ESPECIAL FIB 2.001 ENTREVISTA CON CHUCHO
Un par de horas antes de subir al escenario Verde del FIB, Fernando Alfaro tuvo la amabilidad de responder a mis preguntas contra viento y marea, demostrando ilusión por hablar de su trabajo y relatar sus proyectos, haciendo hincapié en la edición del último fragmento de “Diarios de Petróleo” con la inclusión de la caja para guardar los anteriores. Todos sus acompañantes esperaban intranquilos a que me decidiera a dejarlo en libertad para realizar una entrevista con la MTV. Ante esas prisas, éstas fueron las preguntas que dio tiempo a hacer a un personaje que merece una conversación bastante más en profundidad. Los dos de pie bajo un almendro de la Zona de Prensa, yo arreglando la cinta que saltaba de vez en cuando, y él partiendo almendras con una piedra contra el tronco. Algo natural.
- Desde la perspectiva del tiempo transcurrido tras la edición de los “Diarios de Petróleo”, ¿ se han cumplido más o menos los plazos de edición?
- No, sólo se cumplió la fecha del “Fragmento principal”, el segundo lleva poco tiempo en la calle, y el último aparecerá ya en otoño, coincidiendo con la gira presentación. Vendrá acompañado de la caja para guardar los otros tres.
- ¿ Crees que han calado como esa obra total que tú querías transmitir?
- Bueno, aún es pronto, espero que sí, vamos.
- ¿ La edición en un doble elepé hubiese ido mejor?
- Más rápido a lo mejor, pero esta está bien. Una vez que esté todo en la calle veremos.
- Pienso que una de las claves del elepé estriba en el enriquecimiento rítmico y en el protagonismo de los arreglos en la articulación del sonido. ¿Destacar estas sonoridades, o la cambiante estructura de las canciones han sido la consecuencia de que haya menos guitarras?.
- Sí hay guitarras, bastantes, aunque a lo mejor menos en primer plano. Las guitarras tuvieron un gran protagonismo, por encima del sonido de la batería por ejemplo, en “78”. Ya en el siguiente hay más presencia de batería, arreglos de metales, cuerdas, etc.. Aquí ya en las maquetas, de hecho, era todo con secuenciador pero ya estaban gran parte de los arreglos de cuerda, por lo menos en boceto. Con la idea de que íbamos a contar con una orquesta con músicos reales y eso. Creo que todos esos factores van llevando en volandas las canciones, sin otros planteamientos.
- Esta evolución hacia un sonido más relajado, menos denso, comienza a aparecer ya en “Tejido de Felicidad”. ¿Tiene algo que ver en este proceso Kaki Arkarazo, o las condiciones de la grabación?.
- No, Kaki es amigo de producciones más espartanas incluso, lo que pasa es que es muy bueno mezclando, uniendo las distintas tonalidades de los instrumentos. Esa evolución forma parte de nosotros.
- ¿Conforme pasan los elepés va aumentando tu grado de satisfacción?, ¿se van acercando a la idea que los impulsa?.
- Sí, siempre te queda la sensación de que podía estar mejor. Pero supongo que eso es inevitable aunque grabes en Abbey Road. De todas formas, a mí “78”, me gustó, ya que era un concepto de producción adecuado para lo que era entonces el grupo y las canciones. Yo, en general, estoy contento de cómo suenan los tres discos de Chucho, más de lo que quedé con Surfin´Bichos. Creo que hemos tenido mejores condiciones para poder llegar a un sonido acorde con las circunstancias de cada momento.
- Después del proceso de composición y grabación de un tema. ¿ Al escucharlo y enfrentarte con él cara a cara, surgen reflexiones o pensamientos que de otra manera no te hubieras planteado?.
- Sí, supongo que pasa en cualquier campo de la creación. Tú tienes más un impulso de hacer algo, y es a medida que lo vas haciendo, que lo vas escribiendo, cuando vas encontrando cosas también. Es tirar de un hilo, y se van concretando ideas de todo tipo, tanto en letra como en música.
- ¿ Has temido en algún momento, que presentar tantas canciones en este último trabajo, deje una sensación de dispersión o irregularidad?
