<?xml version="1.0" encoding="ISO-8859-1" ?><feed version="0.3" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns="http://purl.org/atom/ns#"><title><![CDATA[Palomitas a la española]]></title><link rel="" type="" href="" title=""/><link rel="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/atom.xml" type="text/html" href="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/atom.xml" title="Palomitas a la española"/><id><![CDATA[ID]]></id><tagline><![CDATA[Todo lo que quisiste saber sobre cine español y nunca te atreviste a preguntar...]]></tagline><generator><![CDATA[http://www.ya.com]]></generator><entry><title><![CDATA[CERRADO POR VACACIONES]]></title><link rel="Palomitas a la española" type="text/html" href="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/atom.xml" title="Palomitas a la española"/><id><![CDATA[]]></id><issued><![CDATA[200606]]></issued><modified><![CDATA[200606]]></modified><created><![CDATA[200606]]></created><summary><![CDATA[CERRADO POR VACACIONES]]></summary><author><name><![CDATA[Tamara Antona]]></name></author><dc:subject><![CDATA[CERRADO POR VACACIONES]]></dc:subject><content type="application/xhtml+xml" xml:lang="sp" xml:base="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/c_21.htm"><![CDATA[Este es el último blog del año, ya que parte de los integrantes de Ciudadano Palomita nos vamos con Pepe a Alemania. Desde Palomitas a la Española esperamos que la sección haya sido de su agrado y que se hayan divertido con nuestros artículos. <br/>¡Felices Vacaciones! <br/><br/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/closed.jpg" align=center alt="" border="0" width="170" height="150"/> <br/>]]></content></entry><entry><title><![CDATA[El Musical Español (III): De 1965 hasta hoy]]></title><link rel="Palomitas a la española" type="text/html" href="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/atom.xml" title="Palomitas a la española"/><id><![CDATA[]]></id><issued><![CDATA[200606]]></issued><modified><![CDATA[200606]]></modified><created><![CDATA[200606]]></created><summary><![CDATA[El Musical Español (III): De 1965 hasta hoy]]></summary><author><name><![CDATA[Tamara Antona]]></name></author><dc:subject><![CDATA[El Musical Español (III): De 1965 hasta hoy]]></dc:subject><content type="application/xhtml+xml" xml:lang="sp" xml:base="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/c_20.htm"><![CDATA[Pasado el periodo transitivo de los 60´, asentado ya un nuevo cine musical con nuevos intérpretes, e iniciada ya la revolución temática y la de directores y guionistas la segunda mitad de la época va a ser un verdadero cambio. La presencia de directores que vienen de la Escuela de Oficial de de Cinematografía (EOC) se hace notar la planificación, el montaje, el movimiento, el ritmo y van a manifestarse de un modo muy diferente. <br/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/fotot.jpg" align=right alt="" border="0" width="130" height="350"/><br/><a target="_blank" href="http://www.imdb.com/title/tt0059940/">Zampo y yo</a> (1965)<br/><a target="_blank" href="http://www.imdb.com/title/tt0059514/">Nobleza Baturra </a> (1965) <br/><a target="_blank" href="http://www.imdb.com/title/tt0060234/">Una chica para dos </a>(1965)<br/><a target="_blank" href="http://www.imdb.com/title/tt0059446/">Mi canción es para ti </a>(1965)<br/><a target="_blank" href="http://www.imdb.com/title/tt0060193/">Buenos días condesita</a> (1966)<br/><a target="_blank" href="http://www.imdb.com/title/tt0060765/">Un novio para dos hermanas </a>(1967)<br/><a target="_blank" href="http://www.imdb.com/title/tt0061342/">Al ponerse el sol</a> (1967)<br/><a target="_blank" href="http://www.imdb.com/title/tt0064131/">Carola de día, Carola de noche </a>(1968) <br/><a target="_blank" href="http://www.imdb.com/title/tt0065260/">El ángel </a>(1969)<br/><br/><br/>Otros títulos de importancia:<br/>Los duendes de Andalucía (1965)<br/>Historias de la TV (1965)<br/>Megatón Ye-ye (1965) <br/>Los chicos con las chicas (1967)<br/>Tuset street (1968)<br/>Dame un poco de amooor (1968)<br/>Amor a todo gas (1968)<br/>Un, dos, tres… al escondite inglés (1969)<br/>Las leandras (1969)<br/>Con ella llegó el amor (1969)<br/><br/><tt><b>EL MUSICAL EN LOS 70´ </b></tt><br/><br/>Estos diez años ven pasar vertiginosamente varios períodos: tardofranquismo, transición y democracia. Mientras se culmina la decadencia del dictador, las actividades de la oposición clandestina se intensifican, lo que trae consigo un mayor rigor en los aparatos regresivos del estado. Franco muere en el 75 y D. Juan Carlos es nombrado rey de España. La producción cinematográfica camina al compás de los acontecimientos históricos. A partir de la muerte de Franco se procede paulatinamente al derribo del sistema protector y de falta de libertades del entramado cinematográfico franquista (sindicato vertical, censura, etc.). Estamos en la Transición, un período denso de acontecimientos con cambios radicales que desembocará en la reforma política y en la democracia. En el 76 sube al poder el primer gobierno democrático y en el 77 se suprime oficialmente la censura. En el 78 se producen las primeras elecciones democráticas.<br/>En esta década, conviven diferentes tipos de cine: <br/><br/><b>a) Cine comercial,</b> el más cultivado, en el que predomina la comedia y el musical “a la española” que, con los mismos esquemas que en la década anterior, se va volviendo sexualmente más explícita. Este cine sólo conserva valor sociológico, porque representa los valores de ciertos estratos sociales, lo que Monterde (1993: 34) denomina  “homo franquista”.<br/><br/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/manga.jpg" align=left alt="" border="0" width="161" height="276"/> Después de la ilusionante “década prodigiosa del musical” con su relevo generacional entre los equipos técnico-artísticos y su renovación de estilos musicales, con su cambio en el concepto de la planificación y del montaje y el hallazgo de una nueva visualidad que parecía haber llevado el género musical fuera del nacional-catetismo, los años setenta empiezan con una serie de productos que parecen hechos para volver a la visión real del país, de su sociedad, de su régimen político, de su desertitud cultural, de su aislamiento con respecto al resto del mundo. El inicio de la década no puede ser más negativo con solo una película de largo metraje “En un lugar de la manga”, debut de Mariano Ozores en el cine musical y un cortometraje codirigido por Enrique Torán y Miguel Vicens con el título de “Amor y simpatía” en clara alusión a un tema de “Los Bravos”. <br/><br/>En definitiva, es un cine musical que consagra carreras: Manolo Escobar, por ejemplo alcanza el cenit de su carrera con Me has hecho perder el juicio (1973), y carreras como la de Pert saltan al estrellato.