Hola, me llamo Laura y soy una estudiante de tercero de periodismo.
Considerando el título del blog, habrán deducido que uno de mis hobbies es el teatro y mi intención es compartirlo con todos ustedes. Por lo demás, ya me irán conociendo poco a poco. En fin...espero que les guste.Vuelve "Ay Carmela"
Basada en la popular obra española de teatro de Sanchís Sinisterra, "Ay Carmela” se estrenó por primera vez en 1987 en Zaragoza. La obra entonces contaba con la colaboración de José Luis Gómez y Verónica Forqué.
“Ay Carmela” vuelve a los escenarios madrileños bajo la dirección de Miguel Narros. La obra se representa en el Teatro Fígaro y se estrenó el pasado 17 de enero.
En esta actuación “Ay Carmela” volverá a contar con la actuación de Verónica Forqué, aunque esta vez acompañada de Santiago Ramos en el papel de Paulino.
En el año 1990, esta obra fue llevada al cine bajo la dirección de Carlos Saura y teniendo como protagonistas a Carmen Maura y Andrés Pajares. Se trata, por tanto, de una obra que ha tenido una gran trayectoria artística.
"Ay Carmela" es una historia que se desarrolla en la localidad de Belchite durante la Guerra Civil Española.
Carmela y Paulino "Variedades a lo fino" son una pareja de cómicos que se encuentran entre el bando nacional y el bando republicano. Ambos son de Valencia y en su regreso a la ciudad se pierden y entran en la zona nacional. Allí serán retenidos en un colegio para proceder a su fusilamiento.
No obstante, un oficial se entera de que son cómicos y les propone un trato para salvar sus vidas.
Carmela y Paulino deberán interpretar una comedia, pero lo sorprendente será que ésta chocará de lleno con la ideología de los espectadores nacionales.
Cristina Hoyos, bailaora
"Quería bailar y bailé"
Sentada en el sofá gris de la recepción de un hotel de Barcelona, Cristina Hoyos, junto a su marido Juan Antonio, que siempre la acompaña, muestra su habitual sonrisa. Una sonrisa que da gracias a la vida cuando recuerda que el pasado 18 de diciembre se cumplieron diez años desde que le diagnosticaron un cáncer de mama de alta malignidad.
P. Antes que nada, ¿Qué tal está?
R. Muy bien. Me siento divinamente, con mucha vitalidad y con ganas de hacer muchas cosas.
P. En alguna ocasión ha afirmado que gracias al baile superó el cáncer, ¿tanto significa para usted bailar?
R. El baile ha sido una terapia, y es mi vida y mi trabajo. Lo que quería era bailar, así que pensar en ello me dio mucha fuerza.
P. ¿En algún momento perdió la esperanza?
R. Nunca en ningún momento. Me he visto muy mal, he tenido dolores fuertes pero nunca tiraría la toalla hasta verme en las últimas, y como no me he visto, ni siquiera la he cogido para poder tirarla. Además, a los tres meses de sufrir la enfermedad, vi que podía bailar, que era lo que quería...y bailé.
P. ¿Cómo fue volver a los escenarios?
R. Muy duro. Yo estaba muy cansada, tomaba vitaminas y ampollas para el mareo y la fatiga. Salí al escenario diciendo: p'alante que te va a salir muy bien. Lógicamente bailaba con menos fuerza, pero nunca he sido una bailaora de despeinarme mucho ni de zapatear muy fuerte, por lo que no me afectó mucho en ese sentido.
P. ¿Y cómo ve ahora la vida?
R. Pues la veo muy bien. Pero siempre la he visto muy bien, ¿eh? Soy una persona que he tenido, y tengo, cosas estupendas. He aprovechado los momentos maravillosos de la vida, como estar en un cóctel con un presidente o estar con los reyes...
Todo esto lo aprovecho y lo vivo al máximo. Además tengo la suerte de viajar siempre con mi marido y disfrutamos muchísimo porque, aunque vamos a trabajar, no se trata de trabajo sino de bailar.
P. Con la enfermedad, ¿ha aprendido algo nuevo de sí misma?
R. Si. Siempre he sido una persona luchadora, valiente y trabajadora, pero ahora me doy cuenta de que sigo siéndolo. Desde pequeñita he trabajado mucho, luchando y dignificando el flamenco. He pasado horas y horas en autobuses y he sido la que menos ha protestado. Tuve la enfermedad con 50 años pero me he dado cuenta de que sigo al pie del cañón.
