Una noche, mientras trabajaba como DJ en una emisora de radio de Dallas, el profesor Kim Cobert reparó en un pequeño objeto que alguien había abandonado en el suelo. Sólo cuando se agachó para examinarlo se dio cuenta de lo que se trataba en realidad: un insignificante tampón que aún no había sido utilizado. El profesor Cobert lo recogió y se dedicó a juguetear con él mientras continuaba con su trabajo. Después de unos cuantos dobleces, un par de cortes y unas marcas con rotulador, nació Max, el Perro Tampón. Corrían los años 90.
Así fue como surgió Tampon Art, una nueva forma de expresión artística que toma como base los absorbentes internos para la higiene femenina (sic), y a partir de ellos crea todo tipo de figuras y personajes. Aunque el movimiento comenzó como un pequeño grupo de personas que se reunía cada cierto tiempo para compartir sus creaciones, actualmente se ha transformado en un fenómeno que cuenta con seguidores por todo el mundo. En San Francisco, por ejemplo, se organizan convenciones para presentar las últimas novedades.
Para dar forma a las pequeñas figuras, los Tampon Artists utilizan materiales como lazos, plumas, tul o abalorios, además de, por supuesto, tampones.
Pese a que los fundadores del proyecto se han desmarcado de cualquier reivindicación feminista para centrarse en el aspecto más creativo, muchas de sus seguidoras consideran que Tampon Art es una revancha a años de absurdos tabúes, al permitir transformar un objeto intrínsecamente femenino y con injustas connotaciones negativas en una obra de arte.
¿Será Tampon Art la alternativa definitiva a los convencionales y criticados spots de compresas y tampones?
Un proyecto solidario:
Entre los próximos objetivos de Tampon Art está organizar una gala benéfica con obras creadas por celebridades. Uno de los nombres que se barajan para el evento es el de la cantante y actriz Cher.
Un proyecto premiado:
En 2001, Tampon Art recibió la banda "Most Querific" en el Desfile del Orgullo Gay de San Francisco.
equisy para
Película: 20 centímetros (2005)
Dirección: Ramón Salazar
Diálogo interpretado por: Mónica Cervera (Marieta) y Rossy de Palma (La Frío)
MARIETA
Ay, prima, ¿sabes que por fin me opero el año que viene? Si Dios quiere...
LA FRÍO
¿Para qué? ¡Loca! Si el pito es lo que te da de comer.
MARIETA
Porque yo no voy a seguir trabajando en la calle cuando me opere. ¿Tú qué te has creído?
LA FRÍO
Sí, eso mismo dije yo hace diez años cuando me quitaron el Chiquitito.
MARIETA
Prima, pero tú es que eres analfabeta.
¿Chiquitito el qué?
LA FRÍO
Chiquitito, el pito.
MARIETA
¡Anda tú que ponerle el Chiquitito!
LA FRÍO
Pues, ¿qué me dices de la Carla? Que le puso Pizca, por pizca de sal. Y la Charete, ¿cómo lo llama? Cochombo, como el detective, prima. Cochombo.
MARIETA
Ay, loca, si es que encima a mí me viene de familia. Los Carpanta, con una polla bien gorda, bien larga, bien dura.
LA FRÍO
Ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja...
MARIETA
¿De qué te ríes? ¿Tú que tenías? ¿Un gusanillo de nada? ¿Una ridiculez?
LA FRÍO (poniéndose seria)
Un botón. Era horroroso, prima. No sabes qué asco y que vergüenza me daba.
Sobre la película:
En su segundo largometraje como director, Ramón Salazar nos cuenta la historia de Marieta, una prostituta transexual y narcolépsica que sueña con dejar de tener los 20 centímetros que lleva entre las piernas y convertirse en una mujer respetable. Sus inoportunos ataques de sueño dan paso a ficticios números musicales en los que Marieta canta, baila y habla idiomas. Las vivencias de la protagonista se desarrollan entre una galería de personajes de lo más freaky: Tomás, el enano que siempre anda metido en líos, la Frío, una pionera de las transexuales, la Conejo, una prostituta que siempre va vestida de conejita, Reponedor, el pasivo objeto de deseo de la protagonista, la Candelaria, la amargada propietaria del edificio...