- No, no creo que ocurra esto. A mí nunca, además desde Surfin´, me ha gustado ponerle rayas o puertas o rejas a cualquier tipo de inclinación a la hora de hacer canciones, y no ha habido nunca una decisión de quitar ninguna canción porque no entre en el estilo o sonido teórico del grupo.
- Quisiera saber si sigues algún criterio para elegir los arreglos de los temas. Sobre todo si los ves claros desde el principio o sueles manejar distintas opciones.
- Me ha gustado buscar y ser radical en el planteamiento de las canciones y también el tratamiento. Entonces me gusta probar y llegar lo más lejos posible en la valoración de posibilidades para cada canción.
- ¿ Los arreglos dotan de carácter a las canciones o esta característica ya debe venir implícita en ellas?
- Una canción debe de sonar bien solamente con la guitarra. Yo voy componiendo canciones y no las voy grabando para que no se me olviden y tal, sino que, de todo lo que voy haciendo, las que perduran en la memoria son las que realizan una selección natural, las que al final quedan. Y luego, respecto a la cuestión arreglos que apuntabas antes, en mi caso, digamos que afloran muy al principio de las canciones. Yo cuando saco una canción, ya en mi cabeza oigo normalmente los arreglos principales, en las maquetas ya están la mayoría de los arreglos siempre. Este disco lo hice con un secuenciador y yo iba programando todo. Aparte, lo que hicimos con el arreglista con el que hemos trabajado llegó más allá de lo que es sólo armonizar un arreglo que hubiésemos sacado, él aportó también su creatividad, a la hora de los arreglos.
- ¿Sería un error establecer alguna comparación musical entre “Cataratas de sueño” y Vainica Doble?.
- Me gusta esa comparación, la verdad. Es cierto, tiene algún aire de fábula, y me las recuerda.
- ¿ Qué formación veremos esta noche?, y ¿qué partes destacables de los Diarios estarán sampleadas?.
- La formación la de lujo, somos los tres miembros originales (Javier Fernández, Juan Carlos Rodríguez, Fernando Alfaro), luego entró otro guitarra, Miguel Ángel (Gascón); hace algo más de un año se incorporó un teclista (Emilio Abengoza), e Isabel (León) estará haciendo los coros. De forma que está todo lo que hay en el disco. Luego, nosotros siempre hemos apostado por llevar vía sampler todos los arreglos adicionales, para dar más una sensación completa de las canciones. Creo que así es mejor para la gente y para el sonido del grupo.
- Creo que el directo de Chucho es muy superior al de Surfin´Bichos. ¿Hay más preocupación en lo que respecta a ensayos, elección de repertorio o su orden?.
- Al mismo nivel que en Surfin´Bichos, sólo que uno va cada vez aprendiendo y mejorando. Yo, particularmente, creo que he ido mejorando a partir de la propia experiencia y de la misma forma mis ex –compañeros de Surfin´Bichos, ahora con Mercromina, también son mejores en directo.
- ¿Te sueles llevar muchas sorpresas cuando escuchas o lees las interpretaciones que se hacen de tus letras?.
- Sí, y en algunos casos muy agradables, porque son otras visiones y otras dimensiones diferentes sobre cuestiones que a lo mejor ni tú mismo sabías que estaban ahí. Es un poco relacionado con lo que decíamos antes de que vas haciendo algo, una canción, y supongo que también escribiendo pasará y tal, y vas encontrando cosas que toman vida propia. Hay cosas que ni tú mismo sabes que estás diciendo realmente, forman parte de una especie de mente o sensibilidad común.
- ¿ Hasta qué punto te sientes comprendido o arropado por tu público?, ¿eres consciente de su existencia?, ¿sientes curiosidad por él?.
- Tengo mucho feedback con la gente, por ejemplo, las cartas que envía la gente al grupo, o a mí personalmente, hay muchas ocasiones en las que te alegran el día, vamos. Y de la misma forma en directo, aunque ahí es más difícil saber esa retroalimentación como funciona. Realmente esa relación es algo que me importa mucho, para eso publicas canciones.
- Me da la impresión de que hay menos presencia electrónica, al menos en primer plano, en este disco. ¿Se tiende a una progresiva naturalización de la música conforme aumenta la densidad u hondura de lo que se canta?.
