HormigaZ vs. Bichos
Ya hablé en otro post de la relación que existente entre las películas de Dreamworks y las de Pixar. Hoy vamos a ver las diferencias y semajanzas de Hormigaz y Bichos.
Introducción
Dreamworks estrenó su segundo film de animación Hormigaz (Antz) en Estados Unidos el 6 de noviembre de 1998. Dos semanas más tarde, Pixar, la competencia, estrenó Bichos. Una aventura en miniatura (A bug´s life). Las dos producciones tratan de la vida de una hormiga diferente al resto en sus respectivos hormigueros. La polémica comenzó cuando se supo que los dos estudios estaban creando dos películas sobre hormigas. Desde entonces, y sobe todo tras la estrategia de DreamWorks, que adelantó la fecha de su producción para que se estrenasen antes que Bichos, los dos films siempre han estado marcados por las comparaciones entre ellos.
¿De dónde salió este interés súbito por los bichos? Que dos estudios rivales aparecieran simultáneamente con películas animadas sobre insectos… en su momento olía más a chivatazo y competencia.
Lo que es innegable, es que se produjo un robo descarado de guión. De quién a quién es algo que probablemente nunca se sabrá. En el Hollywood de los años noventa existen otros claros ejemplos de duplicidad, no sólo temática, sino incluso argumental, en películas realizadas por productoras rivales.
Algunas fuentes no oficiales, afirman que Jeffrey Katzenberg ya tenía el primer tratamiento de un guión sobre una película de animación protagonizada por insectos antes de que se marchara de la Disney, y que lo impuso en el nuevo estudio Dreamworks SKG como segundo proyecto de film de animación, tras El Príncipe de Egipto, conociendo
perfectamente que ya Pixar trabajaba en el mismo guión desde hacía un tiempo. Descartada la mera casualidad, todo apunta a que esta opción pueda ser la más acertada, dadas las numerosas coincidencias entre ambos films. Pero, detrás de Bichos y detrás de Hormigaz se esconde mucho más.
¿Cómo es la vida en un hormiguero?
No se puede analizar dos películas sobre hormigas sin saber cómo viven estos insectos. Maurice Maeterlinck, en su libro La vida de las hormigas, habla de que la vida en un hormiguero está totalmente calculada y en él se procede a un orden inalterable. Los huevos puestos por la reina, inmediatamente, reciben el cuidado de las amas de cría que las mantienen en cámaras de un calor uniforme. Tan pronto las pupas se transforman en jóvenes hormigas comienzan a trabajar en las tareas a las que son asignadas. Hay hormigas vegetarianas y otras que son cazadoras. Una nueva obrera pasa sus primeros días como adulta cuidando de la prole y de la reina. Luego se gradúa para comenzar a cavar y realizar otras labores en el nido, y más tarde salir a buscar alimento. Las cazadoras envían columnas cerradas de oteadoras, éstas se mueven en unos 100 metros a la redonda, terreno que reconocen sin equivocarse. Las columnas se dividen en guerrillas que exploran el terreno, sin asustarse por el tamaño de su enemigo.
Pixar vs Dreamworks
Dirección: John Lasseter
Ayudante de dirección: Andrew Stanton
Producción: Darla K. Anderson, Kevin Reher
Guión: John Lasseter, Andrew Stanton, Joe Ranft, Don McEnery, Bob Shaw
Música: Randy Newman
Fotografía: Sharon Calahan
Reparto: Dave Foley, Kevin Spacey, Julia Louis-Dreyfus
País: Estados Unidos
Año: 1998
Género: Animación
Duración: 98 minutos
Productora: Pixar
Bichos se inspira en la conocida fábula de la cigarra y la hormiga de Esopo. Trata de una colonia de hormigas que prepara sus provisiones para el invierno, mientras unos holgazanes saltamontes pretenden llevarse una parte por la cara. Flik es un antihéroe: no es perfecto, mete la pata con facilidad; pero a la vez es voluntarioso y tiene un deseo sincero de ayudar a los demás. Por eso sale del hormiguero en busca e ayuda para combatir a los saltamontes. En la ciudad se topa con un grupo de circenses que Flik confunde con experimentados guerreros.
Director: Eric Darnell, Tim Johnson
Productor: Brad Lewis, Aron Warner, Patty Wooton
Producción ejecutiva: Penney Finkelman Cox, Sandra Rabins, Carl Rosendahl
Guión original: Chris Miller, Todd Alcott, Christ Weitz, Paul Weitz
Intérpretes: Woody Allen, Sharon Stone, Dan Aykroyd, Sylvester Stallone, Jennifer López, Danny Glover, Gene Hackman, Christopher Walken, Anne Bancroft
Edición: Stan Webb
País: Estados Unidos
Año: 1998
Género: Animación / Comedia / Aventura
Duración: 87 minutos
Z-4196 es tan sólo una neurótica hormiga obrera más entre sus millones de hermanas. Enamorado de la princesa Bala tras bailar con ella, no tiene ninguna posibilidad de contar con su amor, así que convence a un amigo de intercambiar su puesto en un desfile militar para estar cerca de la princesa. La excavación de un nuevo túnel es supervisada por el general Mandible, una hormiga ambiciosa que convence a la reina de la necesidad de enviar al batallón del hormiguero a la guerra contra las termitas. Y en ese batallón se encuentra la asustadiza y cobarde Z.
1. Semejanzas y diferencias
Es indudable la primera semejanza: son películas de animación cuyos protagonistas son hormigas y toman como escenario el hormiguero y la vida allí. Pero no se quedan en eso las dos películas.
a. Temática y guión
Básicamente, la principal diferencia entre ambas estriba en el tratamiento que tienen: Bichos es una película para todos los públicos, sobre todo para el infantil, y está repleto del típico humor Disney. Sus productores contaron con que en el caso del público infantil son las madres quien van a adquirir las entradas, por lo que buscaron crear una película con la que los padres también disfrutaran. Hormigaz busca un target más adulto, no está destinado a abarcar a todo tipo de público, porque su guión tiene un humor que muchos pequeños no entenderían: su margen de recepción está entre los 15 y los 35 años.
Por otro lado, los creadores de Pixar, siguiendo los pasos de la factoría de Mickey, consideran a los animales más bellos como los buenos, es decir, las hormigas, y los más feos como puede ser un saltamontes, como los malos. Pero mientras que Bichos ofrece una reflexión sobre el sentido de comunidad, el heroísmo y la integración racial; Hormigaz es una rebelión social, organizada por Z, el protagonista, contra un sistema clasista con un ataque al comunismo y una defensa a ultranza de la libertad: “el individualismo nos hace vulnerables”, exclama el general Mandible durante la película. Dreamworks da un paso más y se mete en una crítica hacia el totalitarismo: un jefe del ejército que mueve a los soldados según le convenga y que quiere acabar con los más débiles, los obreros, para conseguir una raza pura. Mientras que en esta película se ve la distinción clasista de las hormigas: desde que nacen se las separa en obreras o soldado y en ningún momento trata el tema de la búsqueda de alimento para sobrevivir o pasar el invierno, en Bichos sucede todo lo contrario. Flik, el protagonista, sale del hormiguero en busca de ayuda porque las hormigas no pueden luchar contra los saltamontes. ¿No habrá hormigas cazadoras o soldado? Es algo que no se sabe a lo largo de toda la película, al igual que en Hormigaz que no aparecen las recolectoras. Por lo tanto, cada una trata una realidad distinta en un hormiguero, tienen un universo diferente.
Sin embargo, ambas películas también tratan el mismo tema, que muy bien relata Z durante la misma: chico conoce a chica, chico pierde a chica. Es un relato muy previsible y típico de muchas de las películas actuales y clásicas. En la mayoría de las películas está esta estructura hoy en día, por ejemplo en casi todas las del género romántico o en las de aventuras (el héroe tiene que rescatar a la chica). Es un tema que si bien, no aparece como trama principal, si que suele aparecer como trama secundaria porque los espectadores en seguid se sienten identificados con el protagonista.
Además, tanto Bichos como Hormigaz tienen como protagonistas a dos hormigas con ideas propias, más independientes y por tanto más conflictivas que el resto de sus compañeras. Ambas son líderes naturales que acaban ayudando a todos los demás y, que no se contentan con rendirse ante una chica cualquiera, se enamoran perdidamente de las respectivas princesas de sus hormigueros.
Hormigaz está llena de referencias sexuales y psicológicas y conlleva una violencia implícita en secuencias como el ataque de las termitas o la paliza que recibe Weaver, un soldado amigo de Z, de manos de Mandible.
En cuanto al guión, la factoría Dreamworks se esperó a saber con exactitud todos los actores famosos que iban a doblar a cada uno de sus personajes para meterse de lleno en la creación de los diálogos. Z por lo tanto se nos presenta como si el mismo Woody Allen hubiese cambiado su cuerpo por el de una hormiga. Lo mismo sucede con el resto de los personajes, en todo momento están conectados la hormiga con el doblador. Así, la cinta cuenta con la presencia de Sylverster Stallone, Sharon Stone, Gene Hackman o Jennifer Lopez, entre otros.
En Pixar este proceso es distinto, una vez creado el guión, el storyboard se llega a lo que ellos denominan story- reel (fase en la que fotografían los dibujos del storyboard y se editan). Y con sus propias voces, música de archivo y efectos provisionales van probando el tono de cada escena. Es ahí donde los creadores pueden ver si falta o si sobra algo en el guión. Y una vez acabado este proceso ya buscan a los dobladores.
La intertextualidad de las dos películas está clara, así como la existencia de numerosos guiños al espectador. El punto de partida de Bichos fue la fábula de Esopo La cigarra y la hormiga y la película Los siete samuráis de Kurosawa. Hormigaz se basa en el universo de Woody Allen, quién da su voz al protagonista, lo que se refleja en la primera escena cuando Z, tumbado en un diván, le comenta a su psiquiatra lo insignificante que se siente por “haber sido el mediano en una familia de cinco millones de hermanos” y por sus perspectivas de futuro porque “no estoy hecho para cargar diez veces mi peso”.
Pixar se decanta por mezclar elementos del universo de Disney en su película como el "tren" cirquense hecho de cajas de galletitas de animal Casey Jr cuyo nombre es también el del tren cirquense en la película Dumbo. O, reflejando su propio universo, aparece, por ejemplo la cara de Geri del corto El juego de Geri está esculpida en el árbol que hay sobre la colonia de hormigas.
Dreamworks por su parte para hacer el efecto sonoro que acompaña a la lupa usó el sonido de los platillos volantes alienígenas de La Guerra de los Mundos. O la batalla de las terminas, cuyo diseño parece copiado de Starship Troopers. Y Z va en busca de Insectopía, el lugar ideal para las hormigas. Es un llamamiento hacia la felicidad y la búsqueda de la humanidad del mejor lugar del mundo.
En cuanto a escenas hilarantes, por citar alguna cabe destacar cuando Z se queda atrapado en una gota de agua o el momento de Bichos en el que un mosquito se está bebiendo un Bloody- Mary (Blood es sangre en inglés).
b. Personajes
Z: es una hormiga obrera cansada del trabajo monótono en la Colonia, o sea, en el hormiguero. La ilusión de su vida es vivir en insectopía, el paraíso de los insectos.
Flik: es una hormiga cansada de seguir el camino marcado por los demás por lo que intenta innovar pero es patosa. Harta de recoger comida para que un grupo de saltamontes se la roben sale en busca de ayuda para combatir a los saltamontes.
Entre estos los protagonistas hay una clara relación: se convierten en los héroes de sus respectivos hormigueros. Pasan de “un insignificante ser”, como le dice el psiquiatra a Z a convertirse en alguien que el resto de la colonia admira. El espectador siente empatía por los dos en determinados momentos de la película, Z quiere elegir su lugar en el mundo, no quiere dedicarse a hacer algo que no les gusta y Flik es el antihéroe: todo le sale mal aunque lo intenta hacer con buena intención.
Bala: es la hija de la Reina. La princesa Bala conoce a Z mientras bailan “Guantanamera”. Cuando éste la secuestra, da comienzo la relación entre ellos.
Atta: es la princesa. Tiene miedo a fallar y a no ser una buena reina.
Las dos tienen clara su misión en la vida: llegar a ser reina. Es su futuro y lo asumen. Aunque Bala cuando es raptada por Z comienza plantearse su vida y por qué tiene que casarse con el general Mandible. En este caso estos dos secundarios tienen un papel distinto: en Hormigaz, la princesa Bala tiene un gran protagonismo y además también acaba en contra del sistema. En Bichos, la princesa sólo se preocupa en no fracasar en su papel, para ello no la importa mandar a Flik a una arriegada misión para deshacerse él mientras reúnen la comida y que no les moleste. Es cuando Flik les soluciona el problema cuando la princesa se fija en él y le acepta tal cual es. Es sólo cuando los dos protagonistas comienzan a ser alguien, a ser el héroe (Z descubre insectopía y muestra a la princesa que no tiene porque casarse con Mandible) cuando ellas se fijan en ellos.
Weaver: es una hormiga soldado. Su misión no es otra que cumplir las órdenes de sus superiores y defender su terreno. Cede su puesto a Z, lo que le enfrenta al general, su superior.
Dot: Es la hija pequeña de la reina. Siente admiración a Flik.
Cada protagonista tiene a alguien que le apoya, a su amigo. Z tienen a Weaver, una hormiga que nació a la vez que él y Flik tiene a Dot, la princesa pequeña que es la única en todo el hormiguero que le admira.
General Mandible: de porte dictatorial, el general Mandible orquesta un ataque a una colonia de termitas con el fin de desacreditar a la reina y hacerse con el poder. Z alterará sus planes.
Hopper: Es el líder de los saltamontes, es inteligente y vil, no duda en acabar incluso con los suyos si no le dan la razón.
Mandible y Hooper son los antagonistas. Los que hacen que tanto Z como Flik tengan que abandonar el hormiguero. Son los malos del cuento, los fuertes que se aprovechan de los más débiles, como los saltamontes de las hormigas, o el fuerte que no cree en la función de los débiles.
Barbatus: es el compañero de batalla de Z. Le aconseja que hacer en el frente. Lleva toda su vida acatando órdenes y salva a Z de una termita.
Azteca: es otra hormiga obrera, compañera de trabajo de Z.
Heimlich (una oruga), Dim (un escarabajo), Rosie (una araña), Slim (un insecto palo), P.T Flea (una pulga), Gipsy (una mariposa), Manny (una mantis religiosa), Tuck & Roll (cochinillas gemelas) y Francis (una mariquita macho): es la trouppe circense que Flik confunde con héroes y se los lleva al hormiguero para que luchen contra los saltamontes.
El resto de estos protagonistas son los amigos que apoyan y ayudan a los protagonistas a que se desarrolle la trama y cumplan su misión. Barbatus es un soldado que ha seguido órdenes toda su vida y le dice a Z antes de morir “no sigas órdenes toda tu vida, piensa por ti mismo”.
Las dos compañías apuestan por unos bichos que logren empatía con el espectador. Para ello, les han eliminado el pelo y andan como si fuesen humanos. Los de Hormigaz un poco más apegados a la realidad, toman un marrón rojizo mientras que de color azul son las hormigas de Bichos. La línea que Pixar utiliza, dibujando a unas hormigas con rasgos más redondeados le confiere a los personajes una apariencia mucho más dulce y agradable. En esencia, incluso visualmente son mucho más simpáticos, más próximos al cine de animación convencional. Por eso, sus creadores tuvieron que dedicarles más esfuerzo al caracterizarlos de una manera más ingenua mediante el borrado del aspecto repulsivo y desagradable de sus protagonistas (hormigas no de seis patas, sino de cuatro, como los humanos), pero se ensañaron con los saltamontes: ensañamiento a los que añadieron un par de patas adicionales para crearles un gesto más amenazador.
Por el contrario, Dreamworks no trata en ningún momento de copiar visual y temáticamente el estilo implantado por los estudios Disney. Lo que sí hace (y hemos visto en películas más actuales de este estudio como El Espantatiburones) es caracterizar a los personajes con rasgos y tics del doblador.
c. Técnica digital
Los estudios han optado, tras el triunfo de Toy Story, la primera película realizada íntegramente por ordenador, por realizar largometrajes de animación en el que uno de los factores principales sea la técnica digital. Hay varios tipos de técnicas, aquí se unas la síntesis, es decir, todo el film está realizado digitalmente.
Para crear las escenas en donde aparecen muchas hormigas. Si bien es cierto que en los dos films la animación hace gala de unos fondos espectaculares (que llegan a acumular 60.000 hormigas) y de unos personajes que se mueven convicción. Dreamworks aprovecha tanto algunos movimientos se aprovechan en distintas secuencias y usa la técnica de “copiar y pegar”, va copiando modelos. En Bichos este proceso se hace creando hormiga a hormiga independientemente. Todas las secuencias de masas todas las hormigas, hasta un total de ochocientas, adquieren una posición y movimientos distintos. Es decir, están generadas una a una.
El mayor logro de Hormigaz ha sido creación de la expresividad de los insectos. Un revolucionario sistema informático permite que las caras de los insectos tengan hasta 300 puntos de movilidad, lo que les ha ayudado a que en cada insecto reconozcamos rasgos y tics típicos de su doblador. Pero su puesta en escena es menos fastuosa de lo previsto, contando con que los creadores tenían un presupuesto de 60 millones de dólares.