<br/><br/>Se ruedan nuevas Zarzuelas, como El Caserío, pero en general el musical no es uno de los géneros estrella. <br/><br/><b>b) Cine de oposición,</b> un cine antifranquista que refleja toda la contestación pidiendo apertura política, desde distintas posturas, puesto que es cine de autor. Como todavía existe la censura (se deroga en 1978), la crítica se hace de manera metafórica y elíptica, tendencia que ya existía desde los primeros tiempos de la disidencia en los años 50. Dentro de este campo, la primera película de Víctor Erice, El espíritu de la colmena (1973), una de las grandes películas españolas, alcanza la cima del cine metafórico. <br/>De ese mismo año es Habla mudita, de Manuel Gutiérrez-Aragón [2], cineasta clave del cine posfranquista. Pero el máximo exponente del cine metafórico es Saura continúa en este período con su reflexión sobre las implicaciones que tuvo el franquismo en la sociedad española, analizándolo desde la óptica de la clase media. Desde La caza (1965), el inicio de esta vena metafórica, esta tendencia va aumentando hasta llegar a Ana y los lobos  (1972), donde se han eliminado los elementos naturalistas y sólo queda la representación simbólica.  La prima Angélica (1973) supuso un contencioso con la censura, fueron atacados varios locales que exhibían el filme, lo que repercutió positivamente sobre su carrera comercial. Cría cuervos... (1975) es otra gran película, que centra su interés en un microcosmos más personal, cerrado y restrictivo.<br/><br/><b>c) La tercera vía</b>: un camino intermedio, propio de esta coyuntura sociopolítica, con películas comerciales pero muy cuidadas que cuentan con actores progresistas para tratar temas de actualidad, levemente comprometidos, como aborto y libertad sexual. Explota el sexo y representa la ideología de una derecha civilizada (como ejemplos representativos, Vida conyugal sana (1973) y Los nuevos españoles (1974) de Roberto Bodegas Tocata y fuga de Lolita, de A. Drove (1974). <br/><br/><tt><b>EL MUSICAL HOY</b></tt><br/><br/>Dentro del género musical EN LOS AÑOS 80, solo cabe destacar los trabajos de Carlos Saura, <a target="_blank" href="http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/saura/peli-bodas.htm">Bodas de Sangre </a>(1981) , <a target="_blank" href="http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/saura/peli-carmen.htm">Carmen</a> (1886) y <a target="_blank" href="http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/saura/peli-brujo.htm">El amor brujo </a>(1986), que tuvieron gran éxito y repercusión internacional.<br/><br/>Llegados a los noventa el cine musical pierde importancia casi por completo. En esta época hay una tendencia a la mezcla de géneros, los procedentes del cine americano (comedia sofisticada, cine fantástico, de ciencia-ficción y de terror) y algunos tradicionales del cine español: cine costumbrista, crónica negra, drama familiar, esperpento.<br/>De las pocas producciones que encontramos de éste género son:<br/><br/><a target="_blank" href="http://www.labutaca.net/films/37/los2ladosdelacama.htm"><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/los_dos_lados_de_la_cama.jpg" align=centre alt="" border="0" width="100" height="150"/> </a><a target="_blank" href="http://www.labutaca.net/malaga5/elotroladodelacama.htm"><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/elotroladodelacama.jpg" align=centre alt="" border="0" width="100" height="150"/></a> <br/><br/><br/><br/>Fuentes recurrentes: <br/><br/><a target="_blank" href="http://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=881904">Articulos de Lucio Blanco Mallado </a><br/>El cine musical en los 60` (primera parte) <br/>El cine musical en los 60` (segunda parte)<br/>El cine musical en los 70` (primera parte) <br/><br/><a target="_blank" href="http://www.sgci.mec.es/br/cv/cine/hist5.htm">Historia del cine español</a><br/><br/><a target="_blank" href="http://www.imdb.com/">La base de datos sobre películas más grande del mundo</a>]]></content></entry><entry><title><![CDATA[El Musical Español (II): El Flamenco]]></title><link rel="Palomitas a la española" type="text/html" href="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/atom.xml" title="Palomitas a la española"/><id><![CDATA[]]></id><issued><![CDATA[200606]]></issued><modified><![CDATA[200606]]></modified><created><![CDATA[200606]]></created><summary><![CDATA[El Musical Español (II): El Flamenco]]></summary><author><name><![CDATA[Tamara Antona]]></name></author><dc:subject><![CDATA[El Musical Español (II): El Flamenco]]></dc:subject><content type="application/xhtml+xml" xml:lang="sp" xml:base="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/c_19.htm"><![CDATA[El flamenco es uno de los pilares del musical español por ello le dedicamos un apartado especial a su historia: <br/><br/>La cinematografía del flamenco podemos dividirla en tres períodos:<br/><b><br/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/pastora_imperio.jpg" align=left alt="" border="0" width="57" height="80"/>a)- Desde la implantación del cine en España (1896) hasta la guerra civil.</b><br/>Desde los primeros ensayos del cine mudo en España empiezan a recogerse escenas de ambiente andaluz. La primera aparición del flamenco es el cante de El Mochuelo en cortometrajes rodados en la primera década del siglo XX. Dos artistas fundamentales de este período son <a target="_blank" href="http://www.tristeyazul.com/artflam/pimper01.htm">Pastora Imperio</a>, <i>La danza fatal </i>(1914) y <i>Gitana Cañí </i>(1917) y <a target="_blank" href="http://www.tristeyazul.com/artflam/argeta01.htm">La Argentinita</a> <i>Flor de Otoño </i>(1916) y <i>Rosario la Cortijera </i>(1927)<br/><br/><b>b) Desde la guerra civil hasta los años setenta</b><br/><br/>En este período se impone lo que popularmente se ha dado en llamar "la españolada",. Raramente los artistas flamencos son protagonistas de las películas. Por lo general los protagonistas de estas cintas suelen ser cancionetistas, tonadilleras o artistas flamencos que en sus actuaciones cinematográficas se alejan bastante de la ortodoxia flamenca: Angelillo, Pepe Marchena, Juanito Valderrama, El Príncipe Gitano, etc.