Citas de de las mejores películas de la historia
"Yo intento hacer con las mujeres lo que Einsenhover ha estado haciendo al país".
Woody Allen. (Annie Hall)
"Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos".
Al Pacino. (El Padrino II)
"He estado esperando todo el día a que mencione usted el beso que le di anoche".
Grace Kelly. (Atrapa a un Ladrón)
"La luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo. Y tú has brillado con muchísima intensidad, Roy".
Joe Turkel. (Blade Runner)
"Me encanta el olor del Napalm por la mañana".
Robert Duvall. (Apocalypse Now!)
"¿Me estás hablando a mi?.".
Robert de Niro. (Taxi Driver)
"Siempre nos quedará París".
Humphrey Bogard. (Casablanca)
"Hamburguesas: la piedra angular de un desayuno nutritivo".
Samuel L. Jackson. (Pulp Fiction)
"Siempre se ha de cazar la pieza mediante una sola bala. Hacerlo con dos es una chapuza. Siempre se lo digo a todos, pero nadie me escucha".
Robert de Niro. (El Cazador)
"Siempre me he negado a ser un muñeco movido por los hilos de los poderosos".
Marlon Brando. (El Padrino)
"No voy a hacerte daño Wendy, sólo voy a arrancarte tu jodida cabeza".
Jack Nicholson. (El Resplandor)
"Cuando la fortuna te sonríe al llevar a cabo a algo tan violento y feo como la venganza, es una prueba irrefutable no sólo de que Dios existe, sino de que estás cumpliendo su voluntad".
Uma Thurman. (Kill Bill. Vol 1)
Woody Allen. (Annie Hall)
"Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos".
Al Pacino. (El Padrino II)
"He estado esperando todo el día a que mencione usted el beso que le di anoche".
Grace Kelly. (Atrapa a un Ladrón)
"La luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo. Y tú has brillado con muchísima intensidad, Roy".
Joe Turkel. (Blade Runner)
"Me encanta el olor del Napalm por la mañana".
Robert Duvall. (Apocalypse Now!)
"¿Me estás hablando a mi?.".
Robert de Niro. (Taxi Driver)
"Siempre nos quedará París".
Humphrey Bogard. (Casablanca)
"Hamburguesas: la piedra angular de un desayuno nutritivo".
Samuel L. Jackson. (Pulp Fiction)
"Siempre se ha de cazar la pieza mediante una sola bala. Hacerlo con dos es una chapuza. Siempre se lo digo a todos, pero nadie me escucha".
Robert de Niro. (El Cazador)
"Siempre me he negado a ser un muñeco movido por los hilos de los poderosos".
Marlon Brando. (El Padrino)
"No voy a hacerte daño Wendy, sólo voy a arrancarte tu jodida cabeza".
Jack Nicholson. (El Resplandor)
"Cuando la fortuna te sonríe al llevar a cabo a algo tan violento y feo como la venganza, es una prueba irrefutable no sólo de que Dios existe, sino de que estás cumpliendo su voluntad".
Uma Thurman. (Kill Bill. Vol 1)
Almodóvar vuelve a recibir un reconocimiento fuera de España
Hable con Ella, de Pedro Almodóvar, ha sido elegida por la revista estadounidense Time como una de las mejores películas de las últimas décadas. La lista ha sido realizada por dos críticos de la prestigiosa revista, Richard Schickel y Richard Corliss, quienes han indicado cuales son las mejores películas de cada década. Debido a esto, Hable con ella se codea con algunos de los grandes films de todos los tiempos como Ciudadano Kane o Chinatown. La lista completa es la siguiente: 'Metropolis' de Fritz Lang (1927), 'Dodsworth' ('Desengaño', William Wyler, 1936), Ciudadano Kane de Orson Welles (1941), 'Ikiru' (Akira Kurosawa, 1952), 'Persona' (Ingmar Bergman, 1966), 'Chinatown' (Roman Polanski, 1974), 'Decalogue' ('Decálogo', Krzysztof Kieslowski, 1988) y 'Pulp Fiction' (Quentin Tarantino, 1994), Cada una de ellas se considera la mejor de su década.
Por otra parte, Almodóvar recibe así un reconocimiento que parece no recibir por parte de la Academia española. Esto supuso una queja de los hermanos Almodóvar, tanto director como productor, quienes abandonaron la academia
Por otra parte, Almodóvar recibe así un reconocimiento que parece no recibir por parte de la Academia española. Esto supuso una queja de los hermanos Almodóvar, tanto director como productor, quienes abandonaron la academia
El otro arte del cine: la fotografía
Los directores de fotografía del pasado iluminaban determinados puntos de una escena para darle una perspectiva adecuada a la película. Se podría decir que pintaban con la luz, moldeaban personajes y su fin era crear ambientes. Hoy en día las funciones de la iluminación son las mismas, pero con la llegada del color y con el avance de la tecnología, la complejidad en este ámbito del cine es mucho mayor.
La iluminación sirve para que el encuadre se perciba con nitidez, aunque la mayoría de las veces también cumple una función dramática y de composición. El cine negro, por ejemplo, siempre se ha asociado a un ambiente de nocturnidad, con fuertes contrastes y sombras. También se puede utilizar la iluminación para resaltar las características de los personajes. El lado virtuoso de un personaje, por ejemplo, se representa normalmente con claridad diurna e iluminación fuerte. Como afirma José Luis Borau, director y guionista de cine, en el caso de los personajes la iluminación es muy relativa ya que debemos tener en cuenta si se trata de una celebridad o no. Las películas del cine clásico orientaban la luz para favorecer a sus mitos, y tenían unos decorados y un vestuario que también se adaptaban a ellos.