Pese a contar con un reparto de lujo y un guión plagado de frases imprescindibles de las de utilizar todos los días, 20 centímetros resultó un estrepitoso fracaso de crítica y público. Curiosamente, se le acusó de ser excesivamente petarda y ni tan siquiera en los círculos más petardos logró alcanzar el éxito esperado.
equisy para
Las Guerrila Girls luchan contra la discriminación de la mujer, el racismo y la corrupción política en el arte, el cine y la cultura pop. Se autodefinen como benefectoras a lo Robin Hood y ocultan sus caras tras máscaras de gorilas ("Guerrilla" se pronuncia de manera muy similar a "Gorilla" en inglés). Originarias de EEUU, estas activistas han dado la vuelta al mundo dando "guerrilla" durante casi dos décadas con sus performances, protestas y exposiciones varias. También tienen varias publicaciones en su haber.¿Cuáles son sus señas de identidad? Mordacidad, ganas de hacerse escuchar y anonimato. No se sabe quiénes se esconden tras las peludas máscaras. "Si publicásemos nuestros nombres, destruiríamos el anonimato, y por tanto, nuestra efectividad, y nuestras carreras como artistas se acabarían, se morirían", aseguraban varios miembros en una entrevista realizada en 1990.
Sus apodos los adoptan de mujeres artistas y escritoras que fueron ignoradas por la historia o bien, no tuvieron tanto reconocimiento como sus colegas masculinos. Así, eligen llamarse Frida Kahlo o Virgina Woolf para ocultar tras ellos sus verdaderas identidades.En 1989 colocaron un cartel frente al Metropolitan Museum de Nueva York con la pregunta:
¿Tienen las mujeres que estar desnudas para entrar en el Metropolitan? Menos del 5% de los artistas en las secciones de Arte Moderno son mujeres, pero un 85% de los desnudos son femeninos.
En 1988, presentaron otro cartel que exponía las ventajas de ser mujer artista:
- Trabajar sin la presión del exito
- No tener que exponer con hombres
- Tener una evasión del mundo artístico con tus cuatro trabajos "free-lance"
- Saber que tu carrera será conocida después de cumplir 80 años
- Estar convencida de que cualquier arte que tu hagas será etiquetado de femenino
- No quedarte anquilosada en una plaza fija de profesora de arte
- Ver que tus ideas cobran vida en el trabajo de otros
- Tener la oportunidad de escoger entre tu carrera o tu maternidad
- No tener que justificar tu éxito económico con antiguas militancias conceptuales
- Dedicar más tiempo a tu trabajo cuando tu compañero te haya abandonado por alguien más joven
- Estar incluida en una versión revisada de la historia del arte
- No tener que avergonzarte porque te califiquen de genio
- Poner tu fotografía en una revista de arte moderno usando un traje de gorila
¿Dónde puedo ver alguno de sus trabajos?
A partir del día 2 de Marzo podrás disfrutar de su exposición "Todos los Publicos" en la Fundación Bilbao Arte Fundazioa.
Tell me more, tell me more!!
- Web oficial de las Guerrilla Girls
- GuerrillaGirlsBroadBand
Nacido en en Toledo en el año 607, estudió en Sevilla como discípulo de San Isidoro. En el 657 fue nombrado arzobispo de Toledo. Escribió numerosas obras importantes, en especial sobre la Virginidad de María, XII siglos antes de que se proclamara dogmáticamente. Por ello, San Ildefonso ha sido llamado "Doctor de la Virginidad de María" y se cuenta que, la mismísima Virgen se presenció ante él para mostrarle su gratitud y premiarle con una casulla. Este encuentro es relatado de la siguiente manera: "Una noche de diciembre, él, junto con sus clérigos y algunos otros, fueron a la iglesia, para cantar himnos en honor a la Virgen María. Encontraron la capilla brillando con una luz tan deslumbrante, que sintieron temor. Todos huyeron excepto Alfonso y sus dos diáconos. Estos entraron y se acercaron al altar. Ante ellos se encontraba la María, La Inmaculada Concepción, sentada en la silla del obispo, rodeada por una compañía de vírgenes entonando cantos celestiales. María hízole seña con la cabeza para que se acercara. Habiendo obedecido, ella fijó sus ojos sobre él y dijo: "Tu eres mi capellán y fiel notario. Recibe esta casulla la cual mi Hijo te envía de su tesorería." Habiendo dicho esto, la Virgen misma lo invistió, dándole las instrucciones de usarla solamente en los días festivos designados en su honor."
