Los norteamericanos, tan dados a hacer estudios de todo tipo de bizarreces, han "descubierto" que se puede determinar la orientación sexual de cada persona en base a la longitud del dedo índice con respecto al anular. El estudio debe realizarse sobre la mano derecha.Y bien, ¿qué opinan nuestros lectores? ¿Creen que hay algo de verdad en todo esto?
La obra, realizada a tamaño real, pretende ser un aplauso a aquellas jóvenes madres que dejan su carrera a un lado para poder criar a sus hijos.
En la redacción desconocemos si el homenaje ha sido del agrado de Britney. Lo que sí sabemos positivamente es que, al darse a conocer la controvertida obra, el correo electrónico de la galería donde se expone recibió alrededor de 3.000 mails de furiosos fans de todo el mundo. Por si las moscas, se ha optado por reforzar la seguridad del recinto a fin de evitar posibles ataques.Aquí, podrás ver la noticia completa (inglés).
¿Dónde?
La obra de Daniel Edwards podrá ser admirada en
Capla Kesting Fine Art
121 Roebling St, 7-8 - Brooklyn, NY 11211
Del 7 al 23 de Abril
Entrada gratuita
Juego de niños
Los tres hijos del escultor -de tres, seis y ocho años- ayudaron a construir el modelo original de escayola, principalmente la alfombra de oso.
Otras Britney SculpturesMucho más virginal aparece la Brit en esta escultura basada en el vídeo Toxic. Toda una cucada que podrás colocar entre tu coleción particular de Lladrós.
La primera de estas dos fotografías fue tomada por Herb Ritts en Hollywood allá por el año 1989. En ella podemos ver a las cinco top models que entonces reinaban en las pasarelas: Stephanie Seymour, Cindy Crawford, Christy Turlington, Tatjana Patitz y Naomi Campbell.
La segunda fotografía data de 2005 y es obra de Leonard Nimoy. Enmarcada dentro de la serie Maximum Beauty, la instantánea es una crítica a la obsesión por la extrema delgadez que impera en la sociedad.
Y es que una de las facetas menos conocida de Leonard Nimoy (a.k.a. Mr. Spock) es su trabajo como fotógrafo, pese a que el famoso actor lleva retratando el mundo con su cámara desde la década de los 70. A lo largo de todos estos años, Nimoy siempre ha mostrado una particular obsesión por el desnudo femenino y la belleza que trasmite.
El origen del proyecto Maximum Beauty fue fruto de la casualidad. Un día, una mujer obesa fue a ver a Leonard Nimoy y le recriminó el hecho de que en sus fotografías tan sólo retratase a un tipo de cuerpo: el de las delgadas. Las palabras de la mujer causaron efecto en Mr. Spock, quien decidió invitarla a pasarse por su estudio y dejarse fotografiar. A raíz de esta experiencia, Nimoy se puso a trabajar en una serie completa de instantáneas utilizando mujeres gordas como modelos. A través de ellas, el autor pretende reflejar la belleza de unos cuerpos que transgreden todos los cánones estéticos y, de paso, pegar un toque de atención a la cultura de la anorexia.
Actrices y modelos:
Todas la modelos elegidas para el proyecto Maximum Beauty son integrantes de un grupo teatral de San Francisco llamado Fat Bottom Revue.
Un fotógrafo polémico:
En 2002, Leonard Nimoy inauguró la exposición Shekhina, una colección de fotografías inspiradas por la Cábala con las que pretendía reflejar el aspecto femenino de Dios. Sin embargo, algunas de las instantáneas desataron la ira de los sectores más radicales de la comunidad judía al mostrar mujeres desnudas portando iconos religiosos.
Buscando la inspiración:
Las diferentes fotografías de Maximum Beauty homenajean y versionan a artistas tan dispares como el citado Herb Ritts o Henri Matisse.
Somos muchos... y tenemos nuestro lugar!:
Con este eslogan se presenta www.gordos.com, la web definitiva para personas con sobrepeso. Salud, moda, contactos y opiniones desde una perspectiva XL.
equisy para
Un estudio reciente llevado a cabo por el equipo de investigación de R de Rachelangelo revela que un 90% de los lectores se decanta por el Código da Vinci, un 5% prefiere La conspiración y un 4%, Ángeles y demonios. Apenas un 1% dedica su lectura a un autor que no sea Dan Brown
Hacia 1963 muestra sus primeros sets de televisiones manipuladas en Wuppertal y, en 1964, decide trasladarse a New York, donde se convierte en el primer artista en organizar videoinstalaciones.
