Locuras Contemporáneas
El Museo de Arte Reina Sofía presenta un ciclo de Locuras Contemporáneas del 17 de mayo al 24 de junio. Se trata de una selección de vídeos y películas con intención de depejar la frontera difusa que hay entre la realidad y la ficción, entre la norma y la excepción. Un intento estético de mostrar las zonas más oscuras del orden social y de la mente humana cambiando las formas de representación audiovisual a las que estamos acostumbrados.
En ella se presentan distintas "locuras", reacciones de la sociedad hacia los trastornos mentales, cómo se ve todo a través de los mecanismos de percepción alterados, la autoexclusión y autodestrucción, etc. Y todo ello relacionado con la forma que tiene la sociedad de estigmatizar todo aquello que resulta extraño y difícil de explicar.
El ciclo está compuesto por 25 trabajos llevados a cabo por realizadores, artistas y videoartistas de todas partes de España y de otras partes del mundo. Son trabajos con distintas finalidades como denunciar el trato que se siempre se le ha dado a cierto tipo de enfermos.
El primer programa comienza con la película de Joaquim Jordá, Monos como Becky, con temática sobre la lobotomía.
El segundo programa muestra el tema del futuro incierto de los psiquiátricos tras la guerra del Líbano en la película de Jalal Toufic.
El tercer programa muestra la película de la norteamericana Jennifer Montgomery, Threads of Belonging, que muestra la vida cotidiana de una comunidad terapéutica de ficción donde conviven esquizofrénicos y sus doctores
En el cuarto programa, un estadounidense y un italiano, Francesco Jodice y Kal Karman, nos cuentan la enigmática historia de los Hikikomori, esos jóvenes de 30 años que deciden no salir de su casa nunca más recluyéndose así de la exigente sociedad japonesa.
Un ciclo que trata unos temas tabúes mostrándolos de forma artísica. Seguro que despierta la curiosidad e interés de muchos.
Para saber más:
Museo Reina Sofia
Locuras Contemporáneas
Escrito por Juana Molinero
En ella se presentan distintas "locuras", reacciones de la sociedad hacia los trastornos mentales, cómo se ve todo a través de los mecanismos de percepción alterados, la autoexclusión y autodestrucción, etc. Y todo ello relacionado con la forma que tiene la sociedad de estigmatizar todo aquello que resulta extraño y difícil de explicar.
El ciclo está compuesto por 25 trabajos llevados a cabo por realizadores, artistas y videoartistas de todas partes de España y de otras partes del mundo. Son trabajos con distintas finalidades como denunciar el trato que se siempre se le ha dado a cierto tipo de enfermos.
El primer programa comienza con la película de Joaquim Jordá, Monos como Becky, con temática sobre la lobotomía.
El segundo programa muestra el tema del futuro incierto de los psiquiátricos tras la guerra del Líbano en la película de Jalal Toufic.
El tercer programa muestra la película de la norteamericana Jennifer Montgomery, Threads of Belonging, que muestra la vida cotidiana de una comunidad terapéutica de ficción donde conviven esquizofrénicos y sus doctores
En el cuarto programa, un estadounidense y un italiano, Francesco Jodice y Kal Karman, nos cuentan la enigmática historia de los Hikikomori, esos jóvenes de 30 años que deciden no salir de su casa nunca más recluyéndose así de la exigente sociedad japonesa.
Un ciclo que trata unos temas tabúes mostrándolos de forma artísica. Seguro que despierta la curiosidad e interés de muchos.
Para saber más:
Museo Reina Sofia
Locuras Contemporáneas
Escrito por Juana Molinero
El arte manchego más realista
Ayer, día 24 de mayo, se le concedió el premio Velázquez de Artes Plásticas 2006 al pintor y escultor manchego Antonio López. Se reconoce así una vida volcada en el trabajo artístico basado en el estudio del realismo e hiperrealismo. Este premio es concedido todos los años por la Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) desde el 2002 tras un exhaustivo proceso de selección que realizan los miembros del jurado, todos ellos están estrechamente relacionados con el arte.El premio de este galardón consta de 90.000 euros y su finalidad es premiar la totalidad de las obras del artista valorando así su aportación a la creación y desarrollo del arte y la cultura hispánica. Concretamente, será destinado a fomentar la obra de este artista, pues, según los críticos de arte, Antonio López es una figura relevante en la corriente del Realismo y ya era hora de que se le premiara su incansable gran labor.
Madrid desde las Torres blancas (1982)
Antonio López nació en un pueblo de Ciudad Real y siendo muy joven estudió en la Academia de San Fernando en Madrid. Pronto se convirtió en el máximo exponente del Realismo, una corriente que siempre ha sido muy criticada y poco valorada por los entendidos en arte ya que para muchos es una especie de arte innecesario que se acerca a lo que simplemente se puede captar en una fotografía. Sin embargo, este hombre no se dio por vencido y ha luchado por conseguir que sus obras fueran expuestas en las galerías de arte más importantes de España y otros países. Por ello, se le considera el impulsor de esta corriente que casi llega al hiperrealismo.
Tanto sus cuadros como sus esculturas se caracterizan por mostrar la realidad tal y como es, donde el protagonista principal es el ser humano y el espacio urbano que lo rodea. Aun así, en sus obras se puede percibir, en cada una de las pinceladas o volúmenes, el genial toque del artista. Este artista, que afirma ser un admirador de Velázquez y de Cervantes, es a su vez admirado por muchos jóvenes que están comenzando en este mundo artístico, tanto es así que en el Instituto Público Antonio López de Getafe, los estudiantes de artes le tienen como un ejemplo a seguir (en la entrada poseen una escultura original donada por Antonio López).
