• Título originalM.A.S.H.


• GéneroComedia


• NacionalidadEstados Unidos (CBS, 1972)


• RepartoAlan Alda (Capitán Benjamín Franklin Pierce “Hawkeye”), Wayne Rogers (Capitán John McIntyre “Trapper John”), Loretta Switt (Mayor Margaret Houlihan “Morritos calientes”), Larry Linville (Mayor Frank Burns), Gary Burghoff (Cabo Walter O’Reilly “Radar”)


• Sinopsis La serie cuenta las peripecias y aventuras de un grupo de médicos y enfermeras que estaban destinados en un hospital de campaña en la guerra de corea. En esa situación límite el humor era lo único que les salvaba de volverse locos.

Una de esas series que duró años y años en los televisores de EE.UU. Algo tenían que tener estos médicos militares que durante once años estuvieron en las pantallas. De hecho y como dato pedante para soltar a tus amigos cuando estéis en el bar, el último capítulo de la serie, que se emitió en el año 1983, tuvo un 77% del share. Si no sabes lo que significa esto, te diré que hasta el momento es el programa más visto de la historia de la televisión. ¡A qué mola!

La situación tan terrible que tenían que vivir al estar en primera línea de fuego la intentaban solventar con grandes dosis de humor y bromas entre ellos. Además el refrán “haz el amor y no la guerra” se lo tomaban al pie de la letra, ya que los médicos en cuanto tenían un hueco libre estaban detrás de las enfermeras del lugar para conseguir de ellas… un poco de cariño.

Este grupo tan divertido estaba formado por “Hawkeye” y “Trapper John” que intentaban ligar con todas las enfermeras que podían y se dedicaban a ahacer bromas a todos; Frank Burns, que era un tipo arrogante y muy disciplinado; “Morritos calientes”, que era la jefa de enfermeras y mantenía una relación secreta con Burns; “Radar”, que era un poco timido; y el Padre Mulcahy, que era el capellán del hospital.

La serie duro tanto tiempo que los actores comenzaron a dejar la serie progresivamente y fueron sustituidos sus roles por otros personajes que venían a cubrir las bajas que se producían. Uno de los personajes nuevos que más gusto fue el cabo Klinger, que para conseguir la baja por trastorno mental se pasaba el día vestido de mujer.

Con tantos años y capítulos a las espaldas los guionistas y responsables de la serie se tomaban el lujo de experimentar dentro de la serie. Así hicieron uno rodado en blanco y negro como si se tratase de un documental, y otro en tiempo real (¿te pensabas que lo había inventado ‘24’?) en que la historia del capítulo empezaba y terminaba en el mismo tiempo que el propio capítulo.


TRIBUTO A LA SERIE

• Título originalMovin’ On


• GéneroCostumbrista


• NacionalidadEstados Unidos (NBC, 1974)


• Reparto Claude Akins (Sonny Pruitt), Frank Converse (Will Chandler), Rosey Grier (Moose), Art Metrano (Benjy)


• Sinopsis Las aventuras y peripecias que les ocurren, o que producen, dos camioneros con orígenes muy diferentes, son el argumento principal de la serie. Sus largos viajes para transportar mercancías por todo el país, provocarán situaciones para todos los gustos.

El mismísimo presidente de los EE.UU. de la época dijo que era su serie favorita, aunque él no pudo evitar que la baja audiencia la eliminase de la parrilla. En España recordaba mucho a “Los camioneros”, la serie con la que un Sancho Gracia metido a camionero recorría media España montado en su camión.

En esta serie formada por dos camioneros, Sonny era el dueño del camión, un veterano de la carretera que llevaba mucho tiempo en el oficio, y que cuando su experiencia no era suficiente para apoyar sus argumentos no dudaba en usar sus puños. Mientras que Will, que era mucho más joven y había pasado por la universidad para estudiar derecho, se había vuelto camionero durante un tiempo para encontrarse a sí mismo.

Sin duda la conjunción de caracteres y de personalidades de los dos era lo que funcionaba, ya que se complementaban mutuamente. En muchas ocasiones los estudios sobre derecho de Will les salvaban a ambos de muchos líos. En la segunda y última temporada de la serie apareció otro dúo de camioneros, que se dedicaban a competir con Sonny y Will.



