1. Es un canal universal, soporta todos los medios de comunicación, es multimedia.
2. Es omnifuncional y personalizable.
3. Es bidireccional e interacitvo
4. Tiene un alcance ilimitado
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Un punto de partida estupendo es eCuaderno, esta página es la web del Dr. José Luis Orihuela Colliva, profersor en la Universidad de Nararra.



La Web del doctor Orihuela, está dedicada a la cibercultura, a los medios de comunicación. En esta página no podrás encontrar información directa sobre este tema, tendrás que navegar por ella, y profundizar dentro de la Web. La página está dotada de un buscador interno, de donde puedes ir a otros artículos y páginas más concretos sobre este tema.

Metiondonos ya dentro del tema, encontramos Argo, si profundizas en esta Web dedicada a la redes y servicios telemáticos. Encontrarás una convincente disertación defendiendo Internet como un nuevo canal de información y no como un nuevo medio, un defectos es que pese a que aporta gran información no tiene enlaces y no te permite profundizar en el tema, ni ver las fuentes en las que se basa.

En acceso.com una Web dedicada a los comunicadores profesionales, dentro de un estudio de la imagen de la red y otros medios de comunicación, encontraras su opinión sobre el tema de Internet, como medio o como canal, y verás como adoptan una posición intermedia.

Estas dos Webs presentan un problema bastante grave, es que no dejan interaccionar al usuario, no puedes dejar tu opinión sobre el tema, no aprovechan el potencial de Internet, y los más preocupante es que los dos hablan de la interactividad como una ventaja de la red.

Por último en dosdoce podrás encontrar una entrevista con Orihuela, en el que habla del valor que tiene Internet como medio de comunicación y de como este es desaprovechado. Y profundiza en el tema de como Internet puede ser usado por la política.

En conclusión, el debate sigue abierto, aunque parece que los teóricos apuestan más por un punto mixto. La red funciona como canal donde convergen varios medios y soportes, pero también se puede utilizar como un medio propio con su propio lenguaje y característica.
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Una nueva colección de cómics llega a los quioscos.
El periódico El País comenzó el domingo una nueva promoción:" Pasión por los cómics".

Es una colección de los que, según ellos, son los 35 cómics de la historia. La verdad es que con todo el respeto a los títulos seleccionados, no son en ningún modo "los mejores", quizás sean de los más populares y comerciales de los publicados en lengua hispana.


Este domingo junto con el dominical del periódico se regalaba completamente gratis "Asterix el Galo". Los otros 34 títulos se podrán conseguir los jueves y viernes, comprando el periódico y pagando 2,5 euros.

La colección hace un recorrido superficial por el mundo del cómic, puede servir para los no iniciados, para el comienzo de una colección propia, ya que incluye poca variedad y cantidad. Son o los primeros números o algún título especialmente famoso, como por ejemplo "Asterix y Cleopatra" que ha sido incluso llevado al cine.

Algunos de los mejores títulos de la colección son: Mafalda, Corto Maltes, Paracuellos o Charlie Brown. Si quieres más información de esta colección la encontraras en El País.
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Mi principal fuente es la prensa, en ella publican diariamente montones de humoristas. Ya habréis notado que la mayoría de los dibujantes de esta Web son del diario El País, esto se debe a que es el periódico que leo habitualmente y en el que están mis dibujantes preferidos. Para la búsqueda de viñetas a través de internet hay tres opciones:

Los diarios digitales:
- El País permite acceder a todas las tiras publicadas en el periódico. Es bastante fácil encontrarlas pero esta página solo es de pago: si no estás suscrito al periódico sólo te deja acceder a las viñetas publicadas ese mismo día.
- El ABC presenta ya de inicio una sección de humor con las viñetas publicadas ese día, pero da igual que estés inscrito o no, no tiene un archivo documental con las de otros días.
- El resto de periódicos sigue la dinámica del ABC, como mucho puedes ver las publicadas ese día; si tienen las otras guardadas en alguna parte, las tienen bien escondidas porque yo al menos no las encuentro.