<br/>De este período son las obras que <a target="_blank" href="http://www.tristeyazul.com/artflam/mcarac01.htm">Manolo Caracol </a>y <a target="_blank" href="http://www.tristeyazul.com/artflam/lolaf01.htm">Lola Flores</a>, en el apogeo de su popularidad: <a target="_blank" href="http://www.todocine.com/mov/00200677.htm">Embrujo</a> (1947. Director Carlos Serrano de Osma) y La Niña de la Venta (1951. Director Ramón Torrado)<br/><br/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/embruj12.jpg" align=left alt="" border="0" width="144" height="113"/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/lola_y_manolo.jpg" align=centre alt="" border="0" width="144" height="113"/> <img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/manolo_caracol_cara.jpg" alt="" border="0" width="144" height="113"/><br/><br/>En el caso del baile, los artistas suelen gozar de un mayor protagonismo: <a target="_blank" href="http://www.deflamenco.com/artistas/verArtista.jsp?codigo=90">Antonio Gades</a>, Pastora Imperio, Cristina Hoyos, destacando el caso de Carmen Amaya, protagonista de una serie de películas como: <i>La hija de Juan Simón </i>(1935. Director José Luis Saenz de Heredia), <i>María de la O</i> (1936. Director Francisco Elías), <i>La casa de la Troya</i>, <i>Embrujo del Fandango</i>, <i>Danzas gitanas</i>, Los Tarantos. Además participó en varias películas de Hollywood como Piernas de Plata, Vea a mi abogado, Sigan al chico.<br/><br/>Entre todas las obras, destacan:<br/><i><br/><tt>Niebla y sol</tt></i> (1951), dirigida por José María Forqué, con Rosario y Antonio de protagonistas.<br/><br/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/duendeymisteriodelflame.jpg" align=left alt="" border="0" width="100" height="150"/><tt><i>Duende y misterio del flamenco</i>, </tt>estrenada en 1952 y dirigida por Edgar Neville. No se trata de un largometraje al uso, ya que no cuenta con una línea argumental. Se trata de una serie de cuadros sucesivos de cante y baile. Sus protagonistas principales son María Luz Galicia, Antonio y Pilar López, Fernanda y Bernarda de Utrera y Aurelio Sellé.<br/><br/><tt><i>La Copla Andaluza </i></tt>(1959), dirigida por Jerónimo Mihura, con la participación de Rafael Farina, Adelfa Soto, Porrinas de Badajoz, El Sevillano, La Paquera y el Beni de Cádiz.<br/><br/><tt><i>Los Tarantos </i></tt>(1963), con guión de Alfredo Mañas dirigida por Francisco Rovira Beleta, con Carmen Amaya, Antonio Gades y Sara Lezana y el cante de Chocolate. Esta película llegó a ser seleccionada para los Oscars de Hollywood. Testamento cinematográfico de Carmen Amaya, fallecida poco después de rodar la película, la descubre como la gran actriz que era.<br/><br/><tt><i>Los duendes de Andalucía </i></tt>(1965), dirigida por Ana Mariscal, con participación Porrinas de Badajoz, La Tomata, La Paquera y María Rosa. <br/><br/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/bodas_de_sangre.jpg" align=right alt="" border="0" width="100" height="150"/> <b>c) A partir de los años setenta</b><br/>Se abandona el cine de protagonista famoso, y las pocas películas que sobre el flamenco se ruedan tratan el asunto de manera más seria y concediéndole mayor protagonismo.<br/><br/>De esta última época hay que destacar la obra de <a target="_blank" href="http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/saura/index.htm">Carlos Saura</a>, por su dedicación al género flamenco: <a target="_blank" href="http://www.esflamenco.com/product/es49960941.html">Bodas de Sangre</a> (1981), Carmen (1983), y El amor brujo (1986). A estas obras hay que añadir Sevillanas de (1993) y Flamenco (1995). Aunque las películas de Saura han tenido una acogida irregular de parte de la flamencología, no se puede negar que es el cineasta español que más ha hecho por acercarse al mundo del flamenco.<br/><br/>En estos últimos años también se han rodado otras películas de ambiente flamenco como:<br/><br/><tt><i>La Carmen</i></tt> (1975), dirigida por Julio Diamante e interpretada por Sara Lezana, Rafael de Córdova, Enrique el Cojo, Enrique Morente.<br/><br/><tt><i>Corre, gitano </i></tt>(1982), dirigida por Nicolás Astiárraga, interpretada por Mario Maya, Carmen Cortés, Manuel de Paula, etc.<br/><br/><br/><br/><b>Fuente:</b> <br/><a target="_blank" href="http://flun.cica.es/mundo_flamenco/revista/n006_7/salida06.html">La documentación sobre el flamenco </a><br/><br/><b>Más sobre:</b><br/> <a target="_blank" href="http://www.esflamenco.com/scripts/news/esnews.asp?frmIdPagina=385">Flamenco</a><br/><br/><a target="_blank" href="http://personal.telefonica.terra.es/web/pedrogordillo/PeliculasCopla.html#LaCoplaAndaluza">Peliculas flamencas de la historia...</a>]]></content></entry><entry><title><![CDATA[El Musical español (I): Introducción y primeros años de la década de los 60´]]></title><link rel="Palomitas a la española" type="text/html" href="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/atom.xml" title="Palomitas a la española"/><id><![CDATA[]]></id><issued><![CDATA[200606]]></issued><modified><![CDATA[200606]]></modified><created><![CDATA[200606]]></created><summary><![CDATA[El Musical español (I): Introducción y primeros años de la década de los 60´]]></summary><author><name><![CDATA[Tamara Antona]]></name></author><dc:subject><![CDATA[El Musical español (I): Introducción y primeros años de la década de los 60´]]></dc:subject><content type="application/xhtml+xml" xml:lang="sp" xml:base="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/c_18.htm"><![CDATA[El cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. (Fuente Wikipedia)<br/>Pero el cine musical español de los años 40 y 50, más que musical español es un musical “a la eapañola”. En los comienzos de este género, en Hollywood, el fragmento tenía como objetivo impresionar sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estiliza el género y los números concatenan la historia. (Más información en <a target="_blank" href="http://www.blogs.ya.com/palomitasyankis">Palomitas Yankis</a>)<br/><br/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/La_verbena_de_la_Paloma_34.jpg" align=left alt="" border="0" width="130" height="190"/>En resumen, es una síntesis de acción, música y baile. El musical “a la española” carece de esta síntesis. Nace de la tracición floclórica y musical existentes en nuestro país: zarzuelas, operetas, revista, canción andaluza, el flamenco y el cuplé. Como señala Carlos Heredero en Las huellas del tiempo, “más que de un cine musical se debe hablar de comedias folletines o melodramas ilustrados con canciones”.<br/><br/>Como albores del cine musical “a la española” podemos destacar que tras la llegada del sonoro a españa con <a target="_blank" href="http://www.imdb.com/title/tt0018037/">“El Cantor de Jazz” </a>(1928), la zarzuela se convirtió el el género rey. Se trata de un tipo de cine populista. Una de las películas más representativas de éste genero durante los años 30 es:<br/><br/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/110_liguero.jpg" align=right alt="" border="0" width="100" height="150"/>La verbena de la Paloma (1935, Benito Perojo). Es una zarzuela de Ricardo de la Vega (texto) y Tomás Bretón (música). La obra cuenta la historia de un boticario que en el Madrid castizo cree seducir a dos chulapas, hermanas: una morena “La Casta” y una rubia “La Susana”. La Susana es novia de Julián, éste se encela porque Susana empieza a ir del brazo del Boticario. Julián quiere ir a matarla, pero una vecina se lo impide… al final todo se arregla. <br/><br/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/zarzuela.gif" align=left alt="" border="0" width="180" height="280"/>El andalucismo folclórico es el bloque más significativo de la producción. Siguiendo a Julio Pérez Perucha nos encontramos ante una derivación del cine populista republicano y con una trivialización delfolclorismo serio representado por títulos como <a target="_blank" href="http://thecinema.blogia.com/2004/112701-embrujo-1947-carlos-serrano-de-osma-.php">Embrujo</a> (1947, Serrano de Osma). Ésta es la segunda de sus siete películas y se nota abiertamente que es una producción de muy escaso presupuesto inicialmente puesta al servicio de una pareja que entonces iniciaba su fama: el cantante flamenco Manolo Caracol y la bailarina y cantante Lola Flores.