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Ayer, día 24 de mayo, se le concedió el premio Velázquez de Artes Plásticas 2006 al pintor y escultor manchego Antonio López. Se reconoce así una vida volcada en el trabajo artístico basado en el estudio del realismo e hiperrealismo. Este premio es concedido todos los años por la Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) desde el 2002 tras un exhaustivo proceso de selección que realizan los miembros del jurado, todos ellos están estrechamente relacionados con el arte.

El premio de este galardón consta de 90.000 euros y su finalidad es premiar la totalidad de las obras del artista valorando así su aportación a la creación y desarrollo del arte y la cultura hispánica. Concretamente, será destinado a fomentar la obra de este artista, pues, según los críticos de arte, Antonio López es una figura relevante en la corriente del Realismo y ya era hora de que se le premiara su incansable gran labor.

Madrid desde las Torres blancas (1982)

Antonio López nació en un pueblo de Ciudad Real y siendo muy joven estudió en la Academia de San Fernando en Madrid. Pronto se convirtió en el máximo exponente del Realismo, una corriente que siempre ha sido muy criticada y poco valorada por los entendidos en arte ya que para muchos es una especie de arte innecesario que se acerca a lo que simplemente se puede captar en una fotografía. Sin embargo, este hombre no se dio por vencido y ha luchado por conseguir que sus obras fueran expuestas en las galerías de arte más importantes de España y otros países. Por ello, se le considera el impulsor de esta corriente que casi llega al hiperrealismo.

Tanto sus cuadros como sus esculturas se caracterizan por mostrar la realidad tal y como es, donde el protagonista principal es el ser humano y el espacio urbano que lo rodea. Aun así, en sus obras se puede percibir, en cada una de las pinceladas o volúmenes, el genial toque del artista. Este artista, que afirma ser un admirador de Velázquez y de Cervantes, es a su vez admirado por muchos jóvenes que están comenzando en este mundo artístico, tanto es así que en el Instituto Público Antonio López de Getafe, los estudiantes de artes le tienen como un ejemplo a seguir (en la entrada poseen una escultura original donada por Antonio López).

La Mancha ha sido siempre cantera de grandes artistas que, por ampliar sus conocimientos, tuvieron que abandonar su querida tierra y venirse a la capital. Artistas como Rafael Requena o Benjamín Palencia. Cada uno con su estilo propio y su particular forma de expresarse y plasmar la realidad. Rafael Requena deja un gran legado con sus acuarelas donde “fotografiaba” los paisajes más cercanos tanto de su tierra natal, el pueblo de Caudete (Albacete) como de sus viajes y estudios a países europeos. Benjamin Palencia tenía un registro distinto pero digno de admirar, sus obras están reconocidas como elementos claves de aquellos artistas que intentaban representar el paisaje castellano desde una perspectiva renovadora y vanguardista.

Por todo ello, el premio que se le ha concedido en vida a Antonio López puede considerarse como un premio a toda la cultura castellano-manchega. Un reconocimiento a la España más cercana y sobre todo más realista. No se puede galardonar a muchos pero si reconocer que son una aportación importante a la cultura hispánica.

Noticias sobre este premio:
Europa Press
La Nueva España
El Mundo.es

Datos de interés sobre estos pintores:
Rafael Requena
Benjamín Palencia
Antonio López

Reportaje de actualidad por Juana Molinero

Año 1503. En un taller de Florencia, Leonardo Da Vinci, conocedor en profundidad de los secretos del arte y con gran experiencia en las diferentes técnicas artísticas de la época, creó uno de sus más célebres retratos, La Gioconda, más conocida como La Mona Lisa.

Año 2006. Con el estreno de la película El Código Da Vinci, basada en el best seller de Dan Brown, ha surgido un interés general en torno a la inmensa obra artística del genial Da Vinci y se está empezando a relacionar con todo ese mundo misterioso lleno de acertijos y símbolos que nos muestra el autor del libro antes citado. Sea cierto o no, en la actualidad sigue habiendo desconocimiento sobre todo el legado que nos dejó este hombre renacentista.

Leonardo da Vinci nació en 1452 y era hijo ilegítimo del notario y propietario rústico Ser Piero da Vinci. Se educó en Florencia y pronto surgiría en él sus dotes para la invención científica, la teoría musical, la arquitectura y fortificación, escultura y estudios sobre la naturaleza y, sobre todo, sus dotes como pintor. Fue discípulo de Verrocchio y cuando cumplió 20 años fue admitido en la corporación de pintores de Florencia. Fue a partir de ese momento en el que dio a conocer sus actitudes: algunos de sus primeros cuadros fueron de temática religiosa y retratos LEER BIOGRAFÍA


Como pintor, transgredió las normas que hasta el momento imperaban en el mundo del arte introduciendo nuevas estructuras y técnicas: consiguió dominar de forma natural y suave la profundidad sin caer en las formas forzadas de los artistas del Quattrocento, además, consiguió crear la composición triangular o piramidal de la que se caracterizan muchos de sus cuadros (considerada por muchos teóricos como la forma más aproximada a la perfección de la naturaleza), en sus retratos introdujo la famosa “ventana albertiana” y la técnica del sfumato.