Páginas oficiales

Las páginas oficiales de los artistas son buenas para enterarte de los trabajos publicados, datos sobre el artista y las últimas noticias del autor. Pero solo contienen algunas viñetas para que te hagas a la idea pero son más bien escasas.

Mordillo
Maitena
Glentat Ediciones entre otras.


Páginas especializadas y Páginas no oficiales

En las espacializadas encuentras casi todo de todos. Aunque su información es poco fiable y mal organizada, si buscas un poco encuentras montones de cosas importantes solo hay que tener un poco de paciencia. Estas son algunas de ellas:Guia del comic, La guia del comic
Si buscas bien encontrarás las de algunos fanáticos que tienen páginas realmente curradas. Mira por blogs y directorios.

Yo por mi parte también miro en libros publicados de mi propia colección (sobre todo Quino). Antes era más difícil pero ahora prácticamente todos los artistas tienen libros recopilatorios, puedes encontrarlos en las bibliotecas pedírselos a un amigo o comprarlo, si tienes interés en alguno en particular en Fnac, tienen un buen surtido.

Por último si quieres completar información puedes ir a buscadores o navegar por directorios. GOOGLE, ALTAVISTA, YAHOO directorio, GOOGLE direcotorio.]]>

LLegas, te plantas delante del papel y te preguntas: ¿Y ahora qué?, ¿por dónde empiezo? Son muchos los que se quedan en esta primera fase, pero ¡ánimo!, sólo hace falta una idea, cualquiera vale, no os rompáis la cabeza buscando ideas geniales, cuanto más simple mejor.

Bueno ya tenéis la idea, ahora toca lo más difícil: qué hacer con ella.
Lo que tenéis que hacer es aprender a pensar en imágenes, tenéis que tener claro lo que queréis decir, el Mensaje debe ser claro. Aunque parezca estúpido decirlo, lo principal es que la idea que tú quieres transmitir se entienda.

Bien ahora ya sabes que quieres contar, ahora tiene que estructúrarlo, darle ritmo, dominarlo. Esto es lo que hace que tu historia sea lo que es, lo que marca la diferencia de un cómic a otro.

La historia te pide un ritmo tu solo has de encontrarlo, si tu historia es de terror lo recomendable es que el ritmo sea lento y tenso, que cree una atmósfera determinada. Si, al contrario, tu historia es de acción lo correcto es que uses un ritmo rápido que cree dinamismo en la lectura.

Repito lo que dije al principio, para que os quede bien claro, SENCILLO, no queráis empezar de golpe, creando un universo propio, con tu propia saga. No, algo fácil, concreto, cuanto menos viñetas uses mejor. Parece una tontería, pero el mejor narrador es el que sabe decir más con menos. Un truco para empezar es intentar usar solo una o dos viñetas, poneos un límite.

A dibujar, ya tienes todo pensado, es el momento de ponerte delante de la hoja en blanco. Ahora tienes que dar forma a la idea, intentar que con 4 rayas, la gente vea lo que tu quiere, lo que llevas horas pensando.

Empieza haciendo un boceto, un esquema del dibujo, lo esencial, te repito lo de la sencillez otra vez, cuanto menos líneas hagas mejor, ya tendrás tiempo después de hacer todas las pijadas que quieras, pero sin base no tienes nada. Esta parte depende mucho de tu maña y destreza, supongo que si te has aventurado a esto, algo sabrás hacer. Es importante que uses el material que uses, lo manejes completamente, no te ofusques, no tiene por que quedar bien a la primera, repítelo las veces que haga falta.

Y ya está ya tienes tu primera obra, seguramente no sea una maravilla, lo más seguro es que no se parezca mucho a lo que tenías en mente, pero tranquilo, práctica, cuanto más dibujes, mejor lo harás.
Ahora voy a incluir algo mas concreto, en lo referente ala técnica. Es un dibujo paso a paso de Carlos Giménez explicado por el mismo Autor. No os perdáis detalle, Carlos es uno de los dibujantes con mejor técnica del país.











En primer lugar, Giménez realiza, en pequeño, un primer y esquemático apunte sobre papel transparente de más o menos la idea que él quiere hacer.













