocio es una página que no abarca un tema en concreto, sino q más bien es un espacio en el que se tratan diferentes asuntos, algunos muy actuales y otros no tanto, en los que yo aporto mi propia visión personal del tema desde un punto de vista periodístico. Para ello me documento a través de diferentes páginas en la red.
En primer lugar, siempre es útil usar buscadores para tener una visión general del tema sobre el que vas a escribir. Google es para mí uno de los más completos y el que utilizo con mayor frecuencia.
Los directorios son también una forma de documentarse muy práctica, aunque tienen el problema de que muchos contienen información no actualizada y no te llevan a la parte del texto en la que se encuentra la información que nos interesa, sino a su comienzo.
Es recomendable, por tanto, utilizar un directorio para informarse sobre un tema de forma general, mientras que si lo que queremos saber es un dato concreto, lo encontraremos de forma más rápida a través de un buscador. Yahoo es uno de los directorios que más suelo utilizar, aunque también consulto el que contiene el buscador Google.
Para informarme sobre temas de actualidad, música, cine y televisión, visito muy a menudo WanadooTv.com. Esta página me gusta porque tiene un diseño muy llamativo y ameno, además de una gran variedad de secciones. Las que más utilizo son la de música y la de cine, que te permiten desde ver vidoclips completos y trailers de los últimos estrenos, hasta leer entrevistas y reportajes muy novedosos. Como curiosidad, se recomienda la sección todospots, en la que puedes ver los anuncios que más éxito tienen en todo el mundo.
La web de cine del Ministerio de Cultura de es también una buena referencia. Además de una base de datos sobre películas, contiene información sobre recaudación, revistas, asociaciones del sector de lo audiovisual, prensa especializada, etc.
En cuanto a los temas de ámbito estrictamente periodístico (noticias de última hora, reportajes, etc), el portal de comunicación Infoamérica (perteneciente a la Universidad de Málaga), es una web muy rigurosa y con artículos de gran calidad en la que podemos tener acceso a más de 850 diarios y canales de radio, televisión, a artículos sobre comunicación y a distintas agencias y grupos de comunicación entre otras opciones.
El periodista digital es una página a la que recurro cuando quiero enterarme de una noticia concreta de manera rápida. Se trata un periódico hecho de noticias de otros periódicos. Por último, lahemeroteca de El País es siempre una fuente obligada para temas de actualidad, noticias y reportajes, el único inconveniente que tiene es que es de pago.
La figura del héroe en "Casablanca"
Como en todo relato clásico, en Casablanca existe un Eje del Deseo y un Eje de la Ley. El eje de la Ley está formado por un destinador (que en este caso sería Laslow, el marido de Ilsa) que encomienda una tarea (proporcionarle al matrimonio los salvoconductos para que puedan salir de Casablanca) al héroe (Rick).
Este eje se contrapone en Casablanca al Eje del Deseo, en el que existe un sujeto (Rick) que tiene enconmendada una tarea (proporcionarle los salvoconductos a Ilsa y Laslow), y que quiere conseguir a su objeto de deseo (Ilsa).
Pero el cumplimiento de la ley es en este relato clásico incompatible con la posesión de ese objeto de deseo. En el momento en el que Rick les proporciona los salvoconductos, está renunciando de esa forma a poseer a su objeto de deseo, ya que Ilsa y Laslow se marcharán entonces juntos de Casablanca.
En el relato clásico, la posesión del objeto de deseo exige la transformación del sujeto en héroe a través de la tarea que el destinador le encomienda, tarea que significará también el cumplimiento de la ley. De esta forma, sólo un héroe es digno de poseer el deseo de la mujer.
La separación entre Rick e Ilsa es necesaria para que exista el relato, ya que sin el cumplimiento de la ley Rick no adquiriría la categoría de héroe y, por lo tanto, no podría poseer tampoco a su objeto de deseo, porque, como ya se ha dicho antes, sólo los héroes pueden estar a la altura del deseo de una mujer.
Para ver más opiniones sobre "Casablanca" pincha aquí>
Este eje se contrapone en Casablanca al Eje del Deseo, en el que existe un sujeto (Rick) que tiene enconmendada una tarea (proporcionarle los salvoconductos a Ilsa y Laslow), y que quiere conseguir a su objeto de deseo (Ilsa).