Estas características se pueden ver obras como estas:

-La Gioconda. La página de ArteHistoria nos dan unas breves pinceladas para conocer los datos básicos del cuadro. En este se puede observar la composición piramidal de la que hablábamos para alcanzar la proporción. Además, utiliza el contrapposto, es decir que la figura está ligeramente vuelta para evitar la estática frontalidad. La mujer está sentada delante de la ventana albertiana que permite la vista del paisaje. Éste está dibujado con la técnica del sfumanto, es decir, que se caracteriza por que los contornos del dibujo están muy difuminados (colores grises y azules para dar profundidad) para dar sensación de atmósfera y mayor calor a la composición central. La mujer contrasta con el fondo del paisaje irreal e inquietante.

En el libro del Código da Vinci se dice que la mujer del cuadro era el mismo Leonardo disfrazado de mujer. En realidad se trata de la esposa de Fancesco del Giocondo, un banquero florentino.

Mucho se ha especulado sobre la intrigante sonrisa de esta mujer, ya que, la luz que entra por la izquierda del cuadro, deja espacios en sombra para crear volúmenes e ilumina ambiguamente el rostro y las manos. Hay teorías sobre el intencionado efecto óptico que creó el artista para que, según se mire, parezca que a veces nos sonríe y otras no. Si quieres verlo te lo explican en la página del Mundo.es.


- La Madonna de las Rocas (hacia 1483). Cuya imagen se puede ver en ArteHistoria y nos cuentan detalles y curiosidades. Aquí volvemos a ver este tipo de composición piramidal en el grupo de personajes del centro para exaltar el mensaje religioso y la belleza de la composición llena de equilibrio gracias a la distribución de colores y luces. Todo ello otorga un halo de misterio que acompaña a las actitudes de los personajes y a la atmósfera del paisaje. En el libro de Dan Brown, se centran en un detalle que resulta inquietante: la mano de la virgen está dispuesta como si estuviera agarrando algo con fuerza. Muchos dicen que inicialmente Leonardo pintó otra figura extraña pero que posteriormente fue tapada por los pigmentos. En realidad, esto es algo muy común entre los pintores. Se equivocaban y volvían a pintar encima, tapando los óleos el cuadro original. En la actualidad se puede volver a ver lo que hay debajo de la segunda capa de pintura haciendo radiografías especiales. Ver análisis de la revista digital Homines

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Ya que hablamos de Leonardo, la actualidad nos impone hablar de El Código Da Vinci. Hoy se estrena la película basada en el best Seller de Dan Brown y ha estado rodeada de muchas críticas a favor y en contra. La gente que lo critica seguramente no se lo habrá tomado como lo que es: una novela de ficción basada en hechos y elementos reales, conjugados con hechos inventados por el autor. Lo que está claro es que es un gran fenómeno (si no, no hubiese levantado tantos comentarios) que todos deberíamos compartir. En la página oficial de Dan Brown hay multitud de curiosidades sobre sus libros e investigaciones.

Las claves reales del Código da Vinci. Distintos autores en la red hablan sobre curiosidades del libro:
El correo digital
Portal de literatura
Libro sobre Leonardo da Vinci


Página oficial de la película y páginas de juegos interactivos para solucionar acertijos, todos ellos basados en libros escritos por Dan Brown:
El Código da Vinci
La orden del Temple
La fortaleza digital
La Conspiración
La historiadora


Dossier documental escrito por Juana Molinero

Recuerdo una de las primeras veces que visité el Museo del Prado como si fuera ayer. Hace cuatro años, una amiga y yo fuimos a ver la ansiada exposición de Vermeer y los pintores flamencos del siglo XVII. El caso es que ese día hizo especial calor aunque no estuviésemos en verano y, además, tuvimos que esperar en una cola bastante larga. Si me preguntan si valió la pena la única respuesta es que sí. Aunque tardamos en entrar casi una hora, el Paseo del Museo del Prado es digno de admirar y es una de las zonas de Madrid que tiene cierto encanto e interés. No es difícil ver en verano gente que aprovecha los fines de semana para pasear por ahí e incluso alguna que otra persona que decide tumbarse en los bancos cercanos para disfrutar de la fresca sombra de los árboles de los alrededores.