Destaca de los dos films la oposición de dos mundos visualmente distintos: el interior del hormiguero y el exterior. En Dreamworks el hormiguero es claustrofóbico y contrasta excesivamente con el exterior ya que hacen hincapié en el mundo psicológico del personaje: se siente preso de su destino. Para logar este efecto los directores artísticos diseñaron el hormiguero inspirándose en Gaudí.
Bichos se centra más en el exterior ya que la mayoría de la película sucede a baje el cielo. Como plano se centran más el en formato panorámico al estilo de David Lean. (Hormigaz también usa la panorámica aunque tiene más escenas con planos medios).Y ha alcanzado una gran perfección del detalle de cada hoja, cada animal, o paisaje que parecen tener vida propia. De hecho así lo explica su director John Lasseter “trabajamos duro para hacer que las imágenes de los ambientes, los decorados, los escenarios, tengan su propia historia, para que el espectador puede creer que todo eso ha estado allí durante algún tiempo”. Si Hormigaz, consigue que estos insectos cobren la apariencia de su doblador, el logro de Bichos es el realismo de cada detalle.
Para crear con realismos estos insectos, los creadores de las dos películas se han basado en el documental Microcosmos, un documental de dos investigadores franceses sobre el mundo de los insectos.
2. Conclusiones
Dos conclusiones se pueden extraer una vez analizadas la película de Dreamworks y la de Pixar. La primera es que ambas películas son distintas. Al igual que a nadie se le ocurre comparar a Ethan Hunt con James Bond porque aunque son dos films que tienen a un agente secreto como protagonista, cada uno tiene su propio universo. Esto mismo sucede con estas dos películas. Son de animación y tienen como protagonistas a las hormigas. Pero cada una tiene una forma de visualizar las hormigas, la trama es distinta así como los escenarios. Incluso el target. Y cada una ha formado su propio universo. Mientras que la productora Dreamworks se ha centrado en el guión, en lo que supera a Bichos, Pixar se recrea en la innovación tecnológica y en los detalles del universo de Flik. A pesar de la polémica que siguió a estas dos películas y las comparaciones que surgieron en su momento, cada una tiene elementos que hacen que estemos ante dos cintas diferentes.
Por otro lado, y haciendo referencia a la segunda conclusión, es cierto que una tuvo que plagiar la idea a la otra porque que dos productoras saquen prácticamente a la vez dos películas de animación basadas en la vida de las hormigas y que esta copia haya seguido tanto con el universo marino (Buscando a Nemo y el Espantatiburones) y con la historia de unos animales que salen del zoo en el que viven en busca de otros que han raptado (Salvaje y Madagascar), aunque en este caso el conflicto fue entre Disney y Dreamworks, es llamativo e incita a pensar en un plagio de ideas.
Pero en el fondo, a los espectadores este conflicto entre las grandes productoras nos está beneficiando porque al tratar el mismo tema, la competencia es más agresiva
por lo que cada productora debería dedicar más esfuerzo en la mejora de su film para que consiga unos beneficios mayores en la taquilla y superar a su competencia. Por lo tanto, el espectador estará ante una película mejor que si no hubiese esta competencia. Y disfrutará más. Y de momento nos esperan para el próximo años dos películas también muy parecidas: una de la historia de una rata que vive en un restaurante de París (Pixar) y la historia de un ratón que vive en una mansión pero por que por casualidad acaba en las cloacas en la ciudad de los ratones (Dreamworks).
Para acabar un dato, Bichos consiguió una recaudación mayor que Hormigaz. Los críticos destacaron que en cuanto a guión Hormigaz superaba a Bichos pero Lasseter supero a Dreamworks en calidad técnica y musicalmente.
Bibliografía
Libros
- FONTE, JORGE; Walt Disney: el universo animado de los largometrajes, 2001 T&B Editores.
- FIJO, ALBERTO; Breve encuentro. Estudios sobre 20 directores de cine contemporáneo; 2004; Cie Dossat.
Artículos
-Revista Dirigido noviembre 1998
-Revista Imágenes noviembre 1998 y febrero 1999
-Revista Fotogramas noviembre 1998 y febrero 1999
-Revista Cinemanía febrero 1999
Páginas web
imdb
tepasmas
Introducción
Dreamworks estrenó su segundo film de animación Hormigaz (Antz) en Estados Unidos el 6 de noviembre de 1998. Dos semanas más tarde, Pixar, la competencia, estrenó Bichos. Una aventura en miniatura (A bug´s life). Las dos producciones tratan de la vida de una hormiga diferente al resto en sus respectivos hormigueros. La polémica comenzó cuando se supo que los dos estudios estaban creando dos películas sobre hormigas. Desde entonces, y sobe todo tras la estrategia de DreamWorks, que adelantó la fecha de su producción para que se estrenasen antes que Bichos, los dos films siempre han estado marcados por las comparaciones entre ellos.
¿De dónde salió este interés súbito por los bichos? Que dos estudios rivales aparecieran simultáneamente con películas animadas sobre insectos… en su momento olía más a chivatazo y competencia.
Lo que es innegable, es que se produjo un robo descarado de guión. De quién a quién es algo que probablemente nunca se sabrá. En el Hollywood de los años noventa existen otros claros ejemplos de duplicidad, no sólo temática, sino incluso argumental, en películas realizadas por productoras rivales.
Algunas fuentes no oficiales, afirman que Jeffrey Katzenberg ya tenía el primer tratamiento de un guión sobre una película de animación protagonizada por insectos antes de que se marchara de la Disney, y que lo impuso en el nuevo estudio Dreamworks SKG como segundo proyecto de film de animación, tras El Príncipe de Egipto, conociendo
perfectamente que ya Pixar trabajaba en el mismo guión desde hacía un tiempo. Descartada la mera casualidad, todo apunta a que esta opción pueda ser la más acertada, dadas las numerosas coincidencias entre ambos films. Pero, detrás de Bichos y detrás de Hormigaz se esconde mucho más. ¿Cómo es la vida en un hormiguero?
No se puede analizar dos películas sobre hormigas sin saber cómo viven estos insectos. Maurice Maeterlinck, en su libro La vida de las hormigas, habla de que la vida en un hormiguero está totalmente calculada y en él se procede a un orden inalterable. Los huevos puestos por la reina, inmediatamente, reciben el cuidado de las amas de cría que las mantienen en cámaras de un calor uniforme. Tan pronto las pupas se transforman en jóvenes hormigas comienzan a trabajar en las tareas a las que son asignadas. Hay hormigas vegetarianas y otras que son cazadoras. Una nueva obrera pasa sus primeros días como adulta cuidando de la prole y de la reina. Luego se gradúa para comenzar a cavar y realizar otras labores en el nido, y más tarde salir a buscar alimento. Las cazadoras envían columnas cerradas de oteadoras, éstas se mueven en unos 100 metros a la redonda, terreno que reconocen sin equivocarse. Las columnas se dividen en guerrillas que exploran el terreno, sin asustarse por el tamaño de su enemigo.
Pixar vs Dreamworks
Dirección: John Lasseter
Ayudante de dirección: Andrew Stanton
Producción: Darla K. Anderson, Kevin Reher
Guión: John Lasseter, Andrew Stanton, Joe Ranft, Don McEnery, Bob Shaw
Música: Randy Newman
Fotografía: Sharon Calahan
Reparto: Dave Foley, Kevin Spacey, Julia Louis-Dreyfus
País: Estados Unidos
Año: 1998
Género: Animación
Duración: 98 minutos
Productora: Pixar
Bichos se inspira en la conocida fábula de la cigarra y la hormiga de Esopo. Trata de una colonia de hormigas que prepara sus provisiones para el invierno, mientras unos holgazanes saltamontes pretenden llevarse una parte por la cara. Flik es un antihéroe: no es perfecto, mete la pata con facilidad; pero a la vez es voluntarioso y tiene un deseo sincero de ayudar a los demás. Por eso sale del hormiguero en busca e ayuda para combatir a los saltamontes. En la ciudad se topa con un grupo de circenses que Flik confunde con experimentados guerreros.
Director: Eric Darnell, Tim Johnson
Productor: Brad Lewis, Aron Warner, Patty Wooton
Producción ejecutiva: Penney Finkelman Cox, Sandra Rabins, Carl Rosendahl
Guión original: Chris Miller, Todd Alcott, Christ Weitz, Paul Weitz
Intérpretes: Woody Allen, Sharon Stone, Dan Aykroyd, Sylvester Stallone, Jennifer López, Danny Glover, Gene Hackman, Christopher Walken, Anne Bancroft
Edición: Stan Webb
País: Estados Unidos
Año: 1998
Género: Animación / Comedia / Aventura
Duración: 87 minutos
Z-4196 es tan sólo una neurótica hormiga obrera más entre sus millones de hermanas. Enamorado de la princesa Bala tras bailar con ella, no tiene ninguna posibilidad de contar con su amor, así que convence a un amigo de intercambiar su puesto en un desfile militar para estar cerca de la princesa. La excavación de un nuevo túnel es supervisada por el general Mandible, una hormiga ambiciosa que convence a la reina de la necesidad de enviar al batallón del hormiguero a la guerra contra las termitas. Y en ese batallón se encuentra la asustadiza y cobarde Z.
1. Semejanzas y diferencias
Es indudable la primera semejanza: son películas de animación cuyos protagonistas son hormigas y toman como escenario el hormiguero y la vida allí. Pero no se quedan en eso las dos películas.
a. Temática y guión
Básicamente, la principal diferencia entre ambas estriba en el tratamiento que tienen: Bichos es una película para todos los públicos, sobre todo para el infantil, y está repleto del típico humor Disney. Sus productores contaron con que en el caso del público infantil son las madres quien van a adquirir las entradas, por lo que buscaron crear una película con la que los padres también disfrutaran. Hormigaz busca un target más adulto, no está destinado a abarcar a todo tipo de público, porque su guión tiene un humor que muchos pequeños no entenderían: su margen de recepción está entre los 15 y los 35 años.Por otro lado, los creadores de Pixar, siguiendo los pasos de la factoría de Mickey, consideran a los animales más bellos como los buenos, es decir, las hormigas, y los más feos como puede ser un saltamontes, como los malos. Pero mientras que Bichos ofrece una reflexión sobre el sentido de comunidad, el heroísmo y la integración racial; Hormigaz es una rebelión social, organizada por Z, el protagonista, contra un sistema clasista con un ataque al comunismo y una defensa a ultranza de la libertad: “el individualismo nos hace vulnerables”, exclama el general Mandible durante la película. Dreamworks da un paso más y se mete en una crítica hacia el totalitarismo: un jefe del ejército que mueve a los soldados según le convenga y que quiere acabar con los más débiles, los obreros, para conseguir una raza pura. Mientras que en esta película se ve la distinción clasista de las hormigas: desde que nacen se las separa en obreras o soldado y en ningún momento trata el tema de la búsqueda de alimento para sobrevivir o pasar el invierno, en Bichos sucede todo lo contrario. Flik, el protagonista, sale del hormiguero en busca de ayuda porque las hormigas no pueden luchar contra los saltamontes. ¿No habrá hormigas cazadoras o soldado? Es algo que no se sabe a lo largo de toda la película, al igual que en Hormigaz que no aparecen las recolectoras. Por lo tanto, cada una trata una realidad distinta en un hormiguero, tienen un universo diferente.
Sin embargo, ambas películas también tratan el mismo tema, que muy bien relata Z durante la misma: chico conoce a chica, chico pierde a chica. Es un relato muy previsible y típico de muchas de las películas actuales y clásicas. En la mayoría de las películas está esta estructura hoy en día, por ejemplo en casi todas las del género romántico o en las de aventuras (el héroe tiene que rescatar a la chica). Es un tema que si bien, no aparece como trama principal, si que suele aparecer como trama secundaria porque los espectadores en seguid se sienten identificados con el protagonista.
Además, tanto Bichos como Hormigaz tienen como protagonistas a dos hormigas con ideas propias, más independientes y por tanto más conflictivas que el resto de sus compañeras. Ambas son líderes naturales que acaban ayudando a todos los demás y, que no se contentan con rendirse ante una chica cualquiera, se enamoran perdidamente de las respectivas princesas de sus hormigueros.
Hormigaz está llena de referencias sexuales y psicológicas y conlleva una violencia implícita en secuencias como el ataque de las termitas o la paliza que recibe Weaver, un soldado amigo de Z, de manos de Mandible.
En cuanto al guión, la factoría Dreamworks se esperó a saber con exactitud todos los actores famosos que iban a doblar a cada uno de sus personajes para meterse de lleno en la creación de los diálogos. Z por lo tanto se nos presenta como si el mismo Woody Allen hubiese cambiado su cuerpo por el de una hormiga. Lo mismo sucede con el resto de los personajes, en todo momento están conectados la hormiga con el doblador. Así, la cinta cuenta con la presencia de Sylverster Stallone, Sharon Stone, Gene Hackman o Jennifer Lopez, entre otros.
En Pixar este proceso es distinto, una vez creado el guión, el storyboard se llega a lo que ellos denominan story- reel (fase en la que fotografían los dibujos del storyboard y se editan). Y con sus propias voces, música de archivo y efectos provisionales van probando el tono de cada escena. Es ahí donde los creadores pueden ver si falta o si sobra algo en el guión. Y una vez acabado este proceso ya buscan a los dobladores.
La intertextualidad de las dos películas está clara, así como la existencia de numerosos guiños al espectador. El punto de partida de Bichos fue la fábula de Esopo La cigarra y la hormiga y la película Los siete samuráis de Kurosawa. Hormigaz se basa en el universo de Woody Allen, quién da su voz al protagonista, lo que se refleja en la primera escena cuando Z, tumbado en un diván, le comenta a su psiquiatra lo insignificante que se siente por “haber sido el mediano en una familia de cinco millones de hermanos” y por sus perspectivas de futuro porque “no estoy hecho para cargar diez veces mi peso”.
Pixar se decanta por mezclar elementos del universo de Disney en su película como el "tren" cirquense hecho de cajas de galletitas de animal Casey Jr cuyo nombre es también el del tren cirquense en la película Dumbo. O, reflejando su propio universo, aparece, por ejemplo la cara de Geri del corto El juego de Geri está esculpida en el árbol que hay sobre la colonia de hormigas.
Dreamworks por su parte para hacer el efecto sonoro que acompaña a la lupa usó el sonido de los platillos volantes alienígenas de La Guerra de los Mundos. O la batalla de las terminas, cuyo diseño parece copiado de Starship Troopers. Y Z va en busca de Insectopía, el lugar ideal para las hormigas. Es un llamamiento hacia la felicidad y la búsqueda de la humanidad del mejor lugar del mundo.
En cuanto a escenas hilarantes, por citar alguna cabe destacar cuando Z se queda atrapado en una gota de agua o el momento de Bichos en el que un mosquito se está bebiendo un Bloody- Mary (Blood es sangre en inglés).
b. Personajes
Z: es una hormiga obrera cansada del trabajo monótono en la Colonia, o sea, en el hormiguero. La ilusión de su vida es vivir en insectopía, el paraíso de los insectos.Flik: es una hormiga cansada de seguir el camino marcado por los demás por lo que intenta innovar pero es patosa. Harta de recoger comida para que un grupo de saltamontes se la roben sale en busca de ayuda para combatir a los saltamontes.
Entre estos los protagonistas hay una clara relación: se convierten en los héroes de sus respectivos hormigueros. Pasan de “un insignificante ser”, como le dice el psiquiatra a Z a convertirse en alguien que el resto de la colonia admira. El espectador siente empatía por los dos en determinados momentos de la película, Z quiere elegir su lugar en el mundo, no quiere dedicarse a hacer algo que no les gusta y Flik es el antihéroe: todo le sale mal aunque lo intenta hacer con buena intención.
Bala: es la hija de la Reina. La princesa Bala conoce a Z mientras bailan “Guantanamera”. Cuando éste la secuestra, da comienzo la relación entre ellos.
Atta: es la princesa. Tiene miedo a fallar y a no ser una buena reina.
Las dos tienen clara su misión en la vida: llegar a ser reina. Es su futuro y lo asumen. Aunque Bala cuando es raptada por Z comienza plantearse su vida y por qué tiene que casarse con el general Mandible. En este caso estos dos secundarios tienen un papel distinto: en Hormigaz, la princesa Bala tiene un gran protagonismo y además también acaba en contra del sistema. En Bichos, la princesa sólo se preocupa en no fracasar en su papel, para ello no la importa mandar a Flik a una arriegada misión para deshacerse él mientras reúnen la comida y que no les moleste. Es cuando Flik les soluciona el problema cuando la princesa se fija en él y le acepta tal cual es. Es sólo cuando los dos protagonistas comienzan a ser alguien, a ser el héroe (Z descubre insectopía y muestra a la princesa que no tiene porque casarse con Mandible) cuando ellas se fijan en ellos.
Weaver: es una hormiga soldado. Su misión no es otra que cumplir las órdenes de sus superiores y defender su terreno. Cede su puesto a Z, lo que le enfrenta al general, su superior.
Dot: Es la hija pequeña de la reina. Siente admiración a Flik.
Cada protagonista tiene a alguien que le apoya, a su amigo. Z tienen a Weaver, una hormiga que nació a la vez que él y Flik tiene a Dot, la princesa pequeña que es la única en todo el hormiguero que le admira.