<br/> <br/>La presencia de gitanos y el tratamiento racista que suyace, o se esconde, en la caracterización paternalista de éstos como “pícaros graciosos de buen corazón”. Esta concepción cinematográfica es una constante del cine de género. La censura y la moral conservadora, asó como la censura se hacen notar: curas como mediadires entre las clases altas y el pueblo llano, comprensivos y cómplices de la picaresca popular. <br/><br/>No faltan excepciones como Duende y misterio del flamenco (1955, E. Neville) en su intento se separar el flamenco de la trivialización del folclore. Se trata de una propuesta solitaria y atípica. <br/><br/><tt><b>EL MUSICAL EN LOS 60´</b></tt><br/><br/>Para describir el cina de los sesenta lo mejor es ver ejemplos de la producción cinematográfica musical más representativa del momento. En el primer lustro de los 60´, hay una amplia producción cinematográfica:<br/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/arg.jpg" align=right alt="" border="0" width="134" height="398"/><br/><a target="_blank" href="http://www.imdb.com/title/tt0053733/">La corista</a> </a>(1960) <br/><a target="_blank" href="http://www.imdb.com/title/tt0054957/">Ha llegado un ángel </a> (1961)<br/><a target="_blank" href="http://www.imdb.com/title/tt0054717/">Canción de Juventud </a>(1962)<br/><a target="_blank" href="http://www.imdb.com/title/tt0058417/">La nueva Cenicienta</a> (1964)<br/><a target="_blank" href="http://www.imdb.com/title/tt0057907/">Búsqueme a esa chica</a> (1964)<br/><br/><b>Otros títulos de importancia:</b><br/>Festival de Benidorm (1960)<br/>Pelusa (1960)<br/>La bella Mimi (1960)<br/>Abuelita charlestón (1961)<br/>Diferente (1961)<br/>Esa pícara pelirroja (1961)<br/>Lulú (1962)<br/>La Casta Susana (1963)<br/>Superespectáculos del mundo (1963)<br/>Carrusel nocturno (1963)<br/><br/><br/><tt>Fuentes recurrentes: </tt><br/><br/><a target="_blank" href="http://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=881904">Articulos de Lucio Blanco Mallado </a><br/>          El cine musical en los 60` (primera parte) <br/>          El cine musical en los 60` (segunda parte)<br/>          El cine musical en los 70` (primera parte) <br/><br/><a target="_blank" href="http://www.sgci.mec.es/br/cv/cine/hist5.htm">Historia del cine español</a><br/><br/><a target="_blank" href="http://www.imdb.com/">La base de datos sobre películas más grande del mundo</a><br/><br/><br/>]]></content></entry><entry><title><![CDATA[El Musical Español]]></title><link rel="Palomitas a la española" type="text/html" href="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/atom.xml" title="Palomitas a la española"/><id><![CDATA[]]></id><issued><![CDATA[200606]]></issued><modified><![CDATA[200606]]></modified><created><![CDATA[200606]]></created><summary><![CDATA[El Musical Español]]></summary><author><name><![CDATA[Tamara Antona]]></name></author><dc:subject><![CDATA[El Musical Español]]></dc:subject><content type="application/xhtml+xml" xml:lang="sp" xml:base="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/c_16.htm"><![CDATA[El musical español y el musical “a la española” son géneros muy extendidos en la historia cinematográfica española. Desde Palomitas a la española queremos hacer una aproximación extensa al género por lo que El Musical Español va a publicarse en tres entregas:<br/>&#9;- Introducción y  Primeros años de la década de los 60´<br/>&#9;- El cine flamenco<br/>&#9;- De 1965 a la actualidad<br/>]]></content></entry><entry><title><![CDATA[En ‘AlCIine’ todo es ficción salvo que `La Vida es corta´]]></title><link rel="Palomitas a la española" type="text/html" href="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/atom.xml" title="Palomitas a la española"/><id><![CDATA[]]></id><issued><![CDATA[200605]]></issued><modified><![CDATA[200605]]></modified><created><![CDATA[200605]]></created><summary><![CDATA[En ‘AlCIine’ todo es ficción salvo que `La Vida es corta´]]></summary><author><name><![CDATA[Tamara Antona]]></name></author><dc:subject><![CDATA[En ‘AlCIine’ todo es ficción salvo que `La Vida es corta´]]></dc:subject><content type="application/xhtml+xml" xml:lang="sp" xml:base="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/c_15.htm"><![CDATA[<img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/alcine_2.jpg" align=right alt="" border="0" width="250" height="200"/> Alcine es algo más que el Festival de cine de la localidad madrileña de Alcalá de Henares. Este certamen ofrece a  muchos jóvenes y entusiastas cineastas la oportunidad de que sus primeras obras cinematográficas sean expuestas ante el público de la gran pantalla.<br/>Durante la semana del 11 al 19 de noviembre se celebró su XXXV edición, cuyo lema este año es ‘La vida es corta’. Y es que este certamen está dedicado casi en su totalidad a un género creciente, poco comercial, habitualmente pobre en medios pero rico en creatividad: el cortometraje. </a><br/><br/><br/><b>Algo de historia: El Germen</b><br/><br/>El Festival de cine de Alcalá de Henares comenzó en el año 1970 siendo un modesto certamen de ámbito local, sin premios en metálico, únicamente con el obsequio de una figura del Quijote tallada en madera, con apenas cuatro cortos presentados y con una infraestructura prácticamente nula. Con el paso del tiempo, este acontecimiento de escasa repercusión, fue creciendo más por el empuje y dedicación de unos jóvenes cinéfilos agrupados en torno al Cine Club Nebrija, que por el apoyo de las instituciones pertinentes. Ramón Garrido fue una de las pocas personas que apuesta y apostó por esta iniciativa. Era algo que apreciaba desde su visión de adolescente, cuando surgía el Festival en “una época nada fácil para este arte” admite Ramón y es que la censura limitaba las películas y su propia audiencia se parecía más a militantes que a espectadores. Como él mismo cuenta el primer Festival se desarrolló bajo el nombre de Certamen Local de Cine Aficionado, organizado por el propio Ayuntamiento alcalaíno para fomentar y resaltar la labor de los aficionados al cine amateur. Según las bases de este primer concurso, existía “libertad absoluta en cuanto al empleo o no de color y sonido” y en cuanto al formato, únicamente serían aceptadas aquellas rodadas en 8 y Super 8 mm, cuando en la actualidad estas son presentadas en 35 mm o directamente en digital y es que “los comienzos fueron muy caseros. Los avances en las tecnologías han modificado la manera de hacer cine”, admite este cinéfilo. <br/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/InauguracionALCINE33014.jpg" align=left alt="" border="0" width="180" height="270"/> Como muestra de la modestia del certamen, basta con sólo decir que carecía incluso de proyector, siendo los propios concursantes los que debían llevar el suyo propio y proyectar la película. Estos primeras filmes presentados a concurso eran de temática exclusiva, casi todos estaban dedicados a la exaltación de la ciudad complutense.