Nam June Paik falleció por causas naturales el 29 de enero de este año en su apartemento de Florida.
Algunas de sus instalaciones más populares...
TV Buddha (1974)La que probablemente sea la obra más importante de Paik se creó para rellenar una pared vacía de una instalación del artista en la Galería Bonino en el Soho de New York. Poco después de la innauguración, esta obra empezó a cobrar protagonismo. Posteriormente añadió una videocámara que grababa a Buddha y la mostraba en la propia televisión que estaba mirando, produciendo así un encuentro entre la deidad oriental y el mundo mediático occidental.
- Además...
Existe una réplica de esta obra protagonizada por El Pensador de Rodin.
TV-Cello (1971)Se trata de la primera innovación realizada sobre un violonchelo desde 1600. Fue la primera de una serie de colaboraciones de Nam June Paik con la violonchelinista Charlotte Moorman.
La idea de Paik era poder crear un instrumento capaz de emitir imágenes además de sonido. El instrumento en cuestión estaba compuesto por una serie de televisiones apiladas y unidas al cuerpo de un chelo. Al instrumento se le añadieron las cuerdas y el arco del instrumento junto con cables eléctricos. Además de emitir sonidos, el violonchelo transmitía señales electrónicas a las pantallas de televisión.
- ¿Sabías que...
... debido a las diferencias existentes entre los estándares de televisión americanos y europeos, Moorman no pudo toca el chelo en su gira por Europa y éste tuvo que ser conectado a un reproductor de vídeo?
TV Garden (1974)Se trata de una instalación que combina plantas naturales con televisores en alegoría a la gran difusión que está teniendo éstos, como si de un jardín se tratasen.
Real Fish/Live Fish (1982)En esta obra Paik auna peces vivos con sus imágenes captadas por videocámaras, representando así un paralelismo entre los seres vivos y su imagen televisiva.
TV Clock (1984)
Veinticuatro monitores dan forma a esta obra que simula un reloj solar.
OtrasLa obra de Paik se completa con gran cantidad de vídeos y animaciones. Algunas de ellas, como Megatron, se componen de hasta 150 monitores de televisión que muestran la imágen fraccionada.
También construyó numerosas esculturas con aparatos de televisión unidos a otros electrodomésticos, como es el caso de su trabajo TV Jackass.¡Quiero saber más!
En ese caso, visita su web oficial, donde encontrarás toda la información relativa a sus trabajos.
Como nos los estamos pasando en grande con La Quincena Fantástica de Madonna que se celebra estos días en La Mesa Camilla, hemos decidido que no queremos ser menos y por eso nos sumamos al evento.
Damas y caballeros, a continuación les dejamos con lo que probablemente ha sido y será el episodio más humillante de la carrera de la Ambición Rubia. Que lo disfruten.
Trascripción de la entrevista a Madonna realizada por Martes y 13 en 1992
Nota: Las respuestas de Madonna están traducidas al castellano según los subtítulos que acompañan a las imágenes.
MILLÁN
Ella es la auténtica y no la que habíamos dicho, hombre, ¡por Dios! Y vamos a preguntarle: Madonna, we're dear an ever and ever for where together forever between and ever oooiiii, oooiiii, fijammmm pararratunda daratachunda chunda chundaaaaa, ¿eeeeh? Madonna, Madoncilla, Madonzota.
MADONNA
...
JOSEMA
Bueno, realmente está muy a gusto porque hace 15 horas de gimnasia diaria, 14 de aerobic, 3 de karate, 25 de judo, 1 de bicicleta y 6 haciendo footing. Realmente se cuida mucho.
MADONNA
...
MILLÁN
Pa pa pa pa pa pa (sonidos ininteligibles). Mmmmmm...
JOSEMA
Pero ahora, hablemos en serio, Madonna.
MADONNA
Creo que estoy teniendo una pesadilla.
JOSEMA
¿Prometes decir toda la verdad, nada más que la verdad y siempre la verdad?