- No suelo tener en cuenta esa distinción entre instrumentos electrónicos o acústicos y orgánicos. No me importa mucho la procedencia, es como la gente, no importa de la raza que seas, sino lo que es. Me da igual que la música provenga de un sintetizador o un violín si está transmitiendo algo.
- Una curiosidad. ¿ “El que apaga la luz”, la tienes por ahí desde la época de los Surfin´Bichos?.
- No, es bastante posterior (con cara de sorpresa).
- Quisiera saber el porqué, y las consecuencias que has extraído del proyecto “Triple Zero”.
- Era una manera de salirnos un poco de la dinámica habitual de funcionamiento como grupo, de tocar las canciones de forma estándar. Porque a pesar de la diferencia y la energía que tiene el directo y todo lo que quieras, siempre nos ha gustado aproximarnos al sonido de los discos. Por eso era una forma de romper esa tónica y así, en un concierto elegir la parte del repertorio más visceral y tocar sin bases programadas ni sampleados, que era el concierto punk. Luego, por otro lado, coger y darles totalmente la vuelta a las canciones con otro tratamiento, buscar otra base. Porque el concierto acústico realmente era acústico-electrónico, tenía bases programadas o loops que eran diferentes a los originales en casi todas las canciones. Y eran con dos teclados, el batería tocaba un teclado y el teclista otro. Resultaba un poco como Kraftwerk pero con guitarras acústicas. Y luego el tercer concierto era el estándar, que era una forma de reafirmarnos en lo que realmente es el grupo (aunque lo otro también es el grupo). Sirvió para buscar dentro de las canciones y dentro de nosotros mismos como grupo y como músicos, y ver hasta donde podíamos llegar también. Fue interesante.
- Háblanos un poco del revitalizado proyecto Limbo Starr. De cómo surgió y hasta dónde estáis dispuestos a llegar. ¿Será, por fin el vehículo para la esperada reedición de “La luz en tus entrañas” y el resto del primer repertorio de Surfin´Bichos?.
- Estamos intentándolo. Básicamente parte de un viejo proyecto que teníamos Isabel y yo, nos hemos asociado con dos amigos de Madrid, David López y Carmen Sanz. Ya habíamos dejado un poco de lado el sello y lo hemos resucitado como sello discográfico con todas las de la ley. Hemos editado el primer disco en solitario de Nacho Vegas y estamos con el primer ep de Maga, el grupo sevillano. Estamos muy ilusionados.
- Por último, déjanos tu definición de música pop.
- Comunicación. Comunicación de sentimientos. JUANFRAN MOLINA.
ARTÍCULO PUBLICADO EN "UNIVERSO POP" EN OCTUBRE DE 2.001
- Desde la perspectiva del tiempo transcurrido tras la edición de los “Diarios de Petróleo”, ¿ se han cumplido más o menos los plazos de edición?
- No, sólo se cumplió la fecha del “Fragmento principal”, el segundo lleva poco tiempo en la calle, y el último aparecerá ya en otoño, coincidiendo con la gira presentación. Vendrá acompañado de la caja para guardar los otros tres.
- ¿ Crees que han calado como esa obra total que tú querías transmitir?
- Bueno, aún es pronto, espero que sí, vamos.
- ¿ La edición en un doble elepé hubiese ido mejor?
- Más rápido a lo mejor, pero esta está bien. Una vez que esté todo en la calle veremos.
- Pienso que una de las claves del elepé estriba en el enriquecimiento rítmico y en el protagonismo de los arreglos en la articulación del sonido. ¿Destacar estas sonoridades, o la cambiante estructura de las canciones han sido la consecuencia de que haya menos guitarras?.
- Sí hay guitarras, bastantes, aunque a lo mejor menos en primer plano. Las guitarras tuvieron un gran protagonismo, por encima del sonido de la batería por ejemplo, en “78”. Ya en el siguiente hay más presencia de batería, arreglos de metales, cuerdas, etc.. Aquí ya en las maquetas, de hecho, era todo con secuenciador pero ya estaban gran parte de los arreglos de cuerda, por lo menos en boceto. Con la idea de que íbamos a contar con una orquesta con músicos reales y eso. Creo que todos esos factores van llevando en volandas las canciones, sin otros planteamientos.
- Esta evolución hacia un sonido más relajado, menos denso, comienza a aparecer ya en “Tejido de Felicidad”. ¿Tiene algo que ver en este proceso Kaki Arkarazo, o las condiciones de la grabación?.
