AL FINAL A TODO EL MUNDO LE ACABAN GUSTANDO LOS BEATLES...
Hola a todos/as!!
Como veréis, he estado unos días ausente pero... HE VUELTO!
Supongo que habrá mucha gente que, como yo, esté de exámenes por estas fechas así que... vamos a hacer un alto en el camino y a desestresarnos un poco... y qué mejor que escuchar música!
Atención a lo que he encontrado... una versión de "Ticket to ride" de los magníficos Beatles cantada por Andrés Calamaro... Menuda fusión! jajajaj!
Por cierto, qué gran grupo los Beatles!! en mí tienen una fan number one! jajaj!
Espero que el temita os guste tanto como a mí.. aleee... ahí va un regalito!
Ticket_to_ride.mp3
JARABE DE PALO
Hace unos días, leyendo los comentarios que me dejáis escritos, encontré el tuyo, Bea... me recordabas una canción que ya tenía casi olvidada... Grita, de Jarabe de Palo. Sabes que me gusta mucho esa canción pero creo que tus intenciones eran otras... Y capté el mensaje!
Jarabe de Palo es un grupo compuesto por Alex Tenas, Jordi Mena, Maria Roch, Daniel Forcada, Toni Saigi y el líder, Pau Donés, el solista y compositor.
Pau empezó cantando y componiendo con 15 años... pero su canción trampolín surgió tras un viaje a Cuba donde le llegó la inspiración en forma de mujer... ¿el resultado? La flaca... todo un fenómeno de masas!!!
Desde entonces, sus discos se han ido sucediendo con cierta regularidad... "La Flaca", "Depende", "De vuelta y vuelta" (2001), "Bonito" (2004) y, en ese mismo año, "1m2"...
Su estilo es muy particular... o te gusta o no te gusta.... a mí me resulta agradable la mezcla que consiguen a base de rock y sones latinos, cubanos y flamencos. El único defecto, quizás, es que llega un momento en que sus canciones parecen no evolucionar, es decir, muchas de ellas te suenan a lo mismo... pero, aún así, me gustan...
Y ahora ya, de entre todas, me quedo con esta... GRITAAAAAA!!! (un mensaje que reenvío a Bea y a Sara... ¡qué suerte teneros como amigas!)
JARABE_DE_PALO_Grita.wma
CHARLES CHAPLIN
Hola de nuevo! Como sabéis, me encanta la música y la literatura pero también el cine y, por suerte, siempre hay artistas que saben combinar muy bien y, gracias a su inteligencia, algunas de estas actividades. Es el caso de Charles Spencer Chaplin. Se hizo famoso por parodiar el tiempo que le tocó vivir y porque además lo hizo con gracia, sabiduría y mucho humor.
Este señor o Charlot, como lo llamamos todos, ha sido quizás uno de los actores y cineastas más humanos de la historia del cine. Hasta tal punto fue artista y persona que, en mi opinión, fue incapaz de separar ambas disciplinas y por ello vivió su propia película.
Para que quede claro aquello que digo, aquí os dejo unas reflexiones suyas que dicen mucho de él...
"Siempre te criticarán, hablarán mal de ti y será difíl que encuentres a alguien a quien conformen todas tus actitudes. Entonces, ¡vive como te parezca!, haz lo que te dicte el corazón. Una vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, ama y vive intensamente cada momento de tu vida, antes que el telón baje, y la obra termine sin aplausos".
Charles Chaplin
¡Aprovechad este consejo!
TERESA (yo también escribo a veces...)
Después de reflexionar y pensar mucho... me he decidido a publicar uno de los sonetos que escribí hace ya algún tiempo...
Que yo escriba de vez en cuando es algo que muy poca gente conoce y no sé por qué extraña razón saco a la luz ahora este secreto... Quizás es que, por fin, me siento a gusto expresando lo que siento...
Creo que esto es lo más personal que puedo incluir en esta weblog, así que... voy a vencer mis miedos...
Espero que os guste...
SONETO I
Con el sentir doloroso en la vida
y el dulce lamentar del corazón
el alma me queda enternecida
y lleno mi espíritu de ilusión.
Si pensar en ti es estar confundida
y no pensar me crea confusión
¿Cómo podré no estar sometida
por mi corazón a tal presión?
Tan sólo fastidio encuentro y enojos,
ausencia y soledad mas no alegría...
por un amor que oculto tras los ojos.
Sentir que la vida por ti daría
puedo ahora y decirte sin sollozos
que por ti... cualquiera hace poesía.