Óleo sobre lienzo:La entrega de la casulla de María a San Ildefonso ha sido escogida como temática para muchos artista, entre los que destacan Velázquez, Murillo, Zurbarán, el Greco y Rubens.
Peregrinando que es gerundio:
En la catedral de Toledo, los peregrinos pueden aún observar la piedra en que la Virgen Santísima puso sus pies cuando se le apareció a San Ildefonso.
El padre belicoso:
El nombre "Ildefonso" significa "preparado para el combate".
La escuela de niños cantores:
El colegio de San Ildefonso está en la calle Alfonso VI de Madrid. En 1881 el Ayuntamiento adquirió la casa para trasladar a ella el en aquella época era llamado colegio de los Doctrinos. Allá por el 2001, se planteó la posibilidad de trasladar a los 93 niños que acoge actualmente de su residencia actual a una finca en Tres Cantos, decisión que ha sido aplazada por el momento.
¿Cuál es el resultado? Cientos de personas con estudios superiores y varios masters del universo tienen (tenemos) que ir a donde nuestras madres (los más afortunados) o a la Retoucherie de Manuela (el resto) a que nos cojan el bajo del pantalón. Es así de triste, pero cierto. Ya no hablemos de cambiar una cremallera o ¡herejía! estrechar un pantalón. Eso sí, ¿quién no sabe construir una noria de agua con tablerillo y motor? Realmente útil.El otro día hice mis primeras lentejas y se me quemaron. Mi abuela preparó lentejas por primera vez con seis años. Tenía que cocinar para sus hermanos mayores y sus padres, ya que todos ellos trabajaban en el campo. Necesitaba subirse a una silla para llegar a la olla. También remendaba los calcetines de todos.
Yo, no sé cocinar prácticamente nada, ni apenas coser. Se lo comento a mis amigos y ellos tampoco. Todos tenemos estudios superiores.
Muchas veces me pregunto por qué en la escuela no nos impartieron clases de costura o cocina, o de algo que valiese para algo en la vida (hoy en día, nunca he necesitado una mini-noria de agua). Tal vez, con la llegada de los colegios mixtos, ciertos contenidos fueron consideraron inadecuados para ser realizados por los chicos. Supongo que saber coserte el bajo del pantalón es de mariquitas, no sé.
Un servidor tiene una peculiar afición a medio camino entre el voyeurismo y el experimento socioartístico. No puedo evitarlo, cada vez que voy a un museo me chifla espiar a los demás visitantes y observar las reacciones que provoca en ellos las obras de arte. Una práctica altamente recomendable que no suele tener desperdicio. Claro, que también presenta sus inconvenientes.
El incidente del que les voy a hablar ocurrió hace unas semanas en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, dentro de la exposición British Pop, una muestra muy chula dedicada a la contribución británica al Pop Art y que todavía están a tiempo de ver. Una de las obras que más llamó mi atención por su crudeza fue Cleaning Teeth de David Hockney, una pintura de título contundente que representa a dos hombres practicando sexo oral en plan sadomaso. Como guiño a la sociedad de consumo, el autor sustituye los órganos sexuales de los maromos por tubos de dentífrico Colgate.
El caso es que mientras observaba el cuadro me llevé una almodovariana sorpresa: las dos personas que estaban mi lado viendo la obra eran dos monjas. Menuda situación tan surrealista. Yo, en compañía de dos religiosas, contemplando como dos señores practicaban un 69. Y pese a que un servidor se crea que a estas alturas de la vida ha madurado y que el sexo ya no representa ningún pudoroso tabú, uno siempre se acaba sorprendiendo a sí mismo.