Pero el cumplimiento de la ley es en este relato clásico incompatible con la posesión de ese objeto de deseo. En el momento en el que Rick les proporciona los salvoconductos, está renunciando de esa forma a poseer a su objeto de deseo, ya que Ilsa y Laslow se marcharán entonces juntos de Casablanca.
En el relato clásico, la posesión del objeto de deseo exige la transformación del sujeto en héroe a través de la tarea que el destinador le encomienda, tarea que significará también el cumplimiento de la ley. De esta forma, sólo un héroe es digno de poseer el deseo de la mujer.
La separación entre Rick e Ilsa es necesaria para que exista el relato, ya que sin el cumplimiento de la ley Rick no adquiriría la categoría de héroe y, por lo tanto, no podría poseer tampoco a su objeto de deseo, porque, como ya se ha dicho antes, sólo los héroes pueden estar a la altura del deseo de una mujer.
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El perfil
ALEJANDRO AMENÁBAR
A sus treinta y tres años, se ha convertido en uno de los directores más interesantes del panorama español e internacional. Así lo corroboran los catorce galardones recibidos en la pasada edición de los premios Goya (entre ellos el de mejor película y mejor director) y su merecido Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, ambos premios por su último film, Mar Adentro.
De padre chileno y madre española, Alejandro Amenábar nació en Santiago de Chile en 1972. Un año más tarde, su familia emigraba a España pocos días antes de que se produjera el golpe de Estado de Augusto Pinochet. En 1990 ingresa en la especialidad de Imagen en la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, pero pronto decide comenzar ha hacer cortos por su cuenta, dejando a un lado sus estudios.
Su primer largometraje, Tesis, un novedoso thriller ambientado en la facultad que no lo vio graduarse, obtuvo siete premios Goya. Desde entonces su ascensión hacia la cima del éxito ha sido imparable. Su segunda película, Abre los ojos (1997), profundiza en la intriga psicológica, pero añadiendo ingredientes de ciencia ficción que, como ya hiciera Tesis, supone una innovación en el cine de género poco frecuente en la cinematografía española. En sus dos siguientes películas (“Los Otros” y “Mar Adentro”) reflexiona sobre uno de sus temas preferidos, la muerte.
Amenábar, que confiesa haber sido un chico muy tímido que no tenía muchos amigos de pequeño, no ha tenido inconveniente en hacer pública recientemente su homosexualidad. En su trabajo es una persona perfeccionista y a la que le gusta tenerlo todo “bien amarrado”. Por ello, además de dirigir sus películas, se ocupa del guión, hace en algunas ocasiones las veces de cámara e incluso interviene en la banda sonora.
A sus treinta y tres años, se ha convertido en uno de los directores más interesantes del panorama español e internacional. Así lo corroboran los catorce galardones recibidos en la pasada edición de los premios Goya (entre ellos el de mejor película y mejor director) y su merecido Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, ambos premios por su último film, Mar Adentro.
De padre chileno y madre española, Alejandro Amenábar nació en Santiago de Chile en 1972. Un año más tarde, su familia emigraba a España pocos días antes de que se produjera el golpe de Estado de Augusto Pinochet. En 1990 ingresa en la especialidad de Imagen en la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, pero pronto decide comenzar ha hacer cortos por su cuenta, dejando a un lado sus estudios.
Su primer largometraje, Tesis, un novedoso thriller ambientado en la facultad que no lo vio graduarse, obtuvo siete premios Goya. Desde entonces su ascensión hacia la cima del éxito ha sido imparable. Su segunda película, Abre los ojos (1997), profundiza en la intriga psicológica, pero añadiendo ingredientes de ciencia ficción que, como ya hiciera Tesis, supone una innovación en el cine de género poco frecuente en la cinematografía española. En sus dos siguientes películas (“Los Otros” y “Mar Adentro”) reflexiona sobre uno de sus temas preferidos, la muerte. Amenábar, que confiesa haber sido un chico muy tímido que no tenía muchos amigos de pequeño, no ha tenido inconveniente en hacer pública recientemente su homosexualidad. En su trabajo es una persona perfeccionista y a la que le gusta tenerlo todo “bien amarrado”. Por ello, además de dirigir sus películas, se ocupa del guión, hace en algunas ocasiones las veces de cámara e incluso interviene en la banda sonora.