- No, Kaki es amigo de producciones más espartanas incluso, lo que pasa es que es muy bueno mezclando, uniendo las distintas tonalidades de los instrumentos. Esa evolución forma parte de nosotros.
- ¿Conforme pasan los elepés va aumentando tu grado de satisfacción?, ¿se van acercando a la idea que los impulsa?.
- Sí, siempre te queda la sensación de que podía estar mejor. Pero supongo que eso es inevitable aunque grabes en Abbey Road. De todas formas, a mí “78”, me gustó, ya que era un concepto de producción adecuado para lo que era entonces el grupo y las canciones. Yo, en general, estoy contento de cómo suenan los tres discos de Chucho, más de lo que quedé con Surfin´Bichos. Creo que hemos tenido mejores condiciones para poder llegar a un sonido acorde con las circunstancias de cada momento.
- Después del proceso de composición y grabación de un tema. ¿ Al escucharlo y enfrentarte con él cara a cara, surgen reflexiones o pensamientos que de otra manera no te hubieras planteado?.
- Sí, supongo que pasa en cualquier campo de la creación. Tú tienes más un impulso de hacer algo, y es a medida que lo vas haciendo, que lo vas escribiendo, cuando vas encontrando cosas también. Es tirar de un hilo, y se van concretando ideas de todo tipo, tanto en letra como en música.
- ¿ Has temido en algún momento, que presentar tantas canciones en este último trabajo, deje una sensación de dispersión o irregularidad?
- No, no creo que ocurra esto. A mí nunca, además desde Surfin´, me ha gustado ponerle rayas o puertas o rejas a cualquier tipo de inclinación a la hora de hacer canciones, y no ha habido nunca una decisión de quitar ninguna canción porque no entre en el estilo o sonido teórico del grupo.
- Quisiera saber si sigues algún criterio para elegir los arreglos de los temas. Sobre todo si los ves claros desde el principio o sueles manejar distintas opciones.
- Me ha gustado buscar y ser radical en el planteamiento de las canciones y también el tratamiento. Entonces me gusta probar y llegar lo más lejos posible en la valoración de posibilidades para cada canción.
- ¿ Los arreglos dotan de carácter a las canciones o esta característica ya debe venir implícita en ellas?
- Una canción debe de sonar bien solamente con la guitarra. Yo voy componiendo canciones y no las voy grabando para que no se me olviden y tal, sino que, de todo lo que voy haciendo, las que perduran en la memoria son las que realizan una selección natural, las que al final quedan. Y luego, respecto a la cuestión arreglos que apuntabas antes, en mi caso, digamos que afloran muy al principio de las canciones. Yo cuando saco una canción, ya en mi cabeza oigo normalmente los arreglos principales, en las maquetas ya están la mayoría de los arreglos siempre. Este disco lo hice con un secuenciador y yo iba programando todo. Aparte, lo que hicimos con el arreglista con el que hemos trabajado llegó más allá de lo que es sólo armonizar un arreglo que hubiésemos sacado, él aportó también su creatividad, a la hora de los arreglos.
- ¿Sería un error establecer alguna comparación musical entre “Cataratas de sueño” y Vainica Doble?.
- Me gusta esa comparación, la verdad. Es cierto, tiene algún aire de fábula, y me las recuerda.
- ¿ Qué formación veremos esta noche?, y ¿qué partes destacables de los Diarios estarán sampleadas?.
- La formación la de lujo, somos los tres miembros originales (Javier Fernández, Juan Carlos Rodríguez, Fernando Alfaro), luego entró otro guitarra, Miguel Ángel (Gascón); hace algo más de un año se incorporó un teclista (Emilio Abengoza), e Isabel (León) estará haciendo los coros. De forma que está todo lo que hay en el disco. Luego, nosotros siempre hemos apostado por llevar vía sampler todos los arreglos adicionales, para dar más una sensación completa de las canciones. Creo que así es mejor para la gente y para el sonido del grupo.
- Creo que el directo de Chucho es muy superior al de Surfin´Bichos. ¿Hay más preocupación en lo que respecta a ensayos, elección de repertorio o su orden?.
