El señor que abre un libro en un camarote se llama Pol Macarni y lo abre y se pone a cantar.
En el libro hay ranas que cantan con él y también está el osito Rupert que las mira y no habla. Hay muchas ranas y ranos, una rana mujer con los hijos, que son muchos, doce o once y una rana chica y un rano chico que se van a casar y se dan besos en la boca y un pez rojo que canta como los señores de la opera y entonces llegan el rey y la reina de las Ranas y cantan con todos y el director rana termina el concierto.
A mi hermana y a mi nos gusta mucho y le hemos dicho a Isabel qué nos lo grabe para verlo en su casa y cantar con Enrique y Edurne, porque tiene un video en casa y nosotras no. Y ya.
Un poco de historia
Rupert and the Frog Song, interpretada por Paul McCartney y el "coro de ranas", se editó en el año 1984 en Reino Unido, llegando a alcanzar el tercer puesto en las listas de ventas.
El vídeo se lanzó simultáneamente a la canción, siendo premiado con un British Academy Award al "Mejor cortometraje de animación" y convirtiéndose en el más vendido en Reino Unido en 1985. Por si fuera poco, fue nominado a un grammy en 1986 en la categoría de "Mejor vídeo musical de formato corto".
Podrás encontrar el tema en el disco Pipes of Peace de 1983 y en el single titulado Paul McCartney and the Frog Chorus.
El osito Rupert era el personaje favorito de Paul McCartney en su infancia por lo que, una vez adquirió los derechos del mismo, decidió hacer un largometraje de animación contando sus aventuras.
En 1979, Paul ya había compuesto el libreto completo para la película, que supuestamente iba a realizar Oscar Grillo. Si bien el film nunca llegó a realizarse, el número titulado We All Stand Together fue utilizado como cortometraje de animación.
En Septiembre de 2004 se relanzó el vídeo en formato DVD rememorando su 20 aniversario.
No dejes de ver
Todo buen fan debería visitar Rupert and the frog fan site.
Algo sobre la vida de Paul McCartney.
Y, por supuesto, el vídeo musical...
" ...
Win or lose, sink or swim
One thing is certain
we'll never give in
Side by side,
hand in hand
We all stand together"
PD: Mi hermana y yo, cantábamos "bom,bom,bom" y "nai-ah,nai-aaah" y, por supuesto, decíamos todo el rato algo así como "guiostaaa tuguedeeeee".
PD2: Paul McCartney fue el primer cantante anglosajón que conocí.
PD3: El primer cantante al que recuerdo es a Julio "Inglesias".
Sashimi, sushi, tempura, teriyaki, syogayaki, tonkatu, sukiyaki... Podríamos estar leyendo la carta de cualquier restaurante japonés, pero no es el caso. Nos encontramos en el distrito de Kappabashi y estamos mirando el escaparate de una de las muchas tiendas de comida de plástico que se amontonan en este barrio de Tokio. "¿Será que jugar a las cocinitas es un entretenimiento nacional en el País del Sol Naciente?", se preguntarán nuestros lectores. Nada más lejos de la realidad. Las réplicas de alimentos fabricadas en plástico se utilizan en los restaurantes japoneses para mostrar el aspecto que tienen los platos que se sirven en el establecimiento, de forma que los clientes, sobre todo, los turistas extranjeros, sepan lo que van a comer. No hay que olvidar que en un país como Japón, un gesto tan sencillo como pedir un menú del día puedo convertirse en un auténtico rompecabezas para los visitantes occidentales que no tienen ni idea del idioma local.
La modelos de comida comenzaron a utilizarse en 1917 en algunos restaurantes de Tokio, que vieron como sus ventas se incrementaban al incluir en sus expositores estas réplicas. En un principio las reproducciones se elaboraban con materiales como vidrio y cera, y ya entonces se obtenían acabados muy realistas. Hoy en día la técnica ha mejorado mucho y los modelos se fabrican en vinilo, logrando un resultado tan convincente que incluso cuesta distinguirlos de la comida de verdad.
