logotipo

Portada del "True Blue" de Madonna por Herb Ritts (1986) y fotografía promocional del álbum "X" de Kylie Minogue (2007).

También, en R de Rachelangelo:

¿COpia o COincidencia?

Mamma Actually!

Chenoa Antonieta

Sí es lo mismo

¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Estoy absolutamente fascinado por las últimas fotografías que Annie Leibovitz ha incorporado a su proyecto "Disney Dream Portrait Series" para promocionar los parques temáticos de la compañía. Especialmente por la de mi vieja amiga J.Lo., que me parece superfuerte…

Muerto me quedo con todos los trapos sucios que les están sacando a los Pitufos a raíz de la celebración de su 50 aniversario. Ahora resulta que estos personajes de inocentes tenían más bien poco y sus aventuras estaban cargadas de mensajes subliminales.

La teoría más extendida es que, durante la Guerra Fría, los Pitufos fueron utilizados para difundir propaganda comunista. Así, la aldea pitufa representaría la perfecta sociedad marxista en la que todos sus miembros son iguales y trabajan juntos para el bienestar común. Papá Pitufo, con su atuendo de color rojo y su barba, vendría a ser una especie de Marx en miniatura, líder ideológico del poblado. Como ejemplo del progresismo imperante en esta sociedad tenemos al Pitufo Vanidoso, que siendo claramente homosexual era perfectamente respetado e integrado dentro de la aldea pitufa. Por otro lado, los enemigos de los Pitufos eran el malvado Gargamel y su gato Azrael, símbolos de la burguesía y la Iglesia contra los que hay que luchar.

Pero esto no es lo más heavy de todo. Según otra hipótesis, los Pitufos en realidad encierran un mensaje satánico. Los siete pecados capitales están representados en algunos de sus personajes principales (Pitufina la lujria, Goloso la gula, Vanidoso la sobercia, etc.), mientras que Papá Pitufo viste de rojo porque simboliza al diablo. En esta versión Gargamel no es el villano de la historia, sino un piadoso monje dominico que lucha para erradicar el mal del mundo. Si a esto sumamos que en México se difundió una leyenda urbana según la cual los Pitufos existían de verdad y se dedicaban a secuestrar niños por la noche para después asesinarlos, la polémica está servida.

Y por último tenemos la teoría de la droga, que sin duda es mi favorita de todas. Parece ser que las casas donde viven los Pitufos son setas de la especie Amanita Muscaria, famosas por sus efectos alucinógenos. Gargamel sería un pobre yonkie adicto a estos hongos y que al comerlos ve a los Pitufos fruto del colocón que se agarra. Superfuerte.

Así que ya sabéis. Ni Hello Kitty ni las Princesas Disney. Este año lo que se lleva son los Pitufos.

Uno de los cotilleos que últimamente circulaban por los teatros de la Gran Vía madrileña es que lo mejor del musical "Jesucristo Superstar" empieza cuando a su protagonista Miquel Fernández le dejan en paños menores. Y no es por quitarle méritos artísticos al muchacho, pero es que viendo esta fotografía uno entiende perfectamente la jubilación anticipada de María Magdalena, el beso de Judas y todo.

Pues bien, hace un par de semanas Miquel abandonó el musical en extrañas circunstancias (unos dicen que por desgaste vocal, otros que por una contraoferta de "Hoy no me puedo levantar") y han tenido que sustituirle rápidamente por un actor argentino llamado Gerónimo Rauch. El nuevo Jesús también lo hace divino (nunca mejor dicho), pero, ay, según dicen se ha pasado el "mens sana in corpore sano" por el arco del triunfo y parece ser que luce una prominente barriguita. Y claro, si esto fuese "Hairspray" pues perfecto, pero para "Jesucristo Superstar" como que no.

Así que, como a grandes males grandes remedios, a la productora no se le ha ocurrido otra cosa que solucionar el problema crucificando al chico con la ropa puesta y bien tapadito. Vamos, pero es que sólo les ha faltado encasquetarle cuello vuelto y pasamontañas y sustituir el "I.N.R.I ." por un "No apto". Muy fuerte todo.

En fin, si ya lo digo yo, tanto multiplicar panes y peces al final tenía que acabar pasando factura. Aún así, yo se lo sigo recomendando a todo el mundo.

