CAMBIO DE AIRES Y MUDANZA
No es que me vuelva a ir de vacaciones, si no que para celebrar que pronto se cumplen los seis meses de este espacio he recogido todos mis bártulos y me he mudado a otro apartamento de la blogosfera. Espero que sigáis visitándome en mi nuevo rincón como hasta ahora, os prometo que el cambio ha merecido la pena ya que es un territorio menos inhóspito en el que se me hace más sencillo incluir nuevas mejoras como la clasificación de las películas o añadir nuevos enlaces. Aquí os dejo mi nueva dirección:
http://silencioestamosrodando.blogspot.com/
PD: No pienso borrar este espacio y seguiré visitándolo de momento por si alguien sigue frecuentándolo.
Saludos desde Rod@ndo, espero tener noticias vuestras pronto!
OTRA ENTREVISTA MÁS
Midnight me pidió que dejara de hablar un poco de cine y aquí estamos siguiendo sus consejos (aunque amenazo con volver a mis críticas en breve):
- ¿Cuánto tiempo llevas blogueando?
Pues al igual que Mid, a lo tonto este rincón ya lleva abierto casi seis meses (el dia 10 de septiembre se cumple el medio año) y la verdad es que me sorprende gratamente porque no pensé que duraría tanto...
- ¿Cómo te enteraste de la existencia de los blogs y empezaste a bloguear?
Seguro que andaba buscando información (googleando, si se quiere) para algún trabajo de la universidad y navegando y navegando -cual nuestro querido Paperboat- encontré el blog de un tal Fukovsky y su estilo me enganchó. En esos entonces nunca había imaginado tener un blog y mucho menos que alguien se tomara la molestia de comentarme nada. Ahora, en el último año de mi carrera de periodismo y sin esperanza de encontrar un trabajo relacionado con la escritura, me propuse tener un blog para no perder la costumbre de escribir. Y para seguir esta especie de rutina qué mejor que hacerlo sobre lo que más me gusta: el cine.
- Dime cinco blogs que sigas a diario o con mucha frecuencia.
Me gusta seguir las historias de los blogs que tengo enlazados: el de Midnight, Chewie, Laurita (y sus múltiples personalidades), Irishy, Annana, Marcos ,Sibel y otros que no enlazo por falta de espacio en los enlaces: el de Paperboat, la Chicky, Abril, Oren,
Credendo Vides, Luis Lamela...
También visito a quienes comentan mis posts, y me sorprendo al encontrar rincones interesantísimos y recién salidos del horno blogueril como el de Heartbeats
- ¿Eres lector anónimo de algún blog?
Casi siempre suelo comentar algo aunque hay ocasiones en las que la belleza de los contenidos (normalmente poemas) me dejan muda, como me ocurre cada vez que entro en el rincón de Noa
- ¿Algunos autores que te despierten especial simpatía?
Los blogs que sigo “a diario” obviamente, si no no los visitaría...
- ¿Qué blogs consideras de mayor calidad?
Yo pido como Laurita que me definan calidad, aunque todos los rincones que he visitado son de una gran calidad humana (no es peloteo) por la sinceridad que desprenden.
- ¿Con qué cinco blogueros te irías de borrachera?
¿Sólo cinco? Cuantos más seremos, más nos emborracharemos... Jejejeje ¡¡Hay que organizar un macro botellón bloggero!! Bueno, si viene Midnight esconded las birras que se las bebe todas...jejeje
- ¿Con qué tres blogueros pasarías una noche de locura sexual?
Aishh es que yo las noches de locura sexual ya las paso junto a una persona desde hace mucho tiempo y no lo cambio por nada.
- ¿Te has enamorado alguna vez de un bloguero?
No concibo el enamoramiento sin contacto (físico) con la otra persona (además vuelvo a reiterar que no puedo estar más enamorada...vale, dejo ya las cursilerías) pero sí me han enamorado muchas palabras, muchas formas de ser y muchos sentimientos de algunos blogs que he leído.
- Y, ¿has conocido a alguno más allá del teclado?
La verdad es que nunca se me ha presentado la ocasión. Me moriría de vergüenza supongo, pero estoy encontrando gente tan maja por aquí que seguro que se me pasaría al instante (o con un par de cañitas...jejeje).
- ¿Estás satisfecho con tu blog?