P. ¿Cómo se siente al ser un punto de referencia para todas aquellas mujeres que padecen o han padecido cáncer de mama?
R. Me siento muy bien cuando me cuentan que mi testimonio les ha ayudado a quitarse el miedo o a sentirse mejor consigo mismas. Me satisface saber que piensan que si yo lo he superado y puedo bailar, ellas también podrán. Estas cosas son las que me hacen sentir alegría. En definitiva, me gusta que la gente diga: "voy a ser igual de valiente que Cristina".
P. ¿Por qué es, como usted dice, tan echá p'alante?
R. La verdad es que no lo sé. No sé de dónde he sacado las fuerzas. Tal vez sea porque de pequeñita pasé mucha hambre. Vi a mis padres sufrir por no tener dinero y eso me hizo crearme una coraza y ser una persona fuerte.
P. ¿Se arrepiente de algo?
R. De nada. Artísticamente he tenido una carrera estupenda, y en lo personal me considero alguien muy estable, alegre y feliz.
* Cristina Hoyos
Sentada en el sofá gris de la recepción de un hotel de Barcelona, Cristina Hoyos, junto a su marido Juan Antonio, que siempre la acompaña, muestra su habitual sonrisa. Una sonrisa que da gracias a la vida cuando recuerda que el pasado 18 de diciembre se cumplieron diez años desde que le diagnosticaron un cáncer de mama de alta malignidad.
P. Antes que nada, ¿Qué tal está?
R. Muy bien. Me siento divinamente, con mucha vitalidad y con ganas de hacer muchas cosas.
P. En alguna ocasión ha afirmado que gracias al baile superó el cáncer, ¿tanto significa para usted bailar?
R. El baile ha sido una terapia, y es mi vida y mi trabajo. Lo que quería era bailar, así que pensar en ello me dio mucha fuerza.
P. ¿En algún momento perdió la esperanza?
R. Nunca en ningún momento. Me he visto muy mal, he tenido dolores fuertes pero nunca tiraría la toalla hasta verme en las últimas, y como no me he visto, ni siquiera la he cogido para poder tirarla. Además, a los tres meses de sufrir la enfermedad, vi que podía bailar, que era lo que quería...y bailé.
P. ¿Cómo fue volver a los escenarios?
R. Muy duro. Yo estaba muy cansada, tomaba vitaminas y ampollas para el mareo y la fatiga. Salí al escenario diciendo: p'alante que te va a salir muy bien. Lógicamente bailaba con menos fuerza, pero nunca he sido una bailaora de despeinarme mucho ni de zapatear muy fuerte, por lo que no me afectó mucho en ese sentido.
P. ¿Y cómo ve ahora la vida?
R. Pues la veo muy bien. Pero siempre la he visto muy bien, ¿eh? Soy una persona que he tenido, y tengo, cosas estupendas. He aprovechado los momentos maravillosos de la vida, como estar en un cóctel con un presidente o estar con los reyes...
Todo esto lo aprovecho y lo vivo al máximo. Además tengo la suerte de viajar siempre con mi marido y disfrutamos muchísimo porque, aunque vamos a trabajar, no se trata de trabajo sino de bailar.
P. Con la enfermedad, ¿ha aprendido algo nuevo de sí misma?
R. Si. Siempre he sido una persona luchadora, valiente y trabajadora, pero ahora me doy cuenta de que sigo siéndolo. Desde pequeñita he trabajado mucho, luchando y dignificando el flamenco. He pasado horas y horas en autobuses y he sido la que menos ha protestado. Tuve la enfermedad con 50 años pero me he dado cuenta de que sigo al pie del cañón.
P. ¿Cómo se siente al ser un punto de referencia para todas aquellas mujeres que padecen o han padecido cáncer de mama?
R. Me siento muy bien cuando me cuentan que mi testimonio les ha ayudado a quitarse el miedo o a sentirse mejor consigo mismas. Me satisface saber que piensan que si yo lo he superado y puedo bailar, ellas también podrán. Estas cosas son las que me hacen sentir alegría. En definitiva, me gusta que la gente diga: "voy a ser igual de valiente que Cristina".