La Mancha ha sido siempre cantera de grandes artistas que, por ampliar sus conocimientos, tuvieron que abandonar su querida tierra y venirse a la capital. Artistas como Rafael Requena o Benjamín Palencia. Cada uno con su estilo propio y su particular forma de expresarse y plasmar la realidad. Rafael Requena deja un gran legado con sus acuarelas donde “fotografiaba” los paisajes más cercanos tanto de su tierra natal, el pueblo de Caudete (Albacete) como de sus viajes y estudios a países europeos. Benjamin Palencia tenía un registro distinto pero digno de admirar, sus obras están reconocidas como elementos claves de aquellos artistas que intentaban representar el paisaje castellano desde una perspectiva renovadora y vanguardista.Por todo ello, el premio que se le ha concedido en vida a Antonio López puede considerarse como un premio a toda la cultura castellano-manchega. Un reconocimiento a la España más cercana y sobre todo más realista. No se puede galardonar a muchos pero si reconocer que son una aportación importante a la cultura hispánica.
Noticias sobre este premio:
Europa Press
La Nueva España
El Mundo.es
Datos de interés sobre estos pintores:
Rafael Requena
Benjamín Palencia
Antonio López
Reportaje de actualidad por Juana Molinero
Dossier documental: Leonardo y el Renacimiento
Año 1503. En un taller de Florencia, Leonardo Da Vinci, conocedor en profundidad de los secretos del arte y con gran experiencia en las diferentes técnicas artísticas de la época, creó uno de sus más célebres retratos, La Gioconda, más conocida como La Mona Lisa. 
Año 2006. Con el estreno de la película El Código Da Vinci, basada en el best seller de Dan Brown, ha surgido un interés general en torno a la inmensa obra artística del genial Da Vinci y se está empezando a relacionar con todo ese mundo misterioso lleno de acertijos y símbolos que nos muestra el autor del libro antes citado. Sea cierto o no, en la actualidad sigue habiendo desconocimiento sobre todo el legado que nos dejó este hombre renacentista.Leonardo da Vinci nació en 1452 y era hijo ilegítimo del notario y propietario rústico Ser Piero da Vinci. Se educó en Florencia y pronto surgiría en él sus dotes para la invención científica, la teoría musical, la arquitectura y fortificación, escultura y estudios sobre la naturaleza y, sobre todo, sus dotes como pintor. Fue discípulo de Verrocchio y cuando cumplió 20 años fue admitido en la corporación de pintores de Florencia. Fue a partir de ese momento en el que dio a conocer sus actitudes: algunos de sus primeros cuadros fueron de temática religiosa y retratos LEER BIOGRAFÍA
Como pintor, transgredió las normas que hasta el momento imperaban en el mundo del arte introduciendo nuevas estructuras y técnicas: consiguió dominar de forma natural y suave la profundidad sin caer en las formas forzadas de los artistas del Quattrocento, además, consiguió crear la composición triangular o piramidal de la que se caracterizan muchos de sus cuadros (considerada por muchos teóricos como la forma más aproximada a la perfección de la naturaleza), en sus retratos introdujo la famosa “ventana albertiana” y la técnica del sfumato.
Estas características se pueden ver obras como estas:
-La Gioconda. La página de ArteHistoria nos dan unas breves pinceladas para conocer los datos básicos del cuadro. En este se puede observar la composición piramidal de la que hablábamos para alcanzar la proporción. Además, utiliza el contrapposto, es decir que la figura está ligeramente vuelta para evitar la estática frontalidad. La mujer está sentada delante de la ventana albertiana que permite la vista del paisaje. Éste está dibujado con la técnica del sfumanto, es decir, que se caracteriza por que los contornos del dibujo están muy difuminados (colores grises y azules para dar profundidad) para dar sensación de atmósfera y mayor calor a la composición central. La mujer contrasta con el fondo del paisaje irreal e inquietante.
En el libro del Código da Vinci se dice que la mujer del cuadro era el mismo Leonardo disfrazado de mujer. En realidad se trata de la esposa de Fancesco del Giocondo, un banquero florentino.
Mucho se ha especulado sobre la intrigante sonrisa de esta mujer, ya que, la luz que entra por la izquierda del cuadro, deja espacios en sombra para crear volúmenes e ilumina ambiguamente el rostro y las manos. Hay teorías sobre el intencionado efecto óptico que creó el artista para que, según se mire, parezca que a veces nos sonríe y otras no. Si quieres verlo te lo explican en la página del Mundo.es.
