Samsara: testamento espiritual
La inspiración llega en el momento menos esperado y si no, que se lo digan a Víctor Ullate. Estaba en una mesa de operaciones cuando, mientras era operado bajo la anestesia local, decidió alejar su mente de ese lugar. De esa experiencia nació Samsara, un espectáculo de danza que mezcla el ballet, música y movimientos orientales. Se estrenó el pasado 21 de abril en el Teatro de Madrid y seguirá en él hasta el 7 de mayo.
Éste pretende transmitir la filosofía de Oriente a través de un espectáculo de danza casi místico. Una danza que va más allá del mero espectáculo, es un sueño místico que te transporta a un mundo de sueños y realidad que es capaz de crear un ambiente de calma y paz interior.
El espectador de esta danza puede experimentar una serie de sensaciones llenas de contrastes: una danza que muestra la vida y enseña la muerte, un ambiente muchas veces frío que puede llegar a dar calor, la ternura y la hostilidad, la armonía de los contrarios, lo femenino y lo masculino, etc. y todo esto es transmitido a través de una escenografía muy cuidada y refinada de cuerpos esbeltos y armónicos, además de contar con una ambientación creada por el juego de luces, vestuario y la sobriedad del escenario que hace que sobresalga la belleza de los cuerpos en danzas orientales tan próximas al ballet convencional pero sobrepasándolo en sensaciones.
Víctor Ullate creó este espectáculo con el fin de transmitirle al espectador la misma experiencia reflexiva que vivió él. Conducirle hacia un viaje interior en el que reflexionar sobre su mundo y su vida. Esta es una bella experiencia que tus sentidos no se pueden perder.
La verdadera esencia del ser humano es la bondad. Existen otras cualidades provenientes de la educación y la sabiduría, pero, si uno quiere convertirse en un verdadero ser humano y dar un sentido a su existencia, es esencial tener un buen corazón XIV DALAI-LAMA
Es nuestro espíritu, y sólo él quien nos encadena o nos libera DILGO KHYENTSE RIMPOTCHE
Escrito por Juana Molinero
Para saber más:
Página de Samsara
Página de noticias relacionadas
Éste pretende transmitir la filosofía de Oriente a través de un espectáculo de danza casi místico. Una danza que va más allá del mero espectáculo, es un sueño místico que te transporta a un mundo de sueños y realidad que es capaz de crear un ambiente de calma y paz interior.
El espectador de esta danza puede experimentar una serie de sensaciones llenas de contrastes: una danza que muestra la vida y enseña la muerte, un ambiente muchas veces frío que puede llegar a dar calor, la ternura y la hostilidad, la armonía de los contrarios, lo femenino y lo masculino, etc. y todo esto es transmitido a través de una escenografía muy cuidada y refinada de cuerpos esbeltos y armónicos, además de contar con una ambientación creada por el juego de luces, vestuario y la sobriedad del escenario que hace que sobresalga la belleza de los cuerpos en danzas orientales tan próximas al ballet convencional pero sobrepasándolo en sensaciones.Víctor Ullate creó este espectáculo con el fin de transmitirle al espectador la misma experiencia reflexiva que vivió él. Conducirle hacia un viaje interior en el que reflexionar sobre su mundo y su vida. Esta es una bella experiencia que tus sentidos no se pueden perder.
La verdadera esencia del ser humano es la bondad. Existen otras cualidades provenientes de la educación y la sabiduría, pero, si uno quiere convertirse en un verdadero ser humano y dar un sentido a su existencia, es esencial tener un buen corazón XIV DALAI-LAMAEs nuestro espíritu, y sólo él quien nos encadena o nos libera DILGO KHYENTSE RIMPOTCHE
Escrito por Juana Molinero
Para saber más:
Página de Samsara
Página de noticias relacionadas
Para no perder el tiempo
No hay excusa para aburrise esta semana. A parte de las novedades que se muestran en las distintas secciones de Opción Madrid, en esta sección de arte y espectáculos te recomendamos las siguientes citas:
1. Si eres de los que piensan que el arte es sólo para concebirlo intelectualmente, ve a ver la exposición de las Vanguardias Rusas de principios del siglo XX que se celebra en el Museo Thyssen Bornemisza y en la Fundación Caja Madrid. A través de 280 piezas se hace un recorrido por esta corriente artística del siglo pasado en la que se pretendía crear nuevos modos de vivir y conceptos del arte. En ella, hay ejemplos de artístas como Kandinsky o Malévich. Para más información pincha aquí.