P. ¿Por qué es, como usted dice, tan echá p'alante?
R. La verdad es que no lo sé. No sé de dónde he sacado las fuerzas. Tal vez sea porque de pequeñita pasé mucha hambre. Vi a mis padres sufrir por no tener dinero y eso me hizo crearme una coraza y ser una persona fuerte.
P. ¿Se arrepiente de algo?
R. De nada. Artísticamente he tenido una carrera estupenda, y en lo personal me considero alguien muy estable, alegre y feliz.
* Cristina Hoyos
"Los sobrinos del Capitán Grant" en Zarzuela
Desde el 9 de diciembre hasta el 14 de enero, se ha estado representando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, por tercera vez, "Los sobrinos del Capitán Grant".
Bajo la dirección de Paco Mir y la música de Manuel Fernández Caballero la obra ha vuelto a ser un éxito.
Manuel Fernández Caballero ha asegurado que la obra "Los sobrinos del Capitán Grant" cuenta con una gran maquinaria teatral y con numerosos efectos. Además, añade que en algún momento hasta 116 personas ocupan el escenario.
Esta zarzuela fue estrenada por primera vez el 25 de agosto de 1877 en el Teatro Príncipe Alfonso de Madrid. No obstante, esta zarzuela se ha considerado siempre una obra madrileña.
La zarzuela está Inspirada en la novela de Julio Verne “Los hijos del Capitán Grant” y se basa en el libreto de Miguel Ramos Carrión "Los sobrinos del Capitán Grant” que estructura la obra en cuatro actos.
El libreto “Los sobrinos del Capitán Grant” narra la historia de cómo el subteniente Mochila encuentra un mensaje de auxilio del Capitán Grant dentro de un besugo. En el mensaje dice que quien le rescate cobrará una importante suma de dinero.
En ese momento Mochila intentará encontrar a alguien que financie el rescate pero todos le toman por loco. No obstante, a los pocos días el subteniente encontrará a los sobrinos del Capitán Grant que cubrirán con todos los gastos y a dos que se hacen pasar por ellos. De esta forma los cinco iniciarán un viaje hacia la Patagonia donde se encontrarán con miles de aventuras.
Durante la representación, la Zarzuela contó con actores y humoristas como Fernando Conde, Richard Collins-Moore, Inma Ochoa, Millán Salcedo, José María Gimeno o Milagros Martín entre otros. De esta forma las risas estuvieron garantizadas durante la puesta en escena.
Bajo la dirección de Paco Mir y la música de Manuel Fernández Caballero la obra ha vuelto a ser un éxito.
Manuel Fernández Caballero ha asegurado que la obra "Los sobrinos del Capitán Grant" cuenta con una gran maquinaria teatral y con numerosos efectos. Además, añade que en algún momento hasta 116 personas ocupan el escenario.
Esta zarzuela fue estrenada por primera vez el 25 de agosto de 1877 en el Teatro Príncipe Alfonso de Madrid. No obstante, esta zarzuela se ha considerado siempre una obra madrileña.
La zarzuela está Inspirada en la novela de Julio Verne “Los hijos del Capitán Grant” y se basa en el libreto de Miguel Ramos Carrión "Los sobrinos del Capitán Grant” que estructura la obra en cuatro actos.
El libreto “Los sobrinos del Capitán Grant” narra la historia de cómo el subteniente Mochila encuentra un mensaje de auxilio del Capitán Grant dentro de un besugo. En el mensaje dice que quien le rescate cobrará una importante suma de dinero.
En ese momento Mochila intentará encontrar a alguien que financie el rescate pero todos le toman por loco. No obstante, a los pocos días el subteniente encontrará a los sobrinos del Capitán Grant que cubrirán con todos los gastos y a dos que se hacen pasar por ellos. De esta forma los cinco iniciarán un viaje hacia la Patagonia donde se encontrarán con miles de aventuras.
Durante la representación, la Zarzuela contó con actores y humoristas como Fernando Conde, Richard Collins-Moore, Inma Ochoa, Millán Salcedo, José María Gimeno o Milagros Martín entre otros. De esta forma las risas estuvieron garantizadas durante la puesta en escena.
Un pequeño teatro con grandes obras
En el número 66 de la famosa vía madrileña se alza el "Teatro Gran vía". Se trata de un pequeño teatro que abrió sus puertas al público por primera vez en marzo del año 2005.
La primera obra que se estrenó en este teatro fue “Rondo para dos mujeres y dos hombres” escrita por Ignacio Amestoy y dirigida por Paco Vidal.