- La Madonna de las Rocas (hacia 1483). Cuya imagen se puede ver en ArteHistoria y nos cuentan detalles y curiosidades. Aquí volvemos a ver este tipo de composición piramidal en el grupo de personajes del centro para exaltar el mensaje religioso y la belleza de la composición llena de equilibrio gracias a la distribución de colores y luces. Todo ello otorga un halo de misterio que acompaña a las actitudes de los personajes y a la atmósfera del paisaje. En el libro de Dan Brown, se centran en un detalle que resulta inquietante: la mano de la virgen está dispuesta como si estuviera agarrando algo con fuerza. Muchos dicen que inicialmente Leonardo pintó otra figura extraña pero que posteriormente fue tapada por los pigmentos. En realidad, esto es algo muy común entre los pintores. Se equivocaban y volvían a pintar encima, tapando los óleos el cuadro original. En la actualidad se puede volver a ver lo que hay debajo de la segunda capa de pintura haciendo radiografías especiales. Ver análisis de la revista digital Homines
. Ya que hablamos de Leonardo, la actualidad nos impone hablar de El Código Da Vinci. Hoy se estrena la película basada en el best Seller de Dan Brown y ha estado rodeada de muchas críticas a favor y en contra. La gente que lo critica seguramente no se lo habrá tomado como lo que es: una novela de ficción basada en hechos y elementos reales, conjugados con hechos inventados por el autor. Lo que está claro es que es un gran fenómeno (si no, no hubiese levantado tantos comentarios) que todos deberíamos compartir. En la página oficial de Dan Brown hay multitud de curiosidades sobre sus libros e investigaciones.
Las claves reales del Código da Vinci. Distintos autores en la red hablan sobre curiosidades del libro:
El correo digital
Portal de literatura
Libro sobre Leonardo da Vinci
Página oficial de la película y páginas de juegos interactivos para solucionar acertijos, todos ellos basados en libros escritos por Dan Brown:
El Código da Vinci
La orden del Temple
La fortaleza digital
La Conspiración
La historiadora
Dossier documental escrito por Juana Molinero
Crónica: El dudoso proyecto de Gallardón
Recuerdo una de las primeras veces que visité el Museo del Prado como si fuera ayer. Hace cuatro años, una amiga y yo fuimos a ver la ansiada exposición de Vermeer y los pintores flamencos del siglo XVII. El caso es que ese día hizo especial calor aunque no estuviésemos en verano y, además, tuvimos que esperar en una cola bastante larga. Si me preguntan si valió la pena la única respuesta es que sí. Aunque tardamos en entrar casi una hora, el Paseo del Museo del Prado es digno de admirar y es una de las zonas de Madrid que tiene cierto encanto e interés. No es difícil ver en verano gente que aprovecha los fines de semana para pasear por ahí e incluso alguna que otra persona que decide tumbarse en los bancos cercanos para disfrutar de la fresca sombra de los árboles de los alrededores.
Aquí es donde yo quería llegar. Imagínense ustedes como las personas, que gustan de esos pequeños placeres adicionales a los artísticos, pueden tomarse las noticias (ambiguas) que nos llegan sobre las decisiones que toma nuestro querido alcalde Alberto Ruiz Gallardón como la remodelación del eje Prado-Recoletos.
La polémica que ha generado la extraña reforma no es para menos. De repente nos dan una información y nosotros, como buenos ciudadanos, nos ponemos a reflexionar, pero en este caso estos planes nos han llegado de sopetón y han causado desconcierto. Primero decían que iban a eliminar una gran parte de los árboles de esa zona, otros medios nos decían que formaba parte de un proyecto en el que se pretendía crear una especie de “Avenida de los Campos Elíseos de París”, luego, cuando la gente ya salió a la calle a protestar fue cuando los políticos de turno afirmaron que sólo se trataba de eliminar una veintena de árboles deteriorados.
Me parece muy bien que el señor alcalde se dedique en sus ratos libres a “buscar el tesoro escondido” y se ponga a levantar todo el suelo de Madrid pero con el patrimonio histórico no se juega. Deberían hacer un estudio antes sobre cómo va a ser el impacto medioambiental de la zona y cómo va a influir la contaminación en las obras de los museos. El resto es pura retórica política. Que salgan en la tele tirándose los trastos Esperanza Aguirre y Gallardón me es indiferente porque es propio del “periodismo declarativo” del que se caracterizan los medios de comunicación nacionales.
Tras la manifestación del pasado fin de semana, los portavoces del Ayuntamiento han afirmado que toda esta confusión ha sido producida por la falta de información sobre el proyecto lo que ha provocado rumores inciertos sobre éste. ¿Y de quién es la culpa entonces?. Podrían haber colgado toda la información en la página web oficial del Ayuntamiento para que estuviera a disposición de todo el mundo. Yo espero que las rectificaciones de Alberto Ruiz - Gallardón sean ciertas y que el verdadero proyecto esté encaminado hacia los intereses de los viandantes de la zona. Todos ellos y el verdadero gran tesoro artístico de Madrid se lo agradecerán.
De todas formas, mucha gente sigue sin creerselo así que aprovechen ahora que pueden de poder disfrutar de las pinacotecas de la zona antes de que se deteriore si el dudoso proyecto sigue adelante.
Crónica escrita por Juana Molinero
Para saber más:
La reforma tendrá un nuevo plazo de alegaciones (noticia de 20minutos)
Página del Ayuntamiento de Madrid
Lo que Gallardón decía antes sobre el Proyecto de Siza (Libertad Digital)
Lo que dice ahora (El Mundo.es)
Aquí es donde yo quería llegar. Imagínense ustedes como las personas, que gustan de esos pequeños placeres adicionales a los artísticos, pueden tomarse las noticias (ambiguas) que nos llegan sobre las decisiones que toma nuestro querido alcalde Alberto Ruiz Gallardón como la remodelación del eje Prado-Recoletos.