Con el sentir doloroso en la vida
y el dulce lamentar del corazón
el alma me queda enternecida
y lleno mi espíritu de ilusión.
Si pensar en ti es estar confundida
y no pensar me crea confusión
¿Cómo podré no estar sometida
por mi corazón a tal presión?
Tan sólo fastidio encuentro y enojos,
ausencia y soledad mas no alegría...
por un amor que oculto tras los ojos.
Sentir que la vida por ti daría
puedo ahora y decirte sin sollozos
que por ti... cualquiera hace poesía.
DIEGO TORRES
Chicos/chicas... volvemos a cruzar el charco... siempre estamos de idas y venidas, ¿verdad?jajaja!
Diego Dieguito, cuyo nombre real es Diego Antonio Caccia Torres, nació en Buenos Aires un 9 de marzo de 1971, en el seno de una familia artista por naturaleza. Y así salió el niño... polifacético!
Su discografía ya tiene cierto peso... Diego Torres, 1992; Tratar de estar mejor, 1994; Luna nueva, 1996; Tal cual es, 1999; Un mundo diferente, 2001; y, por último, MTV Unplugged, 2004... y su reconocimiento internacional, es más que evidente...
Su canción estrella que lo catapultó a la fama más allá de sus fronteras es, desde mi punto de vista, "Color esperanza". Esta canción creo que se convirtió en un himno para los argentinos en un momento realmente duro para ellos. Habla de cambiar el aire tratando de unir las utopías de toda la gente para hacerlas realidad. Es preciosa.
Para todos... ahí va una linda melodía... (aunque sea en formato midi)
Diego_Torres_____Color_esperanza.mid
LOS SECRETOS (qué grandes sóis!!)
Hola holaaaaaaaaaa
Hoy es uno de esos días en que una se levanta pensando en una canción... y que, por mucho que lo intenta, no la abandona!!jaajajaja!
Y adivina adivinaaaa... esa canción es "Pero a tu lado" de Los Secretos.... oooohhhh qué grandes!!!
El último CD es buenísimo pero mira, como diría Carlos Goñi (Revólver)... "es lo que es, hay lo que hay".... y ahora recuerdo esta canción que tiene más años que la tos!
Lo siento, otro día os hablaré un poco de ellos pero es que hoy... hoy sólo quiero escucharlos...
MARTÍN HACHE... mucho más que una película (si es que en algún momento se concibió como tal)
ESPAÑA - ARGENTINA 1997 (135 min)
Hola gente, hoy no voy a hablar de poesía en sentido estricto. Voy a lanzar una reflexión sobre una película que tiene mucho de verso y poco de película. Se llama "Martín (Hache)" y no sé si la habréis visto pero yo la estuve viendo hace poco y no dejo de darle vueltas y más vueltas...
Sé que en su momento tuvo una gran aceptación y no me extraña... los protagonistas se pasan el día esnifando cocaína y flirteando con todo tipo de drogas. Lo curioso es que todos ellos son actores en paro y una piensa... ¿de dónde sacan el dinero para comprar tales cantidades? bueno, es ficción, qué se le va a hacer!
La película no tiene hilo argumental. Es inexistente. De hecho, me parece que este largometraje es un compendio de pretendidos circunloquios intelectuales... El film nos presenta a cuatro personajes que viven su vida al límite y hablan y hablan y hablan... hasta el punto que consiguen darle sonoridad a una letra que no la tiene, la HACHE! Pero en su defensa diré que los comentarios me parecen interesantísimos.
Como frases lúcidas yo destacaría: "El patriotismo es un verso"; "Siempre hay que seguir (adelante) aunque sea por curiosidad"; y, por útlimo, "Una cara y un cuerpo me atraen cuando veo que hay una mente que vale la pena conocer. A mí me seducen las mentes... Me seduce la inteligencia".... Uff, se salen! Creo que estoy de acuerdo con todas ellas!
En fin, Martín Hache es una película tensa e intensa que, sólo por eso, no os deberías perder. Además, el montaje siempre es el resultado de la sabiduría del director y, en este caso, creo que Aristarain dio en el clavo de lleno!
MARIANO JOSÉ DE LARRA
Madrid 1809 – 1837
Mariano José de Larra tuvo una vida un tanto confusa. Durante su infancia-adolescencia sus inquietudes sociales y políticas lo situaban todavía próximo al régimen absolutista de Fernando VII, a cuya familia dedicó algunos poemas de circunstancias. Pero con los años, estas tendencias fueron cambiando y, el tramo final de su vida, fue de lo más agitado.