La iluminación funciona como dispositivo retórico de puesta en escena según tres criterios. En primer lugar, funciona como dispositivo según su calidad, la cual está relacionada con la intensidad de la luz. Con una intensidad elevada se define la posición de lo iluminado y se crean luces y sombras, mientras que con una intensidad menor creada por luz tamizada con filtros, ésta es difusa. En segundo lugar, debemos tener en cuenta la dirección de la luz, ya que según esta se pueden crear efectos determinados. Por último, podemos clasificar la fuente en diegética o extradiegética, puede cumplir un papel referencial cultural, inscribir en el encuadre una exterioridad fuera de campo o mostrarse a sí misma como tal fuente explícitamente artificial. Además puede tener significado en un plano, en la totalidad de una película, o en la composición de una escena, donde clasificamos la luz en calidad, dirección, fuente y color de la misma.
La iluminación sirve para que el encuadre se perciba con nitidez, aunque la mayoría de las veces también cumple una función dramática y de composición. El cine negro, por ejemplo, siempre se ha asociado a un ambiente de nocturnidad, con fuertes contrastes y sombras. También se puede utilizar la iluminación para resaltar las características de los personajes. El lado virtuoso de un personaje, por ejemplo, se representa normalmente con claridad diurna e iluminación fuerte. Como afirma José Luis Borau, director y guionista de cine, en el caso de los personajes la iluminación es muy relativa ya que debemos tener en cuenta si se trata de una celebridad o no. Las películas del cine clásico orientaban la luz para favorecer a sus mitos, y tenían unos decorados y un vestuario que también se adaptaban a ellos.
La iluminación funciona como dispositivo retórico de puesta en escena según tres criterios. En primer lugar, funciona como dispositivo según su calidad, la cual está relacionada con la intensidad de la luz. Con una intensidad elevada se define la posición de lo iluminado y se crean luces y sombras, mientras que con una intensidad menor creada por luz tamizada con filtros, ésta es difusa. En segundo lugar, debemos tener en cuenta la dirección de la luz, ya que según esta se pueden crear efectos determinados. Por último, podemos clasificar la fuente en diegética o extradiegética, puede cumplir un papel referencial cultural, inscribir en el encuadre una exterioridad fuera de campo o mostrarse a sí misma como tal fuente explícitamente artificial. Además puede tener significado en un plano, en la totalidad de una película, o en la composición de una escena, donde clasificamos la luz en calidad, dirección, fuente y color de la misma.
Spielberg vuelve para conquistar la taquilla con sus extraterrestres
Este verano regresa uno de los directores más aclamados del cine, Steven Spielberg, con una historia que ya tuvo un gran éxito en el pasado. En 1898 Wells escribió La guerra de los mundos (título de la película) y en 1938 el director Orson Welles hizo una adaptación para la radio. Su relato causó una impresión muy fuerte entre los estadounidenses y muchos de ellos creyeron que los extraterrestres nos estaban invadiendo mientras Welles narraba. Posteriormente, en 1953, la novela se llevó a la gran pantalla.
Tras el taquillazo de George Lucas, La venganza de los Sith, Spielberg espera recuperar sus mejores momentos con la taquilla y a ello ayudará el reparto del film. Los principales actores son Tom Cruise y el escarizado Tim Robins. El primero de ellos no para de trabajar: desde el 2000 hasta el 2005 ha hecho una película por año, y ya tiene prevista para el 2006 Misión Imposible III. Además, es también una institución como productor, ya que ha producido cuatro películas en el 2005, y hara lo mismo con otras cuatro en el 2006. Por otra parte, Tim Robins está en un momento de auge y se espera de él una actuación tan buena como la que le valió el Oscar en Mystic River.
Imagen de La guerra de los mundos
Tras el taquillazo de George Lucas, La venganza de los Sith, Spielberg espera recuperar sus mejores momentos con la taquilla y a ello ayudará el reparto del film. Los principales actores son Tom Cruise y el escarizado Tim Robins. El primero de ellos no para de trabajar: desde el 2000 hasta el 2005 ha hecho una película por año, y ya tiene prevista para el 2006 Misión Imposible III. Además, es también una institución como productor, ya que ha producido cuatro películas en el 2005, y hara lo mismo con otras cuatro en el 2006. Por otra parte, Tim Robins está en un momento de auge y se espera de él una actuación tan buena como la que le valió el Oscar en Mystic River.
Imagen de La guerra de los mundos
Almodóvar vuelve con Penélope Cruz en "Volver"
Pedro Almodóvar está preparando su nueva película. Después de La mala educación, el director rodará en Madrid y Castilla-La Mancha “Volver”. En este largometraje veremos el desarrollo de la vida de unos personajes de clase obrera. Las protagonistas, seis mujeres que representan tres generaciones distintas, se mezclan con todo tipo de etnias y razas en los suburbios de la capital española. Lo que más llama la atención de este film es el reparto, el cual estará formado por Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Chus Lampreave y una sexta actriz que aún se desconoce. La variada edad de las protagonistas, su origen de distintos lugares de la geografía española y la mezcla que sufrirán con gente de otros países hacen de este film uno de los más ricos del cine español.