La polémica que ha generado la extraña reforma no es para menos. De repente nos dan una información y nosotros, como buenos ciudadanos, nos ponemos a reflexionar, pero en este caso estos planes nos han llegado de sopetón y han causado desconcierto. Primero decían que iban a eliminar una gran parte de los árboles de esa zona, otros medios nos decían que formaba parte de un proyecto en el que se pretendía crear una especie de “Avenida de los Campos Elíseos de París”, luego, cuando la gente ya salió a la calle a protestar fue cuando los políticos de turno afirmaron que sólo se trataba de eliminar una veintena de árboles deteriorados.Me parece muy bien que el señor alcalde se dedique en sus ratos libres a “buscar el tesoro escondido” y se ponga a levantar todo el suelo de Madrid pero con el patrimonio histórico no se juega. Deberían hacer un estudio antes sobre cómo va a ser el impacto medioambiental de la zona y cómo va a influir la contaminación en las obras de los museos. El resto es pura retórica política. Que salgan en la tele tirándose los trastos Esperanza Aguirre y Gallardón me es indiferente porque es propio del “periodismo declarativo” del que se caracterizan los medios de comunicación nacionales.
Tras la manifestación del pasado fin de semana, los portavoces del Ayuntamiento han afirmado que toda esta confusión ha sido producida por la falta de información sobre el proyecto lo que ha provocado rumores inciertos sobre éste. ¿Y de quién es la culpa entonces?. Podrían haber colgado toda la información en la página web oficial del Ayuntamiento para que estuviera a disposición de todo el mundo. Yo espero que las rectificaciones de Alberto Ruiz - Gallardón sean ciertas y que el verdadero proyecto esté encaminado hacia los intereses de los viandantes de la zona. Todos ellos y el verdadero gran tesoro artístico de Madrid se lo agradecerán.
De todas formas, mucha gente sigue sin creerselo así que aprovechen ahora que pueden de poder disfrutar de las pinacotecas de la zona antes de que se deteriore si el dudoso proyecto sigue adelante.
Crónica escrita por Juana Molinero
Para saber más:
La reforma tendrá un nuevo plazo de alegaciones (noticia de 20minutos)
Página del Ayuntamiento de Madrid
Lo que Gallardón decía antes sobre el Proyecto de Siza (Libertad Digital)
Lo que dice ahora (El Mundo.es)
Apassionata
Llega a España la envolvente magia y seducción de Apassionata. Un espectáculo ecuestre inédito en nuestro país, mezcla de música, luces y la gran presencia de espléndidos caballos de raza. Los días 27 y 28 de mayo se celebrará en Madrid en el Palacio de Deportes ante la gran demanda que ha tenido este evento.Apassionata es sinónimo de magia. La magia que desprenden con sus andares majestuosos los más de 50 ejemplares de los considerados mejores caballos del mundo. Entre ellos, se muestran razas como los Quarter Horses, Frisones, Cartujanos, Andaluces y Lusitanos. Todos ellos en un espectáculo alemán llamado Ovations, que forma parte de la gira que ha dado la vuelta al mundo. Más de un millón de personas del norte y centro de Europa han podido disfrutar de ella.
Ovations une al ser humano y al caballo en una actuación llena de pasión que muestra lo que estos bellos e inteligentes animales son capaces de hacer. Las actuaciones son de diverso tipo: desde divertidas actuaciones llenas de piruetas y cabriolas, pasando por musicales donde, entre otras cosas, los caballos parecen "bailar" con los aplausos del público y filigranas que nos regalan los preparados jinetes que guían a los animales.
El plato fuerte del espectáculo es la presentación de los famosos caballos Cartujanos o andaluces . Son caballos que se caracterizan por su figura estilizada, por su rapidez (se suelen utilizar para las carreras) y sobre todo, por su gran belleza, ya que son famosos por su color tordo y también azabache. Provienen de una raza noble que tienen, según la página web de Apassionata, un legado genético que abarca más de cinco siglos. Pertenecen a la Yeguada De la Cartuja-Hierro del Bocado, en Sevilla.Una puesta en escena llena de colorido y fantasía al rededor de los corceles, ropajes, efectos de luz, cantantes en directo...que crea una atmósfera que te absorbe en un mundo donde sólo existe la belleza y las leyes naturales de los orígenes, tanto del hombre como de los salvajes equinos.
Es una experiencia que los amantes de estos animales no se pueden perder.
Escrito por Juana Molinero
Para más informacion:
Página oficial Apassionata (alemán)
Página oficial en español de Apassionata
Venta de entradas
Imágenes del espectáculo
Samsara: testamento espiritual
La inspiración llega en el momento menos esperado y si no, que se lo digan a Víctor Ullate. Estaba en una mesa de operaciones cuando, mientras era operado bajo la anestesia local, decidió alejar su mente de ese lugar. De esa experiencia nació Samsara, un espectáculo de danza que mezcla el ballet, música y movimientos orientales. Se estrenó el pasado 21 de abril en el Teatro de Madrid y seguirá en él hasta el 7 de mayo.
Éste pretende transmitir la filosofía de Oriente a través de un espectáculo de danza casi místico. Una danza que va más allá del mero espectáculo, es un sueño místico que te transporta a un mundo de sueños y realidad que es capaz de crear un ambiente de calma y paz interior.