ASI EMPEZABA UN EPISODIO DE LA SERIE:




CABECERA DE LA SERIE

• Título originalEmbrujada


• GéneroComedia


• NacionalidadEstados Unidos (ABC, 1964)


• Reparto Elizabeth Montgomery (Samantha Stephens/Serena), Dick York (Darrin Stephens), Dick Sargent (Darrin Stephens), Agnes Moorehead (Endora), Maurice Evans (Maurice), David White (Larry Tate), Irene Vernon (Louise Tate), Kasey Rogers (Louise Tate), Erin y Diane Murphy (Tabitha Stephens)
  


• SinopsisSamantha es bruja, al igual que su madre, e intenta llevar una vida corriente junto a su esposo Darrin en una ciudad normal. Sin embargo no podrá evitar usar sus poderes sobrenaturales en numerosas ocasiones.

Ese movimiento de nariz tan característico es la seña de identidad de la serie. Todos los que vieron aunque fuera solo una vez la serie intentaron hacer ese movimiento, aunque para decepción de muchos la cosa era más complicada de lo que parecía. Muchas horas de ensayo le costó a Nicole Kidman conseguir mover la nariz en la versión cinematográfica de esta serie, como lo hacía Elizabeth Montgomery.

Sin duda es una serie muy recordada y querida por el público ya que por sus características gustaba a todo el mundo. Las cómicas situaciones que producía la protagonista al utilizar sus poderes eran de lo más divertido de la serie, y casi siempre su pobre marido estaba metido por el medio sin quererlo.

Una de las cosas curiosas es que el actor que hacía del marido de Samantha, y que era tan protagonista como ella de repente fue cambiado por otro a mitad de la serie. Todo al más puro estilo ‘Menudo es mi padre’ del Fary cuando cambiaron al actor que hacía de su hijo mayor, Daniel Guzmán, por otro distinto.

Y como digo los guionistas parece ser que se curraban los guiones y hacían que la nariz de Samantha al invocar sus poderes produjese los más increíbles acontecimientos, como cuando al intenta conseguir la receta de la ensalada césar hizo presentarse en su casa al mismísimo César romano.


CABECERA DE LA SERIE




NICOLE KIDMAN VIENDO ‘EMBRUJADA’ DENTO DE ‘EMBRUJADA’

• Título originalKung Fu


• GéneroWestern de artes marciales


• NacionalidadEstados Unidos (ABC, 1972)


• Reparto David Carradine (Kwai Chang Caine), Keye Luke (Maestro PO), Philip Ahn (Maestro Kan), Radames Pera (Caine joven) y Season Hubley (Margit McLean)


• Sinopsis Caine es un monje budista que viaja por el oeste americano tras abandonar China por haber matado a un hombre. Aunque es experto en artes marciales solo las utiliza cuando no le queda más remedio, que es más veces de las que le gustaría.

Solamente con verlo aparecer en pantalla ya sabías que era una serie distinta del resto. La imagen de ese David Carradine, que parecía que llevaba la misma ropa desde hacía diez años, caminando de forma lenta y pausada a la vez que se dejaba balancear, como si de un junco agitado por la suave brisa de las montañas (esto es un homenaje a esas grandes frases que decía su personaje), transmitía algo diferente.

Si encima alternaban escenas de calma en el monasterio budista con peleas en las calles de una ciudad en América, ya están los ingredientes servidos para una gran serie. La verdad es que los guionistas no sé muy bien lo que se tomaban antes de escribir pero debía de ser bueno porque se marcaban unas frases entre los monjes para recordar.

Además, ¿a quién no le han llamado alguna vez “Pequeño saltamontes”? Estoy seguro que más de uno y de dos se apuntaron a clases de kárate, ya sé que no es lo mismo que el kung fu, porque les encantaban las patadas voladoras y como esquivaban los protagonistas los puñetazos.

Después de la primera serie de los años 70, hicieron un telefilm en los ochenta para intentar retomar el tirón que había tenido la serie pero no funcionó muy bien. Al contrario que en los 90, cuando la secuela de la serie: “Kung Fu, la leyenda continua” consiguió enganchar a un nuevo público que no había conocido la anterior serie.