Como Rachel está de vacaciones, he aprovechado para robarle el libro "Let's Paint the '90s!" que le trajo Santa Claus. "Let's Paint the '90s!" es un cuaderno para colorear con temática de la década de los 90 que además incluye actividades y pasatiempos. Todas las cosas importantes que ocurrieron en esa década están recogidas en el libro:

La devolución del Grammy de Milli Vanilli, el canibalismo de Hannibal Lecter, las vigilantas de la playa, la foto del Papa rasgada por Sinead O’Connor, el no estilismo del movimiento grunge, el caso O.J. Simpson, el pelo de Jennifer Aniston, el vestido azul de Monica Lewinsky, las soap operas de Aaron Spelling, las gemelas Olsen, la mamada que Divine Brown le hizo a Hugh Grant, el asesinato de Lady Di, la coreografía de la Macarena, la oveja Dolly, el semen/gomina de Cameron Díaz, el vestido de novia de Dennis Rodman, Leonardo DiCaprio ahogado en el Titanic, el niño balsero Eliancito, el fenómeno de las boy bands, la boda de Woody Allen con su hijastra Soon Yi, la homosexualidad de Tinky-Winky, la vida loca de Ricky Martin, los fracasos cinematográficos, los one-hit-wonder y un montón de morralla más.

Vamos, una auténtica maravilla.

Ah, y como bilbaíno orgulloso, tengo que resaltar que también incluye el Museo Guggenheim Bilbao como uno de los highlights de los 90. Lo más de lo más.

Os dejo con mi pasatiempo favorito del libro en el que, de la siguiente lista de nombres, hay que averiguar cuáles pertenecen a Spice Girls, cuáles a enanitos de Blancanieves y cuáles a ninguno de los dos:

BABY – SLEEPY – IRRITABLE – SCARY – HAPPY – POSH – SPORTY – SILLY – GASSY – GRUMPY – GINGER – DOPEY - VERNE TROYER

¡Que lo disfrutéis!

Tal vez la Baixa de Lisboa no sea el West End londinense, pero no por eso está falta de estrellas y luces de neón brillando en los muchos teatros que se amontonan por sus calles.

Siempre había dado por hecho que sería en Nueva York, Londres o incluso Madrid, pero lo que nunca me había imaginado es que mi primera vez con el musical "Sonrisas y Lágrimas" iba a ser en Lisboa y en portugués. Es lo que tiene la globalización.

Como curiosidad, destacar que el papel protagonista de Fraulein Maria estuvo interpretado por la cantante Anabela, que en España es conocida por haber puesto voz a algunas canciones de Carlos Núñez cuando le dio por jugar a ser Mike Olfield.

Lo que ya hubiese sido la bomba es haber conseguido sacar tiempo para ir a ver "Sweeny Todd". En fin, tendremos que conformarnos con la versión cinematográfica de Tim Burton.


MÚSICA NO CORAÇÃO
de Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II, Howard Lindsay y Russel Crouse

Dirección:
Filipe La Féria

Reparto:
Anabela / Lúcia Moniz
Carlos Quintas
Vera Mónica
Joel Branco
Helena Rocha
Sérgio Moreno
Tiago Diogo
Lia Altavilla

Teatro Politeama
LISBOA

"The Day Before You Came" tiene el honor de ser la última canción que reunió en el estudio de grabación a los cuatro miembros de ABBA. Aunque en un principio iba a formar parte de un nuevo disco, el álbum nunca llegó a completarse y la canción acabó siendo incluida en el doble recopilatorio "The Singles: The First Ten Years".

Aparentemente, la letra de la canción habla de la aburrida existencia que lleva una persona justo hasta el día antes de encontrar al amor de su vida, describiendo todo lo que hace desde que se levanta para ir a trabajar hasta que se acuesta por la noche.

Pero hace poco descubrí que existe una segunda interpretación según la cual la letra en realidad no está refiriéndose a la llegada del amor, sino de la muerte. Parece ser que la protagonista de la historia se suicida al acabar el día porque no soporta más su patética vida.

Teniendo en cuenta que a mí siempre me ha parecido que la canción tiene un toque bastante siniestro y que por aquel entonces Agnetha, Björn, Benny y Anni-Frid estaban como una regadera, no me cabe ninguna duda de cuál de las dos versiones es la verdadera.

