Crónicas de "S" 1 / Concurso de portadas / Beatles Vs Rolling Stones
¡¡Menuda semana (santa) que llevamos!! En fin, que lo primero es lo primero: lo siento, no he podido actualizar antes porque no he tenido tiempo, y es que, mientras la mitad de España estaba viendo procesiones, la otra mitad estaba alquilando películas. Así que con esta premisa lanzo un nuevo tema de debate: ¿qué es peor, la música de procesiones o la de las pelis porno?
Bromas aparte es mi deber como reportero quasero comunicaros que ya ha empezado oficialmente la grabación de “S” y que de hecho, entre el sábado y el domingo pasado, hicimos toda la batería y la mayor parte del bajo. La verdad es que tanto Luis como Alejandro estuvieron fantásticos y tocaron con muchísima energía. Nuestro productor, que es tocayo mío (lo bueno abunda, je, je) hizo gala de una gran profesionalidad y creo sinceramente que ha captado, de una manera impecable, todos los matices expresivos del grupo. La grabación continuará el próximo fin de semana, momento en el cual y si las cosas van bien, yo tocaré la guitarra.
Por cierto, lo del concurso de portadas iba en serio, y la ganadora, que vosotros mismo elegiréis, estará como portada alternativa en el CD. Así mismo, el diseñador, lógicamente, aparecerá en el staff del libreto. Por lo que sólo me queda animaros si queréis conseguir vuestros 12cm x 12cm de gloria. En el caso de que necesitéis fotos nuestras tenéis dos opciones: o visitar nuestra página web (http://www.quasarmusic.tk/) o pedírmelas por emilio porque tenga muchas que no están colgadas.
¿Cuál se será el próximo debate que lance? Pues uno que ya he tenido muchas veces con mi primo y con Isa: ¿Beatles o Rolling Stones? Yo, desde luego, prefiero a los primeros pero sin desmerecer a los segundos. Los chicos de Liverpool son los responsables de acontecimientos que cambiaron no sólo la música, sino también la sociedad del siglo XX. En primer lugar son el primer grupo de música con libertad creativa absoluta: componían, registraban e interpretaban conjuntamente lo que ellos querían; no hay que olvidar que a una celebridad como Elvis, su discográfica le exigía grabar desde villancicos hasta gospel: abrieron un camino que hoy vemos de lo más justo y normal para el artista. Además los Beatles fueron el primer grupo en grabar un videoclip (Help!). Desgraciadamente, también son el primer grupo que genera un movimiento de fans tan absurdo como el que vivimos estos días, y que hizo que desde 1966 y debido a que ni se escucharan ellos mismos en los conciertos, se retiraran de los escenarios, que no de seguir haciendo discos. Hay quien piensa que no fueron transgresores y que no escandalizaron tanto a la sociedad, sólo dos anécdotas: fueron los que dijeron (con más razón que un santo) “somos más famosos que Jesucristo”. De este modo, en el aristocrático Royal Variety Performance, John Lennon dijo al público: “Que nos aplaudan los que ocupan las plazas más baratas, el resto puede hacer sonar sus joyas”. Haciendo reflexiones estrictamente musicales me gustaría contar varios datos que no todo el mundo sabe: fueron el primer grupo al que se le ocurrió la idea de hacer un fade off (bajar progresivamente el volumen) para terminar una canción; también fueron pioneros en microfonear el amplificador a la hora de grabarlo, en lugar de enchufar directamente el instrumento a la mesa de mezclas, con lo que consiguieron un sonido menos limpio pero más real, que es el sistema utilizado actualmente. Son, por último, el grupo de música más versionado hasta la historia. Los Rolling, desde luego, no se quedan atrás en provocación: Ed Sullivan, que fue uno de los responsable del éxito de los fab four en Estados Unidos, les tenía prohibido actuar en su programa a Sus Majestades Infernales por no contar con una “imagen saludable”. De todas formas, no hay que olvidar que el primer tema que se quedó a las puertas de entrar en el Top Ten de Jagger y sus muchachos es “I Wanna Be your Men”, compuesta por Lennon y McCartney. Así mismo, su consagración a nivel internacional llega con “Satisfaction” en 1965 cuando ya los Beatles habían abierto la brecha musical más grande en el siglo XX. Desde luego los Rolling eran y son más contundentes y salvajes que los escarabajos y he de admitir que su música se parece más a la que escucho de grupos actuales, pero también es menos variada. Yo soy de los que piensan que no se podría entender la música actual desde el Rock & Roll de Elvis hasta el grunge de Nirvana sin el White Album de los Liverpoolienses, que quizás no sea el mejor disco del siglo, pero sí el más influyente. Por favor sólo pido que escuchéis “Helter Skelter” para entender el punk (¡¡Sí, señoras y señores, los escarabajos inventaron la música punk!!) o “While my guitar gently weeps” para saber lo que es una balada pop. Además, para revolución social, ¿quiénes fueros los primeros en cantar y en gritar ¡¡¡¡TODO LO QUE NECESITAS ES AMOR!!!?