El socorrismo profesional y el salvamento deportivo
La desinformación y la falta de reconocimiento son dos de los rasgos que marcan estas actividades
Resulta difícil pensar en la palabra socorrista sin que se nos pasen por la cabeza aquellas imágenes míticas de Pamela Anderson con un bañador cinco tallas menor que la suya paseando por la playa acompañada de su inseparable boya salvavidas; y de David Hasselhoff observando por sus prismáticos desde la torre de control y luciendo su incombustible moreno.
Pero la imagen que se nos mostraba de los socorristas en la serie “Los vigilantes de la playa” está muy alejada de la realidad. El socorrismo es una profesión dura y sacrificada. Para ser socorrista es necesaria una preparación previa que incluye, entre otras cosas, un conocimiento de las técnicas de primeros auxilios y un nivel de entrenamiento bastante alto.
Cada año se incrementa el número de instalaciones de uso acuático (parques y piscinas), y se adaptan más pantanos y lagos para su utilización recreativa. Este aumento de instalaciones acuáticas y el consumo cada vez más habitual de un ocio aventurero y arriesgado, implica que cuando surge una situación de riesgo y de peligro, o desgraciadamente el accidente ya se ha producido, deben intervenir personas adecuadamente capacitadas para hacer frente a estas situaciones. Estas personas son los socorristas.
Los que ejercen esta profesión se quejan de que es un trabajo que no está bien pagado en comparación con el esfuerzo y la tecnificación que requiere. La mayor parte de los socorristas suelen ser jóvenes que durante el invierno estudian y en verano realizan este empleo de forma temporal, pero no por ello se debe menospreciar su trabajo.
HISTORIA DEL SOCORRISMO
Aunque la historia del Salvamento Acuático, según lo entendemos hoy en día, es muy corta, sus antecedentes se remontan a los orígenes de la humanidad, ya que el ser humano siempre ha mantenido una estrecha relación con el medio acuático.
El socorrismo comenzó con los primeros intentos del hombre por nadar. Por ejemplo, en la época romana, el emperador Augusto creó en el año 63 a. de C. un cuerpo de “salvadores” en Roma. Por otro lado, antes de que los europeos pensaran en la necesidad de crear servicios de salvamento, en China ya se habían instalado socorristas en los principales ríos para proteger la vida de sus ciudadanos.
Ya en el siglo pasado los “Salvadores del Sena” en París se caracterizaban por ser un cuerpo experimentado en la lucha contra los ahogamientos. Pero, probablemente, la mayor contribución histórica que ha recibido el Salvamento Acuático se deba a Raymond Pitet, fundador del Instituto de Salvamento del Mediterráneo, promotor del primer Congreso Internacional de Salvamento (1878), impulsor de la “Federation Internationale de Sauvetage” y creador de la Federación Francesa de Salvamento (1889).
Podría decirse que el socorrismo empieza a practicarse de forma profesional desde hace un siglo. La ciudad de Los Ángeles comenzó en 1925 su servicio de vigilancia de playa, en donde su primer jefe, Mirón Cox, acuñaría el concepto de “prevenir un rescate en lugar de hacerlo”, que sigue siendo en la actualidad la filosofía básica del salvamento.
EL SALVAMENTO COMO DEPORTE
El Salvamento Acuático puede ser entendido como una forma de salvar vidas y de proteger a la sociedad, pero también es un deporte del que poco o nada hemos oído hablar hasta ahora en España. Este deporte surge del Salvamento y Socorrismo como actividad encaminada a rescatar personas en peligro, ya que esta tarea requiere una constante preparación para mantener una condición física óptima.
La Federación Española de Salvamento y Socorrismo, creada en 1961 y reconocida por el Consejo Superior de Deportes, es la que organiza y promociona el deporte del Salvamento Acuático en España. La “Internacional Life Saving” (ILS), con sede en Lovaina (Bélgica), es el organismo internacional que aglutina todas las federaciones y organizaciones de los distintos países. En la actualidad son más de 80 los países afiliados a la ILS.