Como Carradine ya estaba lo que se dice un poco mayor, aunque no tanto como en “Kill Bill”, le pusieron entonces como biznieto del personaje que había hecho en los 70 y le mandaron a cuidar de un hijo que tenía perdido por el mundo y que hacía mucho que no veía. A eso se le llama reciclaje en toda regla. Por cierto me dejaba de comentar al maestro shaolin de Caine, y sus ojos completamente blancos… que mal rollo daban!!

CABECERA DE ‘KUNG FU’



CABECERA DE ‘KUNG FU, LA LEYENDA CONTINUA’

• Título originalLos Hombres de Harrelson


• GéneroPolicíaca


• NacionalidadEstados Unidos (ABC, 1975)


• Reparto Steve Forrest (Teniente Dan “Hondo” Harrelson), Rod Perry (Sargento David “Deacon”), Robert Urich (Oficial Jim Street), Mark Shera (Oficial Dominic Lucca), James Coleman (Oficial T.J. McCabe), Ellen Weston (Betty Harrelson)


• Sinopsis Los SWAT son un grupo de operaciones especiales de la policía que se encuentran en la ciudad de Los Ángeles. Allí el Teniente Harrelson y sus hombres trabajan día a día para mantener el orden en la ciudad.

Hay series que aunque tienen muy poca duración en la pantalla dejan un recuerdo muy profundo. Y no me refiero a “Los 80” en Telecinco o “El Pantano” en Antena3. Aunque solo duró dos temporadas, en España tuvo un éxito tremendo. Hoy día todavía hay muchas personas que tararean la canción de la cabecera, bueno quizás no muchas pero alguna hay.

Este particular grupo de policías estaba formado por el jefe “Hondo” Harrelson, que como todo buen jefe con experiencia se encargaba de que los más jóvenes y aprendices del grupo controlasen sus fueras y fuese por el buen camino; Deacon, que cumplía con la función de “el hombre afroamericano de la serie”; Jim, que era el hombre avanzado; Dominic, que cumplía el papel de “el graciosillo del grupo”: y T.J., que era el tirador.

A principios de los 90, cuando su carrera ya trascurría en el mundo de “la serie B”, el atractivo oficial Jim Street vino a Barcelona a rodar una especie de telefilme coproducido, vamos una de esas películas que se emiten en Antena 3 las tardes de los sábados. Y no se podía creer que la gente le parase por la calle al verlo, y que lo recordasen por esta serie. Por lo menos le subirían el autoestima al pobre.


SINTONIA




CANCIÓN DE LA SERIE COMPLETA (Rhythm Heritage - Theme from S.W.A.T)

• Título originalThe Young Riders


• GéneroWestern


• NacionalidadEstados Unidos (ABC, 1989)


• Reparto• Anthony Zerbe (Teaspoon Hunter), Ty Millar (The Kid), Stephen Baldwin (William ‘Billy’ Cody), Josh Brolin (Jimmy Hickok), Gregg Rainwater (Little Buck Cross), Yvonne Suhor (Lou McCloud), Brett Cullen (Marshal Sam Cain), Travis Fine (Ike McSwain), Don Franklin (Noah Dixon), Melissa Leo (Emma Shannon), Christopher Pettiet (Jesse James), Clare Wren (Rachel Dunne) y Don Collier (Tompkins).


• SinopsisEl Pony Express es un servicio postal que funcionaba en la América del siglo XIX. Estaba compuesto por jinetes solitarios que cubrían grandes extensiones de peligroso territorio a lomos de sus caballos. La serie se basaba en un grupo muy especial de estos jinetes, jóvenes, guapos y aventureros.

En esta ocasion nos trasladamos al Oeste Americano con una serie que no acabó de calar en la televisión española (la emitió Telecinco en 1993) pero que llenó las carpetas de las jóvenes del país. Los ‘Jóvenes Jinetes’ eran un grupo de guapos aventureros que trabajaban en el Pony Express, un servicio postal que pasaba por la estación de Sweetwater, un pequeño pueblo entre St. Joseph y Sacremento. El comprensivo Teaspoon Hunter era el jefe de la estación, y sus jinetes futuros mitos del salvaje Oeste.