El proceso de elaboración es sencillo. El restaurante envía a la fábrica de comida de plástico el plato preparado del que quiere hacer una réplica. Los diferentes alimentos se colocan en unos recipiente especiales y sobre ellos se vierte silicona, de manera que cuando la silicona se solidifica se obtienen los moldes con la forma de los alimentos. A continuación estos moldes se rellenan con vinilo líquido del color deseado y se introducen en el horno durante 30 minutos. Cuando se sacan del horno, los modelos ya están listos, aunque ahora queda la parte más complicada y meticulosa: pintar los detalles y darle el acabado final.
Un poco de historia:
El distrito de Kappabashi lleva siendo una área mercantil desde hace más de doscientos años y ha sobrevivido a numerosos terremotos e incendios. Pero no es hasta después de la 2ª Guerra Mundial cuando centra su actividad en el abastecimiento de los restaurantes de la ciudad. Hoy en día dispone de cerca de doscientos establecimientos orientados al negocio de la hostelería.
De todo, menos comida de verdad:
Además de las réplicas de plástico, en Kappabashi puede usted adquirir todo lo que necesita para montar su propio restaurante japonés: muebles de estilo oriental, vajillas de porcelana, uniformes a la moda nipona, utensilios de cocina originales, dragones dorados, tapicerías de leopardo... Lo único que no podrá comprar es la comida real.
equisy para
Uno de estos culos podría haber sido el mío y haber podido así hacer realidad uno de mis mayores sueños: entrar en pelotas en el t.A.t.E. Modern y no salir esposada por la puerta trasera acompañada por dos apuestos bobbits. Bueno, vale, esto último no me importaría...
El caso es que opté por el segundo plan, que era éste:
Pue sí, pudimos disfrutar una vez más de Corazón, y comprobamos cómo la primavera había afectado sus ídems. Con simpatía y soltura, asumieron el papel de teloneros humillados que en la sala El Sol les quisieron adjudicar, haciendo comenzar su actuación cuando medio público seguía en la cola para entrar. Genial su despedida de chicos formales.
A ritmo de Superguay los jovenzuelos de La Casa Azúl no hicieron esperar a un público que coreaba hasta el último Uiii-uuuuh beachboyero. No nos defraudó su estética poppy habitual -ellos con pantalones de campana y polos de cuello de cisne y ellas, con falditas de trapecio-, ni tampoco sus divertidas coreografías a lo Siete novias para siete hermanos. Magnífico el homenaje a los Jackson Five, al igual que ese breve solo que la rubísima teclista nos regaló del Without You de Badfinger.
Dejamos El Sol con una sonrisa de oreja a oreja y el bolsillo lleno de chapitas, no sin antes charlar con mogkumo, que muy simpático vino a saludarme y con el encorbatado sr. N que, pese a ser de mi tierra, no había tenido el placer de conocer.
Bueno y, para finalizar, desde aquí quiero animar al sr. Tunick a que se alíe con La Casa Azúl para montar un Woodstock 2006 y así no tener que elegir la próxima vez... Eso sí, ese día mejor no me pongo chapitas.
San Antonio Abad, también llamado San Antón y el Ermitaño nació en el siglo III d.C., pudiendo llegar a vivir más de cien años, según La Leyenda Dorada. Originario de Egipto, San Antonio se convirtió a temprana edad al cristianismo, despojándose entonces de todas sus pertenencias y convirtiéndose en asceta, lo que le llevó a dormir en un sepulcro vacío durante años. El pasaje más popular de la vida de San Antonio Abad es, sin duda, el correspondiente a las tentaciones del diablo que sufrió peregrinando en el desierto egipcio. El Bosco plasmó en dos obras este suceso: un tríptico en el que las tentaciones se suceden frente al San Antonio y un cuadro en el que transmite la serenidad del personaje tras vencer las mismas. Ambos trabajos, titulados Las tentaciones de San Antonio, pueden admirarse en el Museo del Prado de Madrid.