Según José Luis Revuelta Pollán, vicepresidente de la Federación Española de Salvamento y Socorrismo, y presidente del Club de Salvamento y Socorrismo Vallekas S.O.S. “lo interesante de este deporte es que puedes competir a un nivel mas o menos alto si te esfuerzas aunque no hayas empezado a practicarlo desde los 6 años, esta es la gran ventaja de este deporte, que es para todos”.
Las competiciones de Salvamento Acuático se realizan a nivel
regional, nacional e internacional. Estas últimas tienen lugar cada dos años. Aunque los australianos, los sudafricanos y los nueva zelandeses solían ser tradicionalmente los primeros en el medallero, Alemania, Italia y España se han convertido en rivales directos de estos países. De hecho, en la “German Cup”, celebrada en Warendorf (Alemania) en noviembre del pasado año, Italia, Alemania y España quedaron en primera, segunda y tercera posición respectivamente, seguidos de Sudáfrica.
El Salvamento Acuático incluye una gran cantidad de vistosas e interesantes pruebas en sus competiciones. Existen dos áreas distintas de realización de las pruebas, piscina y playa, las cuales determinan la diferenciación de dos tipos de competiciones según se realicen en un escenario o en otro.
Como este deporte surgió del salvamento como técnica para salvar vidas, los materiales que se utilizan para realizar las pruebas son los mismos que se necesitan para llevar a cabo un rescate acuático: boya salvavidas, tabla de rescate, aletas, esquí acuático (es una canoa que hace las veces de lancha motora) y, obviamente, maniquí, ya que si no hay ahogado no hay rescate posible.
Una de las pruebas más espectaculares de playa es el “Ironman-Ironwoman” (‘hombre-mujer de hierro’). Esta prueba consiste en recorrer por el mar una distancia de 200 metros a nado, 400 metros con tabla y 600 metros con esquí acuático. El recorrido es circular.
Dos nadadoras realizando la prueba 200m.socorrista
En cuanto a las pruebas de piscina, resultan particularmente interesantes los “200 metros super-socorrista”, en la que el deportista debe nadar 75 metros, recoger del fondo de la piscina un maniquí que se encuentra totalmente lleno de agua, remolcarlo 25 metros, nadar 50 metros con una boya y unas aletas y, para terminar, remolcar 50 metros otro maniquí que el deportista debe sujetar a la boya de rescate. En esta ocasión el maniquí se encontrará solamente lleno de agua hasta la mitad de su capacidad, por lo que pesará menos.
Las denominaciones de “Ironman-Ironwoman” ó supersocorrista nos dan una idea del nivel de esfuerzo que requieren estas pruebas. Los deportistas del Club de Salvamento y Socorrismo Vallekas S.O.S por ejemplo, entrenan dos horas diarias cinco días a la semana. El entrenamiento suele ser de unos 6.000 metros.
Para conseguir el título de socorrista acuático no es necesaria una preparación tan dura, ya que en este caso no se está entrenando a deportistas de alta competición, pero sí se exigen unos tiempos mínimos para realizar una serie de pruebas parecidas a las citadas anteriormente.
El Salvamento Acuático es una de las pocas, tal vez la única disciplina reconocida por la UNESCO como Deporte Humanitario. Este deporte tiene en España mucha menor tradición que en otros países como Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica, en los que está mucho más reconocido.
“Las playas australianas, por ejemplo, son gestionadas por club deportivos, los records de natación y salvamento te los encuentras grabados en chapitas en los escalones del metro. […] Muchas televisiones retransmiten el salvamento de forma habitual, para ellos este deporte es como el fútbol para los españoles”, según palabras de José Luis Revuelta.
José Luis es una de las personas que está luchando para que el Salvamento Acuático adquiera la categoría de deporte olímpico: “Actualmente hay dos grupos de deportes, los olímpicos y los no olímpicos, y dentro de los no olímpicos hay tres que forman parte del Comité Olímpico Español, entre ellos el Salvamento, eso es buena señal, algún día lo conseguiremos”.