Se puede decir que estoy bastante satisfecha (aunque todo es mejorable, soy muuuy perfeccionista) porque hay gente que se toma la molestia de leerme y además me comentan sus opiniones, con lo que aprendemos tod@s de tod@s.
- Y, por último, elige entre 3 y 5 blogueros para que contesten a estas preguntas en sus blogs.
Ya somos pocos los que quedábamos libres de la “tortura” de la cadena así que invito a que la sigan:
- Chewie, porque intuyo que me voy a reír con sus respuestas y su humor negro.
- Abril, porque derrocha sensibilidad y seguro que hace de la entrevista un poema...
- Credendo Vides, porque nos adentrará en un paseo por el Inframundo
- Oren,porque nunca molesta y nos deleita siempre con sus precisas metáforas
- Marcos, para que deje también de hablar de cine por un momento!
Y ahora a mojaros vosotros y a confesarme dos defectos y una virtud del blog. ¡Aprovechad, es hora de ponerme verde con mi permiso!
Saluditos a todos desde Rod@ndo!!!!!
TENGO UN IBSN
Como soy un desastre y no me fío de mi habilidad para modificar la plantilla (no vaya a hacer algún destrozo...) lo pongo en un artículo. Para el que no lo sepa, un ISBN es un número identificador de cada blog, el equivalente a los ISBN de los libros.
Si os da envidia y queréis uno pinchad aquí.
PD: Hay que ver lo que me ha afectado el calor estival que me dedico a hacer estas cosillas...;-p
Saludos desde Rod@ndo!!
Si os da envidia y queréis uno pinchad aquí.
PD: Hay que ver lo que me ha afectado el calor estival que me dedico a hacer estas cosillas...;-p
Saludos desde Rod@ndo!!
EL RETORNO DE SAYURY: Un repaso de geografía gallega
Amenacé con volver pronto y aquí me tenéis poco después de abandonar mis amadas (y maltratadas por el fuego) tierras gallegas. Es indignante contemplar los montes de cenizas en los que se han convertido algunos bosques (mi sensibilidad me impidió hacer fotos de ese tipo de paisajes) pero os he traído algunas instantáneas de mi ruta por tierra de meigas:
En la ciudad de A Coruña paseamos por su larguísimo paseo marítimo y nos acercamos hasta el parque escultórico de la Torre de Hércules (torre romana de vigilancia construída en el siglo II d.c). Subimos a la torre (madre mía cuántas escaleras, perdí la cuenta...). Desde arriba se ven unas vistas espectaculares de la ciudad y el monumento de la Rosa dos Ventos:
Bajamos toda la Costa da Morte hasta llegar al que los antiguos consideraban el fin del mundo: Finisterre, un pequeño (y precioso) pueblo de pescadores plagado de leyendas. Según contaban, era una especie de lugar maldito en cuyas costas más de 100 barcos naufragaron. La culpa la tuvo -supuestamente- este faro (decían que los piratas se compinchaban con los celtas para que estos últimos apagaran el faro y ellos pudieran robar las mercancías de los barcos naufragados):
Tras un día en Finisterre viajamos más hacia el sur hasta llegar a las Rías Bajas. Fuimos a visitar la isla de A Toxa y su famosa capilla recubierta de conxas. INCISO: Es un lugar digno de visitar más si queréis comprar alguna pieza de artesanía o de bisutería fabricada con conchas o corales. Es curioso porque la “isla” está unida por un puente al pueblo de O Grove así que no hace falta viajar hasta ella en barco.
Y cómo irnos de Galicia sin visitar el Parque Nacional de las Islas Atlánticas de Galicia, compuesto por las tres íslas Cíes : Isla del Sur o de San Martiño, la Isla del medio o del Faro y la Isla del Norte o de Monteagudo.
Es curioso porque las islas del medio y del norte están físicamente unidas por una playa, la Playa das Rodas. Como véis son playas de arenas finísimas y aguas cristalinas (aunque considerablemente frías). A continuación una vista de la isla de San Martiño, a la que se accede con otro catamarán desde las otras dos islas:
Y por si no os he dado suficiente envidia, ahí tenéis una muestra de lo que comimos día sí, día también (es increíblemente barato!):
PD: Pa' que algunos digan que sólo hablo de cine... ;-p Midnight, no te preocupes que en un par de días te hago los deberes, lo tengo en mente!
Saludos y muchos besos cibernéticos para tod@s!!