Raúl
Bromas aparte es mi deber como reportero quasero comunicaros que ya ha empezado oficialmente la grabación de “S” y que de hecho, entre el sábado y el domingo pasado, hicimos toda la batería y la mayor parte del bajo. La verdad es que tanto Luis como Alejandro estuvieron fantásticos y tocaron con muchísima energía. Nuestro productor, que es tocayo mío (lo bueno abunda, je, je) hizo gala de una gran profesionalidad y creo sinceramente que ha captado, de una manera impecable, todos los matices expresivos del grupo. La grabación continuará el próximo fin de semana, momento en el cual y si las cosas van bien, yo tocaré la guitarra.
Por cierto, lo del concurso de portadas iba en serio, y la ganadora, que vosotros mismo elegiréis, estará como portada alternativa en el CD. Así mismo, el diseñador, lógicamente, aparecerá en el staff del libreto. Por lo que sólo me queda animaros si queréis conseguir vuestros 12cm x 12cm de gloria. En el caso de que necesitéis fotos nuestras tenéis dos opciones: o visitar nuestra página web (http://www.quasarmusic.tk/) o pedírmelas por emilio porque tenga muchas que no están colgadas.
¿Cuál se será el próximo debate que lance? Pues uno que ya he tenido muchas veces con mi primo y con Isa: ¿Beatles o Rolling Stones? Yo, desde luego, prefiero a los primeros pero sin desmerecer a los segundos. Los chicos de Liverpool son los responsables de acontecimientos que cambiaron no sólo la música, sino también la sociedad del siglo XX. En primer lugar son el primer grupo de música con libertad creativa absoluta: componían, registraban e interpretaban conjuntamente lo que ellos querían; no hay que olvidar que a una celebridad como Elvis, su discográfica le exigía grabar desde villancicos hasta gospel: abrieron un camino que hoy vemos de lo más justo y normal para el artista. Además los Beatles fueron el primer grupo en grabar un videoclip (Help!). Desgraciadamente, también son el primer grupo que genera un movimiento de fans tan absurdo como el que vivimos estos días, y que hizo que desde 1966 y debido a que ni se escucharan ellos mismos en los conciertos, se retiraran de los escenarios, que no de seguir haciendo discos. Hay quien piensa que no fueron transgresores y que no escandalizaron tanto a la sociedad, sólo dos anécdotas: fueron los que dijeron (con más razón que un santo) “somos más famosos que Jesucristo”. De este modo, en el aristocrático Royal Variety Performance, John Lennon dijo al público: “Que nos aplaudan los que ocupan las plazas más baratas, el resto puede hacer sonar sus joyas”. Haciendo reflexiones estrictamente musicales me gustaría contar varios datos que no todo el mundo sabe: fueron el primer grupo al que se le ocurrió la idea de hacer un fade off (bajar progresivamente el volumen) para terminar una canción; también fueron pioneros en microfonear el amplificador a la hora de grabarlo, en lugar de enchufar directamente el instrumento a la mesa de mezclas, con lo que consiguieron un sonido menos limpio pero más real, que es el sistema utilizado actualmente. Son, por último, el grupo de música más versionado hasta la historia. Los Rolling, desde luego, no se quedan atrás en provocación: Ed Sullivan, que fue uno de los responsable del éxito de los fab four en Estados Unidos, les tenía prohibido actuar en su programa a Sus Majestades Infernales por no contar con una “imagen saludable”. De todas formas, no hay que olvidar que el primer tema que se quedó a las puertas de entrar