<br/>La publicidad que se daba y se da al Certamen es muy escasa, Ramón admite que “esa es la esencia de este Festival porque todo tiene su tiempo y de momento, Alcine es lo que es porque no tiene todo ese glamour como Sitges o Cannes. No se puede hacer este arte a base de talonario publicitario”.<br/>Este Festival ha recorrido en sus treinta y cinco ediciones bastantes pantallas alcalaínas, desde sedes sindicales, cines ya desaparecidos e incluso la sala de audiovisuales de la Universidad. Hasta que por fin, en el año 1989 un renovado teatro salón Cervantes cedía su pantalla, otorgando así la categoría que este Festival iba adquiriendo. </a><br/><br/><br/><tt><b>La vida es corta: XXXV Edición</b> </tt><br/><br/><div align=justify> Poco a poco lo que comenzó siendo un certamen únicamente para cortometrajes se ha ido convirtiendo en todo un Festival de cine donde los largometrajes, videos, publicidad, libros o incluso la música tienen cabida. Bajo el tópico “la vida es corta”, este año se ha englobado una variada oferta. En las clásicas secciones competitivas se recoge lo mejor del corto español en cine. <br/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/alcine.jpg" align=right alt="" border="0" width="170" height="150"/> Este año se han presentado 150 trabajos, de los que únicamente se han seleccionado para participar en el concurso 39 cortometrajes. Entre ellos se incluye: DVD, una historia clásica con la novedad de incorporar las típicas características de un DVD como tomas falsas o escenas eliminadas. Éramos pocos, una fantasía infantil en la que un niño se pregunta ¿qué habría pasado si mi madre nos hubiera abandonado? O bien, La culpa del Alpinista, un guión sin concluir de Julio Médem que Daniel Sánchez Arévalo ha terminado.<br/><br/><br/><tt><b>Pantalla abierta: </b></tt> ‘Pantalla Abierta’ es un espacio destinado a la exhibición de los primeros largometrajes de éstos jóvenes cineastas, las cuales fueron valoradas y premiadas por el propio público. Las películas presentadas fueron: Aúpa Etxebeste! De los realizadores guipuzcoanos Telmo Esnal y Asier Atuna, los cuales atesoran como técnicos a Medem, De la Iglesia o Bollaín. Rodada en Eusquera. Esta película cuenta la historia de la familia Etxebeste que el mismo día en que van a salir de vacaciones se quedan sin dinero, viéndose obligados a pasar todas la vacaciones escondidos en su propia casa para mantener las apariencias. Aún así éstas serán las mejores de su vida. El habitante incierto, dirigida por Guillem Morales Llorens, la cual ha recibido más de 30 premios en todo el mundo y que fue candidata al Goya. Una película claustrofóbica en la que el protagonista tras ser abandonado por su mujer, recibe la visita de un desconocido que tras un descuido, se introduce en su casa para desaparecer sin dejar ni rastro. A partir de ese instante, una serie de acontecimientos cada vez más angustiantes le llevarán a la conclusión de que el intruso se ha quedado a vivir en su casa. El tren de la memoria de Marta Arribas y Ana Pérez, un documental que recoge la historia de los exiliados españoles que marcharon en busca de trabajo a Alemania, Francia, Suiza y los Países Bajos. Frío sol de invierno, del director Pablo Malo y que figuró en el palmarés de los Premios Goya. Para terminar con este ciclo, se suman El cielo gira, de Mercedes Álvarez y Los nombres de Alicia, una película de Pilar Ruiz.<br/><br/><tt><br/><b>Cortos pero intensos:</b></tt> ‘La vida es corto’ de la pasada edición se convierte en ‘Cortos pero intensos’ con una selección de las películas breves de 39 cineastas españoles entre los que se encuentran Alejandro Amenábar y su Himenóptero, Montxo Armendáriz con Ikusmena, Icíar Bollaín con uno de sus primeros cortometrajes Amores que matan o el genuino Santiago Segura con Evilio. <br/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/cortos_intensos.jpg" align=left alt="" border="0" width="150" height="230"/> Sus relatos han servido para dar título al ejemplar anual de Alcine en el que se recogen los comienzos y filmografía de sus obras cortas. Todos estos grandes del cine español tuvieron una oportunidad en el Festival cuando su carrera no hacía más que comenzar. Ramón Garrido, uno de los emprendedores de esta iniciativa que estuvo y sigue apoyando, recuerda algunas anécdotas de los pasos de estos directores por Alcalá, “Santiago Segura era un chaval cuando vino al Festival, ya desde joven le gustaba mucho promocionar sus películas y para una de ellas empapeló toda la fachada del Teatro Salón Cervantes con fotocopias de carteles de su corto”. Ramón también explica cómo conoció a Juanma Bajo Ulloa “cuando vino a presentar su corto se presentó en el Teatro con él debajo del brazo y al preguntarle por qué no lo había mandado por mensajero me contestó que no tenía dinero para pagarlo”. Quién les diría a estos jóvenes que su carrera hacia el estrellato no hacía más que comenzar.<br/><br/><tt><br/><b>Cuenta cortos:</b></tt> En esta sección se intenta reflejar como la literatura y el cine se relacionan. En el año en que se celebran los aniversarios de dos grandes de la literatura universal como son Julio Verne, Hans Christian Andersen y el centenario de la publicación de Don Quijote de la Mancha, en este ciclo se recogen 75 adaptaciones libres llevadas a la gran pantalla en forma de cortometraje. Entre ellos se encuentran los cuentos de Edgar Allan Poe en The Fall of the House of Usher o Le voyage dans la Lune, una adaptación de Georges Méliès de la obra  De la tierra a la luna de Julio Verne. Tras este ciclo se puede opinar si en realidad el libro fue mejor que la película.