Pero, sin duda, mi versión favorita de las tentaciones (con el mismo título que las dos anteriores) es la realizada por Dalí, en la que se muestra un San Antonio desnudo protegiéndose con una cruz de la lujuria y la riqueza, que se presentan a lomos de enormes elefantes con patas de araña. Actualmente, esta obra se encuentra en el Museo Royaux des Beaux-Arts de Bruselas.
Además, Velázquez retrató otro pasaje de la vida de San Antonio: su visita a Pablo el Ermitaño. La historia cuenta cómo Pablo recibía diariamente una hogaza de pan que un cuervo le entregaba. Cuando llegó San Antonio a verle, el cuervo les trajo dos hogazas, a fin de que ambos pudieran almorzar. El cuadro plasma el momento de la entrega del pan y, en un segundo plano, el enterramiento de Pablo a su muerte, llevado a cabo por San Antonio con la ayuda de dos leones. Esta obra puede ser contemplada en el Museo del Prado de Madrid.
Por el cerdo lo conocerásSegún la leyenda popular, una jabalina, viendo que sus jabatos se estaban quedando ciegos, acudió a San Antonio y éste, les curó la enfermedad. En agradecimiento, ella se quedó con el Santo como protectora. Es frecuente encontrar este animal representado con forma de cerdo, dada la similitud de los jabalíes con dicho animal. Esta talla corresponde a la Iglesia de San Antonio Abad de la Hermandad del Silencio, en Sevilla.
Queremos recordaros que aún sigue abierto el concurso de adivinar el autor de esta fotografía. Tenemos preparado un bonito premio sorpresa para la acertante. Como se os ve un poco perdidas, cada semana daremos una pista hasta que déis con el nombre en cuestión. La de esta semana: es un autor de origen judío.
Mañana, artículo nuevo.
Lunes Santo. 20:15. Falta más de una hora para que la procesión del Nazareno entre en Las Cortes y la gente ya se amontona en la calle. Afortunadamente, la rafaltskög y yo hemos venido pronto y conseguimos hacernos con un sitio privilegiado junto al Club Edén y frente al Moulin Rouge bilbaíno, aunque aquí no veremos a Nicole Kidman. Estamos en el centro de la villa, en pleno barrio chino. Una mujer experta en procesiones nos verifica que hemos elegido un buen sitio. "Hay que estar aquí, que es donde está el espectáculo. Si no, ¿para qué se viene?". Desde un balcón preparadísimo con equipo de sonido y altavoces se escuchan las pruebas de micrófono. "Probando, probando, aaaaaaaiiiiiiiaaaa".
La gente empieza a impacientarse y llegan las primeras broncas. "Oiga, oiga, haga el favor de ponerse detrás, que llevamos una hora esperando". Nadie se inmuta. "¡300€ el balcón!" ofrece desde lo alto una veterana de la profesión más antigua del mundo. "¡Qué guapa estás!", le contestan desde abajo. Una vecina del barrio se desmaya y cae redonda al suelo. "¿Está embarazada?", pregunta alguien pese a que hace más de dos décadas que pasó la menopausia. Una enfermera espontánea surge de la multitud y le pone las piernas en alto. "¡Llamen a una ambulancia!", grita mientras le coloca una chaqueta a modo de almohada. Como la asistencia médica tarda en llegar, deciden resguardar a la mujer desmayada en el puticlub Marylin. Su amiga comenta que estos desmayos le suelen ocurrir a menudo, "Incluso, una vez, se tuvo que suspender un juicio que tenía porque no pudo declarar".