El espectador de esta danza puede experimentar una serie de sensaciones llenas de contrastes: una danza que muestra la vida y enseña la muerte, un ambiente muchas veces frío que puede llegar a dar calor, la ternura y la hostilidad, la armonía de los contrarios, lo femenino y lo masculino, etc. y todo esto es transmitido a través de una escenografía muy cuidada y refinada de cuerpos esbeltos y armónicos, además de contar con una ambientación creada por el juego de luces, vestuario y la sobriedad del escenario que hace que sobresalga la belleza de los cuerpos en danzas orientales tan próximas al ballet convencional pero sobrepasándolo en sensaciones.
Víctor Ullate creó este espectáculo con el fin de transmitirle al espectador la misma experiencia reflexiva que vivió él. Conducirle hacia un viaje interior en el que reflexionar sobre su mundo y su vida. Esta es una bella experiencia que tus sentidos no se pueden perder.
La verdadera esencia del ser humano es la bondad. Existen otras cualidades provenientes de la educación y la sabiduría, pero, si uno quiere convertirse en un verdadero ser humano y dar un sentido a su existencia, es esencial tener un buen corazón XIV DALAI-LAMA
Es nuestro espíritu, y sólo él quien nos encadena o nos libera DILGO KHYENTSE RIMPOTCHE
Escrito por Juana Molinero
Para saber más:
Página de Samsara
Página de noticias relacionadas
Éste pretende transmitir la filosofía de Oriente a través de un espectáculo de danza casi místico. Una danza que va más allá del mero espectáculo, es un sueño místico que te transporta a un mundo de sueños y realidad que es capaz de crear un ambiente de calma y paz interior.
El espectador de esta danza puede experimentar una serie de sensaciones llenas de contrastes: una danza que muestra la vida y enseña la muerte, un ambiente muchas veces frío que puede llegar a dar calor, la ternura y la hostilidad, la armonía de los contrarios, lo femenino y lo masculino, etc. y todo esto es transmitido a través de una escenografía muy cuidada y refinada de cuerpos esbeltos y armónicos, además de contar con una ambientación creada por el juego de luces, vestuario y la sobriedad del escenario que hace que sobresalga la belleza de los cuerpos en danzas orientales tan próximas al ballet convencional pero sobrepasándolo en sensaciones.Víctor Ullate creó este espectáculo con el fin de transmitirle al espectador la misma experiencia reflexiva que vivió él. Conducirle hacia un viaje interior en el que reflexionar sobre su mundo y su vida. Esta es una bella experiencia que tus sentidos no se pueden perder.
La verdadera esencia del ser humano es la bondad. Existen otras cualidades provenientes de la educación y la sabiduría, pero, si uno quiere convertirse en un verdadero ser humano y dar un sentido a su existencia, es esencial tener un buen corazón XIV DALAI-LAMAEs nuestro espíritu, y sólo él quien nos encadena o nos libera DILGO KHYENTSE RIMPOTCHE
Escrito por Juana Molinero
Para saber más:
Página de Samsara
Página de noticias relacionadas
Para no perder el tiempo
No hay excusa para aburrise esta semana. A parte de las novedades que se muestran en las distintas secciones de Opción Madrid, en esta sección de arte y espectáculos te recomendamos las siguientes citas:
1. Si eres de los que piensan que el arte es sólo para concebirlo intelectualmente, ve a ver la exposición de las Vanguardias Rusas de principios del siglo XX que se celebra en el Museo Thyssen Bornemisza y en la Fundación Caja Madrid. A través de 280 piezas se hace un recorrido por esta corriente artística del siglo pasado en la que se pretendía crear nuevos modos de vivir y conceptos del arte. En ella, hay ejemplos de artístas como Kandinsky o Malévich. Para más información pincha aquí.
2. Las tentaciones de la danza. Del 28 de marzo al 23 de abril, se celebra el XXI Festival de Danza de Madrid en la sala Cuarta Pared. Son varios grupos de danza los que participan en este festival y, muchos de ellos, son dirigidos por coreógrafos madrileños de prestigio. Dentro del programa figuran estas obras de danza: Lola y Mr. Talk, Diwan, Devuelve mi beso e Impermeabilidad. Para más información pincha aqui.
3. Ciclo de obras de teatro en El Círculo de Bellas Artes: bajo el título "Muestra de teatro de las autonomías" se han representado y se representarán en este centro artístico. En él se muestran las tendencias y experiencias escénicas que están surgiendo en las diferentes comunidades de nuestro país. Estas obras de teatro cuentan con repartos de calidad de distintas partes de España y representan toda clase te textos desde Los Entremeses de Cervantes o adaptaciones de textos de Shakespeare, hasta obras de dramaturgos contemporáneos. Para más información, consulta en la página web del Círculo de Bellas Artes
Para más información:
Agenda de El País
Escrito por Juana Molinero
1. Si eres de los que piensan que el arte es sólo para concebirlo intelectualmente, ve a ver la exposición de las Vanguardias Rusas de principios del siglo XX que se celebra en el Museo Thyssen Bornemisza y en la Fundación Caja Madrid. A través de 280 piezas se hace un recorrido por esta corriente artística del siglo pasado en la que se pretendía crear nuevos modos de vivir y conceptos del arte. En ella, hay ejemplos de artístas como Kandinsky o Malévich. Para más información pincha aquí.