Aquí es donde yo quería llegar. Imagínense ustedes como las personas, que gustan de esos pequeños placeres adicionales a los artísticos, pueden tomarse las noticias (ambiguas) que nos llegan sobre las decisiones que toma nuestro querido alcalde Alberto Ruiz Gallardón como la remodelación del eje Prado-Recoletos.

La polémica que ha generado la extraña reforma no es para menos. De repente nos dan una información y nosotros, como buenos ciudadanos, nos ponemos a reflexionar, pero en este caso estos planes nos han llegado de sopetón y han causado desconcierto. Primero decían que iban a eliminar una gran parte de los árboles de esa zona, otros medios nos decían que formaba parte de un proyecto en el que se pretendía crear una especie de “Avenida de los Campos Elíseos de París”, luego, cuando la gente ya salió a la calle a protestar fue cuando los políticos de turno afirmaron que sólo se trataba de eliminar una veintena de árboles deteriorados.

Me parece muy bien que el señor alcalde se dedique en sus ratos libres a “buscar el tesoro escondido” y se ponga a levantar todo el suelo de Madrid pero con el patrimonio histórico no se juega. Deberían hacer un estudio antes sobre cómo va a ser el impacto medioambiental de la zona y cómo va a influir la contaminación en las obras de los museos. El resto es pura retórica política. Que salgan en la tele tirándose los trastos Esperanza Aguirre y Gallardón me es indiferente porque es propio del “periodismo declarativo” del que se caracterizan los medios de comunicación nacionales.

Tras la manifestación del pasado fin de semana, los portavoces del Ayuntamiento han afirmado que toda esta confusión ha sido producida por la falta de información sobre el proyecto lo que ha provocado rumores inciertos sobre éste. ¿Y de quién es la culpa entonces?. Podrían haber colgado toda la información en la página web oficial del Ayuntamiento para que estuviera a disposición de todo el mundo. Yo espero que las rectificaciones de Alberto Ruiz - Gallardón sean ciertas y que el verdadero proyecto esté encaminado hacia los intereses de los viandantes de la zona. Todos ellos y el verdadero gran tesoro artístico de Madrid se lo agradecerán.

De todas formas, mucha gente sigue sin creerselo así que aprovechen ahora que pueden de poder disfrutar de las pinacotecas de la zona antes de que se deteriore si el dudoso proyecto sigue adelante.

Crónica escrita por Juana Molinero

Para saber más:
La reforma tendrá un nuevo plazo de alegaciones (noticia de 20minutos)
Página del Ayuntamiento de Madrid
Lo que Gallardón decía antes sobre el Proyecto de Siza (Libertad Digital)
Lo que dice ahora (El Mundo.es)

Llega a España la envolvente magia y seducción de Apassionata. Un espectáculo ecuestre inédito en nuestro país, mezcla de música, luces y la gran presencia de espléndidos caballos de raza. Los días 27 y 28 de mayo se celebrará en Madrid en el Palacio de Deportes ante la gran demanda que ha tenido este evento.

Apassionata es sinónimo de magia. La magia que desprenden con sus andares majestuosos los más de 50 ejemplares de los considerados mejores caballos del mundo. Entre ellos, se muestran razas como los Quarter Horses, Frisones, Cartujanos, Andaluces y Lusitanos. Todos ellos en un espectáculo alemán llamado Ovations, que forma parte de la gira que ha dado la vuelta al mundo. Más de un millón de personas del norte y centro de Europa han podido disfrutar de ella.

Ovations une al ser humano y al caballo en una actuación llena de pasión que muestra lo que estos bellos e inteligentes animales son capaces de hacer. Las actuaciones son de diverso tipo: desde divertidas actuaciones llenas de piruetas y cabriolas, pasando por musicales donde, entre otras cosas, los caballos parecen "bailar" con los aplausos del público y filigranas que nos regalan los preparados jinetes que guían a los animales.

El plato fuerte del espectáculo es la presentación de los famosos caballos Cartujanos o andaluces . Son caballos que se caracterizan por su figura estilizada, por su rapidez (se suelen utilizar para las carreras) y sobre todo, por su gran belleza, ya que son famosos por su color tordo y también azabache. Provienen de una raza noble que tienen, según la página web de Apassionata, un legado genético que abarca más de cinco siglos. Pertenecen a la Yeguada De la Cartuja-Hierro del Bocado, en Sevilla.

Una puesta en escena llena de colorido y fantasía al rededor de los corceles, ropajes, efectos de luz, cantantes en directo...que crea una atmósfera que te absorbe en un mundo donde sólo existe la belleza y las leyes naturales de los orígenes, tanto del hombre como de los salvajes equinos.

Es una experiencia que los amantes de estos animales no se pueden perder.

Escrito por Juana Molinero

Para más informacion:
Página oficial Apassionata (alemán)
Página oficial en español de Apassionata
Venta de entradas
Imágenes del espectáculo