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Principalmente es la primera empresa fundada con el único objetivo de crear historias que salieran exclusivamente de la pantalla de un ordenador.
Todo comenzó en 1984 cuando John Lasseter renuncia a su trabajo como animador en The Walt Disney Company y e invitado por el fundador de lo que luego sería Pixar, Ed Catmull, se une con otros animadores para realizar un proyecto de efectos especiales para George Lucas, LucasFilm.

De la mano de Lasseter nace el primer corto de la productora, Las Aventuras de André y Wally B. (The Adventures of André & Wally B.). Es un cortometraje de dos minutos y en 3-D que a pesar de su sencillez ganó un Siggraph, premio que la Association for Computing Machinery's Special Interest Group on Graphics and Interactive Techniques entrega anualmente en Los Ángeles.
El corto narra la historia de André, quien despierta de una siesta en el bosque y descubre frente a su nariz a Wally B, una abeja con claras intenciones de picarle. Él se cree más listo y da por hecho que podrá evitarla, pero no cuenta con la velocidad de la abeja...
Si quieres ver el corto pincha aqui

Dos años más tarde, en 1986 uno de los miembros de LucasFilm, Steve Jobs (el propietario de los estudios de animación y fundador de Apple), decidió comprarla por 10 millones de dólares y formar su propia empresa independiente, a la que llamó “Pixar” en referencia al “píxel”, unidad mínima de imagen digital. La venta estuvo basada en el deseo de George Lucas de ver a Pixar tener éxito propio, puesto que estando siempre a la sombra de Industrial Light & Magic no podía brillar.

Ese mismo año la compañía Pixar desarrolló Luxo Jr., en el que las líneas básicas y los movimientos fueron pulidos y que llevo otro Siggraph a su creador y una nominación al Óscar como mejor corto de animación.
Luxo Jr. es un bebé de lámpara que juega una y otra vez con una pelota hasta pincharla. Cuando papá lámpara cree que su retoño ha escarmentado y que se estará quieto y a su lado sin molestar, Luxo Jr. encuentra otra pelota... diez veces mayor. La historia nace de la mente de Lasseter en un momento en el que éste estaba aprendiendo a crear maquetas y elegió una lámpara de arquitecto que comenzó a mover como si fuera real. Y... ¡voilà! la idea se convirtió no sólo en un cortometraje, que puedes ver pinchando aqui, sino que Luxo es actualmente la mascota de la compañía: un bebé de lámpara que sustituye la letra “I” de “PIXAR” en la presentación de todas sus creaciones.

Más cortos
Tras el éxito de sus dos primeras producciones siguen lloviendo premios a la productora, entre ellos el Óscar al mejor corto de animación por Tin Toy.En años consecutivos, y hasta 1990 se produce Red´s dream (1987), que narra la historia de Red, que sueña, desde su rincón de la tienda, con ser el monociclo de un payaso y salir a la pista a hacer juegos malabares con él ; Tin Toy (1988), un bebé que escapa de su cuna con ansias de conocer mundo y del que todos los juguetes se esconden asustados menos Tinny, un muñeco musical que sabe que su trabajo es divertir al niño; y KnickKnack (1989), la historia de un muñeco de nieve que vive en una de esas bolas de cristal nevadas que a su alrededor no ve más que chismes que evocan lugares cálidos, así que decide romper la bola y salir al exterior para tomarse unas "vacaciones". Cada uno de los cuales, presenta novedades e innovacines en la técnica de Pixar como esnecas nocturnas, la lluvia, los juegos malabares y un personaje "orgánico", en Red´s dream (pincha para verlo); la creación de los rasgos de un bebé y de naturalidad al doblar sus articulaciones (Tin Toy).Este corto lo puedes ver aquí, pero ttambién lasseter innovó creando KnickKnack con unas formas más geométricas con un estilo cercano al cartón como en la historia del muñeco de nieve, que se puede visualizar en el DVD de Buscando a Nemo o aquí.

