LOU REED “The Raven” (Reprise-Warner, 2.003)
Siempre he sentido una profunda desconfianza hacia los discos conceptuales, las más de las veces superfluas estratagemas para aliviar el trance de la pura creación, el inconmensurable vértigo de hacer surgir sonidos y palabras de la nada o de la casi nada. Opino que el tiempo, su efecto e influencia, o las cualidades de las composiciones y el sonido, deben dotar a una grabación de ese cariz especial, ese sello distintivo que dé a su contenido una dimensión y características únicas. En el caso que nos ocupa la cosa va por otros derroteros, Reed fue animado por su amigo el director teatral Bob Wilson a musicar una obra de éste sobre Poe, “Poe-try”. A partir de ahí surgió este proyecto y su gestación definitiva dio lugar a este cd de 21 cortes, más una edición especial donde se añaden el total de las tomas. Los recitados (cómo no) se mezclan con las canciones, y el ambiente general deja un fresco lo suficientemente revelador e inquietante como para pensar que ha cumplido su cometido. Reed se acerca a una personalidad en parte parecida a la suya: Edgar Allan Poe. Autodestructivo, mordaz, capaz de intuir vehementemente las vicisitudes del alma humana y de observar su propia caída sin mover un dedo, salvo para relatarla. Un tipo adicto al láudano y capaz de perder un empleo ventajoso en la Casa Blanca por aparecer borracho.
Además se fortalece el rescate del escritor de Boston del reducido espacio de la serie b y lo gótico, que también practicó de forma maestra. Hay muchos Poes, el interesado por los avances científicos y parapsicológicos de su tiempo, el poeta romántico, el narrador irónico y locuaz, el maestro del terror que relata cómo se desarrolla éste en la mente humana. Aquí están el mítico “The Raven” (“El Cuervo”) recitado por Willen Dafoe, las angustias de la Inquisición de “I wanna know (the pit and the pendulum)” con la colaboración de The Five Blind Boys Of Alabama. O la historia de “Hop Frog” el enamorado bufón cojitranco que vengó cruelmente la humillación sufrida por su amada ante el Rey y sus ministros. Este relato inspira varios cortes, entre ellos el tema homónimo, interpretado junto a David Bowie, y la maravillosa “Who I am” el nuevo gran clásico de emoción e intensidad que Lou Reed incorpora a su leyenda (tanto que abrirá la inminente edición de un recopilatorio de interpretaciones elegidas por él mismo). El mayor valor de la edición discográfica propiamente dicha es que los temas musicales destacan por sí mismos, se mantienen perfectamente en pie fuera de contexto. Así la inicial “Edgar Allan Poe”, con su introducción majestuosa y exaltada, convertida tras una señal de caja, en rock & roll rasposo y urgente, abrillantado por los metales. “Call on me” nos trae a Reed en su mejor línea de contención y austeridad sonora, apoyado por apuntes de piano, cuerdas y la aparición final de Laurie Anderson. Un caso parecido a “Vanishing Act” ésta con todo el aparataje de solemnidad de una orquesta o la brevedad de “Science of the mind” en contraposición a la larga y evocadora despedida de “Guardian Angel”. “A thousand departed friends” título extraído del relato “La Sombra”, es un instrumental de guitarras constreñidas, raíz blues y maneras lacerantes, angulosas. La misma mentalidad de banda de rock que aparece en la arrebatada “Change”, el ruidismo de “Blind rage”, ese pantanoso conjuro de Bo-Diddley y Tom Waits que es “Burning embers” y “Guilty”, base blues rock sobrevolada por el caprichoso e improvisatorio primer plano del saxo de Ornette Coleman. “Broadway song” cabaretera y nocturna es interpretada por el actor Steve Buscemi, y se incluyen, además, recreaciones de temas señeros de su repertorio, tales como “The bed” (“Berlin”(1.973)) y “Perfect Day” (“Transformer”(1.972)); éste interpretado por su protegido Anthony con una solemnidad y desnudez comparables a los momentos más sutiles de Massive Attack con Horace Andy. El mejor Lou Reed de los últimos diez años. JUANFRAN MOLINA.
PUBLICADO EN “UNIVERSO POP” EN ABRIL DE 2.003
Además se fortalece el rescate del escritor de Boston del reducido espacio de la serie b y lo gótico, que también practicó de forma maestra. Hay muchos Poes, el interesado por los avances científicos y parapsicológicos de su tiempo, el poeta romántico, el narrador irónico y locuaz, el maestro del terror que relata cómo se desarrolla éste en la mente humana. Aquí están el mítico “The Raven” (“El Cuervo”) recitado por Willen Dafoe, las angustias de la Inquisición de “I wanna know (the pit and the pendulum)” con la colaboración de The Five Blind Boys Of Alabama. O la historia de “Hop Frog” el enamorado bufón cojitranco que vengó cruelmente la humillación sufrida por su amada ante el Rey y sus ministros. Este relato inspira varios cortes, entre ellos el tema homónimo, interpretado junto a David Bowie, y la maravillosa “Who I am” el nuevo gran clásico de emoción e intensidad que Lou Reed incorpora a su leyenda (tanto que abrirá la inminente edición de un recopilatorio de interpretaciones elegidas por él mismo). El mayor valor de la edición discográfica propiamente dicha es que los temas musicales destacan por sí mismos, se mantienen perfectamente en pie fuera de contexto. Así la inicial “Edgar Allan Poe”, con su introducción majestuosa y exaltada, convertida tras una señal de caja, en rock & roll rasposo y urgente, abrillantado por los metales. “Call on me” nos trae a Reed en su mejor línea de contención y austeridad sonora, apoyado por apuntes de piano, cuerdas y la aparición final de Laurie Anderson. Un caso parecido a “Vanishing Act” ésta con todo el aparataje de solemnidad de una orquesta o la brevedad de “Science of the mind” en contraposición a la larga y evocadora despedida de “Guardian Angel”. “A thousand departed friends” título extraído del relato “La Sombra”, es un instrumental de guitarras constreñidas, raíz blues y maneras lacerantes, angulosas. La misma mentalidad de banda de rock que aparece en la arrebatada “Change”, el ruidismo de “Blind rage”, ese pantanoso conjuro de Bo-Diddley y Tom Waits que es “Burning embers” y “Guilty”, base blues rock sobrevolada por el caprichoso e improvisatorio primer plano del saxo de Ornette Coleman. “Broadway song” cabaretera y nocturna es interpretada por el actor Steve Buscemi, y se incluyen, además, recreaciones de temas señeros de su repertorio, tales como “The bed” (“Berlin”(1.973)) y “Perfect Day” (“Transformer”(1.972)); éste interpretado por su protegido Anthony con una solemnidad y desnudez comparables a los momentos más sutiles de Massive Attack con Horace Andy. El mejor Lou Reed de los últimos diez años. JUANFRAN MOLINA.
PUBLICADO EN “UNIVERSO POP” EN ABRIL DE 2.003