Era ya por entonces una figura pública de primer orden, gracias sobre todo a sus colaboraciones periodísticas, pero también a sus facetas de autor teatral y de novelista. Ideológicamente evolucionó hacia el liberalismo progresista. Su pluma, ácida y satírica, que censuraba aspectos y personajes de la realidad española del momento, le granjeó numerosas enemistades, pero también fueron abundantes sus admiradores.
En 1835 emprendió un viaje por diversos países europeos y, a su regreso a España, pareció inclinarse de nuevo por los moderados, llegando incluso a ser diputado de las Cortes. Pero con el regreso de los liberales al poder, la situación se volvió muy incómoda. Todo ello unido a sus desengaños amorosos hizo que, en 1837, Larra se suicidara disparándose un tiro.
Vuelva usted mañana
Vuelva_usted_manana.MarianoJosedeLarra.doc
Este es uno de esos artículos costumbristas que escribió Larra, en clave satírica, condenando determinados comportamientos y usos sociales como la holgazanería, la indolencia, la brutalidad, la presunción, la hipocresía, la estupidez, el mal gusto, etc.
Lo curioso es que gran parte de estos textos los publicó Larra utilizando diversos pseudónimos (cada uno para una determinada temática). Así, el más famoso de todos, fue “Fígaro” porque apadrinó los textos mordaces y satíricos.
En este famoso artículo “Vuelva usted mañana”, Larra arremete contra uno de los “vicios nacionales”, la pereza que, desgraciadamente, es un característico defecto español!
Vuelva_usted_manana.MarianoJosedeLarra.doc
JOSÉ DE ESPRONCEDA
Situémonos. España, siglo XIX. El espíritu reformista de los Borbones choca de lleno con el denominado concepto de las “dos Españas” (la liberal progresista y la conservadora) que se enfrentarán a lo largo de toda la centuria. En plena Guerra de la Independencia, los liberales proclaman una Constitución Liberal. Pero Fernando VII regresa del exilio y, cuando llega al trono, impone de nuevo el absolutismo. Desde ese momento los liberales son perseguidos y muchos de ellos se exilian.
Entendida la época, pasemos a hablar del autor. José de Espronceda abanderó un Romanticismo de carácter liberal exaltado y, precisamente por esto, tuvo que irse de España. Y con él se fue toda una generación de literatos liberales que, al contacto con las tendencias románticas europeas, desarrollaron un estilo muy particular. Esta es la razón por la que en España, hacia 1833, surgió una doble corriente romántica: la de los que quedaron aquí (tradicional) y la de los que se fueron pero regresaron con los años a su patria (europeísta y liberal).
José de Espronceda pertenece a los segundos. Su personalidad es prototípica del romántico: rebelde, impetuoso, turbulento, exaltado, liberal…
CANCIÓN DEL PIRATA
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.
LA_CANCION_DEL_PIRATA.JosedeEspronceda.doc
Espronceda escribió esta canción cuando regresó a España de su exilio. Entendemos así por qué el protagonista es un pirata… Y es fácil… un pirata anhela y lucha por la libertad, desprecia las leyes, las normas y las riquezas materiales, se identifica con los proscritos, es muy sentimental y, políticamente, se identifica con el liberalismo.
Por otra parte y, a consecuencia de lo anterior, en esta canción se manifiesta en gran medida el individualismo del “yo” característico de la época. Se considera a los románticos como egoístas, egocéntricos y a la vez muy subjetivos. De hecho, nuestro pirata se cree un elegido “Yo soy el rey del mar”, se identifica con lo único que tiene, su barco, “qué es mi barco, mi tesoro”, se muestra despiadado “Veinte presas hemos hecho” e, incluso, sádico “Colgaré de alguna antena”.
La métrica irregular es una característica más de un movimiento obcecado en transgredir las normas anteriores. Por ello, también, el lenguaje es exaltado con muchas hipérboles.
Existen mil motivos por los que adoro esta poesía, sobre todo, por esa lucha y defensa de la libertad individual que a todo el mundo nos pertenece...y… en este sentido… ¿se puede ser más libre que un pirata? Seguramente pensaréis que todo depende de la definición que le demos al concepto de libertad… yo ya tengo la mía!
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.