El salto al universo de los largometrajes
En 1991, como ya he anticipado, Disney y Pixar firman un contrato. Acuerdo que ese mismo año, los expertos de la industria del cine lo catalogaron como "un matrimonio por conveniencia" ya que Disney estaba sumida en una notable crisis financiera y necesitaba aire fresco para competir contra la creciente amenaza de Dreamworks (la productora de Spielberg) mientras Pixar era una productora totalmente desconocida con muchos proyectos en la cartera pero sin ninguna realización que le diera fuerza en las negociaciones.

Gracias a estas circunstancias Disney arrancó un jugoso acuerdo en el que era la principal beneficiada en el aspecto económico, ya que a pesar de que las dos compañías compartirían gastos y beneficios a partes iguales, Pixar sólo obtenía, aparte de las ganancias, que su nombre figurara como “realizadora” pero no como propietaria. Y por otro lado, Disney percibiría un "extra" del 12,5% en concepto de comisión por honorarios de distribución.

Su primera creación "conjunta" fue Toy Story, el primer largometraje de animación integral por ordenador y la primera película digital en recibir un Oscar. La historia, dirigida por Lasseter, cuenta cómo el juguete favorito de un niño, un vaquero, se ve desplazado del cariño de su dueño, Andy, cuando éste recibe otro nuevo muñeco: Buzz Lightyear, un juguete que simula a un guerrero interespacial. Además, Buzz Lightyear cree en verdad que es un guerrero que ha venido a salvar al mundo. Todo se complica cuando los dos se quedan atrapados en la casa del vecino, un niño que destroza los juguetes...Ambos intentarán escapar con la ayuda del resto de los juguetes para volver con su propietario.

La película se estrenó el 22 de noviembre en Estados Unidos y fue la película más taquillera de 1995 recaudando más de 360 millones de dólares. La idea de Toy Story surgió a raíz de uno de los cortos anteriores de John Lasseter, Tin Toy. De hecho, Tinny, el protagonista de aquel film, tenía que ser en principio el muñeco recién llegado que desplaza a Woody como líder de los juguetes de Andy. Pero un cambio de casting hizo que al final se escogiese para ese papel a un personaje tecnológicamente más avanzado, Buzz Lightyear. Como curiosidad destacar que los protagonistas de la historia -un Woody con voz de Tom Hanks y un Buzz con voz de Tim Allen- se hicieron tan populares que hasta se permitieron el lujo de aparecer en la ceremonia de entrega de los Oscar del año siguiente. Otra curiosidad es que en Buscando a Nemo aparece un muñeco de Woody... ¿sabes dónde? Sigue leyendo para averiguarlo.
Web oficial Curiosidades Trailer

El siguiente largometraje tuvo que esperar hasta el año 1998 cuando se estrenó 'Bichos, una aventura en miniatura'. Como en un próximo post comentaremos este film al detalle sólo explicar que tuvo un gran éxito y pese a estrenarse después del largometraje de sus competidores, Dreamworks, que tambén trataba el tema de un hormiguero (Hormigaz) logró una mayor recaudación en la taquilla. Además el film que trata la historia de una hormiga que sale de su hábitat natural, el hormiguero en busca de ayuda, estuvo nominado a llos Óscars. Una curiosidad, la edición de video contiene una segunda serie de tomas falsas ya que al acabar la película, en los créditos aparecían los "actores" equivocándose, cayéndose, riéndose... Esta es la primera vez que la Disney incluyó las tomas faltas en una película suya. Y por cierto, Woddy, el protagonista de Toy Story aparece sujetando la claqueta en las segundas tomas. (más curiosidades en tepasmas).


Un año más tarde se estrena la secuela de Toy Story, Toy Story 2. En esta ocasión un coleccionista rapta a Woddy para llevarlo a un museo. Buzz Lightyear y el resto de los juguetes van en su rescate. En el museo Woddy descubre que él es la pieza fundamental de todo un universo generado en torno a su figura. Entonces tendrá que elegir entre permanecer allí y durar para siempre o volver a casa de Andy.