2. Las tentaciones de la danza. Del 28 de marzo al 23 de abril, se celebra el XXI Festival de Danza de Madrid en la sala Cuarta Pared. Son varios grupos de danza los que participan en este festival y, muchos de ellos, son dirigidos por coreógrafos madrileños de prestigio. Dentro del programa figuran estas obras de danza: Lola y Mr. Talk, Diwan, Devuelve mi beso e Impermeabilidad. Para más información pincha aqui.
3. Ciclo de obras de teatro en El Círculo de Bellas Artes: bajo el título "Muestra de teatro de las autonomías" se han representado y se representarán en este centro artístico. En él se muestran las tendencias y experiencias escénicas que están surgiendo en las diferentes comunidades de nuestro país. Estas obras de teatro cuentan con repartos de calidad de distintas partes de España y representan toda clase te textos desde Los Entremeses de Cervantes o adaptaciones de textos de Shakespeare, hasta obras de dramaturgos contemporáneos. Para más información, consulta en la página web del Círculo de Bellas Artes
Para más información:
Agenda de El País
Escrito por Juana Molinero
Especial temático: El culto egipcio más allá de la vida
Hoy tenemos una propuesta especial: viajar a través del tiempo hacia una época de hace miles de años y sumergirnos en el mar de arena de donde surgieron culturas extrañas y milenarias. Un lugar en la que los destinos de todos eran regidos por dioses combativos y rencorosos. Un viaje al Egipto de los grandes faraones. Concretamente te proponemos viajar al Antiguo Egipto y al reino de Tutankhamon sin moverte de Madrid.
Esta Semana Santa, acércate a las exposiciones que se celebran en el Centro de Arte del Canal de Isabel II bajo el título Faraón y que se desarrollarán hasta el 14 de mayo. La finalidad de esta exposición es mostrar el ambiente en el que vivían y el gran legado artístico que, gracias a que no ha desaparecido con el paso del tiempo, podemos contemplar y disfrutar.
Más de 120 obras, que vienen desde el Museo de El Cairo, componen la muestra que visita Madrid después de hacerlo también en París o Venecia. Ésta se mostrará en el mismo espacio donde, hace unos meses, se alzaban los grandes guerreros de terracota de Xian. Los temas en los que se centra son aquellos relacionados con la vida diaria del Antiguo Egipto, su política, organización social, su historia, sus ceremonias pensadas para la vida después de la muerte, palacios, los reyes, mitología egipcia, etc.
El visitante se siente sumergido en otro tiempo nada más situarse en la entrada de la exposición. Allí, le aguarda una pirámide de 18 metros y le espera en la puerta la momia del sacerdote Nesperennub con una antigüedad de más de 2.000 años. Si el visitante lo prefiere, antes de la exposición, puede disfrutar de un documental hecho por el Museo Británico de Londres donde nos explican la vida de los egipcios, de los reyes y las hipotéticas conspiraciones que giran en torno a las misteriosas muertes de algunos como Tutankhamon.
Las dos “joyas” de la exposición son:
El Coloso de Tutankhamon. La famosa escultura funeraria hallada en Tebas que mide 3 metros de altura y pesa 3 toneladas. Ésta guardaba en su interior al joven rey que, al cumplir 20 años, murió en circunstancias misteriosas. También debemos recordar que es uno de los hallazgos más importantes de la historia de la egiptología y, en torno a ella, se han generado multitud de leyendas y presagios apocalípticos.
La máscara funeraria de Psusennes I. Uno de los ejemplos de la suntuosidad y el lujo con el que preparaban a los reyes para el más allá. Es una máscara de oro y piedras preciosas de 48 centímetros de altura que forma parte de un tesoro hallado en el Valle de los Reyes al Norte de Egipto. Este sobrevivió a los saqueos a lo largo de los siglos.
Esta muestra es un pequeño e importante ejemplo de un mundo aún desconocido por nosotros. Un lugar en el que parece que todo el tiempo del mundo se ha detenido para siempre.
Reportaje temático escrito por Juana Molinero
Datos de interés:
FARAÓN
Tutankhamon
Esta Semana Santa, acércate a las exposiciones que se celebran en el Centro de Arte del Canal de Isabel II bajo el título Faraón y que se desarrollarán hasta el 14 de mayo. La finalidad de esta exposición es mostrar el ambiente en el que vivían y el gran legado artístico que, gracias a que no ha desaparecido con el paso del tiempo, podemos contemplar y disfrutar.
Más de 120 obras, que vienen desde el Museo de El Cairo, componen la muestra que visita Madrid después de hacerlo también en París o Venecia. Ésta se mostrará en el mismo espacio donde, hace unos meses, se alzaban los grandes guerreros de terracota de Xian. Los temas en los que se centra son aquellos relacionados con la vida diaria del Antiguo Egipto, su política, organización social, su historia, sus ceremonias pensadas para la vida después de la muerte, palacios, los reyes, mitología egipcia, etc.
El visitante se siente sumergido en otro tiempo nada más situarse en la entrada de la exposición. Allí, le aguarda una pirámide de 18 metros y le espera en la puerta la momia del sacerdote Nesperennub con una antigüedad de más de 2.000 años. Si el visitante lo prefiere, antes de la exposición, puede disfrutar de un documental hecho por el Museo Británico de Londres donde nos explican la vida de los egipcios, de los reyes y las hipotéticas conspiraciones que giran en torno a las misteriosas muertes de algunos como Tutankhamon.