El segundo paso consiste en concretar la composición y disposición de los diferentes elementos. Comienza entonces el tratamiento de cada uno de dichos elementos por separado. En este caso, la figura del alquimista es el elemento central y como tal es objeto del estudio más pormenorizado.










Giménez repite una y otra vez diferentes aspectos y detalles de la figura hasta encontrar la idea que va buscando o resolver los problemas que se ha planteado.










Se estudia la expresión del alquimista, no sólo de la cara sino también de las manos, la postura, etc.











Incluso los adornos de los ropajes del personaje son objeto de un atento estudio por parte del autor, que antes de decantarse por una determinada greca estudia diferentes alternativas.
Las arrugas y el modo en que cuelgan las ropas también merecen ser estudiadas por el artista antes de ser trasladadas definitivamente al papel.









Llega el momento de definir más los elementos que rodean a la figura humana. Los homúnculos que el mago está coleccionando son igualmente diseñados y probados uno a uno.
Las calaveras, el esqueleto y otros siniestros colgajos son apuntados uno por uno.











Una vez que todos y cada uno de los elementos de la ilustración han sido estudiados en su correspondiente boceto, el autor los superpone definitivamente sobre el papel con la ayuda de una mesa de luz.









Tras acabar el dibujo a lápiz, ya tenemos un original listo para colorear. En esta ocasión Giménez no va a pasar a tinta. Coloreará sobre una fiel fotocopia del original a lápiz. Así, si no quedara satisfecho del resultado final del color, siempre dispondría del original a lápiz para poder, sobre otra copia, repetirlo.















Después llega el momento de estudiar la caligrafía. El autor se asegura que son esas las letras que componen mejor con la ilustración y de su adecuada disposición en las diferentes líneas.





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El Festival Internacional de Peñíscola (Cinema de Comedia), dedicado a las adaptaciones y películas de humor celebrará su 17ª edición del 20 al 27 de Mayo de 2005.
Este festival tiene una sección dedicada al mundo del cómic, " Comedias del Tebeo". Un ciclo de películas con el cómic como fuente de inspiración con títulos como "American Splendor", ya antes comentada en este blog, "Ghost World" , "Los Increíbles", "Mystery Men", "El condón asesino", "Astérix", "Mallrats" o "Cool World".
Las temáticas de estas peliculas son muy variadas, desde el típico héroe (Astérix), pasando por el humor irreverente de "El condón asesino", hasta otras tan trabajadas y casi documentales como "American Splendor".

Otra curiosidad de este certamen es la proyección de una película inédita en las pantallas españolas, cuyo protagonista es todo un mito en su país de origen, donde nació como personaje de tebeo, con su propia revista, y que se ha convertido en todo un icono infantil y popular. Nos referimos a "Patoruzito", el personaje creado por el argentino Dante Quinterno en 1945 y que ha sido llevado al cine en una producción Argentina por José Luis Massa el pasado 2004.

La importancia de este personaje en la cultura argentina la muestra el que incluso se emitiera una serie postal dedicada a festejar el estreno de la película.

Es un placer que en un festival como el de Peñíscola, dedicado al cine de comedia, se haga un hueco al mundo del cómic.
Borja Crespo, autor de cómic, cineasta, periodista es el máximo responsable de este acontecimiento.
www.festivaldepeniscola.com
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Grandes autores literarios también han cultivado el genero del humor gráfico. Un claro ejemplo de ellos es el famoso y reconocido escritor español Miguel Delibes.
El novelista empieza su corta andadura como un joven caricaturista en el periódico "El Norte de Castilla", el 10 de octubre de 1941, donde firma sus trabajos bajo el seudónimo de Max (que significa Miguel, angelines, su mujer e incógnita).



El 14 de octubre el dibujante ya publica sus dos primeras viñetas, que en este caso parodian un suceso futbolístico de la época.
Más tarde, el joven escritor, tras conseguir el carné de periodista, se dedicó más al mundo de la novela y el Periodismo, dejando de lado su faceta pictórica.
Aunque el escritor no dejo del todo el mundo de la caricatura y la sátira gráfica, métodos que siguió utilizando con el fin de amenizar y completar sus escritos.