General Mandible: de porte dictatorial, el general Mandible orquesta un ataque a una colonia de termitas con el fin de desacreditar a la reina y hacerse con el poder. Z alterará sus planes.
Hopper: Es el líder de los saltamontes, es inteligente y vil, no duda en acabar incluso con los suyos si no le dan la razón.
Mandible y Hooper son los antagonistas. Los que hacen que tanto Z como Flik tengan que abandonar el hormiguero. Son los malos del cuento, los fuertes que se aprovechan de los más débiles, como los saltamontes de las hormigas, o el fuerte que no cree en la función de los débiles.
Barbatus: es el compañero de batalla de Z. Le aconseja que hacer en el frente. Lleva toda su vida acatando órdenes y salva a Z de una termita.
Azteca: es otra hormiga obrera, compañera de trabajo de Z.
Heimlich (una oruga), Dim (un escarabajo), Rosie (una araña), Slim (un insecto palo), P.T Flea (una pulga), Gipsy (una mariposa), Manny (una mantis religiosa), Tuck & Roll (cochinillas gemelas) y Francis (una mariquita macho): es la trouppe circense que Flik confunde con héroes y se los lleva al hormiguero para que luchen contra los saltamontes.
El resto de estos protagonistas son los amigos que apoyan y ayudan a los protagonistas a que se desarrolle la trama y cumplan su misión. Barbatus es un soldado que ha seguido órdenes toda su vida y le dice a Z antes de morir “no sigas órdenes toda tu vida, piensa por ti mismo”.
Las dos compañías apuestan por unos bichos que logren empatía con el espectador. Para ello, les han eliminado el pelo y andan como si fuesen humanos. Los de Hormigaz un poco más apegados a la realidad, toman un marrón rojizo mientras que de color azul son las hormigas de Bichos. La línea que Pixar utiliza, dibujando a unas hormigas con rasgos más redondeados le confiere a los personajes una apariencia mucho más dulce y agradable. En esencia, incluso visualmente son mucho más simpáticos, más próximos al cine de animación convencional. Por eso, sus creadores tuvieron que dedicarles más esfuerzo al caracterizarlos de una manera más ingenua mediante el borrado del aspecto repulsivo y desagradable de sus protagonistas (hormigas no de seis patas, sino de cuatro, como los humanos), pero se ensañaron con los saltamontes: ensañamiento a los que añadieron un par de patas adicionales para crearles un gesto más amenazador.
Por el contrario, Dreamworks no trata en ningún momento de copiar visual y temáticamente el estilo implantado por los estudios Disney. Lo que sí hace (y hemos visto en películas más actuales de este estudio como El Espantatiburones) es caracterizar a los personajes con rasgos y tics del doblador.
c. Técnica digital
Los estudios han optado, tras el triunfo de Toy Story, la primera película realizada íntegramente por ordenador, por realizar largometrajes de animación en el que uno de los factores principales sea la técnica digital. Hay varios tipos de técnicas, aquí se unas la síntesis, es decir, todo el film está realizado digitalmente.
Para crear las escenas en donde aparecen muchas hormigas. Si bien es cierto que en los dos films la animación hace gala de unos fondos espectaculares (que llegan a acumular 60.000 hormigas) y de unos personajes que se mueven convicción. Dreamworks aprovecha tanto algunos movimientos se aprovechan en distintas secuencias y usa la técnica de “copiar y pegar”, va copiando modelos. En Bichos este proceso se hace creando hormiga a hormiga independientemente. Todas las secuencias de masas todas las hormigas, hasta un total de ochocientas, adquieren una posición y movimientos distintos. Es decir, están generadas una a una.
El mayor logro de Hormigaz ha sido creación de la expresividad de los insectos. Un revolucionario sistema informático permite que las caras de los insectos tengan hasta 300 puntos de movilidad, lo que les ha ayudado a que en cada insecto reconozcamos rasgos y tics típicos de su doblador. Pero su puesta en escena es menos fastuosa de lo previsto, contando con que los creadores tenían un presupuesto de 60 millones de dólares.
Destaca de los dos films la oposición de dos mundos visualmente distintos: el interior del hormiguero y el exterior. En Dreamworks el hormiguero es claustrofóbico y contrasta excesivamente con el exterior ya que hacen hincapié en el mundo psicológico del personaje: se siente preso de su destino. Para logar este efecto los directores artísticos diseñaron el hormiguero inspirándose en Gaudí.
Bichos se centra más en el exterior ya que la mayoría de la película sucede a baje el cielo. Como plano se centran más el en formato panorámico al estilo de David Lean. (Hormigaz también usa la panorámica aunque tiene más escenas con planos medios).Y ha alcanzado una gran perfección del detalle de cada hoja, cada animal, o paisaje que parecen tener vida propia. De hecho así lo explica su director John Lasseter “trabajamos duro para hacer que las imágenes de los ambientes, los decorados, los escenarios, tengan su propia historia, para que el espectador puede creer que todo eso ha estado allí durante algún tiempo”. Si Hormigaz, consigue que estos insectos cobren la apariencia de su doblador, el logro de Bichos es el realismo de cada detalle.
Para crear con realismos estos insectos, los creadores de las dos películas se han basado en el documental Microcosmos, un documental de dos investigadores franceses sobre el mundo de los insectos.
2. Conclusiones
Dos conclusiones se pueden extraer una vez analizadas la película de Dreamworks y la de Pixar. La primera es que ambas películas son distintas. Al igual que a nadie se le ocurre comparar a Ethan Hunt con James Bond porque aunque son dos films que tienen a un agente secreto como protagonista, cada uno tiene su propio universo. Esto mismo sucede con estas dos películas. Son de animación y tienen como protagonistas a las hormigas. Pero cada una tiene una forma de visualizar las hormigas, la trama es distinta así como los escenarios. Incluso el target. Y cada una ha formado su propio universo. Mientras que la productora Dreamworks se ha centrado en el guión, en lo que supera a Bichos, Pixar se recrea en la innovación tecnológica y en los detalles del universo de Flik. A pesar de la polémica que siguió a estas dos películas y las comparaciones que surgieron en su momento, cada una tiene elementos que hacen que estemos ante dos cintas diferentes.
Por otro lado, y haciendo referencia a la segunda conclusión, es cierto que una tuvo que plagiar la idea a la otra porque que dos productoras saquen prácticamente a la vez dos películas de animación basadas en la vida de las hormigas y que esta copia haya seguido tanto con el universo marino (Buscando a Nemo y el Espantatiburones) y con la historia de unos animales que salen del zoo en el que viven en busca de otros que han raptado (Salvaje y Madagascar), aunque en este caso el conflicto fue entre Disney y Dreamworks, es llamativo e incita a pensar en un plagio de ideas.
Pero en el fondo, a los espectadores este conflicto entre las grandes productoras nos está beneficiando porque al tratar el mismo tema, la competencia es más agresiva
por lo que cada productora debería dedicar más esfuerzo en la mejora de su film para que consiga unos beneficios mayores en la taquilla y superar a su competencia. Por lo tanto, el espectador estará ante una película mejor que si no hubiese esta competencia. Y disfrutará más. Y de momento nos esperan para el próximo años dos películas también muy parecidas: una de la historia de una rata que vive en un restaurante de París (Pixar) y la historia de un ratón que vive en una mansión pero por que por casualidad acaba en las cloacas en la ciudad de los ratones (Dreamworks).Para acabar un dato, Bichos consiguió una recaudación mayor que Hormigaz. Los críticos destacaron que en cuanto a guión Hormigaz superaba a Bichos pero Lasseter supero a Dreamworks en calidad técnica y musicalmente.
Bibliografía
Libros
- FONTE, JORGE; Walt Disney: el universo animado de los largometrajes, 2001 T&B Editores.
- FIJO, ALBERTO; Breve encuentro. Estudios sobre 20 directores de cine contemporáneo; 2004; Cie Dossat.
Artículos
-Revista Dirigido noviembre 1998
-Revista Imágenes noviembre 1998 y febrero 1999
-Revista Fotogramas noviembre 1998 y febrero 1999
-Revista Cinemanía febrero 1999
Páginas web
imdb
tepasmas
La necesidad de contar una historia
Myriam Ballesteros es la creadora de la serie Memé y el señor Bobo que en un principio fue un cortometraje de animación. Esta mujer destaca su fan por Los Simpsons y por cualquier buen episodio de un programa que vean los niños. Además, declara que también ve los largometrajes de Pixar y Dreamworks, dejando de lado los de Disney "porque me resulta muy empalagoso, no soporto la idea moralizante que le ponen a todo".
P: ¿Cómo es que llegaste a la animación?
R:Las circunstancias de la vida. Hice Periodismo y siempre me ha gustado el cine. EStuve varios años trabajando de realizadora en distintas productoaras haciendo de todo, desde magazines diarios, documentales, e incluso retransmisiones deportivas y misas.
A mi lo que me gusta es contar historias, me da igual que sea para el cine o la televisió, en animación o en imagen real. Mi objetivo es que haya un público ahí detrás al que le emocione y le interese eso que yo estoy contando. Escribí varios guiones, e incluso hice un medimetraje de cuarenta y cinco minutos antes de hacer un corot de animación que le gustó a la tele. Y éta fue la razón por la que me metí en la locura de la animación.
P: ¿Hiciste este primer corto, Memé, con el objetivo de hacer un piloto?
R:No. La idea inicial de Memé era muy distitna, trataba sobre una niña que tenía un amigo invisible, algo más infantil. Cuadno entraron las televisioens, todo cambió, pues querían una cosa larga, y la propuesta inicial no aguantaba veintiséis minutos. Por eso, para la serie, nos tuvimos que inventar una pandilla... Lo típico.
P: Memé la compra Televisión Española
R: TVE es un coprodcutora de la serie. El problema es que cuando tú haces una serie que no tienes pre vendidad o para la cual no tienes otros socios fuera, es muy difícil continuar su venta. Para que una serie triunfe, lo primero tiene qeu ser buena, pero si no se ve, es imposible que se peude juzgar. Por lo tanto, si tú has pre vendido una serie, y ésta no se puede ver o se ve un muy pocos sitios, tienes pocas posibilidades de salir adelante.
P: La Memé del cortometraje es muy distinta a la de la serie.
R: Sí. Memé en el corto es una niña más pequeña y vive en su mundo. Creativamente, aportaba mucho más. Pero entró un canal que quería un formato más grande, hubo que adaptarse y entonces se perdió parte de la frescura y la personalidad rompedora que tenía ese personaje.
P: ¿Cómo ves la posibilidad de realizar series de animación para niños y jóvenes de este país?
R: Se habhla de una mayor preocupación por el sector infantil. Lo que a mí me parece una cosa vital, porque son nuestros hijos y de alguna manera tiens que transmitir valores, tu cultura, todo.
Debería ser por ley que se obligara a los canales a que un porcentaje del dinero se dedicara a ayudar a la producción española, y sobre todo, a la infantil. Todos los países de Europa tienen una legislación fortísima, no quiere decir que les vaya estupendamente, pero si el producto es español, te llega mucho más que si te cuentan una historia que les pasa a unos tíos en Texas; es que ni es tu modo de vida, ni es tu cultura.
P: ¿Aquí qué está pasando?
R: Aquí, nada. Hay montón de chavales jóvenes, sobre todo en el 3D que tienen muy buenas ideas. Pero si no hay un apoyo de canales que ayuden a esta gente a salir, al cabo de diez o cinco años, lo chavales lo dejan por desesperación. Sí que hay talento, pero el talento hay que apoyarlo. La única manera de apoyarlo es que los canales inviertan en productos de animación españoles. Así mantendremos la industria de animación y no perderemos el granp otencial creativo que tenemos en nuestro país.
P: ¿Cómo ha cambiado su visión del mundo de a la animación?
R: Más que cambiar la visión del mundo, me ha hecho sentar los pies en la tierra. Tieens que mantener un espíritu joven y un poco rebelde, si no, te hundes. He estado varias veces a punto de dejarlo todo y abandonar. Ahora tengo más coraje.
Hay dos mundos distintos; está el mundo de la creación y el mundo realmente industrial.
P: ¿Hay muchos profesionales de animación en España?
R: Sí. Lo que pasa es que muchos se han quedado también "obsoletos", en el sentido de que vienen de la animación tradicional y no se han adaptado a las nuevas tecnologías. El incorporarse a las neuvas tecnologías le supone ya un gran esfuerzo, porque tienen una edad en la que aprenderlas les supone mucha dificultad.
P: ¿Viene la gente joven con suficiente formación?
R: No, la gente joven tiene más dominio de los programas que de la disciplina de la animación. Animar es una técnica que exige mucho trabajo y haber animado mucho. Creo que es mejor aquél que se ha formado en la animación tradicional y posteriormente aprende el programa informático de turno. Así, usa la herramienta digital para poner en práctica lo que ya sabe.
P: ¿Qué formación debe esperar la gente que quiera incorporarse o que quiera formar parte del proceso creativo de la industria de animación?
R:Yo me formé poco a poco por medio de distintos cursos. ¿Cómo se forma esa gente? No tengo ni idea. Hay escuela s, sí, ¿pero quién les da una oportunidad cuando salen de ellas? El proceso de la animación como tal, exige una mayor especialización, así como conoer cada vez más programas informáticos. Ya no es cuestión de tener mucha mano de obra. Se necesitan profesionales muy buenos, que además de saber animar, dominen la tecnología, auque cada vez se produce menos y los profesionales se desaniman. Abandonan la animación para dedicarse a la enseñanza o a ilustrar cuentos, por eso se está reduciendo el número de animadores. Hay una gran crisis. Hay que apostar por el lado creativo, en esa parte del proceso donde se engendra la idea, se le da la forma y la sacas adelante, más que especializarse únicamente en el proceso puro y duro de la animación.
P: ¿Cómo es que llegaste a la animación?
R:Las circunstancias de la vida. Hice Periodismo y siempre me ha gustado el cine. EStuve varios años trabajando de realizadora en distintas productoaras haciendo de todo, desde magazines diarios, documentales, e incluso retransmisiones deportivas y misas.
A mi lo que me gusta es contar historias, me da igual que sea para el cine o la televisió, en animación o en imagen real. Mi objetivo es que haya un público ahí detrás al que le emocione y le interese eso que yo estoy contando. Escribí varios guiones, e incluso hice un medimetraje de cuarenta y cinco minutos antes de hacer un corot de animación que le gustó a la tele. Y éta fue la razón por la que me metí en la locura de la animación.
P: ¿Hiciste este primer corto, Memé, con el objetivo de hacer un piloto?
R:No. La idea inicial de Memé era muy distitna, trataba sobre una niña que tenía un amigo invisible, algo más infantil. Cuadno entraron las televisioens, todo cambió, pues querían una cosa larga, y la propuesta inicial no aguantaba veintiséis minutos. Por eso, para la serie, nos tuvimos que inventar una pandilla... Lo típico.
P: Memé la compra Televisión Española
R: TVE es un coprodcutora de la serie. El problema es que cuando tú haces una serie que no tienes pre vendidad o para la cual no tienes otros socios fuera, es muy difícil continuar su venta. Para que una serie triunfe, lo primero tiene qeu ser buena, pero si no se ve, es imposible que se peude juzgar. Por lo tanto, si tú has pre vendido una serie, y ésta no se puede ver o se ve un muy pocos sitios, tienes pocas posibilidades de salir adelante.
P: La Memé del cortometraje es muy distinta a la de la serie.
R: Sí. Memé en el corto es una niña más pequeña y vive en su mundo. Creativamente, aportaba mucho más. Pero entró un canal que quería un formato más grande, hubo que adaptarse y entonces se perdió parte de la frescura y la personalidad rompedora que tenía ese personaje.
P: ¿Cómo ves la posibilidad de realizar series de animación para niños y jóvenes de este país?
R: Se habhla de una mayor preocupación por el sector infantil. Lo que a mí me parece una cosa vital, porque son nuestros hijos y de alguna manera tiens que transmitir valores, tu cultura, todo.
Debería ser por ley que se obligara a los canales a que un porcentaje del dinero se dedicara a ayudar a la producción española, y sobre todo, a la infantil. Todos los países de Europa tienen una legislación fortísima, no quiere decir que les vaya estupendamente, pero si el producto es español, te llega mucho más que si te cuentan una historia que les pasa a unos tíos en Texas; es que ni es tu modo de vida, ni es tu cultura.
P: ¿Aquí qué está pasando?
R: Aquí, nada. Hay montón de chavales jóvenes, sobre todo en el 3D que tienen muy buenas ideas. Pero si no hay un apoyo de canales que ayuden a esta gente a salir, al cabo de diez o cinco años, lo chavales lo dejan por desesperación. Sí que hay talento, pero el talento hay que apoyarlo. La única manera de apoyarlo es que los canales inviertan en productos de animación españoles. Así mantendremos la industria de animación y no perderemos el granp otencial creativo que tenemos en nuestro país.
P: ¿Cómo ha cambiado su visión del mundo de a la animación?
R: Más que cambiar la visión del mundo, me ha hecho sentar los pies en la tierra. Tieens que mantener un espíritu joven y un poco rebelde, si no, te hundes. He estado varias veces a punto de dejarlo todo y abandonar. Ahora tengo más coraje.