ABBA – The Day Before You Came
(Björn Ulvaeus, Benny Andersson)


I must have left my house at eight, because I always do
My train, I'm certain, left the station just when it was due
I must have read the morning paper going into town
And having gotten through the editorial, no doubt I must have frowned

I must have made my desk around a quarter after nine
With letters to be read, and heaps of papers waiting to be signed
I must have gone to lunch
At half past twelve or so, the usual place, the usual bunch
And still on top of this I'm pretty sure it must have rained
The day before you came

I must have lit my seventh cigarette at half past two
And at the time I never even noticed I was blue
I must have kept on dragging through the business of the day
Without really knowing anything, I hid a part of me away

At five I must have left, there's no exception to the rule
A matter of routine, I've done it ever since I finished school
The train back home again
Undoubtedly I must have read the evening paper then
Oh yes, I'm sure my life was well within it's usual frame
The day before you came

I must have opened my front door at eight o'clock or so
And stopped along the way to buy some Chinese food to go
I'm sure I had my dinner watching something on TV
There's not, I think, a single episode of Dallas that I didn't see

I must have gone to bed around a quarter after ten
I need a lot of sleep, and so I like to be in bed by then
I must have read a while
The latest one by Marilyn French or something in that style
It's funny, but I had no sense of living without aim
The day before you came

And turning out the light
I must have yawned and cuddled up for yet another night
And rattling on the roof I must have heard the sound of rain
The day before you came

Todavía no me explico cómo es posible que 13 años después de estrenarse aún no hubiese visto "Los asesinatos de mamá" de John Waters. Menos mal que una oportuna faringitis en pleno mes de agosto me ha servido para ponerme al día con bastantes películas que tenía pendientes desde hace siglos.

Os dejo con mi escena favorita de la película, en la que la psicópata mamá interpretada por Kathleen Turner se dedica a atemorizar a su vecina soltándole obscenidades por teléfono. Para troncharse.

Estad preparados porque cualquier día de estos lo pienso poner en práctica.

Película: Los asesinatos de mamá (Serial Mom, 1994)

Dirección: John Waters

Diálogo interpretado por: Kathleen Turner (Beverly R. Sutphin) y Mink Stole (Dottie Hinkle)


(LLAMADA #1)


DOTTIE
¿Diga?

BEVERLY (con voz grave)
¿Es la residencia de la chupapollas?

DOTTIE
¡Maldita sea! ¡Deja de llamarme!

BEVERLY
¿No es el 4-2-1-5 de la calle del coño?

DOTTIE
¡So zorra!

BEVERLY
¿Código postal 2-1-5 por el culo te la hinco?

(…)

DOTTIE
¡La policía localizará la llamada en un momento!

BEVERLY
Bien, Dottie Hinkle, ¿y por que no están ya aquí? ¡Cara de coño!

DOTTIE (colgando el teléfono)
¡Que te jodan!


(LLAMADA #2)


DOTTIE
¿No te he dicho ya que te jodan?

BEVERLY (con voz de falsete)
¿Perdón? ¿Cómo dice?

DOTTIE
¿Quién es?

BEVERLY
La Sra. Wilson, de la compañía telefónica. Tengo entendido que han estado molestándola con llamadas obscenas.

DOTTIE
Sí, así es. Lo siento Sra. Wilson, pero eso me saca de quicio. ¡Ya me han cambiado el número de teléfono dos veces! Soy una mujer divorciada. ¡Ayúdeme!

(…)

BEVERLY
Pero oiga, ¿qué le dice exactamente ese perturbado?

DOTTIE
Ni siquiera puedo repetirlo en voz alta. Yo no utilizo ese lenguaje.

BEVERLY
Bueno, sé que es difícil, pero debo saber las palabras exactas.

DOTTIE
Lo intentaré... "¡Chupapollas!" ¡Así es como me llama!

BEVERLY (con voz grave)
¡Qué guarradas dices, jodida zorra!

DOTTIE
¡Que te den por el culo!

BEVERLY
¡Eso te gustaría a ti! ¡Que te dieran por el culo!
¡Idiota!
¡Cara de coño!
¡Hija de puta!

DOTTIE (colgando el teléfono)
¡Chupapollas!





Y de propina, el video con todas las intervenciones de Dottie Hinkle:

"Las autoridades de Bangkok han decidido castigar a los policías que cometan faltas leves obligándoles a llevar durante varios días un brazalete rosa con la imagen de Hello Kitty. La iniciativa pretende mejorar el nivel de disciplina haciendo que los agentes con mala conducta se avergüencen de sus infracciones y así dejen de cometerlas."