En la ciudad de A Coruña paseamos por su larguísimo paseo marítimo y nos acercamos hasta el parque escultórico de la Torre de Hércules (torre romana de vigilancia construída en el siglo II d.c). Subimos a la torre (madre mía cuántas escaleras, perdí la cuenta...). Desde arriba se ven unas vistas espectaculares de la ciudad y el monumento de la Rosa dos Ventos:
Bajamos toda la Costa da Morte hasta llegar al que los antiguos consideraban el fin del mundo: Finisterre, un pequeño (y precioso) pueblo de pescadores plagado de leyendas. Según contaban, era una especie de lugar maldito en cuyas costas más de 100 barcos naufragaron. La culpa la tuvo -supuestamente- este faro (decían que los piratas se compinchaban con los celtas para que estos últimos apagaran el faro y ellos pudieran robar las mercancías de los barcos naufragados):
Tras un día en Finisterre viajamos más hacia el sur hasta llegar a las Rías Bajas. Fuimos a visitar la isla de A Toxa y su famosa capilla recubierta de conxas. INCISO: Es un lugar digno de visitar más si queréis comprar alguna pieza de artesanía o de bisutería fabricada con conchas o corales. Es curioso porque la “isla” está unida por un puente al pueblo de O Grove así que no hace falta viajar hasta ella en barco.
Y cómo irnos de Galicia sin visitar el Parque Nacional de las Islas Atlánticas de Galicia, compuesto por las tres íslas Cíes : Isla del Sur o de San Martiño, la Isla del medio o del Faro y la Isla del Norte o de Monteagudo.
Es curioso porque las islas del medio y del norte están físicamente unidas por una playa, la Playa das Rodas. Como véis son playas de arenas finísimas y aguas cristalinas (aunque considerablemente frías). A continuación una vista de la isla de San Martiño, a la que se accede con otro catamarán desde las otras dos islas:
Y por si no os he dado suficiente envidia, ahí tenéis una muestra de lo que comimos día sí, día también (es increíblemente barato!):
PD: Pa' que algunos digan que sólo hablo de cine... ;-p Midnight, no te preocupes que en un par de días te hago los deberes, lo tengo en mente!
Saludos y muchos besos cibernéticos para tod@s!!
CERRADO POR VACACIONES
Aunque llevo un tiempo de vacaciones, ahora me toca echar el cierre del blog para desconectar todavía más porque me voy rumbo a tierras meigas a conocer la mágica Costa da Morte y las Rías Baixas.
Este fin de semana nos aventuraremos en una larga ruta en coche de la que espero no quedar demasiado harta, para poder llegar con fuerzas para las excursiones que hemos preparado. Así que voy a estar unos días desconectada del mundo bloguero y del mundo virtual de Internet en general, pero amenazo con volver antes de que acabe agosto para seguir destripando las mejores y peores películas de la cartelera...
Felices vacaciones a l@s que las tengáis y a l@s que no!!
Un abrazo y hasta pronto!!!
PD: Os dejo antes de irme el trailer de Los Piratas del Caribe 2 -El Cofre del hombre muerto- el estreno más esperado de este verano, que podréis ver a partir de mañana 11 de agosto en los cines de toda España (en Argentina ya se estrenó, para más información hablar con mi corresponsal Chewie ;-p)
En la tiniebla (Half Light)
En la Tiniebla es, pese a lo que el título pueda sugerir, una película de suspense, con tintes dramáticos (o sensibleros si se quiere), un cuento de fantasmas con un tono dramático, más que una película de terror. La nueva película de Craig Rosenberg nos trae de nuevo, tras un tiempo sin aparecer en pantalla, a Demi Moore, quien fue en un pasado no muy lejano, una de las actrices mejor pagadas de la industria cinematográfica.
La exitosa vida de escritora del personaje de Demmi Moore se ve truncada tras la muerte de su hijo. A partir de la muerte accidentada del niño –del que la madre se siente profundamente culpable - el matrimonio de Rachel se rompe y su creatividad como escritora se esfuma, por lo que se ve obligada a mudarse a un paraje solitario para intentar recobrar su inspiración y su estabilidad emocional. La escritora se va a vivir a una casita solitaria en la punta más lejana de Gales, en la isla de Ynys Landwynn. Un lugar de belleza salvaje, con largas playas y un faro que cobra especial importancia. Allí Rachel empieza a experimentar escalofriantes visiones de su hijo, e inicia un romance con su vecino más próximo, Angus McCulloch (Jamie Edgell), un farero que vive en una pequeña isla enfrente de la casa. Las visiones aparecen con más frecuencia y se dan todo tipo de sucesos que nadie más puede ver (aparte de la loca del pueblo).