LA_CANCION_DEL_PIRATA.JosedeEspronceda.doc
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
Sevilla 1836- Madrid 1870
RIMA X
Los invisibles átomos del aire
en derredor palpitan y se inflaman,
el cielo se deshace en rayos de oro,
la tierra se estremece alborozada.
Oigo flotando en olas de armonía
rumor de besos y batir de alas.
Mis párpados se cierran…
¿qué sucede?
¡Es el amor que pasa!
Bécquer fue uno de los máximos representantes de la poesía intimista posromántica española del siglo XIX. Su poesía es sintética, normalmente breve, nada grandilocuente, de simplificación formal y en la que la expresión de las ideas se apoya a menudo en referencias a objetos materiales y símbolos. De ahí que Bécquer esté muy unido a la estética realista de la época, a ese apego a la razón, dotando al mundo de la poesía de un carácter terrenal más que espiritual.
En esta rima, Bécquer analiza la fuerza misteriosa del amor que trasciende la realidad y parece envolver al poeta en una abstracción inefable, casi mística. Su lenguaje es sencillo y combina las referencias a la naturaleza (aire, cielo, tierra), a la música (armonía). Pero tampoco falta un léxico prosaico próximo a la poesía realista (átomo, se inflaman…) al lado de un lenguaje romántico (palpitan, se estremece, rumor de besos…).
De la poesía de Bécquer yo destacaría su capacidad para sugerir más que para denotar. Quizás, por ello, se le ha considerado un poeta presimbolista.
Esta pequeña poesía es especialmente importante para mí porque me recuerda a mi hermana Lorena a la que tanto adoro... El día de su boda la incluí en el librito que repartimos en la iglesia a los invitados y, por lo visto, gustó a todos... Pero, más importante que esto, es que para ella y para mi cuñado Migue fue un regalo muy especial... y esto lo voy a llevar dentro siempre!
Os quiero muchísimo! Va por vosotros! Long life to your love!
Los invisibles átomos del aire
en derredor palpitan y se inflaman,
el cielo se deshace en rayos de oro,
la tierra se estremece alborozada.
Oigo flotando en olas de armonía
rumor de besos y batir de alas.
Mis párpados se cierran…
¿qué sucede?
¡Es el amor que pasa!
SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ
San Miguel de Nepantla (México) 1651 - Ciudad de México 1695
Soneto
Al que ingrato me deja, busco amante;
al que amante me sigue, dejo ingrata;
constante adoro a quien mi amor maltrata,
maltrato a quien mi amor busca constante.
Al que trato de amor, hallo diamante,
y soy diamante al que de amor me trata;
triunfante quiero ver al que me mata
y mato al que me quiere ver triunfante.
Si a éste pago, padece mi deseo;
si ruego a aquél, mi pundonor enojo:
de entre ambos modos infeliz me veo.
Pero yo, por mejor partido, escojo,
de quien no quiero, ser violento empleo,
que de quien no me quiere, vil despojo.
En el siglo XVII, las mujeres entran con fuerza en el mundo de la actividad literaria, hasta entonces reservado, como el resto de las actividades públicas, a los hombres. La nómina de poetisas es muy amplia pero, tal vez, es sor Juana Inés de la Cruz la más importante porque su lírica está a la altura de los más grandes poetas de este siglo.
Aunque, en general, las mujeres escribieron sobre los mismos temas que los hombres, en ocasiones, podemos advertir ciertos aspectos derivados de una perspectiva femenina. En este sentido, el soneto que nos ocupa me parece salerosamente original. Retrata una verdad como una casa… A las mujeres parece que nos suelen gustar los tipos duros que nos ignoran mientras que, a los que nos quieren, no les hacemos ni caso! ¡qué irónica es la vida!
De esta poesía me gustaría reseñar dos cosas. La primera es que, cuando dice “hallo diamante”, el diamante es metáfora de frialdad y dureza afectiva. La segunda es que los dos cuartetos están compuestos desde la perspectiva barroca de la contradicción, utilizando con gran habilidad la conmutación o retruécano.
Al que ingrato me deja, busco amante;
al que amante me sigue, dejo ingrata;
constante adoro a quien mi amor maltrata,
maltrato a quien mi amor busca constante.
Al que trato de amor, hallo diamante,
y soy diamante al que de amor me trata;
triunfante quiero ver al que me mata
y mato al que me quiere ver triunfante.
Si a éste pago, padece mi deseo;
si ruego a aquél, mi pundonor enojo:
de entre ambos modos infeliz me veo.
Pero yo, por mejor partido, escojo,
de quien no quiero, ser violento empleo,
que de quien no me quiere, vil despojo.
