la calidad de la imagen no es muy buena, pero eso no influye en que el contenido es exquisito.]]>The Designers Republic para las páginas webs. Yo de Salam me fío, pero juzgad vosotros mismos. Si no os importa que Salam Pax os convenza como a mí, podéis leer el libro que transcribe su blog, titulado Salam Pax, o directamente visitar su blog.

P.D: Comunico a todos a los que les interese que debido a que me encuentro en periodo de exámenes no escribiré en las proximas semanas, lo cual no significa que los que lean esto dejen de visitarme.]]>
Ignacio Martínez


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Y no sólo eso, sino que también ha diseñado la colección de libros de Vargas Llosa que se encuentra desde ayer en los quioscos. Y además fue uno de los artistas encargados de decorar la navidad en Madrid junto a la ya conocida Eva Lootz. Los adornos creados por Manuel Estrada también eran palabras iluminadas. Él eligió la palabra paz en varios idiomas y cruzaban la calle Alcalá.


Además dirige un curso de diseño editorial en el Istituto Europeo di Design e imparte todos los veranos un taller en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, en su sede de Santander




En noviembre del año pasado presentó un libro en el que recopila los trabajos realizados por su estudio en los últimos 14 años. Bajo el título de El diseño no es una guinda, su autor ha reunido trabajos y textos de diferentes personajes relevantes, como José Saramago, en los que demuestra que el papel del diseño no es el de mera decoración.






Fuente: elpais.es

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Además incluye artículos que ha escrito sobre la infografía, su realización y la ética a la hora de reconstruir determinados hechos.
También incluye una sección en la que critica otros gráficos, aunque todavía no está muy desarrollada. Y por último su diario, en el que trata la actualidad desde un punto de vista "infográfico". Es una página muy interesante, al igual que la de su compañero Alberto Cairo, sobre todo para los profesionales a la infografía y para los aspirantes a ello.


elmundo.es
elmundosalud.com]]>El Museo Nacional de la Prensa de Portugal organiza la VII edición del Portocartoon, uno de los festivales de ilustración más importantes a nivel europeo. Esta convocatoria está dedicada al humor gráfico, con el tema HUMOR Y SOCIEDAD, pero existe otra categoría de tema libre para aquellos artistas que no quieran limitar sus obras a este tema. Todos aquellos que quieran participar deben cumplir una serie de requisitos que la organización facilita en inglés y en portugués y pueden enviar sus trabajos al Museo Nacional de la Prensa, situado en Oporto, hasta el 28 de febrero de 2005.

El ganador del festival recibirá un premio de 7000 €, parte de los cuales se entregarán en forma de botellas de vino de Oporto. El segundo y el tercer premio están dotados con 2500 y 1500 € respectivamente. El jurado estará compuesto, entre otros, por representantes de la organización, del Ministerio de Cultura portugués, de la Universidad de Bellas Artes de Oporto y por un ilustrador reconocido internacionalmente. Todas las ilustraciones formarán parte del VII Festival Portocartoon, que se inaugurará en junio de este año y que recorrerá diferentes países.

Este festival es uno de los tres más importantes del mundo según la Federación Europea de Dibujantes Humorísticos (FECO) y desde 1999 miles de visitantes acuden a ver las obras que se exponen en el museo y en otras ciudades. El tema de este año, Humor y Sociedad, es un homenaje a todos los humoristas gráficos y en concreto a Raphael Bordalo Pinheiro en el primer centenario de su muerte (1846-1905). Raphael Bordalo es el ilustrador portugués más destacado y es reconocido en todo el mundo por la creación, en 1875, de "Ze Povinho", personaje mundano, anclado en sus costumbres y representante de la pasividad del pueblo ante los abusos de los gobernantes de la época. Este personaje sirvió de inspiración para otros humoristas que conforman una corriente que traspasó las fronteras de su país.


Ze Povinho

Ádemás trabajó para la prensa internacional más importante de su época, como The Illustrated London News, L’Illustration, Illustrirte Zietung, O Mosquito y El Mundo Cómico. También vivió en España durante algunos años y publicó sus ilustraciones en uno de los semanarios de difusión tirada del siglo XIX: La Ilustración Española y Americana.

