LOU REED, JOHN CALE & NICO “Le Bataclan´72”(Alchemy-Resistencia, 2.004)
Después de haber circulado en edición pirata desde 1.980 bajo el título “París 29-1-72”, este histórico encuentro entre tres de los componentes de The Velvet Underground aparece ahora convenientemente editado. La mítica banda neoyorquina nunca llegó a actuar en Europa, así que ésta se antoja como la primera ocasión en que su repertorio sonó de mano de sus actores principales en el viejo continente. Son catorce temas interpretados en la parisina sala Le Bataclan en enero de 1.972, mientras Reed y Cale grababan en Londres; una primera cita tras la que vendría otra actuación en la capital británica. Con un estupendo sonido, se trata de un concierto acústico sin elementos percusivos; tan sólo los golpes de Cale a su piano o el brío ocasional de Lou Reed con la guitarra acústica; más la guitarra y viola de Cale y el armonio de Nico. Los tres miembros que acabaron abandonando el grupo (Nico en 1.967, Cale al año siguiente y Reed durante el verano de 1.970), repasan ampliamente el único elepé en el que trabajaron juntos, “The Velvet underground & Nico” grabado en 1.966, seis temas celebrados con aplausos por el público en cuanto los identificaba: suenan en la voz de Lou Reed “Waiting for the man” en la que el ritmo obsesivo se ve ralentizado, tocada con piano y guitarra; “Black angel death song”, con la acústica y ese magnetismo envolvente e inolvidable de la viola, aunque sin aquellos susurros de Cale en la versión original; y “Heroin”, una intensa revisión también con guitarra acústica y viola.
Pasado el ecuador de la velada aparece Nico e interpretan los temas que Lou Reed compuso para ella, “Femme Fatale”, “I´ll be your mirror” y una versión reducida final de “All tomorrow´s parties”, el tema favorito de siempre de Andy Warhol. Las tres interpretadas con sencillez: guitarras y coros. La gravedad la pone ella. Puestos a pedir se echa de menos una recreación de “Venus in furs”. El resto del repertorio pertenece a cada cual. De los tres en aquella noche mágica, Lou Reed es el único que no ha debutado en solitario, tras abandonar la Velvet, pasó parte de 1.970 y 1.971 retirado, componiendo en casa de sus padres en Freeport. Ese 1.972 le deparará el lanzamiento de “Lou Reed” (compuesto mayormente por material del denominado Álbum perdido del grupo) y el exitoso y verdadero punto de inflexión “Transformer”. Aquí presenta como novedades “Wild Child” y una gran interpretación de “Berlin” (presentada a su estilo como una canción de Barbara Streisand). John Cale había grabado en 1.970 “Vintage Violence” y al año siguiente “Church of Anthrax”, en colaboración con Terry Riley. En ese momento estaría grabando “The Academy in Peril”, compuesto por piezas para piano y orquesta. Además había producido ya dos discos de Nico y el debut de The Stooges. Esta noche interpretó, ayudado por Reed, a dos guitarras “Ghost story” de su primer trabajo, tocada con severidad acústica; “The Biggest, loudest, hairiest group of all”, cara b del single no editado de 1.971 “Dixieland and dixie”, aires folk acompañados de las palmas del público; y “Empty bottles” tema que ese año cederá a Jenifer Warnes para su elepé “Jenifer”, producido por él mismo. Nico, pelo negro y palidez, la imagino esperando su ocasión en el escenario como ese contrapunto de belleza inasible que suponía cuando aguardaba su turno en los espectáculos del Exploding Plastic Inevitable. A estas alturas casi había grabado lo más interesante de su carrera, debutó en 1.967 con “These Days”, y sus dos siguientes trabajos los produjo (y prácticamente tocó todos los instrumentos) John Cale: “Marble Index” de 1.969, y “Desert Shore” de 1.971. En su tramo, tres temas de composición propia, la solemnidad de “No one is there” y “Frozen warnings” (ambos pertenecientes a “Marble Index”), y la épica de “Janitor of lunacy” de “Desert Shore”. Acompañada de guitarra, la viola de Cale, y su inseparable armonio, supongo que el mismo que le hizo caer en estado depresivo cuando se lo hurtaron. Una noche muy especial que merece la pena revisar. JUANFRAN MOLINA.
ARTÍCULO PUBLICADO EN “UNIVERSO POP” EN ABRIL DE 2.004
Pasado el ecuador de la velada aparece Nico e interpretan los temas que Lou Reed compuso para ella, “Femme Fatale”, “I´ll be your mirror” y una versión reducida final de “All tomorrow´s parties”, el tema favorito de siempre de Andy Warhol. Las tres interpretadas con sencillez: guitarras y coros. La gravedad la pone ella. Puestos a pedir se echa de menos una recreación de “Venus in furs”. El resto del repertorio pertenece a cada cual. De los tres en aquella noche mágica, Lou Reed es el único que no ha debutado en solitario, tras abandonar la Velvet, pasó parte de 1.970 y 1.971 retirado, componiendo en casa de sus padres en Freeport. Ese 1.972 le deparará el lanzamiento de “Lou Reed” (compuesto mayormente por material del denominado Álbum perdido del grupo) y el exitoso y verdadero punto de inflexión “Transformer”. Aquí presenta como novedades “Wild Child” y una gran interpretación de “Berlin” (presentada a su estilo como una canción de Barbara Streisand). John Cale había grabado en 1.970 “Vintage Violence” y al año siguiente “Church of Anthrax”, en colaboración con Terry Riley. En ese momento estaría grabando “The Academy in Peril”, compuesto por piezas para piano y orquesta. Además había producido ya dos discos de Nico y el debut de The Stooges. Esta noche interpretó, ayudado por Reed, a dos guitarras “Ghost story” de su primer trabajo, tocada con severidad acústica; “The Biggest, loudest, hairiest group of all”, cara b del single no editado de 1.971 “Dixieland and dixie”, aires folk acompañados de las palmas del público; y “Empty bottles” tema que ese año cederá a Jenifer Warnes para su elepé “Jenifer”, producido por él mismo. Nico, pelo negro y palidez, la imagino esperando su ocasión en el escenario como ese contrapunto de belleza inasible que suponía cuando aguardaba su turno en los espectáculos del Exploding Plastic Inevitable. A estas alturas casi había grabado lo más interesante de su carrera, debutó en 1.967 con “These Days”, y sus dos siguientes trabajos los produjo (y prácticamente tocó todos los instrumentos) John Cale: “Marble Index” de 1.969, y “Desert Shore” de 1.971. En su tramo, tres temas de composición propia, la solemnidad de “No one is there” y “Frozen warnings” (ambos pertenecientes a “Marble Index”), y la épica de “Janitor of lunacy” de “Desert Shore”. Acompañada de guitarra, la viola de Cale, y su inseparable armonio, supongo que el mismo que le hizo caer en estado depresivo cuando se lo hurtaron. Una noche muy especial que merece la pena revisar. JUANFRAN MOLINA.
ARTÍCULO PUBLICADO EN “UNIVERSO POP” EN ABRIL DE 2.004