Resulta difícil pensar en la palabra socorrista sin que se nos pasen por la cabeza aquellas imágenes míticas de Pamela Anderson con un bañador cinco tallas menor que la suya paseando por la playa acompañada de su inseparable boya salvavidas; y de David Hasselhoff observando por sus prismáticos desde la torre de control y luciendo su incombustible moreno.
Pero la imagen que se nos mostraba de los socorristas en la serie “Los vigilantes de la playa” está muy alejada de la realidad. El socorrismo es una profesión dura y sacrificada. Para ser socorrista es necesaria una preparación previa que incluye, entre otras cosas, un conocimiento de las técnicas de primeros auxilios y un nivel de entrenamiento bastante alto.
Cada año se incrementa el número de instalaciones de uso acuático (parques y piscinas), y se adaptan más pantanos y lagos para su utilización recreativa. Este aumento de instalaciones acuáticas y el consumo cada vez más habitual de un ocio aventurero y arriesgado, implica que cuando surge una situación de riesgo y de peligro, o desgraciadamente el accidente ya se ha producido, deben intervenir personas adecuadamente capacitadas para hacer frente a estas situaciones. Estas personas son los socorristas.
Los que ejercen esta profesión se quejan de que es un trabajo que no está bien pagado en comparación con el esfuerzo y la tecnificación que requiere. La mayor parte de los socorristas suelen ser jóvenes que durante el invierno estudian y en verano realizan este empleo de forma temporal, pero no por ello se debe menospreciar su trabajo.
HISTORIA DEL SOCORRISMO
Aunque la historia del Salvamento Acuático, según lo entendemos hoy en día, es muy corta, sus antecedentes se remontan a los orígenes de la humanidad, ya que el ser humano siempre ha mantenido una estrecha relación con el medio acuático.
El socorrismo comenzó con los primeros intentos del hombre por nadar. Por ejemplo, en la época romana, el emperador Augusto creó en el año 63 a. de C. un cuerpo de “salvadores” en Roma. Por otro lado, antes de que los europeos pensaran en la necesidad de crear servicios de salvamento, en China ya se habían instalado socorristas en los principales ríos para proteger la vida de sus ciudadanos.
Ya en el siglo pasado los “Salvadores del Sena” en París se caracterizaban por ser un cuerpo experimentado en la lucha contra los ahogamientos. Pero, probablemente, la mayor contribución histórica que ha recibido el Salvamento Acuático se deba a Raymond Pitet, fundador del Instituto de Salvamento del Mediterráneo, promotor del primer Congreso Internacional de Salvamento (1878), impulsor de la “Federation Internationale de Sauvetage” y creador de la Federación Francesa de Salvamento (1889).
Podría decirse que el socorrismo empieza a practicarse de forma profesional desde hace un siglo. La ciudad de Los Ángeles comenzó en 1925 su servicio de vigilancia de playa, en donde su primer jefe, Mirón Cox, acuñaría el concepto de “prevenir un rescate en lugar de hacerlo”, que sigue siendo en la actualidad la filosofía básica del salvamento.
EL SALVAMENTO COMO DEPORTE
El Salvamento Acuático puede ser entendido como una forma de salvar vidas y de proteger a la sociedad, pero también es un deporte del que poco o nada hemos oído hablar hasta ahora en España. Este deporte surge del Salvamento y Socorrismo como actividad encaminada a rescatar personas en peligro, ya que esta tarea requiere una constante preparación para mantener una condición física óptima.
La Federación Española de Salvamento y Socorrismo, creada en 1961 y reconocida por el Consejo Superior de Deportes, es la que organiza y promociona el deporte del Salvamento Acuático en España. La “Internacional Life Saving” (ILS), con sede en Lovaina (Bélgica), es el organismo internacional que aglutina todas las federaciones y organizaciones de los distintos países. En la actualidad son más de 80 los países afiliados a la ILS.
Según José Luis Revuelta Pollán, vicepresidente de la Federación Española de Salvamento y Socorrismo, y presidente del Club de Salvamento y Socorrismo Vallekas S.O.S. “lo interesante de este deporte es que puedes competir a un nivel mas o menos alto si te esfuerzas aunque no hayas empezado a practicarlo desde los 6 años, esta es la gran ventaja de este deporte, que es para todos”.