Hay dos mundos distintos; está el mundo de la creación y el mundo realmente industrial.
P: ¿Hay muchos profesionales de animación en España?
R: Sí. Lo que pasa es que muchos se han quedado también "obsoletos", en el sentido de que vienen de la animación tradicional y no se han adaptado a las nuevas tecnologías. El incorporarse a las neuvas tecnologías le supone ya un gran esfuerzo, porque tienen una edad en la que aprenderlas les supone mucha dificultad.
P: ¿Viene la gente joven con suficiente formación?
R: No, la gente joven tiene más dominio de los programas que de la disciplina de la animación. Animar es una técnica que exige mucho trabajo y haber animado mucho. Creo que es mejor aquél que se ha formado en la animación tradicional y posteriormente aprende el programa informático de turno. Así, usa la herramienta digital para poner en práctica lo que ya sabe.
P: ¿Qué formación debe esperar la gente que quiera incorporarse o que quiera formar parte del proceso creativo de la industria de animación?
R:Yo me formé poco a poco por medio de distintos cursos. ¿Cómo se forma esa gente? No tengo ni idea. Hay escuela s, sí, ¿pero quién les da una oportunidad cuando salen de ellas? El proceso de la animación como tal, exige una mayor especialización, así como conoer cada vez más programas informáticos. Ya no es cuestión de tener mucha mano de obra. Se necesitan profesionales muy buenos, que además de saber animar, dominen la tecnología, auque cada vez se produce menos y los profesionales se desaniman. Abandonan la animación para dedicarse a la enseñanza o a ilustrar cuentos, por eso se está reduciendo el número de animadores. Hay una gran crisis. Hay que apostar por el lado creativo, en esa parte del proceso donde se engendra la idea, se le da la forma y la sacas adelante, más que especializarse únicamente en el proceso puro y duro de la animación.
Un paseo por los musicales de disney
Vamos a dar un repaso por todos los musicales de Disney, en definitiva por la gran mayoría de sus películas, esas que casi todos los niños, y los no tan pequeños tienen en una de las estanterías cerca de la televisión, e incluso en dos, y que todos los años aumenta con uno o dos títulos más.
El universo animado de Disney con los largometrajes comenzó con Blancanieves y los siete enanitos, una adaptación del clásico cuento de los hermanos Grimm. Pero aquí vamos a centrarnos sólo en dos: Mary Poppins, La Bella y la Bestia. Del resto, también hablaremos pero por encima, aunque contarán con unas fichas técnicas al final de post.
Comienza la creación de Disney
Para conocer al credor de este gran imperio vamos a hacer una pequeña incursión una página que habla en profundidad de este genio de los largometrajes, Walt Disney. El universo Disney comenzó con cortometrajes, en los que su principal protagonista era ese ratoncito que todos los niños conocen y con el que disfrutan, Mickey Mouse (el ratón Miguelito).
La compañía comenzó a crecer y en el año 1937, Walt Disney creó su primer largometraje, Blancanieves y los Siete Enanitos, que como ya adelanté en otro post, recibió un premio de la Academia. A raíz de esta película los estudios comenzaron a crecer y empezó lo que conocemos cono el universo disney: parques temáticos, camisetas y demás merchandising y películas musicales para todos los públicos y en especial para el público infantil. Como en la wikipedia podrás encontrar dos post que explican el comienzo de el referentes Disney así que aquí sólo vamos a dar un breve repaso. En los años 40 y 50 llegó la edad de oro de estos estudios, con éxitos como Pinocho. En los sesenta llegaron los fiascos como Merlín el Encantador. Pero tras la crisis volvió la calma y llegaron los éxitos al estudio de La bella y la Bestia, El rey león, La sirenita, Aladdin… con la llengada de Eisner y Wells al estudio.
El imperio hoy
Actualmente, como ya he contado en un post, Disney apenas conseguía éxitos en sus películas de animación. Desde 1995 tenía un trato con Pixar,
estudio que ha acabado adquiriendo. A este gigante le han salido diversos competidores, Dreamworks el más importante. Pero gracias a la compra de Pixar, se espera que Disney vuelva a renacer en otra época dorada de la mano de Lasseter, a quien muchos ven como el nuevo Walt Disney.
Dos musicales de Disney
- Mary Poppins
- La bella y la bestia
Los musicales de Disney, de Blancanieves hasta el 2000
El universo animado de Disney con los largometrajes comenzó con Blancanieves y los siete enanitos, una adaptación del clásico cuento de los hermanos Grimm. Pero aquí vamos a centrarnos sólo en dos: Mary Poppins, La Bella y la Bestia. Del resto, también hablaremos pero por encima, aunque contarán con unas fichas técnicas al final de post.
Comienza la creación de Disney
Para conocer al credor de este gran imperio vamos a hacer una pequeña incursión una página que habla en profundidad de este genio de los largometrajes, Walt Disney. El universo Disney comenzó con cortometrajes, en los que su principal protagonista era ese ratoncito que todos los niños conocen y con el que disfrutan, Mickey Mouse (el ratón Miguelito).La compañía comenzó a crecer y en el año 1937, Walt Disney creó su primer largometraje, Blancanieves y los Siete Enanitos, que como ya adelanté en otro post, recibió un premio de la Academia. A raíz de esta película los estudios comenzaron a crecer y empezó lo que conocemos cono el universo disney: parques temáticos, camisetas y demás merchandising y películas musicales para todos los públicos y en especial para el público infantil. Como en la wikipedia podrás encontrar dos post que explican el comienzo de el referentes Disney así que aquí sólo vamos a dar un breve repaso. En los años 40 y 50 llegó la edad de oro de estos estudios, con éxitos como Pinocho. En los sesenta llegaron los fiascos como Merlín el Encantador. Pero tras la crisis volvió la calma y llegaron los éxitos al estudio de La bella y la Bestia, El rey león, La sirenita, Aladdin… con la llengada de Eisner y Wells al estudio.
El imperio hoy
Actualmente, como ya he contado en un post, Disney apenas conseguía éxitos en sus películas de animación. Desde 1995 tenía un trato con Pixar, estudio que ha acabado adquiriendo. A este gigante le han salido diversos competidores, Dreamworks el más importante. Pero gracias a la compra de Pixar, se espera que Disney vuelva a renacer en otra época dorada de la mano de Lasseter, a quien muchos ven como el nuevo Walt Disney.
Dos musicales de Disney
- Mary Poppins
- La bella y la bestia
Los musicales de Disney, de Blancanieves hasta el 2000
Dos musicales: Mary Poppins y La Bella y la Bestia
La historia
Los niños de los Banks, Jane y Michael, no tienen niñera porque son traviesos y no hay ninguna que aguante. Los dos hacen a su padre su carta de la niñera perfecta quien pasa de ellos... pero sí que les escucha Mary Poppins,
que llega a la casa de la mano de un paraguas y una ráfaga de viento. La niñera acaba ganándose el cariño de los pequeños con magia y fantasía, para lo que le ayuda Bert, un deshollinador pintor.La producción
El primer libro de la serie creada por era la base principal para Walt Disney película Maria Poppins, un musical con mezclado acción viva y animación lanzado encendido 29 de agosto, 1964. Esta película, ganadora de unas cuantas estatuillas es considerada por muchos críticos el mejor de los musicales de reales y de acción de Disney y convirtió a Julia Andrews, en una estrella ya que con este papel obtenía su debut en el cine tras una exitosa carrera en el teatro. Andresw consiguió el papel al haber sido substituida por Audrey Hepburn para el papel de Eliza Doolittle en su versión de la pantalla de My fair lady.. Irónicamente, Andrews batió a Hepburn en los premios a la mejor actriz tanto en los Globos de oro como en los Óscars.
Walt Disney intentó comprar las derechos de la película a Maria Poppins del P.L. Travers hacia 1938 pero fue rechazado porque Travers no creía que la versión de la película sobre sus libros hacía justicia a su creación. Además, Disney era conocido en ese época como productor de historietas y todavía no había producido ningún film con actores vivos. Durante más de 20 años, Disney hizo periódicamente esfuerzos de convencer a Travers para que le permitiese hacer una película de Poppins. Finalmente, en 1961 lo consiguió, aunque Travers exigió los derechos del guión. El proceso de planear la película y de componer las canciones tomó cerca de dos años. Travers se opuso a un gran número de los elementos de la película, como quitar la secuencia de dibujos animados de la película, pero Walt Disney se negó. Además, la autora quería que las canciones, en vez de ser originales, fueran del estándares del periodo Guillermina, época en la que se sucedía la acción. Pero, por contrato era Disney quien tenía la opinión final.
La película y sus canciones
Muchos elementos en la película, incluyendo la música, están influenciados por el exitoso musical ¡Oliver! compuesto por Lionel Bart en 1960 y filmado en 1968.
Varios eruditos de la película han escrito las interpretaciones de la película, incluyendo varias tentativas cque sugieren que la película tiene un subtexto subconsciente y simbólico, previsto para preparar la juventud de América durante el político radicalismo de los años 60. Tal análisis señala a los temas políticos, tanto progresivos como radicales, que se tocan en la película, incluyendo el sufragio de las mujeres, el apuro del sin hogar, y los derechos de los animales. Así como la mofa que hace al militarismo naval británicoy anticapitalismo de los niños Banks que fomentan un pánico en el banco de su padre. Los análisis de los eruditos también sugieren que la lista de los niños de los requisitos para una nueva niñera se pueda ver como un documento político seminal (similar a la Carta Magna o la Declaración de la Intendencia) y Maria Poppins como un tipo de anarquista mentor, quien junto con Bert sus amigos representan el marchitado proletariado urbano, en el Londres guillermino lleno imperialismo en sus días finales antes Primera Guerra Mundial.
La historia
Un hechizo abre esta historia, en la que un cruel príncipe es convertido en una horrorosa bestia. Para romper el hechizo, la Bestia deberá ganarse el amor de Bella, una preciosa dama amante de los libros, antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada, pero antes de que ella le declare su amor, el acaba enamorándose de ella y decide hacer algo para alegrarla; concederle su libertad.La producción
Fue en 1987 cuando el Estudio anunció que el siguiente proyecto de animación sería la adaptación del conocido cuento francés ‘La bella y la bestia’, que pese a ser el trigésimo largometraje animado de la Disney, solamente se trataba de la quinta adaptación de un cuento de hadas. Tras unas cuantas versiones y un minucioso storyboard, la hisotira no acababa de convencer a Jeffrey Katzenberg, quien se puso en contacto con los responsables de la banda sonora de ‘La sirenita’, Howard Ashman y Alan Meneen, buscando nuevas ideas para la película. Se les ocurrió la idea de crear escenarios más dramáticos y hacer que la heroína diese impulso al curso de la historia yendo valientemente a luchar por la libertad de su padre. Y que los objetos encantados fueran criaturas vivas con personalidad propia. Además se le aportó el ca´racter de opereta musical y creando nuevos personajes secundarios que ayudaran a que la acción avanzara gracias a la música, a las canciones y a las situaciones cómicas. Todo bajo un mismo principio: que todas las escenas despertasen un sentimiento.
El guión definitivo fue aprobado por Michael Eisner, Roy E. Disney y Jeffrey Katzenberg a principios de 1990 y la animación de los personajes comenzó en julio de ese mismo año. Durante tres años y medio, más de quinientos dibujantes y artistas repartidos entre Londres, Los ángeles y Florida, combinaron sus esfuerzos para realizar más de un millón de dibujos y doscientos mil cels pintados a mano uno a uno.
El coste final rondó los treinta millones de dólares pero los resultados han sido verdaderamente sorprendentes: La bella y la bestia –hasta el momento- ha sido el primer y único film de animación nominado a un Oscar a la mejor película. Un logro que ni el mismísimo Walt Dinsey se hubiese atrevido a soñar. Pero es que, además, ganó tres globos de Oro ( a la mejor comedia musical, a la mejor banda sonora y a la mejor canción) y, logró recaudadr la asombrosa cifra de ciento cincuenta millones de dólares.La película y sus canciones
En el film nos podemos encontrar tanto referencias teáticas como estéticas a géneros clásicos del cine americano (coomo el plano al más puro estilo de 'Sonrisas y lágrimas' de Bella al finalizar la segunda parte de la canción que lleva su nombre mientras baila dando vueltas sobre sí misma por un sembrado de espigas). Por otro lado, técnicamente es un musical de Broadway en toda regla ya que sus seis canciones ocupan veinticinco minutos del film y hacen avanzar la hisotira, de hecho, la propia acción de la película avanza con ellas, por lo que toda la película en sí tiene una estrucutra musical..
La primera canción nos explica lo que va a pasar, donde se desarrolla la historia, nos presenta a algunos de los personakes e incluso, fija el tono de lo que va a ser la película. Es una pieza coral donde todos los habitantes del puelbo recitan al menos una frase, se entremezcla la acción dialogada y concluye con un espectacular final a todas voces.Gracias al encanto y la extrovertida personalidad de Lumiere, una comida normal se convierte en todo un gran espectáculo musical. ' Qué festín' se trata de un musi hall que ha permanecido como una de las secuencias más recordadas y aplaudidas de toda la película. La pieza musical basa buena parte de su encanto en la animación de un sinfin de objetos gastronómicos que bailan y realizan increíbles coreografías al más puro estilo de los musicales del Hollywood clásico, que precisó las maás avanzadas técnias por ordenador.
Finalmente, la canción con el mismo título del finl, acompaña uno de los momentos más emotiovs de la película, cuando ambos protagonistas se enamoran. Esta melodía, en parte canción de cuna y en parte balada popo, capta ese momento tan sumamente importante con una sencilla exposición poética. con esta canción, interpretada por Celine Dion y Peabo Bryson en la versió ncomercial de la misma, ganaron un Oscar de la academia.
Los personajes
- Bella:es la primera mujer culta y con ideas propias del universo disneyano. Belle se piensa las cosas antes de actuar, lo cual es un signo de inteligencia y madurez. Es romántica y soñadora, y una lectora empedernida ya que usa los libros como medio para escapar de la aburrida vida pueblerina. Además es un personaje que va madurando a lo largo de la película. Y no sólo es bella por fuera, también por dentro, es unachica llena de bondad y buen corazón.
Como una heroína independiente, amante de la aventura y con un temperamento completamente romántico, Bella es una criatura adorable y muy segura de sí misma. Menuda, esbelta, sensibe y generosa.
Una curiosidad son sus cambios de vestuario: algo inusual en las heroínas de Disney. Bella aparece con cuatro vestidos diferentes a lo largo de la película: el blanco con delantal azul del principio, durante las escenas de invierno tiene una verde con capucha y otro rosa, y finalmente, el majestuosos traje amarillo en la escena del baile. Los colores están relacionados en el estado de ánimo delp ersonaje.
-Bestia: es un personaje que evoluciona de un aspecto completamente animal al principio hasta una apariencia casi humana. En sí Bestia encierra la propia esencia de las fábulas clásicas, en las que el ser humano es el auténtico animal y los animales son los verdaderos humanos. Bestia surgió del cruce de varios grandes animales: un gorila, un león, un oso, un búfalo y un león marino. Pero a la vez es un personaje lleno de ternura y de miedo por pasarse el resto de su vida convertido en un monstruo.
A lo largo de la película podemos encontrarnos tres manifestaciones distintas de bestia: la primera vez que lo vemos se nos muestra como una fiera que se mueve a cuatro patas, su asepcto es totalemnte animalado cuando se enfrenta a la manada de lobos o cuando es incapza de controlar su mál carácter; pero Bestia tiene también una vena cómica cuando intenta seguir los consejos de Lumiere y dindón; y finalmente está la bestia sincera, la que es capaz de manifestar emociones profundas, como cuando baila con Bella.
De Blancanieves hasta el año 2000
Snow White and the Seven Dwarfs. Blancanieves y los siete enanitos. 1937Hace muchos años, en un país lejano, vivía una princesa llamada Blancanieves. Su madrastra, una bellísima hechicera, consultó con su espejo mágico quién era la mujer más hermosa del Reino, y al contestarle que Blancanieves ordenó a uno de sus vasallos que llevara a la princesa al interior del bosque y le quitara la vida.
Fantasia Fantasia. 1940
Una coleccion de interpretaciones animadas de grandes obras de la música clásica. La película fue concebida originalmente con un corto basado en "El aprendiz de brujo" con Mickey como protagonista. Finalmente terminó incluyendo 7 composiciones clásicas mas, que abarcaban temas desde la mitología clásica a los procesos cosmogónicos que formaron la Tierra. Cada una de esas composiciones esta ilustrada con animación tradicional.
Pinocchio Pinocho. 1940
Un pequeño y entrañable muñeco de madera cuyo mayor deseo es convertirse en un niño de carne y hueso deberá demostrar que es merecedor de ello. Para lograrlo, cuenta con la ayuda de Pepito Grillo, la voz de su conciencia.
Dumbo Dumbo. 1941A un circo llega una cigüeña repartiendo bebés para todas las madres que están de buena esperanza. La señora elefante espera ansiosa la llegada de su pequeño, Dumbo. Pero el elefantito tendrá una característica que le hará diferente de todos los demás paquidermos: unas enormes orejas.