Aunque parezca mentira, me invadió una sensación de bochorno y noté como se me subían los colores, como si yo fuese responsable de lo que estaba pasando en el lienzo y las monjas me estuviesen pidiendo explicaciones inquisidoramente. La sensación era parecida a la que sientes cuando estás viendo la televisión con tus padres y sale una escena de sexo duro. Vamos, que te mueres de la vergüenza. O al menos es lo que nos pasa a todos aquellos que no hemos recibido ningún tipo de educación sexual.
No alcanzo a comprender muy bien el porqué, pero la situación empezó a resultarme incomodísima, así que opté por la solución más adulta: largarme corriendo. Claro que, justo cuando me disponía a tomar las de Villadiego, se me ocurrió pensar que si me marchaba de repente a lo mejor ellas se daban cuenta de que estaba sucediendo algo raro, y entonces me dio más vergüenza aún. ¡Qué dilema! Y cuando pensaba que la situación no podía ir a peor, ¡horror! las monjas comenzaron a cuchichear y a comentar el cuadro. Y ahí es cuando el Sr. Morbo derrotó a la Sr. Vergüenza. ¿Qué clase de opinión pueden tener unas monjas sobre una pintura de dos hombres haciendo un 69? ¿Su puritana ingenuidad es capaz de interpretar la explícita metáfora de la pasta de dientes? Dejando de lado todo resquicio de pudor y dignidad, comencé a aproximarme disimuladamente con el fin de captar alguna de sus palabras, aunque desafortunadamente no hubo manera de oír nada. Encima me acerqué tanto que las monjas se dieron cuenta de que me estaba comportando de manera sospechosa. Al final ellas fueron las que tomaran la iniciativa y se marcharon para continuar viendo la exposición.
Y allí me quedé yo, a solas con el cuadro de David Hockney. Eso sí, psicológicamente agotado y con la sensación de haber hecho una vez más el ridículo. Creo que nunca más volveré a comprar pasta de dientes Colgate.
Sobre el autor:
Nacido en 1937, David Hockney es uno de los artistas británicos vivos más importantes. Pese a haber negado siempre pertenecer al movimiento Pop, está considerado uno de los máximos exponentes de esta corriente artística. Entre sus obras más famosas están sus célebres pinturas al óleo ambientadas en piscinas de Los Ángeles.
Sobre el cuadro:
Cleaning Teeth fue pintado en 1962 dentro de la serie Homosexual Propaganda Paintings. David Hockney es abiertamente homosexual y muchas de sus obras son un reflejo de sus propias experiencias y fantasías.
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Cuando el reverendo Brendan Powell Smiths se dio cuenta de lo poco conocidas que eran las historias de la Biblia para la mayoría de la gente decidió que tenía que hacer algo al respecto. Valiéndose de su propia colección de Lego comenzó a construir y recrear las escenas más significativas de los testamentos, para después fotografiarls con su cámara digital y mostrarlas al mundo. Así fue como nació The Brick Testament, un proyecto que vio la luz por primera vez en octubre de 2001 en forma de página web. Hoy en día su popularidad ha crecido enormemente e incluso ha dado pie a tres libros (Historias del libro del Génesis, Los diez mandamientos y La historia de la Navidad).
El éxito de The Brick Testament radica en la fidelidad con la que su autor aborda las historias que aparecen en la Biblia y en la meticulosa representación de las mismas que lleva a cabo utilizando piezas, personajes y accesorios de Lego. Las preciosas imágenes van acompañadas de textos y citas directamente tomadas de los diferentes pasajes del libro sagrado de la cristiandad.
Claro, que tanta rigurosidad y fidelidad al original puede resultar un tanto heavy. No hay más que echar un vistazo al capítulo del Antiguo Testamento titulado La ley, en el cual la ira de Dios cae implacable sobre homosexuales, travestis, zoófilos, incestuosos, pajilleros, desvirgadas, castrados, menstruantes y demás pecadores de la pradera (jaaarrrr!). Para darle mayor realismo, el reverendo Smith se toma la anacrónica licencia de situar a los protagonistas de esta sección en escenarios contemporáneos.
Pero que nadie se asuste. Para evitar sobresaltos, el autor ha creado una Ratings Guide que avisa de los contenidos no aptos para todos los públicos, de forma que en cada capítulo está perfectamente especificado si incluye desnudos, sexo, violencia o juramentos.