Aprovechando la confusión, algunos se dedican a apropiarse de los mejores sitios y la tensión crece con nuevos enfrentamientos. De pronto, la multitud empieza a dar empujones para dejar paso a la ambulancia que por fin ha conseguido entrar en las estrechas calles. La señora desmayada ha recuperado el sentido y puede salir del Marilyn por su propio pie, pero aún así es evacuada por el personal sanitario. Tendrá que esperar al año que viene para ver la procesión.
Dos chicas que acaban de llegar le echan morro y se ponen en primera fila. Sorprendentemente, nadie les dice nada. En cambio, un freak del vecindario se pone a ligar con ellas y a explicarles las virtudes de su teléfono móvil. Es el precio que hay que pagar por colarse.
Los tambores comienzan a retumbar en las destartaladas fachadas y las primera cofradías hacen su aparición. La expectación crece. Una devota fiel que aguarda junto a nosotros compra una sencilla estampita por el módico precio de 15€. Ha anochecido y hace un frío que pela. Llega el primer paso: Nuestra Señora de Ramos y del Rosario. Un silencio sepulcral inunda la calle cuando la comitiva se detiene. Como un quejido, una saeta con voz masculina rompe la quietud a través de los altavoces. La gente contiene la respiración. Termina el canto y la multitud aplaude entusiasmada. Otra saeta. Esta vez a cargo de una fulana y con bastante más sentimiento. "¡No se oye!", grita alguien. Es que ella no tiene equipo de sonido.
La procesión continúa y van llegando más cofradías. Una desganada espectadora contesta aburrida las preguntas de un reportero de televisión. Por fin se acerca el momento que todos esperamos desde hace casi dos horas. Nuestro Padre Jesús Nazareno, la estrella de la función, irrumpe en escena. Su melena de pelo natural a lo Diana Ross impresiona. Por algo se le conoce popularmente como el "Cristo de los pelos". Una mujer, probablemente otra trabajadora del barrio, deposita un enorme ramo de flores a los pies del Nazareno y reza una oración. Una vez más, la procesión se detiene frente a los puticlubs. "Míralooooooo, por ahí vieneeeeeeee", le cantan desde los balcones en plan Sara Montiel. No se escucha ni un murmullo, sólo el sonido de las cámaras de los fotógrafos. Cuando la saetas se apagan, la procesión reanuda su marcha y va llegando a su fin. La gente comienza a marcharse rápidamente. Nadie quiere permanecer ni un segundo más en el barrio. Poco a poco las persianas van levantándose y todo regresa a la "normalidad". Las Cortes despiertan como si no hubiese pasado nada, preparándose para una noche más.
equisy para
Para que nuestras lectoras no se aburran en la ausencia, les proponemos que traten de adivinar el autor de esta fotografía. Las acertantes recibirán un bonito regalo de la redacción.
¡Suerte a todas!
Y recuerden... es tiempo de ayuno y abstinencia.
Por un lado tenemos el botón de alarma, muy útil para avisar cuando algo no funciona como debiera hacerlo.Luego está el botón del buen corazón, el de apertura de puertas, que nos permite que a la vecina del quinto, un poco rezagada ella, no le de la puerta en las narices y pueda compartir con nosotros su alegría por el bonito día que hace.
Pero el que más me sorprende -tanto por su escasez en el mundo ascensoril como por sus connotaciones antisociales- es, sin duda, el de cerrado de puertas.
¿Cuál es el objetivo de este botón? Evidentemente, que las puertas se cierren antes. Eso todos lo sabemos, pero... ¿para qué queremos cerrar la puerta antes de tiempo? ¿para evitar compañías indeseadas? ¿para escapar de la mafia rusa/velocirraptors/zombies mutantes? ¿tal vez para llegar un segundo antes a trabajar?
A veces pienso que la única diferencia entre las personas y los ascensores es que hay mucha más gente que lleva de serie el botón de cerrado de puertas. Y, lo que es peor, lo pulsa.