Entre ellos estaban William Cody, años más tarde Buffalo Bill. Este fue el primer relevante de Stephen Baldwin, hermano menos de la saga Baldwin más conocidos por sus escándalos que por sus actuaciones. Además estaba Jimmy Hickcok, que más tarde sería Wild Bill, y un apuesto muchacho al que todos llamaban The Kid y que poco después sería conocido como Billy El Niño. Si todo eso fuera poco, en la tercera temporada aparece un jovencísimo (14 años) Jesse James.

Uno de los momentos cumbres es cuando Lou pasa a ser Louise, y es que el joven jinete resultó ser ella, que se transformaba para poder trabajar en el Pony Express ya que ser jinete era lo suyo. Este descubrimiento trae consigo algún que otro percance y enamoramiento. Al final de los finales, Lou y Kid se casan… estaba cantado.

Claro que los carteros eran mucho más que eso. Ellos ayudaban esclavos evadidos, protegían inocentes, se hacían amigos de los indios, enamoraban a bellas mujeres… Lo cierto es que al igual que los personajes, el Pony Express existió, pero operó durante poco más de 18 meses y sus carteros iban tan rápido que no estaban como para salvar el mundo. Ya se sabe que esto es televisión, aunque se trate el salvaje Oeste.<

SINTONIA


LA BODA DE LOU Y KID (en inglés)

• Título originalGrowing Pains


• GéneroComedia de situación


• NacionalidadEstados Unidos (ABC, 1985)


• RepartoAlan Thicke (Dr. Jason Roland Seaver), Joanna Kerns (Maggie Malone Searver), Kirk Cameron (Mike Seaver), Tracey Gold (Carol Seaver), Jeremy Miller (Ben Seaver), Ashley Johnson (Chrissy Seaver), Leonardo DiCaprio (Luke Broker)


• SinopsisLas peripecias de la Familia Seaver, encabezada por un padre psiquiatra y una madre reportera. El hijo mayor es el atractivo, la hermana encarna el papel de listilla “feucha” y el peque intenta sobrevivir a sus hermanos y tiene una gran facilidad para meterse en líos. La familia crece en las siguientes temporadas, como los problemas.

Las adolescentes se morían por los huesos de Kirk Cameron, las maduritas por los de Alan Thicke y todos los pequeños querían ser como Ben, rubios y liantes. ‘Los problemas crecen’ era una serie de corte familiar y sobre eso iba, sobre una típica familia americana acomodada cuyas máximas preocupaciones eran que regalar a papá en su día o cómo hacer que la hermana fea no se sienta mal.

Una serie “blanca” que se atrevió a tratar temas como el alcoholismo en los jóvenes, el suicidio o las drogas pero de la que siempre salían victoriosos. Kirk Cameron fue tomando protagonismo conforme aumentaba su número de fans: recibía hasta 10.000 cartas al mes de admiradoras de medio mundo.

No le fue tan bien a Tracey Gold. La actriz, que interpretaba a Carol, sufrió anorexia nerviosa y tuvo que abandonar la serie durante una temporada (enviaron a su personaje a estudiar a Inglaterra). Tracey es hoy madre de tres hijos, está casada y participa en los típicos dramones ‘made in USA’ de las tres de la tarde en Antena 3.

En ‘Los problemas crecen’ descubrimos además a un jovencísimo Leonardo DiCaprio en el papel de Luke, un adolescente sin papeles que hace amistad con Mike y se traslada a vivir a la casita de encima del garaje (qué típico) de la casa de los Seaver. No fue el único que hizo que la familia aumentase, Maggie se quedó embarazada y tuvo a la pequeña Chrissy, que pasó en tan sólo dos temporadas de recién nacida a los seis años. La magia de la tele y la imaginación de los guionistas.

SINTONÍA (As Long As We Got Each Other, de B.J. Thomas y Jennifer Warnes)



DETRÁS DE LAS CÁMARAS (en inglés)

• Título originalMacGyver


• GéneroAventuras


• NacionalidadEstados Unidos (ABC, 1985)


• RepartoRichard Dean Anderson (MacGyver), Dana Elcar (Peter Thornton), Bruce McGill (Jack Dalton), Elyssa Davalos (Nikki Carpenter), Michael Des Barres (Murdoc) y Mayim Bialik (Lisa).


• SinopsisMacGyver es un ex miembro de las fuerzas especiales que trabaja para la Fundación Phoenix, dedicada a la defensa de los oprimidos del mundo. Nunca lleva armas, él prefiere fabricarlas con lo que encuentra por ahí.