FITO Y LOS FITIPALDIS
Después de este repaso literario a través del túnel del tiempo... es hora de que hablemos un poco de música... y qué mejor que charlar de Fito!!
Que te guste o que no te guste un cantante depende de muchos factores: el tipo de música, las letras, etc. pero, a veces, también influye en esto la persona que te lo da a conocer. Algo así me pasa a mí con Fito. Obvio que las letras me parecen estupendas pero, quizás, me gusta todavía más por quien me lo descubrió... mi queridísima amiga Mariado!! (nenaaaa, todo lo que venga de ti es imposible que sea malo!).
El caso es que ahora me encanta (por cierto, Mariado, a ver si te animas y me grabas el último cd..jijijiji...imagínate que estos jijis son mi Emanems particular!). Para información de todos, el último cd se llama "Lo más lejos, a tú lado" y contiene verdaderas joyitas...
Buceando por la web he encontrado una opinión personal de Fito acerca de la música que me parece muy interesante...
Algunas de las canciones que más me gustan son "Siempre estoy soñando", "Soldadito marinero", "Las nubes de tu pelo" y "Al mar". Os prometo que pronto dejaré un link!
FRANCISCO DE QUEVEDO
Madrid 1580 - Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) 1645
Amor constante más allá de la muerte
Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera;
mas no, de esotra parte, en la ribera,
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa
Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas que han gloriosamente ardido,
su cuerpo dejarán, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrá sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado
En el siglo XVII, junto con Lope de Vega, encontramos la figura de Quevedo, mucho más representativa de la época, no sólo por su estilo lingüístico sino también porque supo reflejar el pesimismo y el desengaño de una España sumida en la decadencia.
Culto e ingenioso, sus poemas, en su mayoría sonetos, abordan temas típicamente barrocos como la muerte, la brevedad de la vida, la fugacidad del tiempo, la censura de vicios diversos o el desengaño. Además, Quevedo cree que todo lo que vemos no es más que apariencia engañosa, empezando por el amor mismo. Y de ahí el desengaño típicamente barroco y la actitud desconfiada propia de quien no advierte seguridad alguna. Todos los valores que defiende (amor, honor, etc.) son los viejos ideales nobiliarios que a su alrededor se desmoronan.
Esta poesía creo que es un ejemplo de todas esas reflexiones quevedescas sobre la condición humana. Llena de antítesis, hipérboles e hipérbatos, resulta difícil de entender la primera vez que se lee. Dice algo así como que la muerte llegará (“cerrar podrá mis ojos la postrera sombra”) y se lo llevará todo con ella menos el amor que, por su naturaleza ilimitada, perdurará para siempre.
En sentido místico dice que la muerte será agradable para el alma (“lisonjera”) porque la liberará (“desatará”) de la cárcel del cuerpo. Se muestra aquí una idea de la filosofía platónica: la dicotomía alma/cuerpo, antivitalismo muy en consonancia con el pesimismo barroco.
Cuando en la segunda estrofa habla de la “ribera” se refiere al mitológico río Leteo por el que las almas cruzaban al morir; aquí viene a decir que su alma no olvidará el lugar donde estuvo plenamente enamorada, quebrantando así la ley de la muerte que impone el olvido de lo terrenal.
Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera;
mas no, de esotra parte, en la ribera,
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa
Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas que han gloriosamente ardido,
su cuerpo dejarán, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrá sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado
LOPE DE VEGA
Madrid 1562 - 1635
SONETO
Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;
no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor suave,
olvidar el provecho, amar el daño;
creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño:
esto es amor: quien lo probó lo sabe.
De la mano de Lope de Vega llegamos a la poesía del siglo XVII. La poesía barroca fue temáticamente muy diversa: hablaba del amor, de las reflexiones morales, las costumbres, las anécdotas particulares, los objetos… por ello, en la práctica no se entendió únicamente como una disciplina literaria sino también como una actividad que se solapaba a las demás esferas del arte y del pensamiento.
Lope de Vega, aparte de destacado prosista y gran dramaturgo, fue un excelente poeta.
A mí me resulta especialmente interesante por su capacidad para poetizar la circunstancia, preludiando con ello el espíritu del escritor moderno.
Todo el mundo sabe lo que es el amor pero a todos nos cuesta definirlo. Sencillamente no encontramos las palabras adecuadas. Si yo tuviera que dar una definición recurriría a esta… ¿verdad que es bonita?