Esta obra trataba sobre la mujer del siglo XXI. Una mujer que busca la igualdad con el hombre, no solo en el ámbito laboral sino también en el personal.
Sin embargo, a diferencias de otros textos del autor, en este el protagonismo no era solo femenino sino que también aparecían hombres que trataban de encontrar su nuevo papel, debido al cambio que se había producido en la sociedad.
"Rondo para dos mujeres y dos hombres" fue una comedia que contó con jóvenes interpretes como Rosa Mariscal, Diego Martín, Chusa Barbero y Roberto Ibáñez.
Por aquel entonces, Ignacio Amestoy ya declaró que el Teatro Gran vía nacía con la idea de poner en escena obras de autores vivos en España.
Desde aquel momento y siguiendo la trayectoria del teatro, éste no se ha caracterizado solo por lo que ya dijo Amestoy sino que también lo ha hecho por la representación de obras pertenecientes a los diversos géneros teatrales.
Esta variedad ha hecho que por el teatro hayan pasado grandes profesionales como Ana Belén, Victor Manuel o Rafael y que actualmente, estén pasando los más grandes del flamenco andaluz con motivo de la celebración de un festival flamenco.
Esta actuación recibe el nombre de "Andalucía Flamenca". Se trata de un evento que se estrenó el 16 de enero y que tendrá una duración de siete semanas.
El festival es una propuesta por parte de la junta de Andalucía para impulsar el flamenco fuera de la comunidad y darle el reconocimiento que se merece.
"Andalucía Flamenca" cuenta con doce actuaciones diferentes. Antonio El Pipa fue el encargado de abrir esta primera edición con "De tablao" que se representó durante los seis primeros días.
A continuación, le ha seguido "Diario del amargo" bajo la dirección de Mario Maya que es la representación que está en cartel actualmente.
No obstante, siete semanas dan para mucho más y por el festival todavía tienen que pasar cantantes y bailaores como Carmen Linares, Antonio Canales, Cristina Hoyos, Tomatito, Pastora Galván, Manuela Carrasco, Alba Molina y Aurora Vargas entre otros.
A pesar de la puesta en escena del festival, hay que tener en cuenta que el pequeño teatro aun tiene sitio para algunas representaciones más. "Te Quiero, Eres Perfecto... ¡Ya Te Cambiaré!", estará en cartel hasta el 20 de febrero de este año.
Esta obra ha sido el musical off-Broadway que más tiempo ha estado en cartelera. Durante más de 10 años, ha llenado las Salas del Westside Theatre de New Cork.
Se trata de un musical que la compañía Tela-Catola ha traído a España con la intención de hacer reír al público con algo tan cotidiano como son las relaciones de pareja.
La obra se estructura en veinte sketches en los que cuatro personajes y dos músicos dan vida a unas veinte parejas diferentes.
Durante la corta vida de este teatro, se han representado, aproximadamente, 20 obras. Entre ellas musicales, ballet, comedias, monólogos y dramas.
Una de ellas es el musical "Mar y Cielo" de la compañía Dagoll Dagom. Esta compañía está integrada por 40 artistas que son en su mayoría cantantes, actores y acróbatas.
"Mar y Cielo" es un musical basado en la obra de Ángel Guimerá. Ésta ya fue representada por primera vez, por la misma compañía, en el año 1988. No obstante, con motivo de su treinta cumpleaños, han decidido realizar una adaptación de la misma.
La obra se inspira en el siglo XVII en un momento en el que la lucha entre los árabes y los cristianos está muy presente.
Clara una chica cristiana se enamora de Said un pirata árabe, ambos son conscientes de que no pueden estar juntos pero el amor puede con ellos. Situaciones trágicas y de tensión darán lugar a la trama y el desenlace de la obra.
En definitiva, el pequeño Teatro Gran Vía durante su corta trayectoria se ha convertido en un teatro en el que hay cabida para grandes obras.
La primera obra que se estrenó en este teatro fue “Rondo para dos mujeres y dos hombres” escrita por Ignacio Amestoy y dirigida por Paco Vidal.
Esta obra trataba sobre la mujer del siglo XXI. Una mujer que busca la igualdad con el hombre, no solo en el ámbito laboral sino también en el personal.