Asia siempre en la vanguardia.

A mí todo lo que tenga que ver con Hello Kitty y el color rosa me parece genial. Ahora bien, ¿qué ocurrirá con los policías tailandeses que sean fans de la gatita de Sanrio? Porque ya me los imagino todo el día corruptos perdidos con tal de que les condecoren con el brazalete rosa ese. ¿Y a los que cometan faltas graves qué les harán? ¿Les vestirán tal vez con ropa de Barbie? Yo creo que esta ley todavía hay que pulirla un poquito.

La imagen no tiene nada que ver con el brazalete de la policía tailandesa, pero es lo que sale en Google si buscas hello kitty armband.

Varios siglos antes de que el dibujante Dave Gibbons se uniese al autor de cómics Allan Moore, Sandro Botticelli (1445-1510) hizo lo propio con el Decamerón de Boccaccio; el resultado: La historia de Nastagio degli Onesti, que a continuación les vamos a contar.

Cazar para olvidar

Nastagio pide matrimonio a una bella muchacha, hija del comerciante Paolo Traversaro. Ésta le rechaza y el joven despechado decide acabar con su vida.

Sin embargo, un amigo le convence para que pase con él unos días cazando, a fin de olvidar sus penas.

Estando en plena caza, se les aparerce una chica desnuda corriendo por el medio del bosque. A escasa distancia, un joven a caballo la persigue blandiendo una espada. Con él, unos perros de caza tratan de darle alcance.

Cuarto y mitad

El jinete da alcance a la muchacha, le extrae el corazón y se lo arroja a los perros, ante la atónita -y asqueada- mirada de Nastagio y su amigo. Al fondo, la misma escena de horror se repite.

Tras esto, el cazador, con las manos aún llenas de sangre, le cuenta al horrorizado Nastagio que tanto él como ella son fantasmas que llevan largo tiempo muertos. La joven en cuestión era su prometida que, al rechazar su proposición de matrimonio, desencadenó el suicidio de éste. Su condena por ello resultó la que Nastagio y su amigo acababan de presenciar.

¡Qué buen sitio para hacer un banquete!

Ya recuperado del susto, y aún pensando en el plantón que le había dado su prometida, Nastagio tuvo una idea: invitó a ésta y a sus familiares a un banquete en el lugar donde a diario se aparecían los fantasmas.

En medio del banquete, la pareja se aparece a los invitados, que se muestran muy impresionados. Entre ellos, con cara de espanto, la muchacha que rechazó a Nastagio se aleja de la mesa junto a otras damas.

Cuando las entrañas de tu vecina veas arrancar...

... pon las tuyas en el altar. Eso es lo que debió pensar la prometida de Nastagio degli Onesti cuando, al presenciar la horrenda escena, no dudó en aceptar a éste como marido.

Esta última tabla representa el banquete de boda.

Lista de boda ¡ya!

El buen gusto de la época hizo que estas obras de Botticelli fueran un regalo de boda, seguramente adornando los laterales de un arcón.

El trabajo fue solicitado por Lorenzo de Médici, amigo del novio, Giannozzo Pucci.
Suponemos que la prometida, Lucrezia Bini, al ver el regalito, lo tuvo muy claro para dar el "sí quiero".

¿Dónde?

Podrás ver las tres primeras obras en el Museo del Prado de Madrid.

La cuarta tabla no se encuentra junto con las otras tres, sino que pertenece a la colección privada de un millonario norteamericano. En su lugar, el museo presenta una fotografía en blanco y negro de la misma.

¿Inspiración?

La película High Spirits (1988), titulada en España "El hotel de los fantasmas", nos presentaba a una guapa fantasma interpretada por Daryl Hannah a la que su también fantasma marido (Liam Neeson) asesinaba con un puñal cada noche. ¿Se inspiraría el guionista en el Decamerón? A saber...

equisy y una servidora nos vamos hoy de boda.