en el Top Ten de Jagger y sus muchachos es “I Wanna Be your Men”, compuesta por Lennon y McCartney. Así mismo, su consagración a nivel internacional llega con “Satisfaction” en 1965 cuando ya los Beatles habían abierto la brecha musical más grande en el siglo XX. Desde luego los Rolling eran y son más contundentes y salvajes que los escarabajos y he de admitir que su música se parece más a la que escucho de grupos actuales, pero también es menos variada. Yo soy de los que piensan que no se podría entender la música actual desde el Rock & Roll de Elvis hasta el grunge de Nirvana sin el White Album de los Liverpoolienses, que quizás no sea el mejor disco del siglo, pero sí el más influyente. Por favor sólo pido que escuchéis “Helter Skelter” para entender el punk (¡¡Sí, señoras y señores, los escarabajos inventaron la música punk!!) o “While my guitar gently weeps” para saber lo que es una balada pop. Además, para revolución social, ¿quiénes fueros los primeros en cantar y en gritar ¡¡¡¡TODO LO QUE NECESITAS ES AMOR!!!?
Raúl
Crónicas Quaseras / Nuestra canción
¡Sí!, ¡al fin se acabó la semana polémica! Y para celebrarlo y reconciliarnos en condiciones, luego os propondré un nuevo tema, luego. Pero lo primero es lo primero: hablar un poquillo de Quásar y nuestro inminente L.P. La verdad es que si no hemos hablado mucho del mismo es por dos razones, en primer lugar por no aburriros con tecnicismos o anécdotas que puedan resultar excluyentes y en segundo lugar, porque queremos hacernos de rogar y mantener el secretismo, aunque ya haremos una sección de pago para que podáis ver la grabación por medio de una web-cam (que no, que es broma).
El album ya tiene título, “S”, a algunos os sorprenderá pero a otros supongo que nada porque siempre habíamos dicho que, como todas nuestras canciones empiezan por esa consonante (oh, sorpresa), lo más lógico es que tomara tal sobrenombre.
Tendrá entre quince y dieciséis temas, y como anunció ayer nuestro intrépido batería, tres serán completamente nuevos.
(Continuará)
En el post anterior discutíamos sobre la naturaleza artística de la interpretación y cada uno de nosotros plasmó sus propias conclusiones, y la verdad es que todas, tanto a favor en contra me hicieron replantearme bastante el tema; aparcando un poco el asunto pero a su vez relacionado con él, lo que sí que creo que habrá unanimidad es en el hecho de que todos pensemos que la música en sí es un arte, y no uno cualquiera, me atrevería a decir que es uno de los más presentes en nuestra vida. Si os dais cuenta, vivimos rodeados, casi acariciados por Ella y creo que es en Ella en el arte en el que más dinero invertimos (grabándonos CDs, descargándonoslos o incluso comprándonoslos) después de la arquitectura, claro (si es que nos llega para el pisito). El caso es que Ella (y las mayúsculas no son ninguna errata) nos sirve también como vínculo de unión entre amigos, porque a ver quién no se ha puesto a cantar a capela por la calle con algún amigo; e incluso con la familia (cantar “Antón, no pierdas el son” a dos voces con mis tíos, mi padre y mi abuelo constituye el mejor concierto que he dado). En fin, y sobre todo, establece uniones invisibles pero imborrables entre una pareja. Lo sé, suena a cursi, y lo peor es que me da igual, pero una relación de amor siempre tendrá su canción. La verdad es que en mi caso tengo dos, una es “tonight, tonight” de los Smashing Pumpkins” la otra, en próximos posts (tendrá más sentido).