Bambi Bambi. 1942
Tan pronto como Bambi, un cervatillo, aprende a dar sus primeros pasos, comienza a jugar con sus nuevos amigos, Tambor, el conejo juguetón, y Flor, la tímida y adorable mofeta.. Guiado por su sabio amigo el Buho, Bambi aprenderá lecciones sobre el valor del amor, acerca de la pérdida de los seres queridos, de la madurez y, en definitiva, de seguir adelante con el camino que marca la vida.
Three Caballeros, The Tres caballeros, Los. 1945
El gallo Panchito, el loro José Carioca y el pato Donald protagonizan esta comedia musical en la que se combinan personajes reales con dibujos animados. Mucho ritmo, chicas guapas y diversión son los principales ingredientes.
Song of the South Canción del sur. 1946
Un niño huye de su casa al ver discutir a sus padres, pero vuelve al hogar una plantación del sur, cuando un anciano de color llamado Tio Remus le cuenta unas preciosas fábulas acerca de las aventuras de un simpático conejo llamado Rabito.
Cinderella La Cenicienta. 1950
Adaptación de un cuento infantil en el que una joven que tras la muerte de su padre debe servir como criada a su madrastra y a sus dos hermanastras. Menos mal que Cenicienta cuenta con la ayuda de unos simpáticos ratoncitos que ayudan a que su tarea sea menos agria.
Alice in Wonderland Alicia en el país de las maravillas. 1951
Alicia es una niña que ha preparado una representación de teatro para sus padres y sus invitandos. Pero, su timidez la hace huir de la casa presa de nervios. En su huida, se cruzará con un enorme conejo blanco al que seguirá hasta su madriguera... desde donde entrará en un increíble mundo de mágicas aventuras.
Peter Pan Peter Pan. 1953Peter Pan se cuela en la habitación de Wendy y sus hermanos en busca de su sombra, que se le había escapado. Junto con este niño que no quiere crecer, Wendy y sus hermanos visitan la Tierra de Nunca Jamás, conocerán a los niños perdidos y se enfrentarán al Capitán Garfio, que quiere matar a Peter Pan.
Lady and the Tramp ;Dama y el vagabundo, La. 1955
Linda obtiene como regalo de cumpleaños una preciosa perrita de pura raza, a la que llamó Reina. La perrita fue el centro de atención hasta que Linda quedó embarazada y dejó de hacerla caso. Reina muy preocupada por el cambio efectuado en su ama, y desconociendo cómo era un bebé se encargó de aclarárselo un chucho vagabundo, Golfo.
Sleeping Beauty Bella durmiente, La . 1959Dos reyes organizan una fiesta para celebrar el nacimiento de su hija. A la fiesta invitan a todos los habitantes pero se olvidan de Maléfica, una malvada bruja. La hechicera enfurecida lanza un hechizo sobre la princesa: el día de su decimosexto cumpleaños se con el uso de una rueca y moriría.
One Hundred and One Dalmatians 101 dálmatas. 1961
Pongo y Perdita, los dálmatas protagonistas, son una feliz pareja canina que vive rodeada de sus cachorros, 101, junto a sus amos, Roger y Anita. Pero la felicidad no es eterna y hay una malvada mujer, que vive en una gran mansión, que es la mayor enemiga del perro.
Sword in the Stone, The Merlín, el Encantador. 1963
Inglaterra ha quedado sin monarca. Al mismo tiempo aparece en una iglesia una antigua espada clavada en una piedra con la siguiente leyenda: “Quien arranque esta espada de la piedra será el legítimo Rey de Inglaterra”. El mago Merlín, seguro de que el muchacho capaz de obtener esta espada es un joven llamado Wart, se ofrece a darle sorprendentes lecciones sobre la vida.
Jungle Book, The Libro de la selva, El. 1967
Una manada de lobos encuentra a un bebé humano al que cuidan como si fuese uno de ellos. Pero cuando Mogli, el bebé crece, debe irse y volver con los humanos porque la selva no es un lugar seguro para él. La pantera Bagheera es la encargada de devolver a Mogli con los humanos, pero éste no se lo pondrá nada fácil. Además les acompañará un oso vividor, Baloo.
Aristocats, The Aristogatos, Los. 1970
Una anciana millonaria y excéntrica lleva una vida feliz, en París, con sus gatos en una enorme mansión, con la única ayuda de su fiel mayordomo, Edgar. Pero el mayordomo planea acabar con todos los gatos para convertirse en el único heredero de la enorme fortuna de la anciana Madame Bonfamille.
Robin Hood Robin Hood. 1973
La historia de un Robin Hood, bajo la forma de un zorro, un proscrito quien junto con su pandilla robaba a los ricos para dar de comer a los pobres en un momento en el hermano del rey había ocupado el trono ante la ausencia de éste y junto con sus secuaces se aprovechaba de los pueblerinos.
Rescuers, The Los rescatadores. 1977Una niña huérfana, que ha sido secuestrada envía una nota dentro de una botella pidiendo ayuda. Bernardo y Bianca, dos valientes ratones, miembros de la Sociedad Internacional de Rescate, reciben el mensaje que los llevará al Pantano del Diablo con el fin de rescatar a la niña.
Fox and the Hound, The Tod y Toby. 1981 83'
Tod es un cachorrito de zorro huérfano, y Toby es un alegre cachorro de perro cazador: son dos inseparables amigos que no saben que deberían ser enemigos. Bajo la mirada vigilante de Mamá Búho, Tod y Toby juegan y se divierten en el bosque, inconscientes de que en el futuro tendrán que enfrentarse y poner su amistad a prueba.
Black Cauldron, The Tarón y el Caldero Mágico. 1985
Tarón debe impedir que el malvado Rey Horned se apodere del Caldero Mágico, cuya fuerza misteriosa es capaz de crear un auténtico ejército de invencibles guerreros sobrenaturales. En su lucha contra el mal, Tarón cuenta con la ayuda de su maestro, Dallben, la princesa Eilonwy, Gurgi, Eflewddur, un juglar, Fflam, un cerdito con dotes de clarividente y un trío de brujas excéntricas.
Great Mouse Detective, The Basil, el ratón superdetective. 1986 73'
Desarrollada a finales del siglo XIX, Basil, el Sherlock Holmes del mundo de los ratones tiene que enfrentarse a su eterno enemigo: el Profesor Ratigan. La aventura comienza cuando una jovencita es raptada por el villano Ratigan. Entonces Basil y sus inseparables amigos, el Dr. Dawson y Tobi, se embarcarán en una apasionante misión de rescate.
Little Mermaid, The Sirenita, La. 1989
La hija menor del rey Poseidón quiero conocer a los hombres y vivir fuera del mar. Un día salva a un humano del que se enamora. Para volver a verle hace un trato con una bruja del mar: ella le dará unas piernas a cambio de su voz.
Beauty and the Beast Bella y la bestia, La. 1991
Un hechizo abre esta historia, en la que un cruel príncipe es convertido en una horrorosa bestia. Para romper el hechizo, la Bestia deberá ganarse el amor de una preciosa dama amante de los libros, Bella, antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada.
Aladdin Aladdin. 1992Basada en el famoso cuento Aladino y la lámpara maravillosa, la trama de esta película se sitúa en el exótico paisaje del mítico reino árabe de Agrabah. Aladdin es un ingenioso joven, que vive en una extrema pobreza y sueña con evadirse en su existencia callejera y casarse con la bella hija del sultán, la princesa Yasmin.
Lion King, The Rey León, El. 1994
Simba es un cachorro de león, el hijo del rey de la selva. Cuando muere su padre Simba piensa que es su culpa, acrecentada por la manipulación de su ambicioso ti Scar. Simba huye de su hogar y conoce a Timón y Pumba, quienes le aceptan en su manada.
Toy Story Toy Story. 1995
Los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos.
Pocahontas Pocahontas. 1995
Un grupo de aventureros británicos zarpa camino del Nuevo Mundo en busca de oro y otros tesoros. Cuando llegan los británicos a tierra, John Smith será el encargado de vigilar el campamento y de esa manera conoce a Pocahontas. A partir de entonces, se sienten atraídos el uno por el otro, aunque con cierto rechazo y temor.
Hunchback of Notre Dame, The Jorobado de Notre Dame, El. 1996
Oculto a las miradas de todos los ciudadanos de París, en lo alto del campanario de la catedral de Notre Dame, vive Quasimodo. Su tutor, el Juez Frollo, no le permite bajar nunca del campanario. En compañía de tres simpáticas gárgolas de piedra, Victor, Hugo y Laverne, Quasimodo pasa las horas observando el bullicioso ir y venir de la gente. Hasta que un día, decide bajar a escondidas y conoce a la bella Esmeralda, con la que vivirá su mayor aventura.
Hercules Hércules. 1997
Partiendo de la historia del legendario héroe, la película sigue a Hércules en su emocionante viaje desde la insignificancia hasta la categoría de semidios. Poco a poco descubrirá lo que supone ser un héroe de verdad: medido no por la fuerza física, sino por la fuerza del corazón.
Mulan Mulan. 1998
Mulan es una joven china, hija única de la familia Fa. Cuando el emisario imperial ordena que los varones de todas las familias se alisten en sus tropas para vencer a los hunos, Mulan se hará pasar por soldado para evitar que su padre tenga que alistarse y se someterá a un duro entrenamiento hasta hacerse merecer la estima y la confianza del resto del escuadrón.
Tarzan Tarzán. 1999Unos gorilas encuentran un bebé abandonado en la selva africana y lo crían como si fuese su propio hijo. Con el paso del tiempo el muchacho, llamado Tarzán, se convertirán en adulto y deberá demostrar que es el mejor de todos los monos ante su rey, Kerchak. Por otro lado, un día encuentra en la selva a un profesor y su hija.
Si quieres conocer el resto de las películas de Disney visita:
-web oficial de disney
- adisney
La historia del pez grande que se come al pequeño... ¿o no?
En uno de los últimos post destacamos la compra de Pixar por parte de los estudios de Mickey Mouse, y en otro post ya avecinábamos el estreno del próximo film de estas dos compañía, Cars, que será el viernes 9 de este mes.
Pero, ¿por qué acordaron trabajar juntos? ¿Qué películas han creado? y, ¿qué les deparará el futuro?
Comencemos en el 1991. En este año Disney firma con contrato con la compañía de animación Pixar para realizar siete largometrajes de forma conjunta. Hasta ese año Pixar se había dedicado a la producción de cortometrajes. Antes de continuar vamos a ver qué es Pixar y su historia hasta ese año.
Principalmente es la primera empresa fundada con el único objetivo de crear historias que salieran exclusivamente de la pantalla de un ordenador.
Todo comenzó en 1984 cuando John Lasseter renuncia a su trabajo como animador en The Walt Disney Company y e invitado por el fundador de lo que luego sería Pixar, Ed Catmull, se une con otros animadores para realizar un proyecto de efectos especiales para George Lucas, LucasFilm.
De la mano de Lasseter nace el primer corto de la productora, Las Aventuras de André y Wally B. (The Adventures of André & Wally B.). Es un cortometraje de dos minutos y en 3-D que a pesar de su sencillez ganó un Siggraph, premio que la Association for Computing Machinery's Special Interest Group on Graphics and Interactive Techniques entrega anualmente en Los Ángeles.
El corto narra la historia de André, quien despierta de una siesta en el bosque y descubre frente a su nariz a Wally B, una abeja con claras intenciones de picarle. Él se cree más listo y da por hecho que podrá evitarla, pero no cuenta con la velocidad de la abeja...
Si quieres ver el corto pincha aqui
Dos años más tarde, en 1986 uno de los miembros de LucasFilm, Steve Jobs (el propietario de los estudios de animación y fundador de Apple), decidió comprarla por 10 millones de dólares y formar su propia empresa independiente, a la que llamó “Pixar” en referencia al “píxel”, unidad mínima de imagen digital. La venta estuvo basada en el deseo de George Lucas de ver a Pixar tener éxito propio, puesto que estando siempre a la sombra de Industrial Light & Magic no podía brillar.
Ese mismo año la compañía Pixar desarrolló Luxo Jr., en el que las líneas básicas y los movimientos fueron pulidos y que llevo otro Siggraph a su creador y una nominación al Óscar como mejor corto de animación.
Luxo Jr. es un bebé de lámpara que juega una y otra vez con una pelota hasta pincharla. Cuando papá lámpara cree que su retoño ha escarmentado y que se estará quieto y a su lado sin molestar, Luxo Jr. encuentra otra pelota... diez veces mayor. La historia nace de la mente de Lasseter en un momento en el que éste estaba aprendiendo a crear maquetas y elegió una lámpara de arquitecto que comenzó a mover como si fuera real. Y... ¡voilà! la idea se convirtió no sólo en un cortometraje, que puedes ver pinchando aqui, sino que Luxo es actualmente la mascota de la compañía: un bebé de lámpara que sustituye la letra “I” de “PIXAR” en la presentación de todas sus creaciones.
Más cortos
Tras el éxito de sus dos primeras producciones siguen lloviendo premios a la productora, entre ellos el Óscar al mejor corto de animación por Tin Toy.En años consecutivos, y hasta 1990 se produce Red´s dream (1987), que narra la historia de Red, que sueña, desde su rincón de la tienda, con ser el monociclo de un payaso y salir a la pista a hacer juegos malabares con él ; Tin Toy (1988), un bebé que escapa de su cuna con ansias de conocer mundo y del que todos los juguetes se esconden asustados menos Tinny, un muñeco musical que sabe que su trabajo es divertir al niño; y KnickKnack (1989), la historia de un muñeco de nieve que vive en una de esas bolas de cristal nevadas
que a su alrededor no ve más que chismes que evocan lugares cálidos, así que decide romper la bola y salir al exterior para tomarse unas "vacaciones". Cada uno de los cuales, presenta novedades e innovacines en la técnica de Pixar como esnecas nocturnas, la lluvia, los juegos malabares y un personaje "orgánico", en Red´s dream (pincha para verlo); la creación de los rasgos de un bebé y de naturalidad al doblar sus articulaciones (Tin Toy).Este corto lo puedes ver aquí, pero ttambién lasseter innovó creando KnickKnack con unas formas más geométricas con un estilo cercano al cartón como en la historia del muñeco de nieve, que se puede visualizar en el DVD de Buscando a Nemo o aquí.
El salto al universo de los largometrajes
En 1991, como ya he anticipado, Disney y Pixar firman un contrato. Acuerdo que ese mismo año, los expertos de la industria del cine lo catalogaron como "un matrimonio por conveniencia" ya que Disney estaba sumida en una notable crisis financiera y necesitaba aire fresco para competir contra la creciente amenaza de Dreamworks (la productora de Spielberg) mientras Pixar era una productora totalmente desconocida con muchos proyectos en la cartera pero sin ninguna realización que le diera fuerza en las negociaciones.
Gracias a estas circunstancias Disney arrancó un jugoso acuerdo en el que era la principal beneficiada en el aspecto económico, ya que a pesar de que las dos compañías compartirían gastos y beneficios a partes iguales, Pixar sólo obtenía, aparte de las ganancias, que su nombre figurara como “realizadora” pero no como propietaria. Y por otro lado, Disney percibiría un "extra" del 12,5% en concepto de comisión por honorarios de distribución.
Su primera creación "conjunta" fue Toy Story, el primer largometraje de animación integral por ordenador y la primera película digital en recibir un Oscar. La historia, dirigida por Lasseter, cuenta cómo el juguete favorito de un niño, un vaquero, se ve desplazado del cariño de su dueño, Andy, cuando éste recibe otro nuevo muñeco: Buzz Lightyear, un juguete que simula a un guerrero interespacial. Además, Buzz Lightyear cree en verdad que es un guerrero que ha venido a salvar al mundo. Todo se complica cuando los dos se quedan atrapados en la casa del vecino, un niño que destroza los juguetes...Ambos intentarán escapar con la ayuda del resto de los juguetes para volver con su propietario.
La película se estrenó el 22 de noviembre en Estados Unidos y fue la película más taquillera de 1995 recaudando más de 360 millones de dólares. La idea de Toy Story surgió a raíz de uno de los cortos anteriores de John Lasseter, Tin Toy. De hecho, Tinny, el protagonista de aquel film, tenía que ser en principio el muñeco recién llegado que desplaza a Woody como líder de los juguetes de Andy.
Pero un cambio de casting hizo que al final se escogiese para ese papel a un personaje tecnológicamente más avanzado, Buzz Lightyear. Como curiosidad destacar que los protagonistas de la historia -un Woody con voz de Tom Hanks y un Buzz con voz de Tim Allen- se hicieron tan populares que hasta se permitieron el lujo de aparecer en la ceremonia de entrega de los Oscar del año siguiente. Otra curiosidad es que en Buscando a Nemo aparece un muñeco de Woody... ¿sabes dónde? Sigue leyendo para averiguarlo.
Web oficial Curiosidades Trailer
El siguiente largometraje tuvo que esperar hasta el año 1998 cuando se estrenó 'Bichos, una aventura en miniatura'. Como en un próximo post comentaremos este film al detalle sólo explicar que tuvo un gran éxito y pese a estrenarse después del largometraje de sus competidores, Dreamworks, que tambén trataba el tema de un hormiguero (Hormigaz) logró una mayor recaudación en la taquilla. Además el film que trata la historia de una hormiga que sale de su hábitat natural, el hormiguero en busca de ayuda, estuvo nominado a llos Óscars. Una curiosidad, la edición de video contiene una segunda serie de tomas falsas ya que al acabar la película, en los créditos aparecían los "actores" equivocándose, cayéndose, riéndose... Esta es la primera vez que la Disney incluyó las tomas faltas en una película suya. Y por cierto, Woddy, el protagonista de Toy Story aparece sujetando la claqueta en las segundas tomas. (más curiosidades en tepasmas).