MADONNA
No.
JOSEMA
¿No? Ok, realmente lo esperaba.
MILLÁN
Ok. Por eso vamos a basarnos en su libro, un libro maravilloso que ha salido publicado en todos los escaparates, zapaterías y corpúsculos táctiles, y vamos a preguntarle: en la página 22, capítulo 26, del "Libro de los Jueces", dices, cuentas una anécdota maravillosa que ibas con un fotógrafo, y de repente, en una pizzería, abriste tu gabardina y ¡zas!, no había nada. ¿Qué pasa, Madonna? ¿Es que no tienes dinero suficiente como para comprarte ropa interior? ¿Con qué pensabas pagar la pizza?
MADONNA
No. No necesito que me ayudéis a comprar ropa interior porque, a juzgar por la manera que vestís, creo que me las apaño mejor sola.
JOSEMA
Cualquier cosa, cualquier objeto para ti tiene un sentimiento... puede encerrar un sentimiento sexual. Por ejemplo, ¿qué te sugiere esta mesa desde un punto de vista sexual?
MADONNA
¿Qué mesa?
(MILLÁN señala la mesa con el dedo)
JOSEMA
For example, o cualquier otra cosa, una...
MADONNA
No encuentro esta mesa sexualmente excitante.
MILLÁN
¿Y esta bandeja de palomitas? ¿No?
MADONNA
No. No hay nada en esta habitación que me excite.
(MILLÁN empieza a lanzar las palomitas al aire)
JOSEMA
Correcto, bueno...
MILLÁN
A mí me produce mucho morbo. Mira, mira: ¡Aaaaahh, aaaaahh...! (finge un orgasmo)
MADONNA
Quizás debas sentarte en ese sillón.
MILLÁN
¿Qué dice? ¿Sí? ¿Me siento ahí? ¿Quieres que me siente?. Guauu, guauu, guauu, guauu...
MADONNA
Has sido un chico malo.
(MILLÁN se cambia de asiento)
JOSEMA
Bueno, vamos a hacer un pequeño test. Vamos a hablar de las canciones de tu último LP. Por ejemplo, "Erotica". ¿Te consideras una mujer erótica?
MADONNA
Eso lo decides tú.
MILLÁN
Siguiente pregunta: "Fever", "fiebre" que significa. ¿Dónde se pone Madonna el termómetro cuando tiene fever?
(se vuelve a sentar en el sofá de MADONNA)
MADONNA
Vete al otro sillón.
MILLÁN
Guauu, guauu, guauu, guauu... please.
MADONNA
Depende de qué parte de mi cuerpo tenga caliente.
MILLÁN
Luego, "In This Life" y "Did You Do It", que son dos preguntas, perdonad mi inglés pero es que he estudiado en el instituto mongol. Pues estas dos preguntas significan "¿En esta vida lo hiciste?". ¿Qué ha hecho Madonna que no debería haber hecho y qué no ha hecho que debería haber hecho en esta vida?
MADONNA
Creo que no debería haber hecho esta entrevista.
MILLÁN
Y para terminar, dinos algunas palabras en castellano que nos gustaría escuchar.
MADONNA (en castellano)
Ah, "esta es mi polla".
MILLÁN
Y ahora nosotros te queremos regalar, si no te importa, te queremos regalar, dado que no tienes nunca dinero para ropa interior, te hacemos este regalo maravilloso para que tengas.
(le entrega una bragas XL)
¿Te gusta? ¿Te piace?
JOSEMA
Un bonito sombrero.
MADONNA
Creo que son muy monas. Creo que deberías llevarlas en la cabeza.
(le pone las bragas en la cabeza a MILLÁN)
MILLÁN
Guauu, guauu, guauu, guauu...
(se sube encima y empieza a simular que se la está follando como un perro)
MADONNA
¡No me creo que estén abusando de mí!
equisy para
Aquí va una pista...
Nadie dijo que fuese fácil...
Los muñecos de trapo Bimbos son una presencia constante en la heterogénea obra del artista alemán Boris Hoppek. Protagonistas de fotografías, graffiti, dibujos e incluso camisetas, los Bimbos son bastante menos inocentes de lo pueden parecer a primera vista. Y es que su particular universo está poblado por seres tan extravagantes como miembros del Ku Klux Klan, dobles de Hitler, bebés muertos o muñequitas vudú. A través de estos peculiares personajes, Hoppek aborda temas como el racismo, la sexualidad o la violencia, siempre bajo su personal sentido del humor.