Lo más curioso es que las fotografías del reverendo Smith gustan por igual tanto a creyentes que las utilizan para clases de catequesis como a ateos que ven en ellas un reflejo de las absurdeces de la Biblia. ¿Será The Brick Testament la solución a la polémica de la LOE y la asignatura de religión?
Sólo piezas auténticas:
El reverendo Smith únicamente utiliza elementos originales de Lego para construir sus escenarios bíblicos, aunque en alguna rara ocasión se ve obligado a alterar el aspecto inicial de las piezas. Este el caso del pelo de Dios, el cual tuvo que crear a partir de un casco blanco puesto que no existen personajes de Lego con el cabello de ese color.
¿Un reverendo de verdad?:
Brendan Powell Smiths nunca ha sido ordenado sacerdote por ninguna Iglesia, pero se hace llamar reverendo porque es un tratamiento obsoleto que suele considerarse propio de personas presuntuosas y vanidosas, cualidades que él dice poseer y de las que está muy orgulloso.
Una Génesis muy políglota:
Historias del libro del Génesis es el único de los libros de The Brick Testament que ha sido publicado en otros idiomas a parte del inglés. Japoneses y alemanes son los afortunados que pueden disfrutar de un Génesis tan particular en su propia lengua.
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¡El no mojar se va a acabar!
Éstas son las opciones que tenías hasta ahora:
La novia
- Ventajas: No tienes que salir a la caza de la hembra (si no quieres).
- Inconvenientes: Seamos sinceros, una novia no es rentable. Tienes que hacerle regalitos, ser atento con ella, acompañarla de compras, consentir que te vista a su antojo, comer con tus "suegros" cada domingo y todo esto, poniendo buena cara. Luego, cuando tú vas a sacar beneficio del asunto (a beneficiártela, vamos) que si "churri, es que me duele la cabeza" o "cariño, es que se me estropea el recogido". Mal, mal, mal. Ese no es el camino, chaval.
La puta
- Ventajas: Se evitan todos los inconvenientes de la novia.
- Inconvenientes: Reconócelo, esta señorita se acuesta contigo por la pasta. Si eres rico, pues genial, pero si tu situación no es muy boyante, tendrás que conformarnos con el chándal de Carrefour del mundo de la prostitución, mientras anhelas un Adidas A3 diseñado por Yohji Yamamoto. ¿Has visto alguna vez un chándal de Carrefour? Pues ya sabes de qué hablo.
El rollito
- Ventajas: El morbo de lo desconocido, la vuelta a la cacería.
- Inconvenientes: La posibilidad de éxito es escasa y está condicionada por tu sex-appeal y el estado de embriaguez de la señorita en cuestión. La religión católica y el caso Boris Becker han hecho mucho daño al conocido como "polvo de una noche".
La paja
- Ventajas: La paja, también conocida como "la alemanita" (por lo de "¡Ale, manita!"), nunca se niega a complacerte, sabe cómo te gusta y como el Martini, se puede practicar donde estés y a la hora que estés.
- Inconvenientes: Tantos años juntos ha hecho mella en vuestra relación y ya no te sorprende como antes.
La muñeca hinchable
- Ventajas: Es servil y dispuesta. Requiere una inversión de capital inicial, pero luego, de cada vez, le das un agua y ¡listo!
-Inconvenientes: En cualquier momento puede explotar y salir volando por la habitación, lo que no es precisamente erótico. Todas se parecen inquietantemente a Yola Berrocal.
¡Basta ya de vivir en una eterna Cuaresma!
Te presentamos la RealDoll, un bombón que hará tus delicias y te permitirá acceder a un lujo hasta ahora innacesible. Fabricada en latex, la RealDoll se presenta con diferentes peinados, rasgos físicos y color de piel.
Esta monada se llama Jenny, y podrá ser tuya por $5749.00, gastos de envío incluídos.
Si no te gustan las chicas que dispone el catálogo, podrás eligir sus rasgos de tu pareja a tu gusto aquí.