Hay canciones que al escucharlas la primera vez ya te gustan, cuando con dieciséis años Miguel me grabó el “Mellon Collie and the Infinite Sadness”, eso precisamente fue los que me sucedió con este tema, pero no fue hasta el 2000 cuando se convirtió en nuestra canción; y el “nuestra” es literal: María me había invitado al concierto de los Smashing en el desaparecido Palacio de los Deportes de Madrid, el cual en líneas generales (y como bien dice mi primo), fue más flojo que el de la Riviera de ese mismo año. Eso sí, en determinado momento, surgió la magia y la chispa cuando el grupo comenzó a tocar dicha canción. Supongo que el resto del público estaría dando saltos y gritos, la verdad es que ni me acuerdo ni me importante ya que lo realmente relevante es que tanto María como yo, sentimos, mientras nos abrazábamos, lo mismo: que estábamos SOLOS con los mejores Smashing mientras ellos tocaban tan solo para nosotros “esta noche, esta noche, no somos los mismos, somos diferentes” y era cierto. Nos convertimos en diferentes, nunca habíamos sentido ni con nadie, ni por nadie esa sensación, “ella creyó en mí, como yo creí en ella”.
P.D. Aquí os cuelgo la letra sin traducir, si tenéis un rato, leedla, merece la pena:
"time is never time at all
you can never ever leave without leaving a piece of youth
and our lives are forever changed
we will never be the same
the more you change the less you feel
believe, believe in me, believe
that life can change, that you're not stuck in vain
we're not the same, we're different tonight
tonight, so bright
tonight
and you know you're never sure
but you're sure you could be right
if you held yourself up to the light
and the embers never fade in your city by the lake
the place where you were born
believe, believe in me, believe
in the resolute urgency of now
and if you believe there's not a chance tonight
tonight, so bright tonight
we'll crucify the insincere tonight
we'll make things right, we'll feel it all tonight
we'll find a way to offer up the night tonight
the indescribable moments of your life tonight
the impossible is possible tonight
believe in me as i believe in you, tonight "
P.D.2
Debido al éxito cosechado, queda oficialmente inaugurado el concurso de portadas quaseras:
Raúl
El album ya tiene título, “S”, a algunos os sorprenderá pero a otros supongo que nada porque siempre habíamos dicho que, como todas nuestras canciones empiezan por esa consonante (oh, sorpresa), lo más lógico es que tomara tal sobrenombre.
Tendrá entre quince y dieciséis temas, y como anunció ayer nuestro intrépido batería, tres serán completamente nuevos.
(Continuará)
En el post anterior discutíamos sobre la naturaleza artística de la interpretación y cada uno de nosotros plasmó sus propias conclusiones, y la verdad es que todas, tanto a favor en contra me hicieron replantearme bastante el tema; aparcando un poco el asunto pero a su vez relacionado con él, lo que sí que creo que habrá unanimidad es en el hecho de que todos pensemos que la música en sí es un arte, y no uno cualquiera, me atrevería a decir que es uno de los más presentes en nuestra vida. Si os dais cuenta, vivimos rodeados, casi acariciados por Ella y creo que es en Ella en el arte en el que más dinero invertimos (grabándonos CDs, descargándonoslos o incluso comprándonoslos) después de la arquitectura, claro (si es que nos llega para el pisito). El caso es que Ella (y las mayúsculas no son ninguna errata) nos sirve también como vínculo de unión entre amigos, porque a ver quién no se ha puesto a cantar a capela por la calle con algún amigo; e incluso con la familia (cantar “Antón, no pierdas el son” a dos voces con mis tíos, mi padre y mi abuelo constituye el mejor concierto que he dado). En fin, y sobre todo, establece uniones invisibles pero imborrables entre una pareja. Lo sé, suena a cursi, y lo peor es que me da igual, pero una relación de amor siempre tendrá su canción. La verdad es que en mi caso tengo dos, una es “tonight, tonight” de los Smashing Pumpkins” la otra, en próximos posts (tendrá más sentido).