La película hace referencia al universo que el estudio, Pixar, está creando. Aparece la calle en donde estaba el estudio, uno de los bichos circenses de Bichos, varios de los spots y anuncios que Pixar había realizado. Y en el DVD se puede encontrar el corto Luxo Jr. Y cuando Buzz Lightyear lucha en el ascensor con el "juguete malo" dicen unas frases que me suenan de lgo... -Malo: "preparate a morir" -Buzz Lightyear: "jamás me rendiré"..."tu mataste a mi padre" -Malo: "Yo..soy tu padre"... En clara referencia a "El Imperio Contraataca" En l escena en la que Luke Skywalker está a punto de ser derrotado por Darth Vader. También cuenta con tomas falsas.

Diez años más tarde de la firma del acuerdo, se estrena el cuarto largometraje conjunto. Monstruos SA narra la historia de dos monstruos que trabajan en la mayor empresa de miedo del mundo que se dedica a asustar a los niños. Todo va bien hasta que una de sus victimas que parece no tenerles miedo, se cuela en su empresa e intenta hacerse su amiga. Y las tornas cambian, ahora son ellos los que tienen miedo de la niña. Como suele ocurrir con las producciones de Pixar, durante la película aparecen varias referencias hacía otras cintas como Toy Story o Nemo, el personaje de la próxima película deeste estudio. Para conseguir la animación final, hubo un enorme despliegue tecnológico, sólo para el personaje de Sulley hubo que animar por separado cada uno de sus pelos.

Tras Monstruos SA llegó el turno de internarse en el fondo del mar de la mano de los peces payaso con Buscando a Nemo. Estos peces sólo se sienten seguros dentro de una anémona. Pero Nemo, el único hijo superviviente de Marlin, un pez payaso que perdió a su mujer y al resto de sus hijos, cuando eran sólo unos huevos. Nemo en su afán por descubrir el mundo es capturado por los humanos y su padre sale en su búsqueda venciendo su miedo a cruzar más allá del coral en donde habitan. En su aventura le acompañará Dory, un pez con muy poca memoria. ¿Dónde aparece Woddy? Pues en la consulta del dentista.

Pixar en esta ocasión se superó digitalmente con la recreación del mar. Para eso el equipo se trasladóa al Caribe y buceó entre los corales de ese mar. Incluso llegan a recrear el distinto movimiento de las aletas según la clase de pez que fuese. Como ya sucedió en Monstruos en Buscando a Nemo aparecen los personajes de las próximas producciones de este estudios, Los Increibles y Cars.

Los Increíbles, estrenada a principios del año 2005, es la última producción, estrenada, de Pixar. Para uno de los mejores super-héroes enmascarados del mundo, Bob Parr (apodado Mr. Increíble), luchar contra el mal y salvar vidas era algo cotidiano. Pero ahora, quince años después, Bob y su mujer (una antigua superheroína por méritos propios) han adoptado identidades civiles y llevan una vida retirada y apacible junto a sus tres hijos en las afueras de la ciudad. Viven como los demás mortales y llevan una vida demasiado normal con sus hijos, que se alejan de ellos para parecer "normales".

Este superhéroe está deseando volver a la acción. Y por fin se le presenta una oportunidad cuando recibe un misterioso comunicado que le ordena dirigirse a una isla perdida para cumplir con una misión de alto secreto. Ahora que el futuro de la humanidad pende de un hilo, la familia debe unirse de nuevo y volver a descubrir el encanto de la vida familiar. Con este film llegó la máxima calidad al universo Pixar, quienes consiguieron un técnica digital absoluta en su homenaje a los cómic de los años 50. Se convirtió en la segunda película más taquillera.

Y con el sabor de boca de esperar una segunda parte, de momento lo que todos estamos esperando es el estreno de Cars, que se está retrasando y de momento está previsto para el 9 de julio.
De momento lo que sí que está es su trailer. Cars es la última producción de Pixar como empresa independiente a excepción de su siguiente film, la historia de una rata que vive en un restaurante en París. El futuro es incierto pero seguro que Pixar todavía tiene muchas historias que crear para deleite de todos los que disfrutamos con su cine. Y de momento nos quedamos disfrutando de la página web de Cars.