<br/><br/><tt><b>Europa en cortos. Cine Fantástico. Híbridos:</b></tt> Este programa es una iniciativa de la Coordinadora Europea de Festivales con el apoyo del Programa Media de la Unión Europea. El cine fantástico, de terror y la experimentación cinematográfica de técnicas, formatos y géneros, son los asuntos elegidos para seleccionar 18 cortometrajes de Portugal, Austria, Francia, Bélgica, Suiza, Finlandia, Gran Bretaña, Luxemburgo, Noruega y Holanda. Manifestaciones tan cotidianas como los videojuegos, teléfonos móviles o instalaciones contemporáneas se incluyen en este estilo denominado “híbrido” que, según algunos expertos marcará el cine futuro.<br/><br/><b><tt>Certamen de vídeo:</tt></b> Es la sección más competitiva y de más reciente incorporación al Festival. Está dedicada a los trabajos en formato videográfico realizados en la Comunidad de Madrid en los últimos meses. Aquí se engloban vídeos animados como God´s Hawai on Business de Javier Pérez Contonente, el cual comenta que “es una animación de un payaso en el que un mundo gris y geometizado gana la batalla al color” o Vuelto al sueño de Andrés Vidal Alarcón, que en boca de su autor lo clasifica como “un corto de animación que intenta trascender de la acción física escogiendo el camino marcado por los cuentos de Lovercraft o Poe”.<br/><br/><tt><b>Nuevo cortometraje chileno:</b></tt> La cinematografía chilena no es la más conocida de Latinoamérica, pero en los últimos tiempos los cineastas chilenos empiezan a dar que hablar fuera de su país. Es el caso de Andrés Word con Machuca, Matías Bize con En la cama o el recién estrenado Sagrada Familia de Sebastián Campos. Después de más de 15 años de censura de manos de Pinochet, aparecen estos jóvenes directores con ganas de expresar al mundo sus ideas. Trabajos de fin de carrera producidos en la escuela de Chile se proyectaron junto a diferentes obras de producción independiente y es que como asegura la coordinada de esta sección Annette Scholz, “los jóvenes creadores chilenos no temen ni temáticas ni géneros: desde el enfrentamiento a los sucesos históricos del país, por la vía del tratamiento de mitos típicos, hasta críticas a fenómenos de la sociedad actual”.<br/><br/><tt><b>Mil formatos: </b></tt> Se podría clasificar como el cajón de sastre del Festival. Y es que en este apartado se incluyen películas que están a medio camino entre el corto y el largometraje, entre la ficción y el testimonio documental y con soportes audiovisuales diversos. Son 7 obras sin etiquetar entre las que se encuentran: Dentro del silencio de Lola Robles, Gloria Ferreira y Mabel Cervantes, acercándose al mundo de las personas sordas. Don Quijote, le retour dirigida por Norbert Iborra en el que dos locos se escapan de un manicomio para vivir las andanzas de Don Quijote y Sancho Panza. Ecléctico, un original homenaje a Don Quijote basado en las vivencias de tres estudiantes japonesas en Alcalá de Henares dirigida por Javier Barchín, Anabel Poveda y Raúl de Pedro. El secreto de Don Quijote, una recreación del mensaje oculto de la novela, basado en la investigación de Dominique Aubier en la que se ha basado el director Raúl Fernández Rincón. La memoria es vaga, de la realizadora Katie Harper en la que reconstruye la historia de El Valle de los Caídos basándose en un buen número de testimonios reales. Una inmensa prisión, Carlos Ceacero y su compañero Carnero Rosell muestran las penurias pasadas por los presos políticos bajo el régimen franquista.<br/><br/><br/><tt><b>Fernando Trueba y su cine pobre.</b></tt> <br/><br/><div align=justify> <img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/trueba_g.jpg" align=right alt="" border="0" width="150" height="150"/> Una innovadora sección denominada ‘Jornadas sobre Presupuesto Cero’ puso el punto y final a esta XXXV Edición de Alcine. El objetivo de este pequeño curso de un día de duración era el de demostrar que se puede hacer cine de calidad sin arruinarse, y sin contar para ello con un presupuesto desorbitado. Para dar testimonio de ello, recién llegado de Los Ángeles, el director Fernando Trueba participó en estas Jornadas sobre el cine de bajo coste o como él mismo denominó “cine pobre”. Y es que nadie mejor que él sabe lo que es comenzar desde cero, ya que contó con diez mil pesetas para realizar su primer corto. El encuentro englobaba la proyección de tres de sus primeros cortometrajes entre los que se incluía uno de sus últimos titulado Salida del escritor insumiso Félix Romero de la cárcel de Zaragoza, un plano secuencia de apenas un minuto de duración, que sirve para que este director plasme su compromiso con las causas sociales, como también ha demostrado en su último largometraje El milagro de Candeal. Tras el visionado, un Trueba cercano rememoró sus inicios en este mundo. Tan sólo tenía catorce años cuando comenzó su devoción por el séptimo arte y aunque admite que los comienzos son difíciles, recuerda la famosa frase de “también los enanos empezaron pequeños”, pero admite que “ahora es mucho más fácil hacer cine que cuando yo era joven. En el mercado hay cámaras muy económicas capaces de filmar durante horas, sin luz y con un gasto mínimo para una película. Para nosotros, rodar un plano era casi un milagro, todo un acontecimiento…Ahora existen más medios, el resto es cuestión de talento y suerte”.<br/>Aunque reconoce que con los cortos no aprendió sino que sólo se divirtió, Trueba aprovechó para dar un último consejo a los jóvenes cineastas “que busquen su propia verdad y cuenten sus propias historias, que no quieran tener el típico aire americano por pensar que así van a llegar a más”. </a><br/><br/><br/>Tras nueve días de ininterrumpido cine por todas partes, la ciudad de Alcalá se despide de su tan querido Alcine, preparándose para que al año que viene sus calles, cines y teatros vuelvan a albergar a los recientes y veteranos cineastas españoles y foráneos. Hasta su próxima edición: “cambio y corto”. <br/><br/><br/><a target="_blank" href="http://www.alcine.org">Web Oficial Festival Al Cine</a>]]></content></entry><entry><title><![CDATA[Una Puerta Cerrada]]></title><link rel="Palomitas a la española" type="text/html" href="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/atom.xml" title="Palomitas a la española"/><id><![CDATA[]]></id><issued><![CDATA[200605]]></issued><modified><![CDATA[200605]]></modified><created><![CDATA[200605]]></created><summary><![CDATA[Una Puerta Cerrada]]></summary><author><name><![CDATA[Tamara Antona]]></name></author><dc:subject><![CDATA[Una Puerta Cerrada]]></dc:subject><content type="application/xhtml+xml" xml:lang="sp" xml:base="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/c_14.htm"><![CDATA[Otro aspecto muy importante del cine español son las futuras promesas. Daniel Romero y Raúl Garán son los directores del último cortometraje de la Asociación de Cine de la Universidad Carlos III, que vio la luz el pasado viernes 17 en el Salón de Grados de este centro. La historia, Una puerta Cerrada, se acerca a la realidad urbana con trazas propias de la ciencia ficción<br/><br/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/puerta_cerrada2.jpg" align=left alt="" border="0" width="161" height="154"/><b>¿Cómo surge la idea de hacer Una Puerta Cerrada?