Un año más tarde se estrena la secuela de Toy Story, Toy Story 2. En esta ocasión un coleccionista rapta a Woddy para llevarlo a un museo. Buzz Lightyear y el resto de los juguetes van en su rescate. En el museo Woddy descubre que él es la pieza fundamental de todo un universo generado en torno a su figura. Entonces tendrá que elegir entre permanecer allí y durar para siempre o volver a casa de Andy.
La película hace referencia al universo que el estudio, Pixar, está creando. Aparece la calle en donde estaba el estudio, uno de los bichos circenses de Bichos, varios de los spots y anuncios que Pixar había realizado. Y en el DVD se puede encontrar el corto Luxo Jr. Y cuando Buzz Lightyear lucha en el ascensor con el "juguete malo" dicen unas frases que me suenan de lgo... -Malo: "preparate a morir" -Buzz Lightyear: "jamás me rendiré"..."tu mataste a mi padre" -Malo: "Yo..soy tu padre"... En clara referencia a "El Imperio Contraataca" En l escena en la que Luke Skywalker está a punto de ser derrotado por Darth Vader. También cuenta con tomas falsas.
Diez años más tarde de la firma del acuerdo, se estrena el cuarto largometraje conjunto. Monstruos SA narra la historia de dos monstruos que trabajan en la mayor empresa de miedo del mundo que se dedica a asustar a los niños. Todo va bien hasta que una de sus victimas que parece no tenerles miedo, se cuela en su empresa e intenta hacerse su amiga. Y las tornas cambian, ahora son ellos los que tienen miedo de la niña. Como suele ocurrir con las producciones de Pixar,
durante la película aparecen varias referencias hacía otras cintas como Toy Story o Nemo, el personaje de la próxima película deeste estudio. Para conseguir la animación final, hubo un enorme despliegue tecnológico, sólo para el personaje de Sulley hubo que animar por separado cada uno de sus pelos.
Tras Monstruos SA llegó el turno de internarse en el fondo del mar de la mano de los peces payaso con Buscando a Nemo. Estos peces sólo se sienten seguros dentro de una anémona.
Pero Nemo, el único hijo superviviente de Marlin, un pez payaso que perdió a su mujer y al resto de sus hijos, cuando eran sólo unos huevos. Nemo en su afán por descubrir el mundo es capturado por los humanos y su padre sale en su búsqueda venciendo su miedo a cruzar más allá del coral en donde habitan. En su aventura le acompañará Dory, un pez con muy poca memoria. ¿Dónde aparece Woddy? Pues en la consulta del dentista.
Pixar en esta ocasión se superó digitalmente con la recreación del mar. Para eso el equipo se trasladóa al Caribe y buceó entre los corales de ese mar. Incluso llegan a recrear el distinto movimiento de las aletas según la clase de pez que fuese. Como ya sucedió en Monstruos en Buscando a Nemo aparecen los personajes de las próximas producciones de este estudios, Los Increibles y Cars.
Los Increíbles, estrenada a principios del año 2005, es la última producción, estrenada, de Pixar. Para uno de los mejores super-héroes enmascarados del mundo, Bob Parr (apodado Mr. Increíble), luchar contra el mal y salvar vidas era algo cotidiano. Pero ahora, quince años después, Bob y su mujer (una antigua superheroína por méritos propios) han adoptado identidades civiles y llevan una vida retirada y apacible junto a sus tres hijos en las afueras de la ciudad. Viven como los demás mortales y llevan una vida demasiado normal con sus hijos, que se alejan de ellos para parecer "normales".
Este superhéroe está deseando volver a la acción. Y por fin se le presenta una oportunidad cuando recibe un misterioso comunicado que le ordena dirigirse a una isla perdida para cumplir con una misión de alto secreto. Ahora que el futuro de la humanidad pende de un hilo, la familia debe unirse de nuevo y volver a descubrir el encanto de la vida familiar. Con este film llegó la máxima calidad al universo Pixar, quienes consiguieron un técnica digital absoluta en su homenaje a los cómic de los años 50. Se convirtió en la segunda película más taquillera.
Y con el sabor de boca de esperar una segunda parte, de momento lo que todos estamos esperando es el estreno de Cars, que se está retrasando y de momento está previsto para el 9 de julio.
De momento lo que sí que está es su trailer. Cars es la última producción de Pixar como empresa independiente a excepción de su siguiente film, la historia de una rata que vive en un restaurante en París. El futuro es incierto pero seguro que Pixar todavía tiene muchas historias que crear para deleite de todos los que disfrutamos con su cine. Y de momento nos quedamos disfrutando de la página web de Cars.
Pero, ¿por qué acordaron trabajar juntos? ¿Qué películas han creado? y, ¿qué les deparará el futuro?
Comencemos en el 1991. En este año Disney firma con contrato con la compañía de animación Pixar para realizar siete largometrajes de forma conjunta. Hasta ese año Pixar se había dedicado a la producción de cortometrajes. Antes de continuar vamos a ver qué es Pixar y su historia hasta ese año.
Principalmente es la primera empresa fundada con el único objetivo de crear historias que salieran exclusivamente de la pantalla de un ordenador.
Todo comenzó en 1984 cuando John Lasseter renuncia a su trabajo como animador en The Walt Disney Company y e invitado por el fundador de lo que luego sería Pixar, Ed Catmull, se une con otros animadores para realizar un proyecto de efectos especiales para George Lucas, LucasFilm.
De la mano de Lasseter nace el primer corto de la productora, Las Aventuras de André y Wally B. (The Adventures of André & Wally B.). Es un cortometraje de dos minutos y en 3-D que a pesar de su sencillez ganó un Siggraph, premio que la Association for Computing Machinery's Special Interest Group on Graphics and Interactive Techniques entrega anualmente en Los Ángeles.El corto narra la historia de André, quien despierta de una siesta en el bosque y descubre frente a su nariz a Wally B, una abeja con claras intenciones de picarle. Él se cree más listo y da por hecho que podrá evitarla, pero no cuenta con la velocidad de la abeja...
Si quieres ver el corto pincha aqui
Dos años más tarde, en 1986 uno de los miembros de LucasFilm, Steve Jobs (el propietario de los estudios de animación y fundador de Apple), decidió comprarla por 10 millones de dólares y formar su propia empresa independiente, a la que llamó “Pixar” en referencia al “píxel”, unidad mínima de imagen digital. La venta estuvo basada en el deseo de George Lucas de ver a Pixar tener éxito propio, puesto que estando siempre a la sombra de Industrial Light & Magic no podía brillar.
Ese mismo año la compañía Pixar desarrolló Luxo Jr., en el que las líneas básicas y los movimientos fueron pulidos y que llevo otro Siggraph a su creador y una nominación al Óscar como mejor corto de animación.
Luxo Jr. es un bebé de lámpara que juega una y otra vez con una pelota hasta pincharla. Cuando papá lámpara cree que su retoño ha escarmentado y que se estará quieto y a su lado sin molestar, Luxo Jr. encuentra otra pelota... diez veces mayor. La historia nace de la mente de Lasseter en un momento en el que éste estaba aprendiendo a crear maquetas y elegió una lámpara de arquitecto que comenzó a mover como si fuera real. Y... ¡voilà! la idea se convirtió no sólo en un cortometraje, que puedes ver pinchando aqui, sino que Luxo es actualmente la mascota de la compañía: un bebé de lámpara que sustituye la letra “I” de “PIXAR” en la presentación de todas sus creaciones.Más cortos
Tras el éxito de sus dos primeras producciones siguen lloviendo premios a la productora, entre ellos el Óscar al mejor corto de animación por Tin Toy.En años consecutivos, y hasta 1990 se produce Red´s dream (1987), que narra la historia de Red, que sueña, desde su rincón de la tienda, con ser el monociclo de un payaso y salir a la pista a hacer juegos malabares con él ; Tin Toy (1988), un bebé que escapa de su cuna con ansias de conocer mundo y del que todos los juguetes se esconden asustados menos Tinny, un muñeco musical que sabe que su trabajo es divertir al niño; y KnickKnack (1989), la historia de un muñeco de nieve que vive en una de esas bolas de cristal nevadas
que a su alrededor no ve más que chismes que evocan lugares cálidos, así que decide romper la bola y salir al exterior para tomarse unas "vacaciones". Cada uno de los cuales, presenta novedades e innovacines en la técnica de Pixar como esnecas nocturnas, la lluvia, los juegos malabares y un personaje "orgánico", en Red´s dream (pincha para verlo); la creación de los rasgos de un bebé y de naturalidad al doblar sus articulaciones (Tin Toy).Este corto lo puedes ver aquí, pero ttambién lasseter innovó creando KnickKnack con unas formas más geométricas con un estilo cercano al cartón como en la historia del muñeco de nieve, que se puede visualizar en el DVD de Buscando a Nemo o aquí. El salto al universo de los largometrajes
En 1991, como ya he anticipado, Disney y Pixar firman un contrato. Acuerdo que ese mismo año, los expertos de la industria del cine lo catalogaron como "un matrimonio por conveniencia" ya que Disney estaba sumida en una notable crisis financiera y necesitaba aire fresco para competir contra la creciente amenaza de Dreamworks (la productora de Spielberg) mientras Pixar era una productora totalmente desconocida con muchos proyectos en la cartera pero sin ninguna realización que le diera fuerza en las negociaciones.
Gracias a estas circunstancias Disney arrancó un jugoso acuerdo en el que era la principal beneficiada en el aspecto económico, ya que a pesar de que las dos compañías compartirían gastos y beneficios a partes iguales, Pixar sólo obtenía, aparte de las ganancias, que su nombre figurara como “realizadora” pero no como propietaria. Y por otro lado, Disney percibiría un "extra" del 12,5% en concepto de comisión por honorarios de distribución.
Su primera creación "conjunta" fue Toy Story, el primer largometraje de animación integral por ordenador y la primera película digital en recibir un Oscar. La historia, dirigida por Lasseter, cuenta cómo el juguete favorito de un niño, un vaquero, se ve desplazado del cariño de su dueño, Andy, cuando éste recibe otro nuevo muñeco: Buzz Lightyear, un juguete que simula a un guerrero interespacial. Además, Buzz Lightyear cree en verdad que es un guerrero que ha venido a salvar al mundo. Todo se complica cuando los dos se quedan atrapados en la casa del vecino, un niño que destroza los juguetes...Ambos intentarán escapar con la ayuda del resto de los juguetes para volver con su propietario.La película se estrenó el 22 de noviembre en Estados Unidos y fue la película más taquillera de 1995 recaudando más de 360 millones de dólares. La idea de Toy Story surgió a raíz de uno de los cortos anteriores de John Lasseter, Tin Toy. De hecho, Tinny, el protagonista de aquel film, tenía que ser en principio el muñeco recién llegado que desplaza a Woody como líder de los juguetes de Andy.
Pero un cambio de casting hizo que al final se escogiese para ese papel a un personaje tecnológicamente más avanzado, Buzz Lightyear. Como curiosidad destacar que los protagonistas de la historia -un Woody con voz de Tom Hanks y un Buzz con voz de Tim Allen- se hicieron tan populares que hasta se permitieron el lujo de aparecer en la ceremonia de entrega de los Oscar del año siguiente. Otra curiosidad es que en Buscando a Nemo aparece un muñeco de Woody... ¿sabes dónde? Sigue leyendo para averiguarlo.Web oficial Curiosidades Trailer
El siguiente largometraje tuvo que esperar hasta el año 1998 cuando se estrenó 'Bichos, una aventura en miniatura'. Como en un próximo post comentaremos este film al detalle
sólo explicar que tuvo un gran éxito y pese a estrenarse después del largometraje de sus competidores, Dreamworks, que tambén trataba el tema de un hormiguero (Hormigaz) logró una mayor recaudación en la taquilla. Además el film que trata la historia de una hormiga que sale de su hábitat natural, el hormiguero en busca de ayuda, estuvo nominado a llos Óscars. Una curiosidad, la edición de video contiene una segunda serie de tomas falsas ya que al acabar la película, en los créditos aparecían los "actores" equivocándose, cayéndose, riéndose... Esta es la primera vez que la Disney incluyó las tomas faltas en una película suya. Y por cierto, Woddy, el protagonista de Toy Story aparece sujetando la claqueta en las segundas tomas. (más curiosidades en tepasmas).Un año más tarde se estrena la secuela de Toy Story, Toy Story 2. En esta ocasión un coleccionista rapta a Woddy para llevarlo a un museo. Buzz Lightyear y el resto de los juguetes van en su rescate. En el museo Woddy descubre que él es la pieza fundamental de todo un universo generado en torno a su figura. Entonces tendrá que elegir entre permanecer allí y durar para siempre o volver a casa de Andy.
La película hace referencia al universo que el estudio, Pixar, está creando. Aparece la calle en donde estaba el estudio, uno de los bichos circenses de Bichos, varios de los spots y anuncios que Pixar había realizado. Y en el DVD se puede encontrar el corto Luxo Jr. Y cuando Buzz Lightyear lucha en el ascensor con el "juguete malo" dicen unas frases que me suenan de lgo... -Malo: "preparate a morir" -Buzz Lightyear: "jamás me rendiré"..."tu mataste a mi padre" -Malo: "Yo..soy tu padre"... En clara referencia a "El Imperio Contraataca" En l escena en la que Luke Skywalker está a punto de ser derrotado por Darth Vader. También cuenta con tomas falsas.
Diez años más tarde de la firma del acuerdo, se estrena el cuarto largometraje conjunto. Monstruos SA narra la historia de dos monstruos que trabajan en la mayor empresa de miedo del mundo que se dedica a asustar a los niños. Todo va bien hasta que una de sus victimas que parece no tenerles miedo, se cuela en su empresa e intenta hacerse su amiga. Y las tornas cambian, ahora son ellos los que tienen miedo de la niña. Como suele ocurrir con las producciones de Pixar,
durante la película aparecen varias referencias hacía otras cintas como Toy Story o Nemo, el personaje de la próxima película deeste estudio. Para conseguir la animación final, hubo un enorme despliegue tecnológico, sólo para el personaje de Sulley hubo que animar por separado cada uno de sus pelos.Tras Monstruos SA llegó el turno de internarse en el fondo del mar de la mano de los peces payaso con Buscando a Nemo. Estos peces sólo se sienten seguros dentro de una anémona.
Pero Nemo, el único hijo superviviente de Marlin, un pez payaso que perdió a su mujer y al resto de sus hijos, cuando eran sólo unos huevos. Nemo en su afán por descubrir el mundo es capturado por los humanos y su padre sale en su búsqueda venciendo su miedo a cruzar más allá del coral en donde habitan. En su aventura le acompañará Dory, un pez con muy poca memoria. ¿Dónde aparece Woddy? Pues en la consulta del dentista.Pixar en esta ocasión se superó digitalmente con la recreación del mar. Para eso el equipo se trasladóa al Caribe y buceó entre los corales de ese mar. Incluso llegan a recrear el distinto movimiento de las aletas según la clase de pez que fuese. Como ya sucedió en Monstruos en Buscando a Nemo aparecen los personajes de las próximas producciones de este estudios, Los Increibles y Cars.
Los Increíbles, estrenada a principios del año 2005, es la última producción, estrenada, de Pixar. Para uno de los mejores super-héroes enmascarados del mundo, Bob Parr (apodado Mr. Increíble), luchar contra el mal y salvar vidas era algo cotidiano. Pero ahora, quince años después, Bob y su mujer (una antigua superheroína por méritos propios) han adoptado identidades civiles y llevan una vida retirada y apacible junto a sus tres hijos en las afueras de la ciudad. Viven como los demás mortales y llevan una vida demasiado normal con sus hijos, que se alejan de ellos para parecer "normales".
Este superhéroe está deseando volver a la acción. Y por fin se le presenta una oportunidad cuando recibe un misterioso comunicado que le ordena dirigirse a una isla perdida para cumplir con una misión de alto secreto. Ahora que el futuro de la humanidad pende de un hilo, la familia debe unirse de nuevo y volver a descubrir el encanto de la vida familiar. Con este film llegó la máxima calidad al universo Pixar, quienes consiguieron un técnica digital absoluta en su homenaje a los cómic de los años 50. Se convirtió en la segunda película más taquillera.
Y con el sabor de boca de esperar una segunda parte, de momento lo que todos estamos esperando es el estreno de Cars, que se está retrasando y de momento está previsto para el 9 de julio.
De momento lo que sí que está es su trailer. Cars es la última producción de Pixar como empresa independiente a excepción de su siguiente film, la historia de una rata que vive en un restaurante en París. El futuro es incierto pero seguro que Pixar todavía tiene muchas historias que crear para deleite de todos los que disfrutamos con su cine. Y de momento nos quedamos disfrutando de la página web de Cars.
Un repaso por la Animación en los premios de la Academia
Hoy vamos a dar un repaso a la historia de las películas de animación en los Oscars.