Las dos “joyas” de la exposición son:
El Coloso de Tutankhamon. La famosa escultura funeraria hallada en Tebas que mide 3 metros de altura y pesa 3 toneladas. Ésta guardaba en su interior al joven rey que, al cumplir 20 años, murió en circunstancias misteriosas. También debemos recordar que es uno de los hallazgos más importantes de la historia de la egiptología y, en torno a ella, se han generado multitud de leyendas y presagios apocalípticos.
La máscara funeraria de Psusennes I. Uno de los ejemplos de la suntuosidad y el lujo con el que preparaban a los reyes para el más allá. Es una máscara de oro y piedras preciosas de 48 centímetros de altura que forma parte de un tesoro hallado en el Valle de los Reyes al Norte de Egipto. Este sobrevivió a los saqueos a lo largo de los siglos.
Esta muestra es un pequeño e importante ejemplo de un mundo aún desconocido por nosotros. Un lugar en el que parece que todo el tiempo del mundo se ha detenido para siempre.
Reportaje temático escrito por Juana Molinero
Datos de interés:
FARAÓN
Tutankhamon
El mono salvajemente humano
Excelentísimos señores académicos:
Me hacéis el honor de presentar a la Academia un informe sobre mi anterior vida de mono. Lamento no poder complaceros; hace ya cinco años que he abandonado la vida simiesca [...]La norma suprema que me impuse consistió justamente en negarme a mí mismo toda terquedad...
Así es como empieza una de las geniales e importantes obras de Franz Kafka, Informe para una academia, con la que presentamos esta semana la sección de arte y espectáculos. No siempre los madrileños tienen la posibilidad de poder disfrutar de este texto kafkiano y, por ello, queremos llamaros la atención al respecto.
En el Teatro de La Abadía (del 30 de marzo al 30 de abril), el actor José Luis Gómez pone la voz y la presencia en este monólogo, igual que hace más de treinta años cuando se dio a conocer en los años sesenta en España. El papel encaja, no sólo en el actor, sino en el hombre que hay detrás del actor, pues tiene varios puntos de conexión: tanto el simio humanizado como el actor confluyen y hablan desde la experiencia que otorgan los años de existencia y de paso por el camino –unas veces duro, amargo, otras veces dulce, nostálgico- de la vida.
Para aquellos que desconozcan el tema del que trata esta obra, debemos presentar al máximo protagonista: Pedro el Rojo. Un simio que presenta en monólogo, ante una hipotética reunión de académicos, cómo ha llegado a convertirse en lo que es, un ser que ha roto con sus raíces y que ha decidido vivir una vida humana entre humanos pese a que supone dolor y sacrificio. Es una metáfora sobre la lucha interior del individuo con sus dilemas internos, con las preguntas que le provoca la existencia, con la duda ante dejarse arrastrar hacia una forma de vida que nos impone el mundo, sin que nos dé la opción de elegir, o buscar la única salida que es la muerte.
El espectador no solo disfruta de un montaje bien planteado y bello estéticamente, sino que le hace reflexionar por ser una mofa de la condición humana. Le hace ver lo extraños y absurdos que somos como si nos mirásemos en un espejo. Ridiculizando nuestra naturaleza, nuestra constitución primitiva.
Para más información:
Otras noticias
Descubre por qué al protagonista se le llama El Rojo
Teatro de La Abadía
El actor y director
Para los que quieren más pinchar aquí: Informe para una academia
Escrito por Juana Molinero
Me hacéis el honor de presentar a la Academia un informe sobre mi anterior vida de mono. Lamento no poder complaceros; hace ya cinco años que he abandonado la vida simiesca [...]La norma suprema que me impuse consistió justamente en negarme a mí mismo toda terquedad...
Así es como empieza una de las geniales e importantes obras de Franz Kafka, Informe para una academia, con la que presentamos esta semana la sección de arte y espectáculos. No siempre los madrileños tienen la posibilidad de poder disfrutar de este texto kafkiano y, por ello, queremos llamaros la atención al respecto.
En el Teatro de La Abadía (del 30 de marzo al 30 de abril), el actor José Luis Gómez pone la voz y la presencia en este monólogo, igual que hace más de treinta años cuando se dio a conocer en los años sesenta en España. El papel encaja, no sólo en el actor, sino en el hombre que hay detrás del actor, pues tiene varios puntos de conexión: tanto el simio humanizado como el actor confluyen y hablan desde la experiencia que otorgan los años de existencia y de paso por el camino –unas veces duro, amargo, otras veces dulce, nostálgico- de la vida.
Para aquellos que desconozcan el tema del que trata esta obra, debemos presentar al máximo protagonista: Pedro el Rojo. Un simio que presenta en monólogo, ante una hipotética reunión de académicos, cómo ha llegado a convertirse en lo que es, un ser que ha roto con sus raíces y que ha decidido vivir una vida humana entre humanos pese a que supone dolor y sacrificio. Es una metáfora sobre la lucha interior del individuo con sus dilemas internos, con las preguntas que le provoca la existencia, con la duda ante dejarse arrastrar hacia una forma de vida que nos impone el mundo, sin que nos dé la opción de elegir, o buscar la única salida que es la muerte.
El espectador no solo disfruta de un montaje bien planteado y bello estéticamente, sino que le hace reflexionar por ser una mofa de la condición humana. Le hace ver lo extraños y absurdos que somos como si nos mirásemos en un espejo. Ridiculizando nuestra naturaleza, nuestra constitución primitiva.