La propuesta de Teger, Bodyscapes, presenta una serie de fotografías en blanco y negro en las que cuerpos desnudos se prestan como inusuales paisajes cargados de sensualidad y humor.
Precisamente el humor es una constante en las instantáneas de la japonesa Akiko Ida y el francés Pierre Javelle, que plantean un mundo a todo color en Minimiam, donde diferentes alimentos se convierten en escenarios cotidianos para sus figuritas.
Gilbert Proesch (1943, Italia) y George Passmore (1942, Reino Unido) se conocieron en 1967 mientras estudiaban escultura en la St Martins School of Art de Londres. Dicen que fue amor a primera vista, aunque puede que, en realidad, su relación comenzase porque George era la única persona de la escuela capaz de entender el pésimo inglés de Gilbert. En cualquier caso, desde entonces no se han vuelto a separar, ni en lo personal ni en lo profesional, desarrollando una prolífica trayectoria artística basada en la igualdad y la armonía, como si se tratase de una única persona.
Sus primeros trabajos relevantes fueron en forma de performance, como "La escultura cantante", una instalación protagonizada por ellos mismos en la que se pasaban horas subidos sobre una mesa, embadurnados de purpurina dorada y haciendo playback de una canción grabada. De esta forma, el artista y su obra se fundían en un único concepto. Sin embargo, Gilbert & George pronto se dieron cuenta que este tipo de montajes les limitaba porque no podían exhibirse en varias galerías al mismo tiempo.
Así fue como comenzaron a crear sus peculiares fotomontajes, sin duda las obras que les han hecho mundialmente famosos y que a día de hoy continúan llevando a cabo. Realizados sobre enormes paneles cuadriculados, los fotomontajes de Gilbert & George suelen retratar a los propios autores ataviados con sus inconfundibles y anticuados trajes, eso siempre que no les de por aparecer completamente desnudos. Y es que en el mundo de Gilbert & George no existen tabúes. Su intención es trasladar la vida cotidiana a sus obras y por ello es habitual que los fotomontajes aborden temas como la religión, la homosexualidad o la escatología. De esta forma consiguen que el publico entienda fácilmente el significado sus cuadros, algo no tan habitual en los movimientos artísticos del siglo XX.
Próximamente, el Tate Modern de Londres va a inaugurar una retrospectiva de la carrera de Gilbert & George con más de 200 obras, convirtiéndose en la mayor exposición dedicada a un artista vivo.
Todo el mundo tiene un pasado:
Antes de conocer a Gilbert, George estuvo casado con una estudiante de arte con la que tuvo dos hijos.
¿Era Jesús heterosexual?:
Con esa pregunta arranca la exposición inaugurada a principios de año en la galería White Cube de Londres y que lleva por título "Sonofagod Pictures: Was Jesus Heterosexual?". La muestra ha provocado el escándalo al incluir fotomontajes en los que crucifijos y medallas religiosas se mezclan con herraduras de la buena suerte y todo tipo de amuletos, estableciendo un paralelismo entre el cristianismo y la superstición. Según la diputada conservadora Ann Widdecombe "la exposición es en extremo blasfema, como ellos mismos descubrirán cuando comparezcan ante el hijo de Dios".
¿Fascistas?:
El gusto por los uniformes, una serie de retratos de skinheads y la afirmación de que "el socialismo no es bueno para el arte" provocó que Gilbert & George fuesen acusados de fascistas. Dada su tendencia sexual y sus generosas aportaciones a la lucha contra el SIDA no parece que estas acusaciones tengan mucha consistencia.
Ladrillos artísticos:
En R de Rachelangelo siempre hemos hecho eco de las infinitas posibilidades de Lego. Gilbert & George no podía ser menos y también tienen su versión en el universo de los míticos ladrillos de plástico. Las figuras son una creación de John Cake y Darren Neave, también conocidos como The Little Artists, una pareja de artistas que se dedican a hacer réplicas en Lego de compañeros de profesión y de sus obras.
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