Hay canciones que al escucharlas la primera vez ya te gustan, cuando con dieciséis años Miguel me grabó el “Mellon Collie and the Infinite Sadness”, eso precisamente fue los que me sucedió con este tema, pero no fue hasta el 2000 cuando se convirtió en nuestra canción; y el “nuestra” es literal: María me había invitado al concierto de los Smashing en el desaparecido Palacio de los Deportes de Madrid, el cual en líneas generales (y como bien dice mi primo), fue más flojo que el de la Riviera de ese mismo año. Eso sí, en determinado momento, surgió la magia y la chispa cuando el grupo comenzó a tocar dicha canción. Supongo que el resto del público estaría dando saltos y gritos, la verdad es que ni me acuerdo ni me importante ya que lo realmente relevante es que tanto María como yo, sentimos, mientras nos abrazábamos, lo mismo: que estábamos SOLOS con los mejores Smashing mientras ellos tocaban tan solo para nosotros “esta noche, esta noche, no somos los mismos, somos diferentes” y era cierto. Nos convertimos en diferentes, nunca habíamos sentido ni con nadie, ni por nadie esa sensación, “ella creyó en mí, como yo creí en ella”.
P.D. Aquí os cuelgo la letra sin traducir, si tenéis un rato, leedla, merece la pena:
"time is never time at all
you can never ever leave without leaving a piece of youth
and our lives are forever changed
we will never be the same
the more you change the less you feel
believe, believe in me, believe
that life can change, that you're not stuck in vain
we're not the same, we're different tonight
tonight, so bright
tonight
and you know you're never sure
but you're sure you could be right
if you held yourself up to the light
and the embers never fade in your city by the lake
the place where you were born
believe, believe in me, believe
in the resolute urgency of now
and if you believe there's not a chance tonight
tonight, so bright tonight
we'll crucify the insincere tonight
we'll make things right, we'll feel it all tonight
we'll find a way to offer up the night tonight
the indescribable moments of your life tonight
the impossible is possible tonight
believe in me as i believe in you, tonight "
P.D.2
Debido al éxito cosechado, queda oficialmente inaugurado el concurso de portadas quaseras:Raúl
¿Artista o intérprete?
El siguiente post puede ser hiriente para dos de mis mejores amigos: Darío y Carla, pero quiero que sepáis que leáis lo que leáis, no he querido jamás ofenderos, tan sólo ser un poco sarcástico y que respeto completamente vuestros gustos y aficiones musicales. También, que si os fijáis, el tema de debate es sólo de significados de palabras.
Señoras y señores, he de admitirlo, ayer, vi la tele. Acababa de volver de trabajar y según cenaba me dio por seguir el consejo de mis amigos Nacho y David y ver el programa de Buenafuentes. El caso es que estaban entrevistando a Victoria Abril con motivo de la salida a la venta de su primer disco que es, al parecer, un recopilatorio de canciones de Bossa Nova (creo que se escribe así) “interpretadas” por ella misma. Me llamó mucho la atención esto último, porque a lo largo la entrevista no dijo en ningún momento que ella fuera una “artista”, no, dijo que ella era una “intérprete” y, la verdad, al fin descubrí a alguien realmente modesto en el triste y penoso panorama musical comercial español.
De esos dos conceptos es de lo que quiero escribiros hoy: ¿por qué prefiero usar la palabra “intérprete” para algunos casos y “artista” para otros. Pues es muy sencillo y os pondré un ejemplo que espero sea cruel y gráfico: un loro puede reproducir palabras humanas, pero nunca podremos decir que habla (cualidad estrictamente humana), ya que ni las sabe usar cuando es debido, ni recombinarlas para crear nuevos significados. Bisbal puede reproducir canciones “humanas” (jeje, soy supermalo) que le hayan enseñado pero no puede o no sabe o no quiere (no sé cuál de las tres cosas me parece más triste) crearlas. Ante tales premisas, me surgen dos preguntas: ¿es Bisbal un loro? ¿es Bisbal un artista? Seamos justos, de la primera cuestión no estoy seguro (es broma Dari) pero de la segunda sí que lo estoy: definitivamente no, o al menos si entendemos a el “artista” como el que hace arte. Como mucho es un intérprete y utilizando este término espero no ser hiriente ya que hay que reconocer que Bisbal es mejor “intérprete” que Leonardo Dantés artista (gracias mamá, no me salía el nombre). Pero eso sí, no tiene un valor comparable el que se pone en su casa a componer (a hacer arte, por malo que sea) y luego a interpretar lo que él mismo ha creado, que el que llega al estudio y le dicen: “apréndete estas canciones que hemos escrito pensando en ti”. Uso las comillas porque esto fue lo que le dijeron a Bustamante cuando fue a grabar su primer disco; a mí me parece un poco triste, juzgad vosotros mismos.