“Estas hecho un MacGyver”. “Tienes más peligro que MacGyver en una chatarrería”. Pocos personajes se han colado de una forma tan definitiva en el lenguaje popular como el interpretado por Richard Dean Anderson.

MacGyver era el un soldado solidario manitas y resultón. Qué más se le puede pedir a un protagonista absoluto de una serie que dio tantos giros como inventos y que entretuvo a jóvenes y mayores en los años 90.

El nombre de MacGyver no se supo hasta el año 1991. En un capítulo, MacGyver tenía una secuencia onírica y era trasladado a la Edad Media para encontrar a sus ancestros (qué total!!) y veía su nombre en llamas en el muro de un castillo… ANGUS. Una doncella que le acompañaba suspiraba “¡Oh, es un bonito nombre!”, a lo que un envalentonado MacGyver contestaba: “Puede que en vuestro tiempo, pero no allí donde yo vengo…”.

En el último episodio, MacGyver descubría que era padre de un hijo del que desconocía su existencia y ambos terminaban en sus motocicletas bajo la puesta de sol, y es que esta serie siempre tuvo algo de “rancio” (verla ahora, a ver si no opináis lo mismo). Hubo dos telefilmes que intentaron arañar parte del éxito de la serie: ‘MacGyver, Lost Treasure of Atlantis’ y ‘MacGyver, Trail to Doomsday’… si los consigues en el videoclub, ¡¡premio!!

SINTONÍA



LOS MEJORES MOMENTOS



MACGYVER EN EL PAÍS VASCO

• Título originalPadres Forzosos


• GéneroComedia


• NacionalidadEstados Unidos (ABC, 1987)


• RepartoBob Saget (Danny Tanner), John Stamos (Jesse Katsopolis), Dave Coulier (Joey Gladstone), Candance Cameron (Donna Jo “D.J.” Tanner), Jodie Sweetin (Stephanie Tanner), Mary Kate y Ashley Olsen (Michelle Tanner)


• SinopsisCuando la esposa de Danny Tanner fallece en un accidente de tráfico, él se ve obligado a cuidar de sus tres hijas pequeñas. Pero no estará solo. Pronto su cuñado, Jesse, y su amigo, Joey se irán a vivir con él para ayudarlo con las niñas

Nadie puede olvidar a esa curiosa familia (quién sabe lo que dirían de ella si se emitiese en la actualidad la serie) en la que tres hombres solteros se reparten las tareas de la paternidad de tres niñas, y todos viviendo en una encantadora casa en la ciudad de San Francisco.

Esta particular casa estaba habitada por Danny, que era el padre de las tres niñas (D.J., Stephanie y Michelle), y que tras la muerte de su esposa y su clara incompetencia para manejar la situación con las tres niñas accede a que su cuñado, el ‘guaperas’ y aspirante a estrella de rock Jesse, y su mejor amigo Joey, se vayan a vivir a la casa para ayudarlo con las niñas.

Durante ocho temporadas pudimos ver entre otras cosas las novias que tenían cada uno de ellos, algunos con más suerte que otros. Y como Jesse finalmente se casaba con una compañera del trabajo y se iban a vivir al ático de la casa. Para al poco tiempo tener dos gemelos que se sumarían a las tres niñas de la casa.

Todo el mundo pudo ver el crecimiento de las tres niñas, o más bien cuatro, porque el personaje de Michelle estaba interpretado por las entonces aclamadas y queridas gemelas Olsen (Mary Kate y Ashley). Lástima que ahora se encuentren un tanto perdidas, tanto sus carreras como sus vidas. Si queréis saber un poco que ha sido de algunos de ellos, aquí podéis verlo.

SINTONÍA

• Título originalThe Team A


• GéneroAventuras


• NacionalidadEstados Unidos (NBC, 1983)


• RepartoGeorge Peppard (Hannibal), Mr. T (M.A. Barracus), Dirk Benedict (Templeton Peck, en España Fenix), Dwight Schultz (Murdock).


• SinopsisUn grupo de ex combatientes de Vietnam, el equipo A, acepta cualquier arriegada misión siempre que el dinero o los fines lo justifiquen.