</b><br/>Una Puerta Cerrada es el cuarto Cortometraje de la Asociación Cinematográfica de la Universidad Carlos III. Escribimos el Guión en 2004, inspirándonos en Orwell y en parte en largometrajes como Brazil, de Terry Gilliam. Queríamos hacer algo distinto, que aunque hablase de la realidad actual se saliese de los típicos cortometrajes de temática social que tanto abundan hoy en las exhibiciones de películas cortas<br/><br/><b>¿Cuál ha sido el mejor y el peor momento de la producción?</b><br/>Sin duda el mejor momento, y su vez el peor, es este. El corto por fin sale a la luz y podemos ver los meses de trabajo que hemos invertido por fin en una gran pantalla. Por otra parte, nos encontramos con las primeras reacciones del público, lo que causa cierta esquizofrenia, porque por un lado apetece ver lo que opinan y, por otro, asusta un poco. Parece que de momento todo ha salido bien y estamos esperando a enterarnos de las primeras reacciones.<br/><br/><b>¿Puedes contarnos un poco el argumento del corto?</b><br/>Sí. Trata de un hombre, Manuel Alteiro, que un día se encuentra con una forma fácil de ganar dinero: existe una empresa, SeCReX que se dedica a comprar secretos a quienes quieran venderlos y tengan historias interesantes que contar. Los secretos son exhibidos ante un número reducido de oyentes, que pagan por conocer esos secretos y que en ningún momento conocen la identidad de quien se lo revela. Habla del cierto voyeurismo que encontramos actualmente, llevado al extremo mientras coqueteamos con la ciencia ficción, y también habla de la desconfianza, de los pequeños errores que pueden marcar toda la vida.<br/><br/><b>¿Dónde habéis rodado el corto? </b><br/>Una buena parte está grabada en Getafe, ya que la Universidad nos prestó el plató una tarde para montar los decorados de la sala de confesiones de la sede de SeCReX. También grabamos en un despacho, aquí en Getafe, para los primeros contactos del protagonista con la empresa. Los interiores de su casa fueron en un chalé a las afueras de Toledo y los exteriores del parque se hicieron en Arroyomolinos. <br/><br/><b>¿Qué otros proyectos habéis realizado?</b> <img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/puerta_cerrada.jpg" align=right alt="" border="0" width="280" height="180"/><br/>La Asociación ha realizado tres cortometrajes. El primero y punto de partida de lo que es la asociación, fue Rojo (2003), dirigido por Daniel Romero y Rodrigo Marcos, que representó junto a otros dos a la universidad Carlos III en el I Certamen Nacional de Cortos SONY DVCAM. El segundo cortometraje fue Sin Juicio Previo (2003) de Germán. A. Panarisi, basado en el relato "La espera" del propio director. El tercer y hasta la fecha, último cortometraje de ACUC3M es INACABADO (2004), que recientemente fue premiado a mejor dirección en el festival de Cortometrajes La Claqueta de Arroyomolinos y que continúa aún su andadura por distintas salas de exhibición de España e incluso Latinoamérica.<br/>]]></content></entry><entry><title><![CDATA[Filmoteca]]></title><link rel="Palomitas a la española" type="text/html" href="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/atom.xml" title="Palomitas a la española"/><id><![CDATA[]]></id><issued><![CDATA[200605]]></issued><modified><![CDATA[200605]]></modified><created><![CDATA[200605]]></created><summary><![CDATA[Filmoteca]]></summary><author><name><![CDATA[Tamara Antona]]></name></author><dc:subject><![CDATA[Filmoteca]]></dc:subject><content type="application/xhtml+xml" xml:lang="sp" xml:base="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/c_13.htm"><![CDATA[<tt><b>El Verdugo</b> (1963)</tt><br/><br/><b>Director:</b> Luis García Berlanga, <br/><b>Intérpretes: </b>Nino Manfredi, José Isbert y Emma Penella.<br/><br/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/elverdugocartel.jpg" align=left alt="" border="0" width="182" height="265"/> Dentro de la polémica es una radiografía perfecta de la España de los años 60´. Un país lleno de miedos, al qué dirán, a quedarse soltero… y lleno de sueños muy variados: emigrar, conocer el mar, etc. Una España nada solidaria los unos con los otros, y con continuas frustraciones.<br/>El símbolo de la época del progreso es el colchón de muelles. Un chico, José Luis (Nino Manfredi, el comunista de Roma) trabaja en una funeraria, y una chica, Carmen (Emma Penella), hija de un verdugo (José Isbert) tienen problemas para encontrar pareja uno por su trabajo, y la otra por el trabajo de su padre: la gente se espanta. <br/>Se conocen y se casan estando ella embarazada. El padre tiene que jubilarse y convence a José Luis (cuyo sueño es emigrar a Alemania) para que sea el verdugo en su lugar. El accede no muy convencido porque tiene muchas ventajas, una casa, un sueldo fijo… pero a partir de entonces vivirá atemorizado con la idea de que tarde o temprano tendrá que actuar. La película es muy crítica con la realidad social del momento: ¿qué tipo de sociedad es esa que obliga a un hombre a matar para poder sobrevivir? <br/>El enfoque es muy original, ya que la verdadera víctima es el verdugo: es rechazado por la sociedad, le tratan mal, él mismo es incapaz de hacerlo, pero no le queda otro remedio. Película inspirada en un hecho real. El tema se lo contó a Berlanga un amigo suyo (un abogado valenciano): una cocinera en una casa en la que servía había ido matando a sus compañeras (doncellas) por celos. El abogado cuenta que la mujer en el momento de su ejecución estaba resignada y muy entera pero que el verdugo estaba fatal, cayéndose, dando traspiés…<br/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/Verdugo.jpg" align=right alt="" border="0" width="157" height="196"/>El guionista es Rafael Azcona, el “inventor del humor negro en el cine español”. Es una película vinculada al neorrealismo italiano. Es una comedia rodeada de gran dramatismo. La producción fue llevada al Festival de Venecia en 1963 y fue muy celebrada por la crítica pero muy polémica ya que no gustó a ningún español. Los anti-franquistas pensaban que era una película engañosa ya que El Verdugo debía ser un alegato en contra de la pena de muerte. Realmente no entendieron la película ya que sí es muy crítica, ero con la sociedad entera. Las mentes “bien pensantes” entendieron que era brutal por como se presentaba a España. Forzaron a Fraga a cortar 30 partes diferentes. <br/><br/>Más sobre el director: <a target="_blank" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Garc%C3%ADa_Berlanga">Luis García Berlanga</a>]]></content></entry><entry><title><![CDATA[Un franco, 14 pesetas]]></title><link rel="Palomitas a la