Las competiciones de Salvamento Acuático se realizan a nivel
regional, nacional e internacional. Estas últimas tienen lugar cada dos años. Aunque los australianos, los sudafricanos y los nueva zelandeses solían ser tradicionalmente los primeros en el medallero, Alemania, Italia y España se han convertido en rivales directos de estos países. De hecho, en la “German Cup”, celebrada en Warendorf (Alemania) en noviembre del pasado año, Italia, Alemania y España quedaron en primera, segunda y tercera posición respectivamente, seguidos de Sudáfrica.
El Salvamento Acuático incluye una gran cantidad de vistosas e interesantes pruebas en sus competiciones. Existen dos áreas distintas de realización de las pruebas, piscina y playa, las cuales determinan la diferenciación de dos tipos de competiciones según se realicen en un escenario o en otro.
Como este deporte surgió del salvamento como técnica para salvar vidas, los materiales que se utilizan para realizar las pruebas son los mismos que se necesitan para llevar a cabo un rescate acuático: boya salvavidas, tabla de rescate, aletas, esquí acuático (es una canoa que hace las veces de lancha motora) y, obviamente, maniquí, ya que si no hay ahogado no hay rescate posible.
Una de las pruebas más espectaculares de playa es el “Ironman-Ironwoman” (‘hombre-mujer de hierro’). Esta prueba consiste en recorrer por el mar una distancia de 200 metros a nado, 400 metros con tabla y 600 metros con esquí acuático. El recorrido es circular.
Dos nadadoras realizando la prueba 200m.socorrista
En cuanto a las pruebas de piscina, resultan particularmente interesantes los “200 metros super-socorrista”, en la que el deportista debe nadar 75 metros, recoger del fondo de la piscina un maniquí que se encuentra totalmente lleno de agua, remolcarlo 25 metros, nadar 50 metros con una boya y unas aletas y, para terminar, remolcar 50 metros otro maniquí que el deportista debe sujetar a la boya de rescate. En esta ocasión el maniquí se encontrará solamente lleno de agua hasta la mitad de su capacidad, por lo que pesará menos.
Las denominaciones de “Ironman-Ironwoman” ó supersocorrista nos dan una idea del nivel de esfuerzo que requieren estas pruebas. Los deportistas del Club de Salvamento y Socorrismo Vallekas S.O.S por ejemplo, entrenan dos horas diarias cinco días a la semana. El entrenamiento suele ser de unos 6.000 metros.
Para conseguir el título de socorrista acuático no es necesaria una preparación tan dura, ya que en este caso no se está entrenando a deportistas de alta competición, pero sí se exigen unos tiempos mínimos para realizar una serie de pruebas parecidas a las citadas anteriormente.
El Salvamento Acuático es una de las pocas, tal vez la única disciplina reconocida por la UNESCO como Deporte Humanitario. Este deporte tiene en España mucha menor tradición que en otros países como Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica, en los que está mucho más reconocido.
“Las playas australianas, por ejemplo, son gestionadas por club deportivos, los records de natación y salvamento te los encuentras grabados en chapitas en los escalones del metro. […] Muchas televisiones retransmiten el salvamento de forma habitual, para ellos este deporte es como el fútbol para los españoles”, según palabras de José Luis Revuelta.
José Luis es una de las personas que está luchando para que el Salvamento Acuático adquiera la categoría de deporte olímpico: “Actualmente hay dos grupos de deportes, los olímpicos y los no olímpicos, y dentro de los no olímpicos hay tres que forman parte del Comité Olímpico Español, entre ellos el Salvamento, eso es buena señal, algún día lo conseguiremos”.
Bienvenidos al Mundo de Marta!!!
Esta es una web dirigida a todas aquellas personas no se conforman facilmente, a gente a la que le gustaría cambiar las cosas, gente que sea tambíén amante del cine y del arte en general.
En muy poquitas palabras ya os he dicho bastante sobre mi personalidad. Bueno y es que, como no podía ser de otra forma en El mundo de Marta, esta página tendrá mi propio sello personal. Espero que disfrutéis leyendo mis articulos y que me deis vuestra opinión sobre ellos a través de los comentarios!!!
¡Un saludito para tod@s!
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¡Un saludito para tod@s!