Para más información:
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Descubre por qué al protagonista se le llama El Rojo
Teatro de La Abadía
El actor y director
Para los que quieren más pinchar aquí: Informe para una academia
Escrito por Juana Molinero
A través de las galerias de arte
Jueves, 23 Marzo 2006 19:15
El arte en Madrid no se encuentra sólo en grandes museos como el Prado o el Reina Sofía. También podemos conocer las propuestas de los artistas, poco conocidos por la mayoría, en las numerosas galerías de arte que posee esta ciudad. Podemos encontrar distintos estilos y géneros artísticos desde la fotografía hasta la escultura.
(Este cuadro es de Pedro Del Toro, Silencio en GranVía)
Lo bueno de las galerías de arte es que la mayoría son gratis para el espectador y sus exposiciones están vigentes mucho más tiempo. Lo malo es que la mayoría de los ciudadanos de Madrid no saben ni que existen (muchas de ellas están cerca de museos importantes), ya que casi nunca se les nombra en los medios de comunicación a no ser que se expongan en ellas obras de algún artista ya reconocido.
Como propuesta de esta semana, tenemos la Galería de Arte Castelló, situada en la calle Castelló, nº 120. Se trata de una de las galerías más importantes de la ciudad y se especializa en la pintura figurativa española contemporánea. Posee una colección muy completa sobre la pintura española del siglo XX con pinturas que pertenecen principalmente a las escuelas de Madrid, de París y autores vascos de finales del siglo XIX y XX.
(Este cuadro es de Antonio Tordesillas, grafito sobre papel encolado)
Del 1 de marzo al 2 de abril, se puede disfrutar de una exposición sobre el realismo mostrado a través de una gran colección de pinturas y fotografías, donde los protagonistas de las composiciones son la mujer, la naturaleza y el espacio urbano. Como artistas destacados, por citar algunos, tenemos a Antonio Blanca, Javier Banegas, Bartolomé Rey, Christian Pignol, Jaime Valero, Antonio Tordesillas, Guennadi Ulibin, Pedro Del Toro, etc.
En estas obras se pueden percibir en sus formas y manchas de color, el refinamiento en las líneas y claroscuros y, sobre todo en las pinturas sobre calles de diferentes ciudades, el increíble hiperrealismo que caracteriza a muchos de ellos. En cuanto a las fotografías, se destacan la colección de Guennadi Ulibin, en la que muestra el cuerpo de la mujer fundido en paisajes futuristas e irreales.
Si tienen tiempo, no se lo pierdan. Las exposiciones están de lunes a sábado, de 11h a 14h y de 17h a 21h.
Para saber más:
Página sobre más Galerías de Arte
Página de la Galería Castelló
Escrito por Juana Molinero
El arte en Madrid no se encuentra sólo en grandes museos como el Prado o el Reina Sofía. También podemos conocer las propuestas de los artistas, poco conocidos por la mayoría, en las numerosas galerías de arte que posee esta ciudad. Podemos encontrar distintos estilos y géneros artísticos desde la fotografía hasta la escultura.
(Este cuadro es de Pedro Del Toro, Silencio en GranVía)Lo bueno de las galerías de arte es que la mayoría son gratis para el espectador y sus exposiciones están vigentes mucho más tiempo. Lo malo es que la mayoría de los ciudadanos de Madrid no saben ni que existen (muchas de ellas están cerca de museos importantes), ya que casi nunca se les nombra en los medios de comunicación a no ser que se expongan en ellas obras de algún artista ya reconocido.
Como propuesta de esta semana, tenemos la Galería de Arte Castelló, situada en la calle Castelló, nº 120. Se trata de una de las galerías más importantes de la ciudad y se especializa en la pintura figurativa española contemporánea. Posee una colección muy completa sobre la pintura española del siglo XX con pinturas que pertenecen principalmente a las escuelas de Madrid, de París y autores vascos de finales del siglo XIX y XX.
(Este cuadro es de Antonio Tordesillas, grafito sobre papel encolado)Del 1 de marzo al 2 de abril, se puede disfrutar de una exposición sobre el realismo mostrado a través de una gran colección de pinturas y fotografías, donde los protagonistas de las composiciones son la mujer, la naturaleza y el espacio urbano. Como artistas destacados, por citar algunos, tenemos a Antonio Blanca, Javier Banegas, Bartolomé Rey, Christian Pignol, Jaime Valero, Antonio Tordesillas, Guennadi Ulibin, Pedro Del Toro, etc.
En estas obras se pueden percibir en sus formas y manchas de color, el refinamiento en las líneas y claroscuros y, sobre todo en las pinturas sobre calles de diferentes ciudades, el increíble hiperrealismo que caracteriza a muchos de ellos. En cuanto a las fotografías, se destacan la colección de Guennadi Ulibin, en la que muestra el cuerpo de la mujer fundido en paisajes futuristas e irreales.
Si tienen tiempo, no se lo pierdan. Las exposiciones están de lunes a sábado, de 11h a 14h y de 17h a 21h.
Para saber más:
Página sobre más Galerías de Arte
Página de la Galería Castelló
Escrito por Juana Molinero
Inauguración
En breve os introduciremos en el mundo artístico de Madrid y os daremos la información más variada acerca del arte, espectáculos, exposiciones o dudas que tengáis y que nos comuniquéis. De momento estas secciones de la revista digital Opción Madrid están en construcción.
Hasta pronto y perdón por las molestias
Escrito por Juana Molinero