El ganador del año pasado



Esta obra del polaco Grzegorz Szumowski fue la ganadora de la pasada edición, cuyo tema era Deporte y Sociedad. Su autor había recibido el segundo premio en el Festival Portocartoon en 2003.










Fuente:
Museo Virtual de la Prensa de Portugal

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cartel del Festival Internacional de Jazz de San Sebastián de 1977

Sus carteles más conocidos son los que realizó para el Festival Internacional de Jazz en los años 60 y 70 y los realizados para el Festival Internacional de Cine, pero no son menos importantes sus pinturas y sus esculturas. Sus obras han sido expuestas en numerosas salas y museos de San Sebastián, así como en el Museo de Bellas Artes de Bilbao y en Barcelona.

Su obra está marcada por el carácter lúdico de las fiestas populares, en las que ha participado como organizador y diseñador en numerosas ocasiones. Los carnavales de Tolosa han inspirado su último trabajo: una escultura situada en una de las plazas de este pueblo quipuzcoano, y también varios carteles, así como la Semana Grande donostiarra, que se celebra en Agosto.



Fuente: gipuzkoakultura.net



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logotipo


Este logo fue el ganador del concurso organizado hace dos años por el gobierno de Castilla-La Mancha, en el que participaron 15 escuelas de diseño de 12 países. Su diseño pertenece a tres alumnos de 2º de Diseño Gráfico del Istituto Europeo Di Desing de Madrid, quienes recibieron 12.000 € como premio. Está basado en la primera edición de El Quijote y en la portada que realizó Juan de la Cuesta en su imprenta de la calle Atocha de Madrid en 1605. Utiliza una X y está escrito QVI-xote, formando un molino, protagonista de uno de los pasajes más conocidos de la obra literaria y símbolo de Castilla-La Mancha.



Pero ésta no es la única imagen creada para el ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha, en Argamasilla de Alba, pueblo de Ciudad Real del que, según los expertos, Cervantes no quiso acordarse, tienen su propio cartel para el homenaje.








En Aranjuez, población madrileña por la que también cabalgó Alonso Quijano, Don Quijote, un grupo de vecinos ha creado la Comisión IV Centenario del Quijote que se reconoce por el siguiente logotipo.








El interés por la obra más importante de Cervantes no es nueva. A lo largo del siglo XX, artistas como Dalí, Barceló o Saura, se han atrevido con el desafío que supone plasmar en imágnes esta genial obra de arte. A Picasso también le fascinó y en 1955 dedicó un grabado a la pareja protagonista:



Dalí realizó las ilustraciónes para una edición publicada hace ya más de medio siglo, que ha vuelto a reeditar la Editorial Planeta con motivo del primer centenario del nacimiento de Dalí en 2005 y del IV Centenario del Quijote este año. Esta edición de lujo consta sólo de 998 ejemplares manufacturados artesanalmente y con los facsímiles de las 38 láminas más cinco bocetos que Dalí elaboró en Estados Unidos en 1945. El libro consta de dos volúmenes y pesa doce kilos, su precio inicial era de 3.600 €, pero actualmente está gotada y su precio de mercado es de 18.000 €. Además las planchas fueron destruidas una vez impresos todos los ejemplares, para preservar su exclusividad. Afortunadamente existe otra edición con ilustraciones de Dalí no tan limitada, al precio de 60€.


Ilustración de Dalí para el libro

Las demás editoriales tampoco han querido faltar a la cita cervantina y se han lanzado a la publicación de ediciones revisadas, comentadas e ilustradas por célebres expertos y diseñadores españoles.





Este retrato de Don Quijote decora el estuche que recoje los dos volúmenes de la edición del Instituto Cervantes y la Editorial Galaxia Gutenberg. Ésta y las demás ilustraciones del interior han sido realizadas por el arquitecto Eduardo Arroyo.




Espasa Calpe también sacó su edición de lujo con ilustraciones de Jacobo Pérez-Enciso y Alfaguara publica la última edición de la Real Academia de la Lengua, la más barata de las aquí mostradas, 9,50 € y la más vendida. En el año 1780 la Real Academia fue la promotora de una edición con ilustraciones de los mejores pintores del momento: Antonio del Castillo, Carnicero, Barranco etc. recogidas también en la última edición.