¿Te parece cara? No hay problema. La empresa LaLa está arrasando en Tokyo con sus señoritas de latex. Te proveen una bonita habitación con baño y una "señorita" por 12,000¥ (unos 85 euros) los 90 minutos.¿Te gustan los chicos? Tampoco es problema, te presentamos a Charlie.
Como verás, el muchacho viene bien dotado...
¡¡Quiero mi RealDoll ya!!
Aún estás sa tiempo para pedírsela a los Reyes. Si no, podrás adquirirla aquí.
El mundillo del teatro, el cine y las entrevistas de Cárdenas albergan un sinfín de personajes de tamaño portátil.Véase el caso del Mini-yo de Austin Powers, los marcianos del Milagro de P.Tinto, Kylie, el señor que se metía dentro de E.T., Galindo, el amigo de los niños (no, nos referimos a Michael Jackson), los enanitos toreros, el poblado al completo de Willow o las hiperactivas Tate y Quieti, "hijas" de la viuda de Paco (también conocida como el Linterna).
Vamos, que ser un retaco te puede solucionar la vida.
Pero, ¿siempre ha sido fácil la vida de estas personas? ¿Cómo vivían por ejemplo, en el siglo XVII? Pues, digamos que la cosa no ha cambiado demasiado, lo que ocurre es que, en vez de hacer giras mundiales y ser fotografiados por David Lachapelle, vivían en la corte como bufones y eran retratados por Velázquez.Es decir, lo mismo pero adecuado a la época.
Si bien todos conocemos las andanzas de la Winona o unas cuantas coletillas de Pozi, ¿qué sabemos, por ejemplo de la enana que aparece en el cuadro de Las Meninas? Si tu respuesta es "poco" o "nada" no te preocupes, que enseguida lo solucionamos...
Para un enano del siglo XVII, vivir en el Alcázar era toda una suerte. Si bien es cierto que gran parte de ellos trabajaban como bufones, también combinaban esta actividad con otras, como tareas administrativas, notariales o, incluso, espionaje.
MaribárbolaEs la enana
Al morir ésta, entró en el palacio, el 14 de abril de 1651, año en que nació la Infanta, pasando a formar parte de su séquito. Siete años más tarde, en 1658, le pagan atrasos y se le conceden cuatro libras diarias de nieve en verano. Tuvo criada propia y recibió muchas y especiales mercedes de Su Majestad.
Algunos la odiaban y temían por su acerada lengua, su ascendiente sobre la Reina y por el poco aguante con que soportaba cualquier agravio.
No se sabe exactamente cuándo dejó de prestar servicios en el Alcázar, aunque se cree que fue en 1700, cuando volvió a Alemania tras la orden de Felipe V de desterrar de palacio a los enanos y bufones.
Se dice que fue elegida por Velázquez entre cuarenta enanos de la corte para formar parte del cuadro, supuestamente, por una amistad con el pintor.
- El libro: El secreto de Maribárbola (Ed. Mr), escrito por MaríaTeresa Alvarez.
Junto a Maribárbola, molestando al mastín, aparece el joven Nicolás Pertusato "Nicolasito", un enano tan bien proporcionado que se confunde con un niño.
Más para leer: El misterio Velázquez (Ed. Bruño-Salvat, ISBN:8421631926), de Eliacer Cansino, narra en primera persona la vida de Nicolás Pertusato en la corte española.
Don Diego de Acedo, "el Primo"Este personaje fue retratado por Velázquez para formar parte de la decoración dela Torre de la Parada(1). Formaba parte de una serie de cuatro personajes curiosos que vivían en la Corte madrileña, ostentando puestos de "importancia" - Calabacillas y Francisco Lezcano eran sus compañeros, el cuarto, no ha llegado a nuestros días -. Toda la serie se suele fechar en torno a 1636.
Parece ser que el personaje disfrutaba buscando genealogías y ascendencias de las familias más ilustres,afición que le pudo venir del cargo de funcionario que ostentaba en el palacio.
El rey sentía una gran estima y consideración hacia el bufón, hasta el punto de permitirle estar con el sombrero puesto en su presencia, mientras don Diego, en su calidad de funcionario de la Estampilla, asistía al soberano cuando estampaba su firma en cartas y documentos. Se cree que murió en la pobreza en 1660.