Sin embargo, a diferencias de otros textos del autor, en este el protagonismo no era solo femenino sino que también aparecían hombres que trataban de encontrar su nuevo papel, debido al cambio que se había producido en la sociedad.
"Rondo para dos mujeres y dos hombres" fue una comedia que contó con jóvenes interpretes como Rosa Mariscal, Diego Martín, Chusa Barbero y Roberto Ibáñez.
Por aquel entonces, Ignacio Amestoy ya declaró que el Teatro Gran vía nacía con la idea de poner en escena obras de autores vivos en España.
Desde aquel momento y siguiendo la trayectoria del teatro, éste no se ha caracterizado solo por lo que ya dijo Amestoy sino que también lo ha hecho por la representación de obras pertenecientes a los diversos géneros teatrales.
Esta variedad ha hecho que por el teatro hayan pasado grandes profesionales como Ana Belén, Victor Manuel o Rafael y que actualmente, estén pasando los más grandes del flamenco andaluz con motivo de la celebración de un festival flamenco.
Esta actuación recibe el nombre de "Andalucía Flamenca". Se trata de un evento que se estrenó el 16 de enero y que tendrá una duración de siete semanas.
El festival es una propuesta por parte de la junta de Andalucía para impulsar el flamenco fuera de la comunidad y darle el reconocimiento que se merece.
"Andalucía Flamenca" cuenta con doce actuaciones diferentes. Antonio El Pipa fue el encargado de abrir esta primera edición con "De tablao" que se representó durante los seis primeros días.
A continuación, le ha seguido "Diario del amargo" bajo la dirección de Mario Maya que es la representación que está en cartel actualmente.
No obstante, siete semanas dan para mucho más y por el festival todavía tienen que pasar cantantes y bailaores como Carmen Linares, Antonio Canales, Cristina Hoyos, Tomatito, Pastora Galván, Manuela Carrasco, Alba Molina y Aurora Vargas entre otros.
A pesar de la puesta en escena del festival, hay que tener en cuenta que el pequeño teatro aun tiene sitio para algunas representaciones más. "Te Quiero, Eres Perfecto... ¡Ya Te Cambiaré!", estará en cartel hasta el 20 de febrero de este año.
Esta obra ha sido el musical off-Broadway que más tiempo ha estado en cartelera. Durante más de 10 años, ha llenado las Salas del Westside Theatre de New Cork.
Se trata de un musical que la compañía Tela-Catola ha traído a España con la intención de hacer reír al público con algo tan cotidiano como son las relaciones de pareja.
La obra se estructura en veinte sketches en los que cuatro personajes y dos músicos dan vida a unas veinte parejas diferentes.
Durante la corta vida de este teatro, se han representado, aproximadamente, 20 obras. Entre ellas musicales, ballet, comedias, monólogos y dramas.
Una de ellas es el musical "Mar y Cielo" de la compañía Dagoll Dagom. Esta compañía está integrada por 40 artistas que son en su mayoría cantantes, actores y acróbatas.
"Mar y Cielo" es un musical basado en la obra de Ángel Guimerá. Ésta ya fue representada por primera vez, por la misma compañía, en el año 1988. No obstante, con motivo de su treinta cumpleaños, han decidido realizar una adaptación de la misma.
La obra se inspira en el siglo XVII en un momento en el que la lucha entre los árabes y los cristianos está muy presente.
Clara una chica cristiana se enamora de Said un pirata árabe, ambos son conscientes de que no pueden estar juntos pero el amor puede con ellos. Situaciones trágicas y de tensión darán lugar a la trama y el desenlace de la obra.
En definitiva, el pequeño Teatro Gran Vía durante su corta trayectoria se ha convertido en un teatro en el que hay cabida para grandes obras.
El éxito del método Grönholm
"El Método Grönholm" es una comedia que, actualmente, se está representando en Barcelona en el Teatro Polidrama y en Madrid en el Teatro Marquina.
En un principio, la obra fue escrita para el circuito catalán por el dramaturgo Jordi Garcelán. Pero debido a su enorme éxito, la obra se adaptó al castellano y se hizo una gira por toda España.
A día de hoy, el "Método Grönholm" ya se ha representado en numerosos lugares del mundo como Latinoamérica, Finlandia o Portugal. Y este mes de enero la obra ha comenzado su primera temporada en Berlín en el Komoedie Theater am Kurfuerstendamm. En la obra actúan Markus Majowski, Nicki von Tempelhoff, Nicola Ransom y Kai Maertens.