Los Bimbos son diseñados y confeccionados artesanalmente por el propio Boris Hoppek utilizando telas recicladas. Algunos modelos están fabricados con otros materiales como latex o tejido denim.
El autor:
Originario de Berlín, Boris Hoppek reside en la ciudad de Barcelona, en cuyas calles es habitual encontrar sus inconfundibles graffiti. Además, Hoppek ha trabajado en el diseño del Hotel Fox de Copenhague y colabora con publicaciones como Rojo Magazine. También tiene un blog personal en el que comenta todas las novedades relacionadas con su trabajo.
El libro:
"Boris Hoppek y Sancho Panza" es una retrospectiva de la obra del autor alemán que incluye un montón de fotografías protagonizadas por los muñecos Bimbos.
Título: Boris Hoppek y Sancho Panza (2005)
Editorial: Gestalten Verlag
Características: Tapa dura, 192 páginas, inglés
La mascota no elegida:
Boris Hoppek participó en el concurso para elegir a la mascota de la Expo Zaragoza 2008. Su propuesta fue Don, "un anciano sin pelo de colores aburridos y viejo", según sus propias palabras, que finalmente no ganó porque "no hay confianza en los mayores para hacer buenos trabajos". Gracias a ello, Hoppek se libró de la polémica que surgió a raíz de la elección del nombre de la mascota. Si quieren conocer todos los detalles del estrambótico caso, pregúntenle a imanol, todo un experto en asuntos maños.
equisy para
Dedicada a nuestros lectores amantes de la música...
Dedicada a nuestros lectores amantes del gore...
Dedicada a nuestros lectores amantes del rollo japo-medieval...
Dedicada a nuestros lectores amantes del iPod...
Dedicada a nuestros lectores amantes del riesgo...
Dedicada a nuestros lectores amantes de Sin City...
Dedicada a nuestros lectores amantes de lo superficial...
Dedicada a nuestros lectores que saben esperar...
¿Y todo esto por qué? Porque los personajes de Her! están de cumpleaños, ya que esta semana protagonizan la "webviñeta" número 200.
Todos los cómics de Her! aquí.
El merchandisingPodrás adquirir las chapitas de Her! aquí
Cartas de colección
Existe una serie de cartas de coleccionista que recogen los mejores personajes que han aparecido en Her!.
Desde La naranja mecánica hasta El señor de las moscas. Más aquí.
El autor
Chris Bishop es un artista freelance que trabaja en el diseño de páginas web, ilustración digital y proyectos multimedia varios.
Podrás contactar con él aquí.
Edouard Manet (1832-1883)Le déjeuner sur l'herbe
(Desayuno sobre la hierba)
1863. 208 x 264 cm. Óleo sobre lienzo
Alexandre Cabanel (1823-1889)El nacimiento de Venus
1863. 130 x 225 cm. Óleo sobre lienzo
Pero la suerte de ambos fue bien distinta: mientras El nacimiento de Venus de Cabanel resultó premiado, el Desayuno sobre la hierba (anteriormente titulado El baño) de Manet fue rechazado ante el escándalo e indignación de los críticos.
¿Por qué motivo un desnudo femenino resultó del agrado de la crítica y el otro defenestrado?
La respuesta es sencilla: la obra de Cabanet era claramente académica, mientras que la de Manet supuso una trasgresión, tanto en su temática como en la composición.
Si bien combinar desnudos femeninos con personajes masculinos vestidos no era algo nuevo para la época, sí que lo era de la forma en la que lo hizo Manet. Ya en el Renacimiento, Tiziano en su Concierto campestre (1) y Giorgione en La tempestad, nos mostraban mujeres fabulosas desnudas compartíendo estampas bucólicas con armoniosos efebos.
TizianoConcierto campestre
1510. 110 x 138 cm. Óleo sobre lienzo.
Museo de Louvre, París.
GiorgioneLa tempestad
Hacia 1505. 82 x 73 cm. Óleo sobre lienzo.
Gallerie dell'Accademia, Venecia.