Raúl
Señoras y señores, he de admitirlo, ayer, vi la tele. Acababa de volver de trabajar y según cenaba me dio por seguir el consejo de mis amigos Nacho y David y ver el programa de Buenafuentes. El caso es que estaban entrevistando a Victoria Abril con motivo de la salida a la venta de su primer disco que es, al parecer, un recopilatorio de canciones de Bossa Nova (creo que se escribe así) “interpretadas” por ella misma. Me llamó mucho la atención esto último, porque a lo largo la entrevista no dijo en ningún momento que ella fuera una “artista”, no, dijo que ella era una “intérprete” y, la verdad, al fin descubrí a alguien realmente modesto en el triste y penoso panorama musical comercial español.
De esos dos conceptos es de lo que quiero escribiros hoy: ¿por qué prefiero usar la palabra “intérprete” para algunos casos y “artista” para otros. Pues es muy sencillo y os pondré un ejemplo que espero sea cruel y gráfico: un loro puede reproducir palabras humanas, pero nunca podremos decir que habla (cualidad estrictamente humana), ya que ni las sabe usar cuando es debido, ni recombinarlas para crear nuevos significados. Bisbal puede reproducir canciones “humanas” (jeje, soy supermalo) que le hayan enseñado pero no puede o no sabe o no quiere (no sé cuál de las tres cosas me parece más triste) crearlas. Ante tales premisas, me surgen dos preguntas: ¿es Bisbal un loro? ¿es Bisbal un artista? Seamos justos, de la primera cuestión no estoy seguro (es broma Dari) pero de la segunda sí que lo estoy: definitivamente no, o al menos si entendemos a el “artista” como el que hace arte. Como mucho es un intérprete y utilizando este término espero no ser hiriente ya que hay que reconocer que Bisbal es mejor “intérprete” que Leonardo Dantés artista (gracias mamá, no me salía el nombre). Pero eso sí, no tiene un valor comparable el que se pone en su casa a componer (a hacer arte, por malo que sea) y luego a interpretar lo que él mismo ha creado, que el que llega al estudio y le dicen: “apréndete estas canciones que hemos escrito pensando en ti”. Uso las comillas porque esto fue lo que le dijeron a Bustamante cuando fue a grabar su primer disco; a mí me parece un poco triste, juzgad vosotros mismos.
Raúl
Prensa musical / Noticias quaseras
Ante todo, me gustaría pediros disculpas por el tiempo que he tardado en actualizar el blog. También me gustaría daros otra vez las gracias por participar; si os soy sincero esperaba mucha menos acogida con el tercer post (creo que se dice así) por el cambio tan radical de tono y de tema. Bueno, lo primero es lo primero y os voy a contar las novedades en el universo quasero:
1.- ¡¡¡Me he licenciado!!! ¡¡¡Siiiiiii, al fin!!! Después de cinco años y cuatro meses, he logrado acabar mis estudios de filología hispánica. Así, cuando seamos famosos y critiquen nuestras letras, los periodistas musicales dirán: “las letras son pretenciosas y repelentes, no en vano las compuso un filólogo en paro”. Por cierto, se me acaba de ocurrir, ¿qué opináis de la prensa y la crítica musical? Voy a crear polémica “toda me parece una mierda, excepto lo vuestro”. Si no cogéis el chiste es que no conocéis ni el estribillo ni el título de la mejor canción del año según la crítica musical, que pertenece a un grupo (y lo digo sinceramente) llamado Astrud que es bastante bueno y original. A parte de eso y de que en general sí, me parece una mierda (la crítica musical), os voy a contar el mejor concierto de mi vida para poder ilustrarlo mejor: fue el 16 de Enero de 2000, en la Riviera en Madrid. Para los que no lo conozcáis, es una sala más bien pequeña situada a las orillas del Manzanares a unos cinco minutos de Príncipe Pío. El caso es que tocaron Smashing Pumpkins y lo hicieron como nunca he visto hacerlo a nadie. Billie Corgan (líder de la desaparecida formación) fue sencillamente el mejor guitarrista que he visto en mi vida y de verdad que no quiero parecer pretencioso, pero he visto unos cuantos. El caso es que tras acudir a tan fabuloso espectáculo, leí en la prensa “especializada” (espero que las comillas sean hirientes) aberraciones tales como que ¡¡estaban oxidados!! o ¡¡que se notaba la falta de ensayo!!. Evidentemente y después de tan lamentable discurso dejé de prestar atención a tales publicaciones. Nooooo, no se me olvidaaaaa, fui a ver a los Smashing con mi primo, pero el primer disco me lo grabó Miguel.