En cuanto sonaban los primeros compases de la mítica banda sonora de 'El equipo A', grandes y pequeños se colocaban delante del televisor para ver las andanzas de estos cuatro ex soldados norteamericanos, fugitivos de la justicia, que se las ingeniaban para ayudar a personas en peligro, si eran jóvenes y bellas granjeras mejor que mejor.

Hannibal era el jefe de un disparatado grupo. Siempre con sus guantes negros y su puro, era un genio del disfraz y de la estrategia militar. M. A. Barracus era un fornido sargento que se crió en un gueto y que tiene una habilidad especial para convertir una cafetera en un bólido de carreras. El punto excéntrico lo pone Murdock, que alterna su participación en el grupo con los ingresos en el psiquiátrico y que es capaz de hacer volar cualquier tipo de aparato con gran maestría. Por último está Templeton Peck, bueno, en España Fenix (cosas de las traducciones), que es el guapo embaucador del grupo.

'El Equipo A' sigue siendo hoy un recurso más o menos efectivo para las cadenas (hace poco la ponía Antena 3 en su mediodía) y sigue teniendo muchos adeptos como demuestra su salida en formato DVD.

'El equipo A' lanzó a la fama a Míster T y sus collares, que se las vió con Rocky en una de las películas de la saga, y supuso el renacer de una estrella: George Peppard. El actor había enamorado con sus ojos azules a estrella de la talla de Audrey Hepburn y Sophia Loren en filmes como 'Desayuno con Diamantes' o 'Operación Crossbow'. El alcohol y las drogas le hundieron en el abismo pero la tele le rescato... como pasa con otros tantos.

Además, y no hay que olvidarlo, en 'El Equipo A' salió Ana Obregón cuando empezaba a labrarse un nombre en Estados Unidos (nunca acabó de hacerlo).

SINTONÍA



ANA OBREGÓN EN 'EL EQUIPO A'

• Título originalMoonlighting


• GéneroComedia


• NacionalidadEstados Unidos (ABC, 1985)


• RepartoCybill Sheperd (Maddie Hayes), Bruce Willis (David Addison), Allyce Beasley (Agnes Topisto), Curtis Armstrong (Alexander Waverly), Eva Merie Saint (Virginia Hayes), Robert Webber (Alex Hayes), Jack Blessing (MacGilicuddy) y Mark Harmon (Sam Crawford)


• SinopsisMaddie Hayes es una ex top model que un buen día se encuentra con que el único bien que posee es una deficitaria agencia de detectives. Decidida a sacarle jugo, se pone al frente del negocio debiendo lidiar con David Addison, el irresponsable pero encantador detective al mando hasta entonces.

Si tu único 'leitmotif' es la tensión sexual entre los protagonista, que además son antagonistas y están de buen ver, puedes tener un bodrio de serie o todo un clásico. Cada cual que juzgue a 'Luz de Luna'.

El magnetismo de Cybill Sheperd contrastaba con el atractivo casi primario de Bruce Willis, que después de la serie se convirtió en una megaestrella de las películas de acción con títulos tan entrañables como 'La Jungla de Cristal' o 'Armageddon'. Willis fue uno de los primeros actores de televisión que dio el gran salto al cine.

Pero las cosas entre Cybill y Bruce no eran tan fluidas como en la serie. Al parecer los egos de ambos chocaban constantemente y los productores de la serie estaban hasta el gorro de sus discusiones. Los rodajes se eternizaban por los eternos diálogos que ambos tenían, cargados de frases con doble sentido y tiras y aflojas. Cybill se quedó embarazada, Bruce empezó a hacer cine, el productor Glenn Gordon se fue de la serie junto a tres guionistas... un 'maremagnun' que duró hasta 1989, cuando la serie concluyó siendo una de las más vistas de la televisión americana.

Cybill no sólo se quejaba de su compañero, tenía sus objeciones a cerca del papel que encarnaba. Aseguraba que Maddie era cada vez más promiscuo e histérica, de hecho muchas veces en inglés el término 'maddie' significa "locuela". Cybill estuvo un tiempo retirada de las cámaras hasta que en 1995 reapareció con 'Cybill', una serie de corte marcadamente autobiográfico que volvió a llevarla a los primeros puestos de los índices de audiencia.

SINTONÍA



LOS MEJORES MOMENTOS