Pero nada tienen de mitológica la mujer del cuadro de Manet, que representa una joven burguesa sentada entre dos hombres ataviados a la moda. Por si fuera poco, Manet emplea el negro puro (un color nada académico) para resaltar la palidez del cuerpo de la muchacha. Además de la iluminación, la composición de la estampa y el tipo de pincelada tampoco resultaron del agrado de los academicistas.
En cualquier caso, y obviando la modernidad que supuso la obra de Manet, es innegable el precioso estudio del desnudo femenino que representa la voluptuosa Venus de Cabanel, desperezándose sobre las olas del mar rodeada de amorcillos.
Ahora, ambos cuadros están donde se merecen: el cuadro de Manet, en la sala Manet del Museo de Orsay (París), el de Cabanel, a dos salas de distancia.
(1) Hasta hace poco, el Concierto campestre era atribuído a Giorgione. Actualmente se considera realizado por Tiziano, aunque no se descarta la colaboración del primero.
¡Chicas, ya queda menos para el fin de semana!
No se vayan todavía, aún hay más:
Befuddle es una página web que recoge cientos de fotografías de celebridades en estado ebrio. Incluye un impagable Top 50 Borrachas.
Tell me more, tell me more:
Si desea conocer todos los trapos sucios y gossips de sus estrellas favoritas, no se olvide de echar un vistazo a The Supercial - Because You're Ugly y Hollywood Tuna. Crónica rosa sin desperdicio desde una perspectiva mean queer.
equisy para
¿Te gustó The Brick Testament? ¿No piensas perderte ni un solo capítulo de Queer as folk? Entonces, disfutarás de lo lindo con Rick & Steve: The Happiest Gay Couple in All the World. Este cortometraje, formado por cuatro historias de 8 minutos de duración cada una y grabado en 16mm, fue dirigido por Q. Allan Brocka en el año 2000.
Protagonizado por personajes de Lego, la cinta narra las aventuras de la parejita gay formada por Rick y Steve, sus amigas lesbianas Dana y Kirsten y su amigo también gay Evan, que sale con el madurito Chuck.
En la primera historia, titulada Cum & Quiche , en medio de una velada en casa de Rick y Steve llena de tacos, chistes homo-lesbófobos y pastillas retrovirales (Chuck es enfermo terminal de sida), Dana y Kirsten les informan de que quieren ser madres y que Rick sea quien se encargue de la inseminación.En Scary Straight People, papá y mamá deciden hacer una visita sin saber que el amigo de Rick es, en realidad, su pareja.
Dana y Kirsten, ansiosas de ser madres cuidan al hijo de unas lesbianas amigas en Potty Mouth Training.Hartos de la monotonía, Rick y Steve deciden, en Ménage a Twat, irse a un bar de ambiente a la caza de un tercero en discordia.
Un gato llamado Pussy, tijeretas sobre la mesa del salón, numerosas penetraciones anales (Rick, además de pasivo es insaciable) y masturbaciones varias completan este cortometraje cargado de humor y mala leche.Tras verlo hace ya algún tiempo, para mí, Lego nunca volvió a ser lo mismo.
El ladrillo menos friendly
Lego exigió a la página web oficial del cortometraje que retirase de la misma todas las fotografías.
Premios varios
A su estreno, el corto Rick & Steve: The Happiest Gay Couple in All the World, recibió numerosos premios y fue proyectado en el festival de Sundance con fabulosas críticas.
Detrás de la cámaraQ. Allan Brocka, es el responsable de varias películas, documentales y cortometrajes de temática gay.
También produjo Queer Eye for the Straight Girl, la versión americana de El Equipo G + El patito feo de la Obregón.
Podrás consultar todos sus trabajos en su página web oficial.
Disfruten y siéntanse como Superman por unos instantes...
Podrás verlas aumentadas aquí.
¡Quiero realizar mis propias radiografías coloreadas!
Ningún problema, el proceso es sencillo. Aquí te lo explicamos paso a paso...
1. Adquiere un equipo de Rayos X
MinXRay suministra pequeñas unidades portátiles de Rayos X que podrás llevar incluso en el maletero de tu coche. Por el módico precio de $13.750 podrás tener la tuya.
2. ¡Mira al pajarito! Fotografía los objetos y seres vivos que quieras inmortalizar.