Género: Animación
Estudios: Paramount Pictures
Año: 2001
Duración: 82 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: John A. Davis.
Guión: John A. Davis y Steve Oedekerk.
Producción: John A. Davis y Albie Hecht.
Música: John Debney.
Montaje: Gregory Perler y Jon Price.
Diseño de producción: Fred Cline.
Dirección artística: James Beihold.
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Disney - Pixar
Año: 2001
Duración: 92 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Peter Docter.
Guión: Andrew Stanton y Daniel Gerson; basado en una historia original de Jill Culton, Peter Docter, Ralph Eggleston y Jeff Pidgeon.
Producción: Darla K. Anderson.
Música: Randy Newman
Montaje: Gregory Perler y Jon Price.
Diseño de producción: Harley Jessup y Bob Pauley.
Dirección artística: Tia W. Kratter y Dominique Louis.
Voces originales: John Goodman (Sullivan), Billy Crystal (Mike), Mary Gibbs (Boo), Steve Buscemi (Randall), James Coburn (Waternoose), Jennifer Tilly (Celia), Bob Peterson (Roz), John Ratzenberger (Yeti), Frank Oz (Fungus).
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Dreamworks
Año: 2001
Duración: 90 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Andrew Adamson y Vicky Jenson
Guión: Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman y Roger S.H. Schulman; basado en el libro de William Steig.
Producción: Jeffrey Katzenberg, Aron Warner y John H. Williams.
Música: Harry Gregson-Williams y John Powell.
Montaje: Sim Evan-Jones.
Diseño de producción: James Hegedus.
Dirección artística: Guillaume Aretos y Douglas Rogers.
Voces originales: Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (The Donkey), Cameron Diaz (Princesa Fiona), John Lithgow (Lord Farquaad), Vincent Cassel (Monsieur Hood).
Web oficial
La ganadora de la primera estatuilla de esta categoría, en el año 2002, fue 'Shrek'., la historia de las aventuras de un ogro verde que vive en una ciénaga y un asno charlatan que van a salvar a una princesa.
En el año 2003 y coincidiendo con los 75 años de la entrega de los Premios de la Academia, los candidatos fueron 'Ice Age', 'Lilo & Stitch', 'Spirit', 'El Viaje de Chihiro'y 'El Planeta del Tesoro'. El ganador en esta acosión fue 'El Viaje de Chihiro'.
Género: Animación
Estudios: 20th Century Fox
Año: 2002
Duración: 81 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Chris Wedge y Carlos Saldanha.
Guión: Michael J. Wilson, Michael Berg y Peter Ackeman; basado en una historia de Michael J. Wilson.
Producción: Lori Forte.
Música: David Newman.
Montaje: John Carnochan.
Diseño de producción: Brian McEntee.
Dirección artística: Guillaume Aretos y Douglas Rogers.
Voces originales: Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Disney
Año: 2002
Duración: 83 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección y Guión : Chris Sanders y Dean Deblois.
Producción: Clark Spencer.
Música: Alan Silvestri.
Montaje: Darren T. Holmes.
Diseño de producción: Paul A. Felix.
Dirección artística: Ric Sluiter.
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Dreamworks
Año: 2002
Duración: 83 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Kelly Asbury y Lorna Cook.
Guión: John Fusco.
Producción: Mireille Soria y Jeffrey Katzenberg.
Música: Hans Zimmer y canciones de Bryan Adams.
Montaje: Nick Fletcher.
Diseño de producción: Brian McEntee.
Dirección artística: Kathy Altieri.
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Ghibli - Disney
Año: 2001
Duración: 122 minutos.
Nacionalidad:Japón
Dirección y Guión: Hayao Miyazaki.
Producción:Toshio Suzuki.
Música: Joe Hisaishi.
Montaje: Takeshi Seyama.
Diseño de producción: Norobu Yoshida.
Dirección artística: Youji Takeshige.
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Disney
Año: 2002
Duración: 95 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Ron Clements y John Musker.
Guión: Ron Clements, John Musker y Rob Edwards; basado en la novela 'La isla del tesoro' de Robert Louis Stevenson.
Producción: Roy Conli, John Musker y Ron Clements.
Música: James Newton Howard.
Montaje: JMichael Kelly.
Diseño de producción: Brian McEntee.
Dirección artística: Andy Gaskill.
Web oficial
76ª edición de los premios de la academia. Los candidatos al óscar a la mejor película de animación son 'Hermano Oso', 'Buscando a Nemo' y ' Bienvenidos a Belleville'. Los afortunados en cruzar la alfombra roja fueron los creadores de 'Buscando a Nemo'
Género: Animación
Estudios: Disney
Año: 2003
Duración: 85 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Aaron Blaise y Robert Walker.
Guión: Tab Murphy, Steve Bencich, Lorne Cameron, Ron J. Friedman y David Hoselton; basado en un argumento de Broose Johnson.
Producción: Chuck Williams.
Música: Mark Mancina y Phil Collins.
Montaje: Tim Mertens.
Diseño de producción: Robh Ruppel.
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Pixar Animation Studios
Año: 2003
Duración: 100 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Andrew Stanton y Lee Unkrich.
Guión: Andrew Stanton, Bob Peterson y David Reynolds; basado en un argumento de Andrew Stanton.
Producción: Graham Walters.
Música: Thomas Newman.
Montaje: David Ian Salter.
Diseño de producción: Ralph Eggleston.
Dirección artística: Randy Berrett, Anthony B. Christoy, Robin Cooper y Ricky Vega Nierva.
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Didier Brunner
Año: 2003
Duración: 78 minutos.
Nacionalidad: Francia /Bélgica /Canadá.
Dirección: Sylvain Chomet
Guión: Sylvain Chomet.
Producción: Evgeni Tomov.
Música: Benoit Charest.
Montaje: Chantal Colibert.
Diseño de producción: François Bernard.
Dirección artística: Bénédicte Galup.
Web oficial
Y llegamos al año 2005. La tecnología ha ido avanzando en estos años y encontramos una película, de tiburones y peces con cara de Will Smith y de nuevo al ogro Shrek con su princesa Fiona, quien en esta ocasión fue desbancado por la historia de una peculiar familia de superheroes: 'Los increibles', que también se llevaron el óscar al mejor sonido.
Género: Animación
Estudios: Pixar, Walt Disney
Año: 2004
Duración: 121 minutos.
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Brad Bird
Guión: Brad Bird.
Producción: John Walker.
Música: Michael Giacchino.
Montaje: Stephen Schaffer..
Diseño de producción: Lou Romano.
Dirección artística: Ralph Eggleston.
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Dreamworks Pictures
Año: 2004
Duración: 90 minutos.
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Vicky Jenson, Bibo Bergeron y Rob Letterman.
Guión: Michael J. Wilson y Rob Letterman.
Producción: Bill Damaschke, Janet Healy y Allison Lyon Segan.
Música: Hans Zimmer.
Montaje: Peter Lonsdale y John Venzon.
Diseño de producción: Daniel St. Pierre.
Dirección artística: Samuel Michlap y Seth Engstrom
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Dreamworks
Año: 2004
Duración: 92 minutos.
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Andrew Adamson, Kelly Asbury y Conrad Vernon.
Guión: Andew Adamson, J. David Stem, Joe Stillman y David N. Weiss; sobre un argumento de Andrew Adamson basado en los personajes creados por William Steig.
Producción: Aron Warner, David Lipman, Jeffrey Katzenberg y John H. Williams.
Música: Harry Gregson-Williams.
Montaje: Michael Andrews y Sim Evan-Jones.
Diseño de producción: Guillaume Aretos.
Dirección artística: Steve Pilcher.
Web oficial
La última edición se celebró hace unos meses, la 78º edición de los premios. La novia cadaver de Tim Burton, la nueva película de Hayao Miyazaki, ganador del óscar en el año 2003, 'El castillo ambulante' y la película ganadora, 'Wallace & Gromit: la maldición de las verduras'.
Género: Animación
Estudios: Warner Bross
Año: 2005
Duración: 76 minutos.
Nacionalidad: EE.UU. y Reino Unido
Dirección: Mike Johnson y Tim Burton.
Guión: John August, Caroline Thompson y Pamela Pettler; basado en los personajes creados por Tim Burton y Carlos Grangel.
Producción: Tim Burton y Allison Abbate.
Música: Danny Elfman.
Montaje: Jonathan Lucas y Chris Lebenzon.
Diseño de producción: GAlex McDowell.
Dirección artística: Nelson Lowry.
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Estudio Ghibli / Walt Disney Pictures
Año: 2004
Duración: 119 minutos.
Nacionalidad: Japón.
Dirección: Hayao Miyazaki.
Guión: Hayao Miyazaki; basado en la novela de Diana Wynne Jones.
Producción: Toshio Suzuki.
Música: Joe Hisaishi.
Montaje: Takeshi Seyama.
Dirección artística: Yôji Takeshige y Noboru Yoshida.
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Aardman Animations, DreamWorks Animation
Año: 2005
Duración: 85 minutos.
Nacionalidad: Reino Unido
Dirección: Nick Park y Steve Box.
Guión: JSteve Box, Nick Park, Bob Baker y Mark Burton.
Producción: Peter Lord, David Sproxton, Nick Park, Claire Jennings y Carla Shelley.
Música: Julian Nott.
Montaje: David McCormick y Gregory Perler.
Diseño de producción: Phil Lewis.
Web oficial
Fuentes: la butaca, páginas oficiales de las películas
Estos han sido los nominados y ganadores en esta categoría de los premios de la Academia hasta el presente año. Quizá, en la próxima ceremonia el ganador sea la esperada nueva película de Pixar, Cars o la segunda parte de Ice Age mientras tanto, como dice un famoso personaje de la Warner... ¡Esto es todo, amigos!
El premio a la 'Mejor película de Animación' no se creó hasta el año 2001. Aunque la Academía ya había galardonado a dos películas con un premio especial.
El primero, concedido en el año 1938 fue para Walt Disney por 'Snow White and the Seven Dwarfs', es decir 'Blancanieves y los siete Enanitos'. En este caso la Academia reconoció la pionera innovación en el campo de los largometrajes de esta obra.
Este premio cuenta con una de las curiosidades más comentadas en la historia de los premios de la Academia.
Le le dieron un Oscar con un diseño especial : una estatuilla de tamaño real y siete miniaturas... en madera.En 1995 en la 68 entrega de los Oscar, la Academia premió a John Lasseter por su dirección de 'Toy Story', primera película de animación creada completamente por ordenador.
Con el nuevo milenio se creó la categoría 'a la mejor película de animación'. Era la 74 gala de los Oscar y los canditatos fueron:
El primero, concedido en el año 1938 fue para Walt Disney por 'Snow White and the Seven Dwarfs', es decir 'Blancanieves y los siete Enanitos'. En este caso la Academia reconoció la pionera innovación en el campo de los largometrajes de esta obra.Este premio cuenta con una de las curiosidades más comentadas en la historia de los premios de la Academia.
Le le dieron un Oscar con un diseño especial : una estatuilla de tamaño real y siete miniaturas... en madera.En 1995 en la 68 entrega de los Oscar, la Academia premió a John Lasseter por su dirección de 'Toy Story', primera película de animación creada completamente por ordenador.Con el nuevo milenio se creó la categoría 'a la mejor película de animación'. Era la 74 gala de los Oscar y los canditatos fueron:
Género: Animación
Estudios: Paramount Pictures
Año: 2001
Duración: 82 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: John A. Davis.
Guión: John A. Davis y Steve Oedekerk.
Producción: John A. Davis y Albie Hecht.
Música: John Debney.
Montaje: Gregory Perler y Jon Price.
Diseño de producción: Fred Cline.
Dirección artística: James Beihold.
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Disney - Pixar
Año: 2001
Duración: 92 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Peter Docter.
Guión: Andrew Stanton y Daniel Gerson; basado en una historia original de Jill Culton, Peter Docter, Ralph Eggleston y Jeff Pidgeon.
Producción: Darla K. Anderson.
Música: Randy Newman
Montaje: Gregory Perler y Jon Price.
Diseño de producción: Harley Jessup y Bob Pauley.
Dirección artística: Tia W. Kratter y Dominique Louis.
Voces originales: John Goodman (Sullivan), Billy Crystal (Mike), Mary Gibbs (Boo), Steve Buscemi (Randall), James Coburn (Waternoose), Jennifer Tilly (Celia), Bob Peterson (Roz), John Ratzenberger (Yeti), Frank Oz (Fungus).
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Dreamworks
Año: 2001
Duración: 90 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Andrew Adamson y Vicky Jenson
Guión: Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman y Roger S.H. Schulman; basado en el libro de William Steig.
Producción: Jeffrey Katzenberg, Aron Warner y John H. Williams.
Música: Harry Gregson-Williams y John Powell.
Montaje: Sim Evan-Jones.
Diseño de producción: James Hegedus.
Dirección artística: Guillaume Aretos y Douglas Rogers.
Voces originales: Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (The Donkey), Cameron Diaz (Princesa Fiona), John Lithgow (Lord Farquaad), Vincent Cassel (Monsieur Hood).
Web oficial
La ganadora de la primera estatuilla de esta categoría, en el año 2002, fue 'Shrek'., la historia de las aventuras de un ogro verde que vive en una ciénaga y un asno charlatan que van a salvar a una princesa.
En el año 2003 y coincidiendo con los 75 años de la entrega de los Premios de la Academia, los candidatos fueron 'Ice Age', 'Lilo & Stitch', 'Spirit', 'El Viaje de Chihiro'y 'El Planeta del Tesoro'. El ganador en esta acosión fue 'El Viaje de Chihiro'.
Género: Animación
Estudios: 20th Century Fox
Año: 2002
Duración: 81 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Chris Wedge y Carlos Saldanha.
Guión: Michael J. Wilson, Michael Berg y Peter Ackeman; basado en una historia de Michael J. Wilson.
Producción: Lori Forte.
Música: David Newman.
Montaje: John Carnochan.
Diseño de producción: Brian McEntee.
Dirección artística: Guillaume Aretos y Douglas Rogers.
Voces originales: Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Disney
Año: 2002
Duración: 83 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección y Guión : Chris Sanders y Dean Deblois.
Producción: Clark Spencer.
Música: Alan Silvestri.
Montaje: Darren T. Holmes.
Diseño de producción: Paul A. Felix.
Dirección artística: Ric Sluiter.
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Dreamworks
Año: 2002
Duración: 83 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Kelly Asbury y Lorna Cook.
Guión: John Fusco.
Producción: Mireille Soria y Jeffrey Katzenberg.
Música: Hans Zimmer y canciones de Bryan Adams.
Montaje: Nick Fletcher.
Diseño de producción: Brian McEntee.
Dirección artística: Kathy Altieri.
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Ghibli - Disney
Año: 2001
Duración: 122 minutos.
Nacionalidad:Japón
Dirección y Guión: Hayao Miyazaki.
Producción:Toshio Suzuki.
Música: Joe Hisaishi.
Montaje: Takeshi Seyama.
Diseño de producción: Norobu Yoshida.
Dirección artística: Youji Takeshige.
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Disney
Año: 2002
Duración: 95 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Ron Clements y John Musker.
Guión: Ron Clements, John Musker y Rob Edwards; basado en la novela 'La isla del tesoro' de Robert Louis Stevenson.
Producción: Roy Conli, John Musker y Ron Clements.
Música: James Newton Howard.
Montaje: JMichael Kelly.
Diseño de producción: Brian McEntee.
Dirección artística: Andy Gaskill.
Web oficial
76ª edición de los premios de la academia. Los candidatos al óscar a la mejor película de animación son 'Hermano Oso', 'Buscando a Nemo' y ' Bienvenidos a Belleville'. Los afortunados en cruzar la alfombra roja fueron los creadores de 'Buscando a Nemo'
Género: Animación
Estudios: Disney
Año: 2003
Duración: 85 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Aaron Blaise y Robert Walker.
Guión: Tab Murphy, Steve Bencich, Lorne Cameron, Ron J. Friedman y David Hoselton; basado en un argumento de Broose Johnson.
Producción: Chuck Williams.
Música: Mark Mancina y Phil Collins.
Montaje: Tim Mertens.
Diseño de producción: Robh Ruppel.
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Pixar Animation Studios
Año: 2003
Duración: 100 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Andrew Stanton y Lee Unkrich.
Guión: Andrew Stanton, Bob Peterson y David Reynolds; basado en un argumento de Andrew Stanton.
Producción: Graham Walters.
Música: Thomas Newman.
Montaje: David Ian Salter.
Diseño de producción: Ralph Eggleston.
Dirección artística: Randy Berrett, Anthony B. Christoy, Robin Cooper y Ricky Vega Nierva.
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Didier Brunner
Año: 2003
Duración: 78 minutos.
Nacionalidad: Francia /Bélgica /Canadá.
Dirección: Sylvain Chomet
Guión: Sylvain Chomet.
Producción: Evgeni Tomov.
Música: Benoit Charest.
Montaje: Chantal Colibert.
Diseño de producción: François Bernard.
Dirección artística: Bénédicte Galup.
Web oficial
Y llegamos al año 2005. La tecnología ha ido avanzando en estos años y encontramos una película, de tiburones y peces con cara de Will Smith y de nuevo al ogro Shrek con su princesa Fiona, quien en esta ocasión fue desbancado por la historia de una peculiar familia de superheroes: 'Los increibles', que también se llevaron el óscar al mejor sonido.