No obstante, el éxito de la obra sigue creciendo y para este año están pendientes varias funciones en París, Roma y Londres.
En Madrid, la obra nació bajo la dirección de la británica Tamzin Townsend con actores como Cristina Marcos, Carlos Hipólito, Jorge Roelas y Jorge Bosch.
Recientemente, en la capital española y después de casi tres años en cartel, la obra ha cambiado de reparto ya que los actores principales vuelven a estar de gira por España. Juan Codina va a sustituir a Carlos Hipólito en su papel, Francesc Albión a Jorge Roelas, Rafa Castejón a Eleazar Ortiz y Toni Acosta hará el papel de Cristina Marcos.
Carlos Hipólito ha calificado este cambio de positivo y asegura que es algo que debería hacerse más a menudo en España.
"El Método Grönholm" es una iniciativa que surge a raíz de que en el periódico aparecieran una serie de noticias que denunciaban el proceso de selección de personal que llevaba a cabo una cadena de supermercados catalana. Esta denuncia se debía a que habían encontrado en un contenedor de basura varios documentos donde aparecían comentarios racistas, xenófobos y discriminatorios de algunas de las personas que dejaban su currículum en la empresa.
Esta comedia que está teniendo un éxito incalculable en todo el mundo y que va por su cuarta temporada en Madrid fue también, llevada al cine por Marcelo Piñeyro en septiembre del año 2005.
La obra narra la historia de cuatro personajes que son capaces de perder su dignidad y caer en lo más absurdo por conseguir un puesto de trabajo de ejecutivo en una multinacional.
Los cuatro personajes acuden a una entrevista de trabajo pero cual será su sorpresa cuando descubren que no hay entrevistador.
A partir de este momento los personajes empezarán una trama en la que renunciarán a su honor. Tendrán que descubrir cual de ellos está simulando ser un candidato siendo en realidad el encargado de hacer la selección de personal.
En realidad la obra no es más que una crítica social a los métodos que algunas empresas utilizan para elegir a sus candidatos.
No obstante, a pesar de que la obra trata un tema complicado, lo hace con muy buen humor. Es increíble ver como de un tema tan dramático es capaz de hacer estallar al público en carcajadas.
Se trata de una comedia que según Jordi Garcelán va más allá del teatro. Dice que es una obra que para él tiene un éxito incomprensible. Y añade, convencido, que después de 800 funciones nunca más volverá a triunfar con una obra como lo ha hecho con esta.
En un principio, la obra fue escrita para el circuito catalán por el dramaturgo Jordi Garcelán. Pero debido a su enorme éxito, la obra se adaptó al castellano y se hizo una gira por toda España.
A día de hoy, el "Método Grönholm" ya se ha representado en numerosos lugares del mundo como Latinoamérica, Finlandia o Portugal. Y este mes de enero la obra ha comenzado su primera temporada en Berlín en el Komoedie Theater am Kurfuerstendamm. En la obra actúan Markus Majowski, Nicki von Tempelhoff, Nicola Ransom y Kai Maertens.
No obstante, el éxito de la obra sigue creciendo y para este año están pendientes varias funciones en París, Roma y Londres.
En Madrid, la obra nació bajo la dirección de la británica Tamzin Townsend con actores como Cristina Marcos, Carlos Hipólito, Jorge Roelas y Jorge Bosch.
Recientemente, en la capital española y después de casi tres años en cartel, la obra ha cambiado de reparto ya que los actores principales vuelven a estar de gira por España. Juan Codina va a sustituir a Carlos Hipólito en su papel, Francesc Albión a Jorge Roelas, Rafa Castejón a Eleazar Ortiz y Toni Acosta hará el papel de Cristina Marcos.
Carlos Hipólito ha calificado este cambio de positivo y asegura que es algo que debería hacerse más a menudo en España.
"El Método Grönholm" es una iniciativa que surge a raíz de que en el periódico aparecieran una serie de noticias que denunciaban el proceso de selección de personal que llevaba a cabo una cadena de supermercados catalana. Esta denuncia se debía a que habían encontrado en un contenedor de basura varios documentos donde aparecían comentarios racistas, xenófobos y discriminatorios de algunas de las personas que dejaban su currículum en la empresa.