El amor, sin duda, es un poco como la poesía barroca, pura contradicción. No sé si os habréis dado cuenta pero me resulta interesante que la acumulación de antítesis, a lo largo de todo el soneto, sea de adjetivos psicológicos del amante y no de acciones. Además, el final, con una alusión indirecta a sus propias vivencias, confiere al soneto autenticidad vital y afectiva. Ej. “Esto es amor: quien lo probó lo sabe”
Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;
no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor suave,
olvidar el provecho, amar el daño;
creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño:
esto es amor: quien lo probó lo sabe.
GUTIERRE DE CETINA (ESPAÑA)
Sevilla 1520 - México 1557
Ojos claros, serenos,
si de un dulce mirar sois alabados,
¿por qué si me miráis, miráis airados?
Si cuanto más piadosos
más bellos parecéis a aquel que os mira,
no me miréis con ira
porque no parezcáis menos hermosos.
¡Ay, tormentos rabiosos!
Ojos claros, serenos,
ya que así me miráis, miradme al menos.
Estamos ante un madrigal, es decir, ante una estrofa cuya esencia es el ingenio en la declaración amorosa y famosa porque solía tener acompañamiento musical.
Esta poesía se limita a desarrollar brevemente el tópico petrarquista de la fuerza amorosa de los ojos de la amada. Los ojos y la mirada eran considerados como el mayor atributo de hermosura y el principal transmisor del amor. Pero, por lo mismo, también aparecen como causa de los desdenes y sufrimientos del enamorado.
Me parece que es una poesía muy tierna por los sentimientos que transmite. Yo destacaría el uso de dos adjetivos: “claridad” pues nos remite a la idea de luz, y “serenidad” que remite a las ideas de perfección y armonía tan características del Renacimiento.
si de un dulce mirar sois alabados,
¿por qué si me miráis, miráis airados?
Si cuanto más piadosos
más bellos parecéis a aquel que os mira,
no me miréis con ira
porque no parezcáis menos hermosos.
¡Ay, tormentos rabiosos!
Ojos claros, serenos,
ya que así me miráis, miradme al menos.
JUAN BOSCÁN (ESPAÑA)
Barcelona 1487/1492-1542
SONETO LXXXV
Quien dice que la ausencia causa olvido
merece ser de todos olvidado.
El verdadero y firme enamorado
está, cuando está ausente, más perdido.
Aviva la memoria su sentido;
la soledad levanta su cuidado;
hallarse de su bien tan apartado
hace su desear más encendido.
No sanan las heridas en él dadas,
aunque cese el mirar que las causó,
si quedan en el alma confirmadas.
Que si uno está con muchas cuchilladas,
porque huya de quien lo acuchilló,
no por eso serán mejor curadas.
Para que veáis que he empezado el mes con el firme propósito de no hablar de Gacilaso... he decidido incluir en esta humilde blog un soneto sobre la ausencia escrito por Juan Boscán (¡que curioso! ¡este chico era íntimo de Garcilaso!)jajajajaja! Lo siento pero mi amor por los versos italianos no tiene límites!
De Boscán puedo decir que cultivó con gran ingenio la poesía cortesana tradicional hasta que viajó a Italia y conoció a Garcilaso, con quien entabló una amitad de por vida. A partir de ese momento, ambos se encargaron de que en España, la poesía trovadoresca pasara a un segundo plano en favor de los metros italianos.
Este soneto es un reflejo de que las personas no somos tan diferentes como nos creemos. Los años pasan y, con ellos, los siglos, pero las experiencias personales, aunque con ciertos matices, siempre acaban siendo las mismas para todos... En algún momento, seguramente, nos hemos sentidos solos o hemos sufrido la ausencia de un ser querido.
Mi opinión personal es que la ausencia no debe ser entendida como una desgracia... Las personas que esperamos algo no sufrimos tanto como las que nada esperan. De eso estoy convencida!!
Quien dice que la ausencia causa olvido
merece ser de todos olvidado.
El verdadero y firme enamorado
está, cuando está ausente, más perdido.
Aviva la memoria su sentido;
la soledad levanta su cuidado;
hallarse de su bien tan apartado
hace su desear más encendido.
No sanan las heridas en él dadas,
aunque cese el mirar que las causó,
si quedan en el alma confirmadas.
Que si uno está con muchas cuchilladas,
porque huya de quien lo acuchilló,
no por eso serán mejor curadas.
REFLEXIÓN SOBRE LA POESÍA