Hace unos días este blog fue acusado de estar en vías de extinción (y no miro nadie, mogkumo), así que, como toda estrella mediática vilipendiada que se precie, nos hemos visto en la obligación de hacer un comunicado oficial para desmentirlo y que no cunda el pánico:

"R de Rachelangelo sigue vivito y coleando y no tenemos la mínima intención de cerrarlo"

Hala, pues aclarado este punto, ya vamos a aprovechar para justificar a nuestros queridos fans el motivo de esta ola de dejadez que nos invade. Podríamos aferrarnos a las excusas típicas como el enamoramiento/desenamoramiento, una agitadísima vida social, las resacas o que nos han restringido Internet en el trabajo. Y puede que todo ello tenga algo que ver, pero en realidad es mucho más sencillo. La verdadera razón de que últimamente tengamos el blog bastante desangelado no es otra que la cyberpoligamia.

¿Y qué es la cyberpoligamia? Pues básicamente consiste en abrirte un perfil en todas las webs que se te puedan ocurrir, hasta el punto de que uno ya no da abasto. Y lo peor de todo es que el problema parece no tener límite, porque por si no tuviésemos bastante con cotillear compulsivamente blogs, fotologs, myspaces, lasfms y otros portales no confesables, ahora también nos hemos enganchado a twitter. Sí, sí, twitter, esa web absurda de mensajitos cortos que todo el mundo dice que no le pilla la gracia. Pues bien, podéis poner verde al twitter todo lo que queráis porque nos va a dar igual, para nosotros ya es demasiado tarde. Completamente adictos.

www.twitter.com/rachelangelo

www.twitter.com/equisy

En fin, que todo este rollo únicamente para hacer publicidad de nuestros perfiles en twitter. Autopromoción y retroalimentación ante todo.

¡Pon un twitter en tu vida!

Seguimos recomendando obras de teatro, porque lo nuestro es puro teatro.

Esta semana: "La casa de Bernarda Alba" de Federico García Lorca, o, lo que es lo mismo, la historia de diez mujeres obligadas a convivir encerradas bajo el mismo techo. Vamos, como el "Big Brother" británico de este año, pero en la España profunda de principios de siglo.

De "La casa de Bernarda Alba" nos gusta todo, pero sobre todo queremos resaltar que:

1. Jeffrey Eugenides es un fresco y no tuvo ningún reparo en fusilar directamente la obra de García Lorca para su novela "Las vírgenes suicidas". Y es que, ¿a quién le suena la historia de cinco hermanas reprimidas por su entorno familiar y con instintos suicidas?

2. Nos hemos hecho superfans desde ya de la actriz Margarita Lozano. ¿Cómo es posible que esta mujer no se prodigue más? Su interpretación como Bernarda Alba es impresionante. !Ese físico! ¡Esa manera de respirar! Si hasta da la sensación de que se va a caer muerta en el escenario de un momento a otro.

3. María Galiana siempre hace de abuela de "Cuéntame", aunque eso no quita para que sea una actriz que sabe estar en su sitio. Muy bien.

4. Después de pasarnos toda la adolescencia traumatizados, "La casa de Bernarda Alba" nos ha reconciliado un poco con la sin par Ruth Gabriel y nos está ayudando a superar esto. Y eso que su papel de hija de Bernarda es más bien sosito.

5. Pocas veces hemos visto un teatro entero abarrotado de señoronas bien con sus pieles e intelectuales gafapastas, todos ellos puestos en pie y aplaudiendo a rabiar. Las Dos Españas unidas por Federico García Lorca. Lo más.

Así que ya sabéis, todo el mundo corriendo a sacar sus entradas porque sólo tenéis de plazo hasta el próximo domingo.


LA CASA DE BERNARDA ALBA
de Federico García Lorca

Dirección:
Amelia Ochandiano

Reparto:
Margarita Lozano
María Galiana
Concha Hidalgo
Aurora Sánchez
Ruth Gabriel
Palmira Ferrer
Nuria Gallardo
Candela Fernández
Mónica Cano
Saturna Barrio

Teatro Alcázar
MADRID

Londres. Verano de 2004. Cada noche que rachelangelo y yo salíamos a petardear por las calles del Soho, solíamos pasar por delante de un pequeño teatro en el que Jonathan Pryce estaba representando una nueva obra de Edward Albee titulada "The Goat or Who is Sylvia?". Aunque siempre nos picó la curiosidad por lo trash de su argumento (¡zoofilia en pleno West End!), lo cierto es que por aquel entonces las luces de neón de los megamusicales acaparaban nuestra atención y, sobre todo, nuestras carteras. Así que, casi sin darnos cuenta, llegó el día en que "The Goat" bajó el telón por última vez y nos quedamos sin verla.