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El cómic de aventuras sale a subasta por primera vez en España, serán 350 los tebeos españoles los que participen, algunos de ellos tan emblemáticos, como ‘El capitán Trueno’ y ‘El guerrero del antifaz’.



Se rescatan de un pasado reciente los clásicos tebeos de aventuras que leían nuestros padres, que ahora han desaparecido del panorama del cómic, sustituidos por los tebeos de humor, el cómic de superhéroes norteamericano y por el manga japonés.
Estas tiras son anteriores a la época de la televisión y han pasado a ser clásicos de la literatura de entretenimiento española.

Mañana salen a subasta los más de 350 títulos del lote de cómic español, de los años 1939 a 1970, en la sala Soler y Llach de Barcelona (www.soleryllach.com). Los precios oscilan entre los 60 y 63.000 euros. Los dibujos originales a plumilla con tinta china de Tony y Anita, los ases del circo (1951), de Miguel Quesada y Manuel Gago, forman el conjunto más caro.

La serie Purk, el hombre de piedra alcanza los 7.000 euros. Más asequibles al bolsillo resultan las historias de Pantera Negra, un Tarzán peninsular, con 54 ejemplares a 350 euros; o los combates del boxeador Pacho Dinamita (1.200 euros).
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Estos cómics son protagonizados por héroes muy diferentes que los del cómic de importación, Aquí ni vuelan, ni tienen rayos X. Los héroes son humanos y vulnerables. Y tienen novias pasivas que «no participan de las aventuras» del protagonista, comenta. Además debido a la era de represión y censura en que fueron publicados en la historia no aparece ni por asomo la crítica social.


Los había para todos los gustos: Juveniles: La cuadrilla, El club de los cinco; Aventureros: El corsario sin rostro; El coloso, El cruzado negro; El defensor de la cruz; De piratas: El defensor de los mares; ciencia-ficción: Diego Valor; Del Lejano Oeste: Dick relámpago; El jinete fantasma.

También para los amantes del Cómic.

Del 9 al 12 de junio, la Feria de Barcelona acoge el Salón Internacional del Cómic. En Madrid se celebra ExpoComic (la última edición fue en noviembre de 2004); Y en Granada, el Salón del Cómic (del pasado 10 al 13 de marzo).
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La Universidad de Alcalá ha acogido la exposición -Viñetas por la paz y contra la violencia-, una muestra compuesta por más de 200 trabajos y en la que el humor gráfico y la paz se unen para mandar un mensaje de protesta. Los trabajos que dan vida a esta exposición muestran las obras gráficas que sobre el terrorismo se han publicado en la prensa diaria en los últimos 25 años.

-Viñetas por la Paz y Contra la Violencia- es una selección de ilustraciones recogidas durante los últimos 5 años en las publicaciones mas importantes de este país pero recogiendo todos los puntos de vista posibles: ABC, El Mundo, El País, El Diario de Navarra, El Correo, El Diario Vasco y Deia. Son viñetas, eso sí, con un mensaje común: todas ellas hablan del mundo del terrorismo y sus terribles consecuencias. Es, en definitiva, una exposición que marcha en contra de la violencia y en pro de la Paz.

Este conjunto de obras quiere convertirse a través de las viñetas en la metáfora de todos aquellos que han tomado la voz y la palabra, para luchar por paz y la libertad dañadas por la violencia terrorista. La exposición llega al Colegio Menor de San Bernardo (Calle Colegios, 7) tras haber sido mostrada en Vitoria, Baracaldo y San Sebastián. En todos los lugares ha cosechado un gran éxito de visitas.

Las viñetas permiten que, con el estilo propio de cada dibujante y la libertad que proporciona este medio, dar una visión diversa y contrastada de este trágico problema y además llegar a un público muy amplio y variado. Las viñetas son uno de los mejores canales para denunciar el dolor y la tragedia y encontrar nuevas vías de expresión.
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