2. Las tentaciones de la danza. Del 28 de marzo al 23 de abril, se celebra el XXI Festival de Danza de Madrid en la sala Cuarta Pared. Son varios grupos de danza los que participan en este festival y, muchos de ellos, son dirigidos por coreógrafos madrileños de prestigio. Dentro del programa figuran estas obras de danza: Lola y Mr. Talk, Diwan, Devuelve mi beso e Impermeabilidad. Para más información pincha aqui.
3. Ciclo de obras de teatro en El Círculo de Bellas Artes: bajo el título "Muestra de teatro de las autonomías" se han representado y se representarán en este centro artístico. En él se muestran las tendencias y experiencias escénicas que están surgiendo en las diferentes comunidades de nuestro país. Estas obras de teatro cuentan con repartos de calidad de distintas partes de España y representan toda clase te textos desde Los Entremeses de Cervantes o adaptaciones de textos de Shakespeare, hasta obras de dramaturgos contemporáneos. Para más información, consulta en la página web del Círculo de Bellas Artes
Para más información:
Agenda de El País
Escrito por Juana Molinero
1. Si eres de los que piensan que el arte es sólo para concebirlo intelectualmente, ve a ver la exposición de las Vanguardias Rusas de principios del siglo XX que se celebra en el Museo Thyssen Bornemisza y en la Fundación Caja Madrid. A través de 280 piezas se hace un recorrido por esta corriente artística del siglo pasado en la que se pretendía crear nuevos modos de vivir y conceptos del arte. En ella, hay ejemplos de artístas como Kandinsky o Malévich. Para más información pincha aquí.
2. Las tentaciones de la danza. Del 28 de marzo al 23 de abril, se celebra el XXI Festival de Danza de Madrid en la sala Cuarta Pared. Son varios grupos de danza los que participan en este festival y, muchos de ellos, son dirigidos por coreógrafos madrileños de prestigio. Dentro del programa figuran estas obras de danza: Lola y Mr. Talk, Diwan, Devuelve mi beso e Impermeabilidad. Para más información pincha aqui.
3. Ciclo de obras de teatro en El Círculo de Bellas Artes: bajo el título "Muestra de teatro de las autonomías" se han representado y se representarán en este centro artístico. En él se muestran las tendencias y experiencias escénicas que están surgiendo en las diferentes comunidades de nuestro país. Estas obras de teatro cuentan con repartos de calidad de distintas partes de España y representan toda clase te textos desde Los Entremeses de Cervantes o adaptaciones de textos de Shakespeare, hasta obras de dramaturgos contemporáneos. Para más información, consulta en la página web del Círculo de Bellas Artes
Para más información:
Agenda de El País
Escrito por Juana Molinero
Especial temático: El culto egipcio más allá de la vida
Hoy tenemos una propuesta especial: viajar a través del tiempo hacia una época de hace miles de años y sumergirnos en el mar de arena de donde surgieron culturas extrañas y milenarias. Un lugar en la que los destinos de todos eran regidos por dioses combativos y rencorosos. Un viaje al Egipto de los grandes faraones. Concretamente te proponemos viajar al Antiguo Egipto y al reino de Tutankhamon sin moverte de Madrid.
Esta Semana Santa, acércate a las exposiciones que se celebran en el Centro de Arte del Canal de Isabel II bajo el título Faraón y que se desarrollarán hasta el 14 de mayo. La finalidad de esta exposición es mostrar el ambiente en el que vivían y el gran legado artístico que, gracias a que no ha desaparecido con el paso del tiempo, podemos contemplar y disfrutar.
Más de 120 obras, que vienen desde el Museo de El Cairo, componen la muestra que visita Madrid después de hacerlo también en París o Venecia. Ésta se mostrará en el mismo espacio donde, hace unos meses, se alzaban los grandes guerreros de terracota de Xian. Los temas en los que se centra son aquellos relacionados con la vida diaria del Antiguo Egipto, su política, organización social, su historia, sus ceremonias pensadas para la vida después de la muerte, palacios, los reyes, mitología egipcia, etc.