- Al mismo nivel que en Surfin´Bichos, sólo que uno va cada vez aprendiendo y mejorando. Yo, particularmente, creo que he ido mejorando a partir de la propia experiencia y de la misma forma mis ex –compañeros de Surfin´Bichos, ahora con Mercromina, también son mejores en directo.
- ¿Te sueles llevar muchas sorpresas cuando escuchas o lees las interpretaciones que se hacen de tus letras?.
- Sí, y en algunos casos muy agradables, porque son otras visiones y otras dimensiones diferentes sobre cuestiones que a lo mejor ni tú mismo sabías que estaban ahí. Es un poco relacionado con lo que decíamos antes de que vas haciendo algo, una canción, y supongo que también escribiendo pasará y tal, y vas encontrando cosas que toman vida propia. Hay cosas que ni tú mismo sabes que estás diciendo realmente, forman parte de una especie de mente o sensibilidad común.
- ¿ Hasta qué punto te sientes comprendido o arropado por tu público?, ¿eres consciente de su existencia?, ¿sientes curiosidad por él?.
- Tengo mucho feedback con la gente, por ejemplo, las cartas que envía la gente al grupo, o a mí personalmente, hay muchas ocasiones en las que te alegran el día, vamos. Y de la misma forma en directo, aunque ahí es más difícil saber esa retroalimentación como funciona. Realmente esa relación es algo que me importa mucho, para eso publicas canciones.
- Me da la impresión de que hay menos presencia electrónica, al menos en primer plano, en este disco. ¿Se tiende a una progresiva naturalización de la música conforme aumenta la densidad u hondura de lo que se canta?.
- No suelo tener en cuenta esa distinción entre instrumentos electrónicos o acústicos y orgánicos. No me importa mucho la procedencia, es como la gente, no importa de la raza que seas, sino lo que es. Me da igual que la música provenga de un sintetizador o un violín si está transmitiendo algo.
- Una curiosidad. ¿ “El que apaga la luz”, la tienes por ahí desde la época de los Surfin´Bichos?.
- No, es bastante posterior (con cara de sorpresa).
- Quisiera saber el porqué, y las consecuencias que has extraído del proyecto “Triple Zero”.
- Era una manera de salirnos un poco de la dinámica habitual de funcionamiento como grupo, de tocar las canciones de forma estándar. Porque a pesar de la diferencia y la energía que tiene el directo y todo lo que quieras, siempre nos ha gustado aproximarnos al sonido de los discos. Por eso era una forma de romper esa tónica y así, en un concierto elegir la parte del repertorio más visceral y tocar sin bases programadas ni sampleados, que era el concierto punk. Luego, por otro lado, coger y darles totalmente la vuelta a las canciones con otro tratamiento, buscar otra base. Porque el concierto acústico realmente era acústico-electrónico, tenía bases programadas o loops que eran diferentes a los originales en casi todas las canciones. Y eran con dos teclados, el batería tocaba un teclado y el teclista otro. Resultaba un poco como Kraftwerk pero con guitarras acústicas. Y luego el tercer concierto era el estándar, que era una forma de reafirmarnos en lo que realmente es el grupo (aunque lo otro también es el grupo). Sirvió para buscar dentro de las canciones y dentro de nosotros mismos como grupo y como músicos, y ver hasta donde podíamos llegar también. Fue interesante.
- Háblanos un poco del revitalizado proyecto Limbo Starr. De cómo surgió y hasta dónde estáis dispuestos a llegar. ¿Será, por fin el vehículo para la esperada reedición de “La luz en tus entrañas” y el resto del primer repertorio de Surfin´Bichos?.
- Estamos intentándolo. Básicamente parte de un viejo proyecto que teníamos Isabel y yo, nos hemos asociado con dos amigos de Madrid, David López y Carmen Sanz. Ya habíamos dejado un poco de lado el sello y lo hemos resucitado como sello discográfico con todas las de la ley. Hemos editado el primer disco en solitario de Nacho Vegas y estamos con el primer ep de Maga, el grupo sevillano. Estamos muy ilusionados.
- Por último, déjanos tu definición de música pop.
- Comunicación. Comunicación de sentimientos. JUANFRAN MOLINA.
ARTÍCULO PUBLICADO EN "UNIVERSO POP" EN OCTUBRE DE 2.001