Nota: Recuerda que una sobreexposición a la radiación puede tener (y, de hecho, tiene) efectos secundarios tales como cánceres varios y tumoraciones chungas. Tampoco es cuestión dejarte la vida en tu hobby, acuerdate de Marie Curie.
3. Escaneando que es gerundio
Prodecemos a escanear nuestra radiografía a fin de poder trabajar con ella digitalmente. Para ello, lo mejor es que utilices un escáner de tambor, que nos permitirá pasar al ordenador además de papeles opacos, transparencias y diapositivas. Vale, cuesta una pasta, pero recordemos que ya te has gastado lo tuyo en la máquinita de Rayos X, así que, presuponemos, llegados a este punto, que estás forrao.
4. A darle al PhotoshopPero antes, debes saber que... una radiografía no es una fotografía, sino un negativo. Para realizarla, las radiaciones Gamma atraviesan la materia y se proyectan sobre una placa de contraste, que entonces es procesada como una film en blanco y negro.
Realmente, lo que observamos en una radiografía son los cambios de densidad de dentro de un objeto, no la imagen de lo que contiene.
Y ahora que ya podemos hablar con propiedad, prodecemos a colorear los diferentes cambios de densidad que observemos en la imagen.
El coloreado en Photoshop permite realizar trabajos impresionantes.
Y... ¡Voilá! Aquí tenemos nuestra fotografía en Rayos X.
Nota: Si eres de esos maniáticos que quiere controlar el nivel de radiación al que su cuerpo se expone en cada sesión fotográfica, aquí podrás adquirir tu detector de radiaciones personal, ¡¡por sólo $255!!
De todos los extravagantes personajes que pululaban por el underground londinense de los años 80 y principios de los 90, el australiano Leigh Bowery (1961 - 1994) merece sin duda un puesto de honor. Artista, diseñador, bailarín, cantante y showman en general, siempre fue consciente de poseer un físico y unas dimensiones que desafiaba todos los cánones estéticos. Bowery supo cómo aprovechar esa diferencia para desarrollar su libertad y capacidad creativa, siempre utilizando su propio cuerpo como medio de expresión.
Ataviado con la explosiva ropa que él mismo diseñaba, no tardó en convertirse en una estrella imprescindible en todos los saraos de la escena club del Londres de aquellos años. No había fiesta que se preciase que no estuviese amenizada por una de sus provocadoras performances, como su ya mítico "Birth Show", en el cual Bowery simulaba dar a luz a su amiga y colaboradora (y más tarde esposa) Nicola.
Su imagen llamativa y provocadora no pasó desapercibida para los fotógrafos y artistas más cool del momento, que se morían por inmortalizar a Leigh Bowery luciendo sus extravagantes vestidos. Otros, como el pintor Lucien Freud, optaron por retratarle completamente desnudo.
En 1993, el polifacético artista formó la banda Minty y editó el single "Userless Man", llegando a ser número uno en Amsterdan, aunque esto no impidió que el periódico The Sun los calificase como "The sickist band in the world", para regocijo del propio Bowery. Un año después, estrenó un escatológico show en el Freedom Cafe provocando tal escándalo que fue obligado a suspenderlo tras una única representación.
Desgraciadamente, la vida de un personaje tan fascinante se vio prematuramente truncada pocos meses después. La Nochevieja de 1994, Leigh Bowery fallecía en un hospital de Londres a consecuencia del SIDA, dejando tras de sí un impresionante legado que le han convertido en un referente indiscutible para las nuevas generaciones de artistas.
El musical:
En 2002, los escenarios del West End acogieron el estreno del musical "Taboo", un homenaje a Leigh Bowery y a la cultura de club londinense. Con canciones compuesta por su amigo Boy George (que también interpretó el papel de Bowery), la obra provocó la ira de Madonna al utilizar una versión modificada del "Vogue" sin el permiso de la Ambición Rubia. ¿Podremos ver algún día "Taboo" en un teatro de la Gran Vía madrileña?
La publicidad:
Leigh Bowery fue descubierto por el gran público tras protagonizar una serie de anuncios para la marca de ropa Pepe Jeans.
La frase:
"De lo que más me arrepiento es de haber follado sin protección con más de 1000 hombres."
equisy para