El visitante se siente sumergido en otro tiempo nada más situarse en la entrada de la exposición. Allí, le aguarda una pirámide de 18 metros y le espera en la puerta la momia del sacerdote Nesperennub con una antigüedad de más de 2.000 años. Si el visitante lo prefiere, antes de la exposición, puede disfrutar de un documental hecho por el Museo Británico de Londres donde nos explican la vida de los egipcios, de los reyes y las hipotéticas conspiraciones que giran en torno a las misteriosas muertes de algunos como Tutankhamon.
Las dos “joyas” de la exposición son:
El Coloso de Tutankhamon. La famosa escultura funeraria hallada en Tebas que mide 3 metros de altura y pesa 3 toneladas. Ésta guardaba en su interior al joven rey que, al cumplir 20 años, murió en circunstancias misteriosas. También debemos recordar que es uno de los hallazgos más importantes de la historia de la egiptología y, en torno a ella, se han generado multitud de leyendas y presagios apocalípticos.
La máscara funeraria de Psusennes I. Uno de los ejemplos de la suntuosidad y el lujo con el que preparaban a los reyes para el más allá. Es una máscara de oro y piedras preciosas de 48 centímetros de altura que forma parte de un tesoro hallado en el Valle de los Reyes al Norte de Egipto. Este sobrevivió a los saqueos a lo largo de los siglos.
Esta muestra es un pequeño e importante ejemplo de un mundo aún desconocido por nosotros. Un lugar en el que parece que todo el tiempo del mundo se ha detenido para siempre.
Reportaje temático escrito por Juana Molinero
Datos de interés:
FARAÓN
Tutankhamon
Esta Semana Santa, acércate a las exposiciones que se celebran en el Centro de Arte del Canal de Isabel II bajo el título Faraón y que se desarrollarán hasta el 14 de mayo. La finalidad de esta exposición es mostrar el ambiente en el que vivían y el gran legado artístico que, gracias a que no ha desaparecido con el paso del tiempo, podemos contemplar y disfrutar.
Más de 120 obras, que vienen desde el Museo de El Cairo, componen la muestra que visita Madrid después de hacerlo también en París o Venecia. Ésta se mostrará en el mismo espacio donde, hace unos meses, se alzaban los grandes guerreros de terracota de Xian. Los temas en los que se centra son aquellos relacionados con la vida diaria del Antiguo Egipto, su política, organización social, su historia, sus ceremonias pensadas para la vida después de la muerte, palacios, los reyes, mitología egipcia, etc.
El visitante se siente sumergido en otro tiempo nada más situarse en la entrada de la exposición. Allí, le aguarda una pirámide de 18 metros y le espera en la puerta la momia del sacerdote Nesperennub con una antigüedad de más de 2.000 años. Si el visitante lo prefiere, antes de la exposición, puede disfrutar de un documental hecho por el Museo Británico de Londres donde nos explican la vida de los egipcios, de los reyes y las hipotéticas conspiraciones que giran en torno a las misteriosas muertes de algunos como Tutankhamon.
Las dos “joyas” de la exposición son:
El Coloso de Tutankhamon. La famosa escultura funeraria hallada en Tebas que mide 3 metros de altura y pesa 3 toneladas. Ésta guardaba en su interior al joven rey que, al cumplir 20 años, murió en circunstancias misteriosas. También debemos recordar que es uno de los hallazgos más importantes de la historia de la egiptología y, en torno a ella, se han generado multitud de leyendas y presagios apocalípticos.
La máscara funeraria de Psusennes I. Uno de los ejemplos de la suntuosidad y el lujo con el que preparaban a los reyes para el más allá. Es una máscara de oro y piedras preciosas de 48 centímetros de altura que forma parte de un tesoro hallado en el Valle de los Reyes al Norte de Egipto. Este sobrevivió a los saqueos a lo largo de los siglos.
Esta muestra es un pequeño e importante ejemplo de un mundo aún desconocido por nosotros. Un lugar en el que parece que todo el tiempo del mundo se ha detenido para siempre.
Reportaje temático escrito por Juana Molinero
Datos de interés:
FARAÓN
Tutankhamon
El mono salvajemente humano
Excelentísimos señores académicos:
Me hacéis el honor de presentar a la Academia un informe sobre mi anterior vida de mono. Lamento no poder complaceros; hace ya cinco años que he abandonado la vida simiesca [...]La norma suprema que me impuse consistió justamente en negarme a mí mismo toda terquedad...