española" type="text/html" href="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/atom.xml" title="Palomitas a la española"/><id><![CDATA[]]></id><issued><![CDATA[200605]]></issued><modified><![CDATA[200605]]></modified><created><![CDATA[200605]]></created><summary><![CDATA[Un franco, 14 pesetas]]></summary><author><name><![CDATA[Tamara Antona]]></name></author><dc:subject><![CDATA[Un franco, 14 pesetas]]></dc:subject><content type="application/xhtml+xml" xml:lang="sp" xml:base="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/c_12.htm"><![CDATA[<b>Director: </b>Carlos Iglesias <br/><b>Intérpretes:</b> Nieve de Medina, Carlos Iglesias, Javier Gutiérrez, Isabel Blanco, Enrique Escudero&#9;<br/><br/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/unfranco14pesetas.jpg" align=right alt="" border="0" width="140" height="220"/>Dos amigos, Martín y Marcos deciden emigrar juntos haciéndose pasar por turistas a Suiza en busca de un trabajo mejor. Allí encuentran una prosperidad y libertad inimaginables en la España franquista de los 60.<br/>La mujer de Martín, Pilar y su hijo se reúnen con él allí hasta que, la inesperada muerte del padre de Martín obliga a regresar al matrimonio, un regreso se hará más duro que la ida. <br/>Viaje de ida y vuelta. Regresar a España desde el paraíso suizo fue una experiencia traumática para el niño Carlos Iglesias (director debutante y guionista y guionista del largometraje), que casi cada año vuelve de vacaciones a la Suiza donde creció. Su película aborda la emigración desde un ángulo que nada tiene que ver con exaltaciones patrióticas. <br/>Carlos Iglesias lo describe de este modo: “me sacaron de un lugar idílico donde iba al cole en trineo y los lagos y los ríos no se acababan nunca, para traerme al barrio de San Blas, en un Madrid gris y empobrecido, donde los curas me pegaban por hacer faltas de ortografía y las pandillas de quinquis te acechaban por las esquinas. Lo penoso en aquellos tiempos no era emigrar a Suiza, sino vivir en nuestro país. Allí, los extranjeros cobrábamos los mismos sueldos que ellos y podíamos tener acceso a las mismas viviendas, a la sanidad y colegios gratuitos”. <br/>La solidez narrativa (inusual para una opera prima) es digna de destacar al igual que la fotografía (obra de Tote Trenas). <br/>]]></content></entry><entry><title><![CDATA[Estrenos en DVD]]></title><link rel="Palomitas a la española" type="text/html" href="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/atom.xml" title="Palomitas a la española"/><id><![CDATA[]]></id><issued><![CDATA[200605]]></issued><modified><![CDATA[200605]]></modified><created><![CDATA[200605]]></created><summary><![CDATA[Estrenos en DVD]]></summary><author><name><![CDATA[Tamara Antona]]></name></author><dc:subject><![CDATA[Estrenos en DVD]]></dc:subject><content type="application/xhtml+xml" xml:lang="sp" xml:base="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/c_11.htm"><![CDATA[<b>La vida secreta de las palabras</b><br/><br/><b>Directora: </b>Isabel Coixet<br/><b>Intérpretes</b>: Sarah Polley, Tim Robbins, Javier Cámara y Leonor Watling<br/><br/><img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/la_vida_secreta_de_las_palabras.jpg" align=left alt="" border="0" width="140" height="220"/>Un recóndito lugar alejado del mundo: una plataforma petrolífera. Un mundo de hombres en el que ha ocurrido un accidente del que nadie quiera hablar. Un secreto. Una mujer misteriosa y solitaria es conducida a la plataforma para que cuide de un hombre que ha quedado ciego temporalmente. Él (Tim Robbins) y ella (Sarah Polley) tejen una extraña intimidad en la que la principal tela será el pasado. Se trata de dos personas encerradas y perseguidas por su pasado. Entre los dos irán poco a poco superándolo. El vínculo creado entre estos peculiares personajes, lleno de secretos, verdades, mentiras, humor y dolor, hará que ninguno de los dos  salga indemne y cambiará sus vidas para siempre. Se trata de una película que va sobre el peso del pasado. Sobre el silencio repentino que se produce antes de las tormentas. Sobre veinticinco millones de olas, un cocinero español y una oca. Y sobre todas las cosas, sobre el poder del amor incluso en las más terribles circunstancias.<br/><br/>----------------------------------------------<br/><br/><br/><b>COMENTARIOS DEL EQUIPO</b><br/><br/><b>Isabel Coixet</b> <img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/isabelcoset.jpg" align=right alt="" border="0" width="80" height="100"/><br/>“Es difícil hablar de algo que lleva un par de años en mi cabeza y sólo llevamos una intensa semana de rodaje. Es de pocos personajes. Una película donde no pasan demasiadas cosas porque todas han sucedido en el pasado” <br/><br/>“A veces uno tiene que irse muy lejos para contar cosas que están muy cerca. Estuve en una plataforma en Chile hace años rodando un documental y desde entonces, siempre quise escribir una historia en ese lugar anclado, que no es isla ni barco. Barcelona no me estimula”<br/><br/>“Puestos a desear y como Marlon Brando estaba muerto y a mí el que me gusta es el de ‘El último tango en París’, pues lo intenté con Tim (Robbins) a través de mi agente en Los Ángeles. Le gustó el guión y aceptó”<br/><br/>“El otro día Tim dijo algo que es verdad. Cuando alguien de conocer su oficio, como le ocurre a Sarah, es un ser humano completo, sabe dónde está, quién es y se hace las buenas preguntas... eso sale en la interpretación”<br/><br/><b>Tim Robbins</b> <img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/Tim20Robbins.jpg" align=left alt="" border="0" width="80" height="100"/><br/>“Me atraía el guión, su anterior película y trabajar con Sarah Polley, actriz a la que he admirado siempre”, apuntó Robbins,<br/><br/>“Una historia de personas perjudicadas que van encontrando la manera de recomponerse. Pienso que nos ofrece una esperanza. Y eso no está de moda; la mayoría de los guiones que leo van hacia el nihilismo o lo superficial”.<br/><br/><b>Javier Cámara</b><br/>“Una película muy muy especial con un reparto y un equipo que no puede ser mejor”.<br/><br/><b>Sarah Polley</b> <img src="http://blogs.ya.com/palomitasalaespanola/files/sarah_polley0.jpg" align=right alt="" border="0" width="100" height="80"/><br/>“Isabel es la directora perfecta, está contigo en cada momento, consigue que te olvides de que hay alguien más en la sala y si te desvías, estará también para llevarte por el camino correcto”<br/><br/><br/><br/><b>Web oficial</b>: <a target="_blank" href="http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/isabelcoixet/vida_secreta/">La vida secreta de las palabras </a><br/><br/><b>Notas de la autora</b>: <a target="_blank" href="http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/isabelcoixet/vida_secreta/notas.htm">Isabel Coixet </a>]]></content></entry></feed>