Esta comedia que está teniendo un éxito incalculable en todo el mundo y que va por su cuarta temporada en Madrid fue también, llevada al cine por Marcelo Piñeyro en septiembre del año 2005.
La obra narra la historia de cuatro personajes que son capaces de perder su dignidad y caer en lo más absurdo por conseguir un puesto de trabajo de ejecutivo en una multinacional.
Los cuatro personajes acuden a una entrevista de trabajo pero cual será su sorpresa cuando descubren que no hay entrevistador.
A partir de este momento los personajes empezarán una trama en la que renunciarán a su honor. Tendrán que descubrir cual de ellos está simulando ser un candidato siendo en realidad el encargado de hacer la selección de personal.
En realidad la obra no es más que una crítica social a los métodos que algunas empresas utilizan para elegir a sus candidatos.
No obstante, a pesar de que la obra trata un tema complicado, lo hace con muy buen humor. Es increíble ver como de un tema tan dramático es capaz de hacer estallar al público en carcajadas.
Se trata de una comedia que según Jordi Garcelán va más allá del teatro. Dice que es una obra que para él tiene un éxito incomprensible. Y añade, convencido, que después de 800 funciones nunca más volverá a triunfar con una obra como lo ha hecho con esta.
Closer se representa en Madrid
La versión teatral de la película Closer llega al Teatro Lara de Madrid de la mano del director Mariano Barroso.
Basada en la película cinematográfica dirigida por Mike Nichols y protagonizada por actores como Jude Law, Julia Roberts, Clive Owen o Natalie Portman, llega a Madrid Closer.
No obstante, la obra se caracteriza por dar una versión más dura que la presentada en la película.
Closer tiene su fuente de inspiración en la obra teatral del autor británico Patrick Marber, ganadora de numerosos premios, entre ellos el New York Drama Critic's Circle y el Lawrence Olivier a la mejor obra.
Se trata de una obra de teatro que fue representada por primera vez en el Royal National Theatre de Londres en el año 1997 y que desde entonces ha tenido un gran éxito en numerosas ciudades del mundo.
Dirigida por Mariano Barroso y producida por Coté Soler, tras una gira por Castilla La Mancha, llega a Madrid esta obra que tiene como protagonista a la actriz española Belén Rueda.
Closer es la historia de cuatro personajes que intentan desenvolverse en unas relaciones amorosas basadas en el temor, el cariño, la mentira y la falta de comunicación.
Alice, Dan, Larry y Anna darán lugar a esta historia en la que el amor lucha por abrirse camino y ocupar un lugar en las vidas de estos personajes.
Belen Rueda ha asegurado en una entrevista al periódico El Mundo que Closer es una gran confusión entre el amor real y el amor platónico que uno se ha creado en la cabeza. Y añade además, que la obra pretende que cuando los espectadores salgan del teatro se produzca entre ellos un debate de algo tan cotidiano como las relaciones de pareja.
Basada en la película cinematográfica dirigida por Mike Nichols y protagonizada por actores como Jude Law, Julia Roberts, Clive Owen o Natalie Portman, llega a Madrid Closer.
No obstante, la obra se caracteriza por dar una versión más dura que la presentada en la película.
Closer tiene su fuente de inspiración en la obra teatral del autor británico Patrick Marber, ganadora de numerosos premios, entre ellos el New York Drama Critic's Circle y el Lawrence Olivier a la mejor obra.
Se trata de una obra de teatro que fue representada por primera vez en el Royal National Theatre de Londres en el año 1997 y que desde entonces ha tenido un gran éxito en numerosas ciudades del mundo.
Dirigida por Mariano Barroso y producida por Coté Soler, tras una gira por Castilla La Mancha, llega a Madrid esta obra que tiene como protagonista a la actriz española Belén Rueda.
Closer es la historia de cuatro personajes que intentan desenvolverse en unas relaciones amorosas basadas en el temor, el cariño, la mentira y la falta de comunicación.
Alice, Dan, Larry y Anna darán lugar a esta historia en la que el amor lucha por abrirse camino y ocupar un lugar en las vidas de estos personajes.
Belen Rueda ha asegurado en una entrevista al periódico El Mundo que Closer es una gran confusión entre el amor real y el amor platónico que uno se ha creado en la cabeza. Y añade además, que la obra pretende que cuando los espectadores salgan del teatro se produzca entre ellos un debate de algo tan cotidiano como las relaciones de pareja.