Género: Animación
Estudios: Pixar, Walt Disney
Año: 2004
Duración: 121 minutos.
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Brad Bird
Guión: Brad Bird.
Producción: John Walker.
Música: Michael Giacchino.
Montaje: Stephen Schaffer..
Diseño de producción: Lou Romano.
Dirección artística: Ralph Eggleston.
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Dreamworks Pictures
Año: 2004
Duración: 90 minutos.
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Vicky Jenson, Bibo Bergeron y Rob Letterman.
Guión: Michael J. Wilson y Rob Letterman.
Producción: Bill Damaschke, Janet Healy y Allison Lyon Segan.
Música: Hans Zimmer.
Montaje: Peter Lonsdale y John Venzon.
Diseño de producción: Daniel St. Pierre.
Dirección artística: Samuel Michlap y Seth Engstrom
Web oficial
Género: Animación
Estudios: Dreamworks
Año: 2004
Duración: 92 minutos.
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Andrew Adamson, Kelly Asbury y Conrad Vernon.
Guión: Andew Adamson, J. David Stem, Joe Stillman y David N. Weiss; sobre un argumento de Andrew Adamson basado en los personajes creados por William Steig.
Producción: Aron Warner, David Lipman, Jeffrey Katzenberg y John H. Williams.
Música: Harry Gregson-Williams.
Montaje: Michael Andrews y Sim Evan-Jones.
Diseño de producción: Guillaume Aretos.
Dirección artística: Steve Pilcher.
Web oficial
La última edición se celebró hace unos meses, la 78º edición de los premios. La novia cadaver de Tim Burton, la nueva película de Hayao Miyazaki, ganador del óscar en el año 2003, 'El castillo ambulante' y la película ganadora, 'Wallace & Gromit: la maldición de las verduras'.
Género: Animación
Estudios: Warner Bross
Año: 2005
Duración: 76 minutos.
Nacionalidad: EE.UU. y Reino Unido
Dirección: Mike Johnson y Tim Burton.
Guión: John August, Caroline Thompson y Pamela Pettler; basado en los personajes creados por Tim Burton y Carlos Grangel.
Producción: Tim Burton y Allison Abbate.
Música: Danny Elfman.
Montaje: Jonathan Lucas y Chris Lebenzon.
Diseño de producción: GAlex McDowell.
Dirección artística: Nelson Lowry.
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Género: Animación
Estudios: Estudio Ghibli / Walt Disney Pictures
Año: 2004
Duración: 119 minutos.
Nacionalidad: Japón.
Dirección: Hayao Miyazaki.
Guión: Hayao Miyazaki; basado en la novela de Diana Wynne Jones.
Producción: Toshio Suzuki.
Música: Joe Hisaishi.
Montaje: Takeshi Seyama.
Dirección artística: Yôji Takeshige y Noboru Yoshida.
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Género: Animación
Estudios: Aardman Animations, DreamWorks Animation
Año: 2005
Duración: 85 minutos.
Nacionalidad: Reino Unido
Dirección: Nick Park y Steve Box.
Guión: JSteve Box, Nick Park, Bob Baker y Mark Burton.
Producción: Peter Lord, David Sproxton, Nick Park, Claire Jennings y Carla Shelley.
Música: Julian Nott.
Montaje: David McCormick y Gregory Perler.
Diseño de producción: Phil Lewis.
Web oficial
Fuentes: la butaca, páginas oficiales de las películas
Estos han sido los nominados y ganadores en esta categoría de los premios de la Academia hasta el presente año. Quizá, en la próxima ceremonia el ganador sea la esperada nueva película de Pixar, Cars o la segunda parte de Ice Age mientras tanto, como dice un famoso personaje de la Warner... ¡Esto es todo, amigos!
Disney adquiere Pixar
El pasado 5 de mayo Disney adquirió a la compañía de animación Pixar. Esta compra, que se produce unos días antes de que finalizase el acuerdo que unía a estas compañías, es un intento de Disney de restablecer su prestigio como líder en la animación cinematográfica mundial, ya que el estudio desde hace unos años está comenzando a perder su reputación. Mientras que en estos últimos diez años,el éxito de la compañía en el sector había venido decayendo, los filmes de Pixar gozaban del apoyo de la audiencia. El acuerdo consiste en la aprobación de los accionistas de la compra de los los accionistas del estudio de animación Pixar, tras un pago de 7,4 millones de dólares en títulos de Disney. Esta decisión convierte a a Pixar en una subsidiaria totalmente propiedad de The Walt Disney Co. Por otro lado, Steve Jobs, jefe ejecutivo de Pixar, pasa a ser el mayor accionista individual de Disney, con aproximadamente 7%.
El acuerdo, que sacudirá al sector y permitirá a Disney consolidar su posición en la industria del cine, había sido anunciado hace tres meses. El consejo de administración de Pixar aprobó los términos del canje de acciones por el que la empresa pasará a integrar el agigante del entretenimiento estadounidense.
"Al tiempo que comenzamos el próximo capítulo, todos en Disney damos la bienvenida al increíblemente talentoso equipo de Pixar a nuestra empresa, para crear entretenimiento de calidad para el disfrute de las audiencias de todo el mundo", dijo el presidente de Disney, Robert Iger.
Juntas, las dos compañías han producido películas taquilleras como 'Buscando a Nemo' y 'Los increíbles', además de las dos entregas de 'Toy Story'. La nueva película de Pixar, 'Cars', se estrena el 9 de junio y será la séptima y última cinta coproducida por Disney y Pixar antes del nuevo acuerdo.
Pixar, creadora del primer filme de animación completamente de imágenes de síntesis, "Toy Story" (1995), comparte una larga historia de colaboración con el grupo Disney, incluida "Cars", que será estrenada en el próximo mes de junio.
"En los últimos 15 años, Disney y Pixar han compartido una de las más exitosas sociedades de la historia del entretenimiento", consideró Iger.
Por otra parte, es uno de los dos grandes estudios de animación de Estados Unidos, rival de Dreamworks ("Shrek", "Madagascar"), empresa que contó con Steven Spielberg como co fundador y cuya división de cine real ("live-action") fue adquirida en diciembre por Paramount Pictures.
Fuentes: Europa Press/ El Nuevo Diario
La profecía que sube hasta el cielo
"Un mundo que se desvanece, una fuerza diabólica, un secreto terrible... una gigantesca planta crece, retorciéndose, muy por encima de las nubes... en la mitad de su recorrido se asienta una aldea cuyos habitantes se hallan en peligro mortal, pues Axis se está marchitando... se le agota la savia. La gente implora ayuda a sus dioses... pero es en vano. Llevada por una misteriosa fuerza, Kaena, una joven rebelde e impulsiva, desafiará al Sumo Sacerdote y a las creencias ancestrales de su gente
para emprender un viaje lleno de peligros a lo largo de Axis descubriendo así qué oscuros secretos se ocultan más allá de las nubes…"
Esta es la trama de la producción francesa que este viernes ha llegado a nuestros cines, 'Kaena, la profecía (Kaena: La prophétie)', una historia de animación creada por Pascal Pinon y Chris Delaporte y cuya producción comenzó a principios de 1999, con un presupuesto de 27 millones de dólares. La película se estrenó en Francia en el 2003.
Para los que quieran disfrutar de la película y prefieran el sofá de su casa a la butaca de un cine, desde hace tres años pueden adquirir la historia en DVD. Eso sí, la tendrán que escuchar en su versión original o en inglés.
para emprender un viaje lleno de peligros a lo largo de Axis descubriendo así qué oscuros secretos se ocultan más allá de las nubes…"Esta es la trama de la producción francesa que este viernes ha llegado a nuestros cines, 'Kaena, la profecía (Kaena: La prophétie)', una historia de animación creada por Pascal Pinon y Chris Delaporte y cuya producción comenzó a principios de 1999, con un presupuesto de 27 millones de dólares. La película se estrenó en Francia en el 2003.
Para los que quieran disfrutar de la película y prefieran el sofá de su casa a la butaca de un cine, desde hace tres años pueden adquirir la historia en DVD. Eso sí, la tendrán que escuchar en su versión original o en inglés.
Kaena: es una adolescente rebelde. Los habitantes de la aldea donde vive consideran traidores a sus padres, que murieron en extrañas circunstancias. Kaena muestra poco respecto por las leyes que dictan los dioses; su curiosidad y temeridad la han llevado a explorar las inmediaciones. Vive al margen de la penosa vida laboral de su gente; caza para procurarse alimento, y no goza de la simpatía de sus parientes. Sin embargo, los niños la adoran por su generosidad y gentileza para con ellos. Zehos, su mejor amigo de la infancia, está enamorado de ella. Pero Kaena es verdaderamente distinta, tiene visiones misteriosas, y está convencida de la existencia de otras realidades fuera de las capa de las nubes que los circundan.
Opaz: tiene seiscientos años de edad, Opaz es el último superviviente de la expedición vecariana. Aún era muy joven cuando sus padres, próximos a morir, le confiaron la importante misión de dar con Vecanoï. Consciente de que es el último ser vivo capaz de salvar el inapreciable saber de los vecarianos, siempre le ha aterrorizado la idea de poner en peligro la propia vida. Durante todos esos largos años, ha permanecido encerrado en su base, reuniendo información que le traen los Gusanos Constructores. Viejo y agotado, desespera por concluir la misión de su vida. Kaena le da la fuerza y el coraje para proseguir la búsqueda.
Reina de los selenitas: seiscientos años de incesante combate contra Vecanoï han acabado por enloquecer a la Reina de los selenitas, lo que se evidencia por sus explosiones de rabia y una actitud inquebrantable ante el peligro constante. Está plenamente convencida de que una vez que su enemigo sea aplastado, el planeta Astria recobrará el equilibrio perdido y que su gente podrá volver a vivir del modo que antaño conocieron. También está segura de que es invencible. Es cruel, fría y sádica. Sólo una preocupación la absorbe: la escasez, de la cual ella obtiene la energía.
Voxem: es el chambelán de la Reina y único contacto entre los selenitas y la Gente del Medio, adonde pertenece Kaena. Es el rostro y la voz de los dioses que dictan instrucciones al fanático Sumo Sacerdote. A él se debe la reducción de los aldeanos al esclavismo para la obtención de la savia que la Reina precisa para seguir adelante con la lucha.
El sumo sacerdote: es el líder espiritual de la Gente del Medio. El Sumo Sacerdote es el portavoz de los dioses. Un fanático apasionado que se entrega por entero al culto de los dioses omnipotentes, quienes hacen acto de aparición ante él regularmente. Autoritario, mantiene a su gente en un intenso fervor religioso, sometiéndoles a reglas estrictas y exigiendo una recogida de savia intensa.
Gommi: es uno de los Gusanos Constructores más viejo y el más inteligente. Es un fiel compañero de Opaz. Como él, nunca abandona la base pues le aterroriza la idea de enfrentarse al peligroso mundo de Axis. Gommi posee ascendencia sobre los otros Gusanos Constructores y le agrada darles órdenes. Sin embargo, su principal deseo es servir bien a su amo.
Assad: especialista en reconocimientos, es el protesista que más sabe del mundo de Axis. Muy curioso e intrépido, está constantemente al acecho de la más mínima pista que pueda serle de ayuda a su amo. Él es los ojos de Opaz. Mucho más seguro de sí mismo que Gommy, es muy sincero y dice lo que piensa. Es un personaje encantador, algo duro pero con un corazón muy grande.
Zehos: tiene 20 años y posee el único recinto para gusanos de la aldea.
Disfruta de un status social que le permite evitar el trabajo duro de la recogida de savia, y le preocupan poco los problemas de la comunidad. Lo que le interesa en primer lugar es su propio bienestar y el de su hermano menor Essy. Está enamorado de Kaena desde que era niño, y alberga la esperanza de que un día ella le aceptará. Comparte con Kaena el deseo de explorar Axis, pero no puede decidirse a abandonar su estilo de vida y desafiar la palabra de los dioses uniéndose a ella en el viaje.
Essy: trabaja con su hermano mayor en la granja para gusanos. Tiene nueve años de edad, es juguetón, muy curioso y le sobra energía para cualquier cosa que no sea trabajar. Adora a su hermano, pero a menudo se ríe de él e incluso le desobedece. Se entiende muy bien con Kaena.
El merodeador: es el depredador más feroz de Axis. Con una altura de casi cuatro metros, es increíblemente fuerte y extremadamente peligroso para cualquiera que se aventure por el mar de nubes inferior. Puede captar inmediatamente cualquier intrusión en su territorio y no pierde jamás a su presa. Poderes telequinéticos le permite estar seguro de que ninguno de los aldeanos irá más allá de los límites de la aldea. El merodeador se ha convertido para la Gente del Medio en un monstruo de proporciones legendarias.
Opaz: tiene seiscientos años de edad, Opaz es el último superviviente de la expedición vecariana. Aún era muy joven cuando sus padres, próximos a morir, le confiaron la importante misión de dar con Vecanoï. Consciente de que es el último ser vivo capaz de salvar el inapreciable saber de los vecarianos, siempre le ha aterrorizado la idea de poner en peligro la propia vida. Durante todos esos largos años, ha permanecido encerrado en su base, reuniendo información que le traen los Gusanos Constructores. Viejo y agotado, desespera por concluir la misión de su vida. Kaena le da la fuerza y el coraje para proseguir la búsqueda.
Reina de los selenitas: seiscientos años de incesante combate contra Vecanoï han acabado por enloquecer a la Reina de los selenitas, lo que se evidencia por sus explosiones de rabia y una actitud inquebrantable ante el peligro constante. Está plenamente convencida de que una vez que su enemigo sea aplastado, el planeta Astria recobrará el equilibrio perdido y que su gente podrá volver a vivir del modo que antaño conocieron. También está segura de que es invencible. Es cruel, fría y sádica. Sólo una preocupación la absorbe: la escasez, de la cual ella obtiene la energía.
Voxem: es el chambelán de la Reina y único contacto entre los selenitas y la Gente del Medio, adonde pertenece Kaena. Es el rostro y la voz de los dioses que dictan instrucciones al fanático Sumo Sacerdote. A él se debe la reducción de los aldeanos al esclavismo para la obtención de la savia que la Reina precisa para seguir adelante con la lucha.
El sumo sacerdote: es el líder espiritual de la Gente del Medio. El Sumo Sacerdote es el portavoz de los dioses. Un fanático apasionado que se entrega por entero al culto de los dioses omnipotentes, quienes hacen acto de aparición ante él regularmente. Autoritario, mantiene a su gente en un intenso fervor religioso, sometiéndoles a reglas estrictas y exigiendo una recogida de savia intensa.
Gommi: es uno de los Gusanos Constructores más viejo y el más inteligente. Es un fiel compañero de Opaz. Como él, nunca abandona la base pues le aterroriza la idea de enfrentarse al peligroso mundo de Axis. Gommi posee ascendencia sobre los otros Gusanos Constructores y le agrada darles órdenes. Sin embargo, su principal deseo es servir bien a su amo.
Assad: especialista en reconocimientos, es el protesista que más sabe del mundo de Axis. Muy curioso e intrépido, está constantemente al acecho de la más mínima pista que pueda serle de ayuda a su amo. Él es los ojos de Opaz. Mucho más seguro de sí mismo que Gommy, es muy sincero y dice lo que piensa. Es un personaje encantador, algo duro pero con un corazón muy grande.
Zehos: tiene 20 años y posee el único recinto para gusanos de la aldea.
Disfruta de un status social que le permite evitar el trabajo duro de la recogida de savia, y le preocupan poco los problemas de la comunidad. Lo que le interesa en primer lugar es su propio bienestar y el de su hermano menor Essy. Está enamorado de Kaena desde que era niño, y alberga la esperanza de que un día ella le aceptará. Comparte con Kaena el deseo de explorar Axis, pero no puede decidirse a abandonar su estilo de vida y desafiar la palabra de los dioses uniéndose a ella en el viaje.Essy: trabaja con su hermano mayor en la granja para gusanos. Tiene nueve años de edad, es juguetón, muy curioso y le sobra energía para cualquier cosa que no sea trabajar. Adora a su hermano, pero a menudo se ríe de él e incluso le desobedece. Se entiende muy bien con Kaena.
El merodeador: es el depredador más feroz de Axis. Con una altura de casi cuatro metros, es increíblemente fuerte y extremadamente peligroso para cualquiera que se aventure por el mar de nubes inferior. Puede captar inmediatamente cualquier intrusión en su territorio y no pierde jamás a su presa. Poderes telequinéticos le permite estar seguro de que ninguno de los aldeanos irá más allá de los límites de la aldea. El merodeador se ha convertido para la Gente del Medio en un monstruo de proporciones legendarias.
Dirección: Pascal Pinon y Chris Delaporte.
País: Francia.
Año: 2003.
Duración: 85 min.
Género: Animación.
Guión: Tarik Hamdine y Chris Delaporte; basado en una idea original de Patrick Daher y Chris Delaporte.
Producción: Denis Friedman.
Música: Farid Russland
País: Francia.
Año: 2003.
Duración: 85 min.
Género: Animación.
Guión: Tarik Hamdine y Chris Delaporte; basado en una idea original de Patrick Daher y Chris Delaporte.
Producción: Denis Friedman.
Música: Farid Russland