Así es como empieza una de las geniales e importantes obras de Franz Kafka, Informe para una academia, con la que presentamos esta semana la sección de arte y espectáculos. No siempre los madrileños tienen la posibilidad de poder disfrutar de este texto kafkiano y, por ello, queremos llamaros la atención al respecto.
En el Teatro de La Abadía (del 30 de marzo al 30 de abril), el actor José Luis Gómez pone la voz y la presencia en este monólogo, igual que hace más de treinta años cuando se dio a conocer en los años sesenta en España. El papel encaja, no sólo en el actor, sino en el hombre que hay detrás del actor, pues tiene varios puntos de conexión: tanto el simio humanizado como el actor confluyen y hablan desde la experiencia que otorgan los años de existencia y de paso por el camino –unas veces duro, amargo, otras veces dulce, nostálgico- de la vida.
Para aquellos que desconozcan el tema del que trata esta obra, debemos presentar al máximo protagonista: Pedro el Rojo. Un simio que presenta en monólogo, ante una hipotética reunión de académicos, cómo ha llegado a convertirse en lo que es, un ser que ha roto con sus raíces y que ha decidido vivir una vida humana entre humanos pese a que supone dolor y sacrificio. Es una metáfora sobre la lucha interior del individuo con sus dilemas internos, con las preguntas que le provoca la existencia, con la duda ante dejarse arrastrar hacia una forma de vida que nos impone el mundo, sin que nos dé la opción de elegir, o buscar la única salida que es la muerte.
El espectador no solo disfruta de un montaje bien planteado y bello estéticamente, sino que le hace reflexionar por ser una mofa de la condición humana. Le hace ver lo extraños y absurdos que somos como si nos mirásemos en un espejo. Ridiculizando nuestra naturaleza, nuestra constitución primitiva.
Para más información:
Otras noticias
Descubre por qué al protagonista se le llama El Rojo
Teatro de La Abadía
El actor y director
Para los que quieren más pinchar aquí: Informe para una academia
Escrito por Juana Molinero
Me hacéis el honor de presentar a la Academia un informe sobre mi anterior vida de mono. Lamento no poder complaceros; hace ya cinco años que he abandonado la vida simiesca [...]La norma suprema que me impuse consistió justamente en negarme a mí mismo toda terquedad...
Así es como empieza una de las geniales e importantes obras de Franz Kafka, Informe para una academia, con la que presentamos esta semana la sección de arte y espectáculos. No siempre los madrileños tienen la posibilidad de poder disfrutar de este texto kafkiano y, por ello, queremos llamaros la atención al respecto.
En el Teatro de La Abadía (del 30 de marzo al 30 de abril), el actor José Luis Gómez pone la voz y la presencia en este monólogo, igual que hace más de treinta años cuando se dio a conocer en los años sesenta en España. El papel encaja, no sólo en el actor, sino en el hombre que hay detrás del actor, pues tiene varios puntos de conexión: tanto el simio humanizado como el actor confluyen y hablan desde la experiencia que otorgan los años de existencia y de paso por el camino –unas veces duro, amargo, otras veces dulce, nostálgico- de la vida.
Para aquellos que desconozcan el tema del que trata esta obra, debemos presentar al máximo protagonista: Pedro el Rojo. Un simio que presenta en monólogo, ante una hipotética reunión de académicos, cómo ha llegado a convertirse en lo que es, un ser que ha roto con sus raíces y que ha decidido vivir una vida humana entre humanos pese a que supone dolor y sacrificio. Es una metáfora sobre la lucha interior del individuo con sus dilemas internos, con las preguntas que le provoca la existencia, con la duda ante dejarse arrastrar hacia una forma de vida que nos impone el mundo, sin que nos dé la opción de elegir, o buscar la única salida que es la muerte.
El espectador no solo disfruta de un montaje bien planteado y bello estéticamente, sino que le hace reflexionar por ser una mofa de la condición humana. Le hace ver lo extraños y absurdos que somos como si nos mirásemos en un espejo. Ridiculizando nuestra naturaleza, nuestra constitución primitiva.
Para más información:
Otras noticias
Descubre por qué al protagonista se le llama El Rojo
Teatro de La Abadía
El actor y director
Para los que quieren más pinchar aquí: Informe para una academia
Escrito por Juana Molinero