- Todo es relativo: Velázquez le retrató con legajos y tintero que, a su lado, hacen que el espectador sea consciente de su pequeño tamaño.
Juan Calabazas "Calabacillas"El retrato del bufón Calabacillas era otra de las obras de cuatro bufones destinada a la Torre de la Parada. Calabacillas era bufón pero no enano, como sepuede apreciar en la forzada postura en la que está representado. Lo que está fuera de toda duda es el estrabismo con el que se le representa, lo que motivaba su apodo de "Bizco".
Junto a él vemos unas calabazas que le dan el sobrenombre.
A pesar de su categoría social, no vivía nada mal ya que disfrutaba de carruaje con mula y ración correspondiente.
- ¡Sácadme de aquí! La esquina de la estancia, que podemos observar tras el personaje, junto con la oscura atmósfera y la ortopédica actitud del"Calabacillas", producen en el espectador un sentimiento claustrofóbico.
Francisco LezcanoApodado "El niño de Vallecas" era un bufón del príncipe
Su retrato, que acompañaba al de Juan Calabazas y don Diego de Acedo en la Torrede la Parada(1), constituye una fidelísima muestra de
Destaca en el retrato la desproporción entre el tamaño de la cabeza y el delresto del cuerpo, así como la inexpresividad de su rostro.
- El objeto misterioso: No se sabe a ciencia cierta de qué se trata elobjeto que porta entre las manos. Una servidora sostiene que es una baraja de cartas.
Bufón con perro (mal llamado Don Antonio "el Inglés")El personaje en cuestión, representa los rasgos típicos de enanismo posiblementede origen hipofisario. Poco se sabe de este enano erróneamente considerado Don Antonio "El Inglés".
- ¿De quién será, será? Según algunos autores, este cuadro puede que no sea de Velázquez, sino de Carreño de Miranda, autor de numeros obras con personajes deformes entre los que destacan Eugenia Martinez Valleji, "LaMonstrua" Desnuda y "La Monstrua" Vestida, que pueden admirarse en el Museo del Prado. Sea lo que fuere, esta obra se le atribuye a Velázquez.
- Copiando que es gerundio: Existe
Sebastián de MorraA diferencia de Francisco Lezcano, Sebastián de Morra muestra inteligencia en su rostro y, de hecho, este personaje era muy agudo, ingenioso y divertido.
Era amigo personal del Rey y no ejercía funciones de bufón, sino de administrativo. Sus prendas, dan muestra de que se trata de una persona adinerada y de alto estatus social.
Este retrato en escorzo es considerado por muchos la mejor pintura de Velázquez de su serie de enanos.
¿Dónde puedo ver todos estos cuadros? En el Museo del Prado. El domingo, es gratis.
Coming soon: La Infanta Margarita vs. Sid Vicious
(1) Torre de la Parada: Pabellón de uso real situado a las afueras de Madrid en el monte Pardo. Originariamente se construyó para guardar los utensilios de caza. Posteriormente, albergó numerosas obras de arte.
El universo bloggeril se ha llenado de felicitaciones, balances de lo bueno y malo y christmas varios. Cada cual, fiel, a su estilo, nos felicita el nuevo año.
Así, La Prohibida, hace entrega de premios varios "como los premios 'Chino amigo', pero en mi fotolog".
En cambio, los habitantes del Planeta Murciano, se alegran por su premio al mejor blog del año.
En Lapislázuli, siguiendo su línea editorial, Didi nos envía una felicitación de lo más kitsch.
Brocco apuesta por habituales stencils para felicitarnos las fiestas.
Suki nos enseña su freaky-belén de Playmobil.
Javivi nos regala en su post mensual sus propósitos para el año nuevo y su balance anual, mientras que, Imanol publica una "entrañable" postal navideña.
Nuestra colaboradora Ruth, dispara su cámara una vez más para mandarnos la decoración de su jardín, que crece al otro lado del charco.
Zira promete volver con nuevos relatos y, Equisy y yo, os mandamos la foto de nuestro árbol de Navidad junto con nuestros mejores deseos para este nuevo año.
En el próximo post, nuestros propósitos para este 2006.
¡Feliz Año Nuevo a todos!