]]>Año 1998
Nacionalidad Italia
Estreno 26-02-99
Género Drama
Duración 122 m.
Dirección Roberto Benigni
Intérpretes Roberto Benigni (Guido)
Nicoletta Braschi (Dora)
Giorgio Cantarini (Giouse)
Giustino Durano (Tío)
Marisa Paredes (Madre de Dora)
Guión Vincenzo Cerami
Fotografía Tonino Delli Colli
Música Nicola Piovani
Montaje Simona Paggi
Sinopsis
Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a un pequeño pueblo de la Toscana italiana con la intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora, la prometida del fascista Ferruccio, con la que conseguirá casarse y tener un hijo. Con la llegada de la guerra los tres serán internados en una campo de concentración donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

Referencias
Roberto Begnini, además de director, es uno de los actores cómicos con más éxito de panorama cinematográfico italiano. Entre sus más reconocidos trabajos como actor se encuentran La voz de la luna, de Federico Fellini; Bajo el peso de la ley y Noche en la tierra, ambas de Jim Jarmush o El hijo de la pantera rosa, de Blake Edwards. Como director realizó su primer trabajo, Tu mi turbi, en 1983, al que siguieron Soy un pequeño diablo, Johnny Palillo y El monstruo. Próximamente se le podrá ver en Astérix y Obélix contra Cesar.

La vida es bella se ha convertido en una de las películas más premiada del año 1998, a la espera del resultado que pueda obtener en la noche de los Oscar, para la que cuenta con siete candidaturas (entre ellas la de mejor película y mejor película extranjera). Además, ha obtenido el Premio del Jurado en el Festival de Cannes o el de mejor película y mejor director de los Premios del Cine Europeo.

En la película también aparece la mujer de Begnini, Nicoletta Braschi -interpretando a Dora- y la actriz española Marisa Paredes.

El propio Papa solicitó recientemente un pase privado de la película.

]]>01.Bijon_Giorno_Principessa.mp3

Canción de la película La vita é bella, de Roberto Benigni, con la que ganó dos oscars de la academía.]]>TITULO ORIGINAL The Godfather
AÑO 1972
DURACIÓN 175 min
DIRECTOR Francis Ford Coppola
GUIÓN Francis Ford Coppola & Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
MUSICA Nino Rota
FOTOGRAFÍA Gordon Willis
REPARTO Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda
PRODUCTORA Paramount Pictures presents an Albert S. Ruddy Production
GÉNERO Y CRÍTICA 1972: 3 Oscar: mejor película, actor (Marlon Brando), guión adaptado / Drama. Mafia / SINOPSIS: Don Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en Nueva York en los años 40. Don Corleone tiene cuatro hijos; una chica, Connie, y tres varones, Santino, o Sonny, como le gusta que le llamen, Michael y Freddie, al que envían exiliado a Las Vegas, dada su incapacidad para asumir puestos de mando en la ”Familia”. Cuando otro capo, Sollozzo, al rechazar el Padrino intervenir en el negocio de estupefacientes, intenta asesinar a éste, empieza una cruenta lucha de violentos episodios entre los distintos grupos.
Fascinante compendio de cine de Coppola. La compleja historia de una familia mafiosa liderada por un implacable padre de familia y hombre de honor (inmenso Marlon Brando) y cuyo poder hereda su hijo más pacífico (asombroso un primerizo Al Pacino de mirada gélida) es, ante todo, un ejercicio narrativo de insuperable nivel: la brillante disección de todos los personajes, el ritmo magistral que alterna largas secuencias familiares con creíbles escenas de acción, y una ambientación perfecta consiguen un film que entró "violentamente" entre los mejores clásicos de todos los tiempos... para alzarse con el título de obra cumbre del cine moderno.

]]>Charles Spencer Chaplin encarnó el cine para millones de personas durante varias generaciones, proyectándose en la personalidad de Charlot. Secreto en muchos aspectos, sin embargo el hombre es inseparable del autor. Proveniente de una familia de music-hall al principio próspera pero que a finales de siglo cayó en la miseria, Chaplin debutó en el teatro a los cinco años y desde muy joven tomó parte en las giras a través de Inglaterra y de Europa antes de embarcarse para los Estados Unidos en 1912 (después de una primera estancia en 1910). Mack Sennett se fijó en él, la Keystone lo contrató (dic. 1913) y debutó allí.
Pronto realizó él mismo sus películas, de una y después dos bobinas a un ritmo frenético, dejando la Keystone por Essanay (1915), ésta por la Mutual (1916) y esta última por la First National (1918). En unos cuantos años su salario aumentó diez veces en proporción a un éxito fulgurante que hizo de él el cómico más popular de los Estados Unidos y más tarde del mundo entero.

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Está por encima de cualquier elogio porque es el más grande. ¿Que otra cosa decir?. Es, en cualquier caso, el único cineasta que puede soportar sin ningún malentendido el calificativo tan equívoco de “humano”.Desde la invención del plano secuencia en “The Champion” hasta la del cinema-verité en el discurso final de “El Gran Dictador”, Charles Spencer Chaplin, aún permaneciendo al margen del cine, ha llenado en definitiva, este margen con más cosas (¿qué otras palabras se pueden emplear: ideas, gags, inteligencia, humor, belleza, gestos...?) que todos los cineastas reunidos.....Se dice hoy Chaplin como se dice Vinci, o mejor, Charlot como Leonardo. ¿Y que homenaje más bello se puede tributar a un artista de cine, en pleno siglo XX, que citar estas palabras de Rossellini después de ver “A King in New York”: “es la película de un hombre libre”.


(Jean–Luc Godard. “Cahiers du Cinema”. Especial Cine Americano,

nº 150-151. Diciembre 1963 – Enero 1964)


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“La comedia es el estudio más serio del mundo”

Charles Chaplin

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Charles Chaplin, en el personaje de Charlotte, en un momento de la película]]>Dirección y guión: Charles Chaplin
Año 1936
Nacionalidad USA
Estreno 29-08-2003
Género Comedia
Duración 87 m.
Guión Charles Chaplin
Fotografía Roland Totheroh
Ira Morgan
Música Charles Chaplin
Montaje Charles Chaplin
Reparto: - Charles Chaplin (Obrero de la fábrica)
- Paulette Goddard (Huérfana)
- Henry Bergman (Propietario Café)
- Stanley J. "Tiny" Sandford
(Big Bill/Trabajador)
- Chester Conklin (Mecánico)

El genio de Chaplin

Charles Chaplin es el director, guionista, compositor de la banda sonora y montador de la película, además de ejercer como protagonista de la misma. Qué más decir.

Charlot trabaja en una de las fábricas del sector del acero. Debido al ritmo frenético de la cadena de montaje, termina perdiendo la razón. Tras salir del hospital en el que estaba en tratamiento, se ve involucrado casualmente en una manifestación y es encarcelado al ser confundido por un líder comunista e instigador de dicha revuelta. Una vez libre, reemprende la lucha por la supervivencia junto a una joven huérfana con la que compartirá su sueño por una vida mejor.

Ahora a disfrutar de la banda sonora de la película. No tiene desperdicio! Es preciosa, al escucharla no se puede evitar recordar algunos de los fotogramas del film.

12._Charlie_Chaplin__Smile_From_Modern_Times.mp3]]>

Los tres hermanos caracterizados con los personajes que les llevaron a la fama]]>

La escena mítica del camarote en la que no cabe ni un alfiler]]>