2.- Luis y yo estamos ultimando la actualización de la página web, la cual va a sufrir no sólo un lavado de cara espectacular, sino que también va a contar con nuevas secciones y muchas sorpresas. Ya os avisaremos, mientras tanto, esperad.
3.- La grabación del LP se retrasa una semana por razones técnico-laborales (Alejandro no librará ese fin de semana)
Por último, nos gustaría mandar un abrazo muy fuerte a nuestro amigo Jose Manuel Peque Martínez (Josiphilo). Sabemos que éstos son los peores momentos de tu vida y queremos que sepas que te apoyamos en todo y que puedes contar con nosotros para lo que sea. Has sido una de las personas que más nos ha ayudado y no olvidamos a los amigos de verdad. Te queremos ver pronto aquí y con nosotros.
Raúl
1.- ¡¡¡Me he licenciado!!! ¡¡¡Siiiiiii, al fin!!! Después de cinco años y cuatro meses, he logrado acabar mis estudios de filología hispánica. Así, cuando seamos famosos y critiquen nuestras letras, los periodistas musicales dirán: “las letras son pretenciosas y repelentes, no en vano las compuso un filólogo en paro”. Por cierto, se me acaba de ocurrir, ¿qué opináis de la prensa y la crítica musical? Voy a crear polémica “toda me parece una mierda, excepto lo vuestro”. Si no cogéis el chiste es que no conocéis ni el estribillo ni el título de la mejor canción del año según la crítica musical, que pertenece a un grupo (y lo digo sinceramente) llamado Astrud que es bastante bueno y original. A parte de eso y de que en general sí, me parece una mierda (la crítica musical), os voy a contar el mejor concierto de mi vida para poder ilustrarlo mejor: fue el 16 de Enero de 2000, en la Riviera en Madrid. Para los que no lo conozcáis, es una sala más bien pequeña situada a las orillas del Manzanares a unos cinco minutos de Príncipe Pío. El caso es que tocaron Smashing Pumpkins y lo hicieron como nunca he visto hacerlo a nadie. Billie Corgan (líder de la desaparecida formación) fue sencillamente el mejor guitarrista que he visto en mi vida y de verdad que no quiero parecer pretencioso, pero he visto unos cuantos. El caso es que tras acudir a tan fabuloso espectáculo, leí en la prensa “especializada” (espero que las comillas sean hirientes) aberraciones tales como que ¡¡estaban oxidados!! o ¡¡que se notaba la falta de ensayo!!. Evidentemente y después de tan lamentable discurso dejé de prestar atención a tales publicaciones. Nooooo, no se me olvidaaaaa, fui a ver a los Smashing con mi primo, pero el primer disco me lo grabó Miguel.
2.- Luis y yo estamos ultimando la actualización de la página web, la cual va a sufrir no sólo un lavado de cara espectacular, sino que también va a contar con nuevas secciones y muchas sorpresas. Ya os avisaremos, mientras tanto, esperad.
3.- La grabación del LP se retrasa una semana por razones técnico-laborales (Alejandro no librará ese fin de semana)
Por último, nos gustaría mandar un abrazo muy fuerte a nuestro amigo Jose Manuel Peque Martínez (Josiphilo). Sabemos que éstos son los peores momentos de tu vida y queremos que sepas que te apoyamos en todo y que puedes contar con nosotros para lo que sea. Has sido una de las personas que más nos ha ayudado y no olvidamos a los amigos de verdad. Te queremos ver pronto aquí y con nosotros.
Raúl