Por eso cuando se anunció que José María Pou iba a montar la versión española a finales de 2005, nos prometimos que esta vez no se nos escaparía. Y ya nos vale, porque a punto ha estado de volvernos a pasar lo mismo. Pero no, al final la hemos visto. Y sí, la espera de casi tres años ha merecido la pena.

Podríamos decir que "La cabra o ¿quién es Sylvia?" nos ha gustado porque es un brillante drama que hace cuestionar los límites de la tolerancia y blablabla blablabla, y que sí, que lo es, pero si la obra de Edward Albee mola es porque, en poco más de hora y media, el escenario del teatro se llena de cincuentones pijos en crisis, secretos inconfesables, traiciones en forma de carta, "follacabras", maricas adolescentes histéricas, peleas conyugales de las de romper jarrones, terapias de grupo para zoófilos, venganza, sangre y frases lapidarias en plan "...me has hundido, juro por Dios que te vas a hundir conmigo...". En definitiva, un escándalo de obra que no hay que dejar de ver.

Sólo una pega. Cuando Edward Albee presentó "La cabra o ¿quién es Sylvia?" en Broadway dijo: "Con suerte habrá gente que se levantará de su butaca, amenazará con los puños y lanzará cosas al escenario durante la representación. Eso espero". No sé lo que ocurriría en Nueva York, pero en Madrid, desde luego, nada de nada. De verdad, ¡qué aburrido es el público español!


LA CABRA O ¿QUIÉN ES SYLVIA?
The Goat or Who is Sylvia?
de Edward Albee

Dirección:
José María Pou

Reparto:
José María Pou
Amparo Pamplona
Alex García
Juanma Lara

Teatro Bellas Artes
MADRID

De todas las webs de coolhunters que pululan por ahí (y que no son pocas), una de nuestras preferidas es Face Hunter. Su autor, Yvan, se dedica a viajar por las principales capitales del mundo y va retratando a gente que encuentra por la calle y que considera que tiene estilo, para después colgar las fotografías en su página web.

Pero lo que yo me pregunto es: ¿qué probabilidad existe de que Yvan venga a Madrid en busca de gente molona y se cruce con nosotros? Pues no sé si mucha o poca, pero eso es exactamente lo que ocurrió la noche del miércoles. Resultado: Rachelangelo es ya oficialmente una de las nuevas chicas Face Hunter.

Nos lo dicen hace unos meses y no nos lo creemos.

Aquí podéis ver el post completo.


Otras webs que no hay que dejar de visitar:

The Cobra Snake: El Génesis de todo tiene nombre propio: Cory Kennedy.

Cool People: Se acabó lo de salir a la calle vestido de cualquier manera.

I Can Teach You How to Do It: ¡Barcelona mola!

Éste es el título que debería haberle puesto Pedro Almodóvar a su película "Hable con ella" si llega a saber la que se le avecinaba. Porque si nosotros nos hemos quedado anonadados, no queremos ni imaginar la cara que se le habrá puesto al director de "Trailer para amantes de los prohibido" al ver como, una vez más, el cartel de "Hable con ella" ha sido fusilado con todo el morro.

Carteles de las películas "Hable con ella" (2002) y "Diario de un escándalo" (2006).

Si esta vez la culpa es del director Richard Eyre, hace unos años la mismísima Barbra Streisand fue la que no tuvo ningún pudor en inspirarse en la película de Almodóvar para la portada de su disco "Duets". Para más inri, ambos trabajos vieron la luz el mismo año.

Portada del disco "Duets" de Barbra Streisand (2002).

Lo más curioso de este caso es que, aunque existen cuatro portadas diferentes del "Duets", en España sólo llegó a editarse la que copiaba la paleta de colores de "Hable con ella". ¿Casualidad? ¿Marketing? ¿Mala uva? Sólo la mujer a una nariz pegada tiene la respuesta.

Portadas alternativas del disco "Duets" de Barbra Streisand (2002).

Y sí, ya sabemos que este plagio ha salido en todas partes, pero es que no hemos podido resistirnos a publicarlo.

También, en R de Rachelangelo:

¿COpia o COincidencia?

Mamma Actually!

Chenoa Antonieta

Sí es lo mismo