Edición de Espasa Calpe ilustrada por Jacobo Pérez-Enciso

Cada uno que elija la versión que más le guste o que más se ajuste a sus posibilidades, pero este año todos a (re)leer el Quijote.




Todos los participantes en el concurso del logotipo del IV Centenario del Quijote

Eduardo Arroyo y su estudio Nomad
Fuentes:
masdearte
lukor.com
lacerca.com
donquijotedelamancha2005.com]]>

Para evitar ansiedades y decepciones y de paso luchar contra el consumismo imperante en nuestra sociedad, lo mejor es hacer los regalos uno mismo. Esto tampoco significa que haya que ir a la tienda de labores a por un patrón para bordar en punto de cruz, ni a la tienda de manualidades para comprar unas estatuas en miniatura y pintura para posteriormente pintarlas (aunque esto también sirve). Basta con desarrollar un poco la imaginación y esperar un momento de inspiración para que salgan ideas divertidas. Sin necesidad de complejos instrumentos, se pueden dibujar carteles, en los que el homenajeado sea el protagonista o pintar fotos al estilo de Andy Warhol. Los más manitas pueden hacer carteras y bolsos cosiendo papeles plastificados o incluso tejer una bufanda.


La última moda en Nueva York consiste en regalar a las niñas muñecas a su imagen y semejanza, incluso con la misma ropa y corte de pelo. No sé que pensaría Freud de esto, pero por si acaso, no hace falta ir tan lejos y con algunos conocimientos informáticos, se puede obsequiar a un amigo con un dibujo animado de él mismo. Y si esto resulta demasiado complicado, con un dibujo estático es suficiente. Luego puede utilizarse como motivo para un póster, una carátula de CD, una camiseta...se puede sacar toda una línea de productos inspirada en un amigo o amiga.

Para servir de ejemplo, Aitziber ha accedido a aparecer aquí gustosamente:


]]>El resultado es una exposición que puede visitarse en el museo londinense hasta el 27 de febrero de 2005 bajo el título "Under A Tenner", por menos de 10 libras. Podría servir como pregunta imposible del Un, dos, tres..."díganme objetos con un buen diseño por menos de 10 libras esterlinas", o como reflexión sobre el papel del diseño en nuestra sociedad. ¿Qué es lo más importante? ¿la funcionalidad?, ¿la comodidad?, ¿el aspecto?, ¿la novedad?,¿el estilo?, ¿la simplicidad?, ¿el precio?.....

En este caso han decidido, entre otros:

- J. Mays: director del área de diseño de los coches Ford.
- Ron Arad: diseñador de muebles.
- Cameron Sinclair: cofundador de Architecture for Humanity (Arquitectura para la Humanidad), dedicada a diseñar habitáculos de emergencia.
- Murray Moss: propietario de Moss, una de las tiendas de diseño más famosas de Nueva York.
- Naoto Fukusawa y Hella Jongerius: diseñadores industriales.
- Stefan Sagmeister: diseñador gráfico.

Entre sus elecciones están un retrete de cartón biodegradable y el cásico bolígrafo Bic.


Retrete desmontable de cartón
diseño: William Hsu

Además, cada uno de los participantes explica por qué considera los objetos seleccionados un ejemplo de "buen diseño" y el público asistente puede participar en el debate y elegir los objetos que incluiría en esta exposición.

La mayoría de nosotros no podremos verla, pero sí podemos realizar un ejercicio similar en nuestra vida cotidiana, prestando atención a los objetos que nos facilitan ciertas actividades, o que nos las dificultan. Para estos dos casos sirve el brik de leche: envase fácil de almacenar, con abrefácil difícil de abrir. También podemos analizar todos los objetos que forman parte de nuestra vida y clasificar sus partes en necesarias y superfluas. Podríamos hacer muchas cosas, pero lo fundamental y más difícil es decidir qué es el diseño para cada uno.

Para terminar, propongo que entre todos hagamos una lista de objetos bien y mal diseñados.
Mi objeto bien diseñado es el libro. Es simple, cómodo y me gusta que no sepas lo que pone más adelante hasta que no pasas la página.
Mi objeto mal diseñado es el saco de dormir. No me gusta que cuando me muevo el saco se mueva conmigo, debería quedarse fifo, pegado a la esterilla.
Espero vuestras propuestas y os animo a visitar la página del Design Museum:

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