El argumento está plagado de tópicos como el del hombre/mujer/familia que se muda a una casa abandonada y empieza a percibir señales de fantasmas. La película es poco original pero consigue mantenerte en tensión con algunos sustos. A lo largo del guión se producen constantes giros argumentales que consiguen desmontar las hipótesis o teorías que pueda formularse el espectador respecto al transcurso de los acontecimientos. Especialmente, a mitad de la cinta, el argumento cambia radicalmente de una forma que se puede considerar algo forzada pero también le aleja un poco de los desenlaces típicos de este género de películas. Así, la impresión global que deja la película es como la de un café descafeinado, no muy satisfactoria, pero tampoco totalmente desagradable.
Recomendada para los que les gustaría recibir señales del más allá. Y es que como dice en una escena el amante de la escritora: “Puede que los muertos nos echen más de menos que nosotros a ellos”
Lo mejor: los paisajes de la costa irlandesa y la intriga que se respira en la película
Lo peor: no aporta nada nuevo al género del thriller y lo extraño que se hace la mezcla de suspense con el sentimentalismo del romance
PD: El estreno en España fue el pasado mes de junio, ignoro si sigue en cartel
Copyright © 2006 Rod@ndo
All rights reserved
La exitosa vida de escritora del personaje de Demmi Moore se ve truncada tras la muerte de su hijo. A partir de la muerte accidentada del niño –del que la madre se siente profundamente culpable - el matrimonio de Rachel se rompe y su creatividad como escritora se esfuma, por lo que se ve obligada a mudarse a un paraje solitario para intentar recobrar su inspiración y su estabilidad emocional. La escritora se va a vivir a una casita solitaria en la punta más lejana de Gales, en la isla de Ynys Landwynn. Un lugar de belleza salvaje, con largas playas y un faro que cobra especial importancia. Allí Rachel empieza a experimentar escalofriantes visiones de su hijo, e inicia un romance con su vecino más próximo, Angus McCulloch (Jamie Edgell), un farero que vive en una pequeña isla enfrente de la casa. Las visiones aparecen con más frecuencia y se dan todo tipo de sucesos que nadie más puede ver (aparte de la loca del pueblo).
El argumento está plagado de tópicos como el del hombre/mujer/familia que se muda a una casa abandonada y empieza a percibir señales de fantasmas. La película es poco original pero consigue mantenerte en tensión con algunos sustos. A lo largo del guión se producen constantes giros argumentales que consiguen desmontar las hipótesis o teorías que pueda formularse el espectador respecto al transcurso de los acontecimientos. Especialmente, a mitad de la cinta, el argumento cambia radicalmente de una forma que se puede considerar algo forzada pero también le aleja un poco de los desenlaces típicos de este género de películas. Así, la impresión global que deja la película es como la de un café descafeinado, no muy satisfactoria, pero tampoco totalmente desagradable.
Recomendada para los que les gustaría recibir señales del más allá. Y es que como dice en una escena el amante de la escritora: “Puede que los muertos nos echen más de menos que nosotros a ellos”
Lo mejor: los paisajes de la costa irlandesa y la intriga que se respira en la película
Lo peor: no aporta nada nuevo al género del thriller y lo extraño que se hace la mezcla de suspense con el sentimentalismo del romance
PD: El estreno en España fue el pasado mes de junio, ignoro si sigue en cartel
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LA HUELLA DEL SILENCIO ("Bee season")
O con los años estoy perdiendo la paciencia, o será que últimamente me encuentro con el mismo tipo de películas: eternamente largas (en este caso 104 interminables minutos) a las que no merece demasiado la pena esperar al final.
Atraída por la sugerente frase del cartel: "Las cosas que más callamos son las que más duelen", me he llevado una decepción al ver la última película de los directores Scott McGehee y David Siegel
Eliza Naumann (Flora Cross) es una niña que pasa desapercibida por su familia hasta que empieza a ganar campeonatos de deletrear palabras. La extraordinaria habilidad de la niña llama la atención de su padre Saúl , (un siempre atractivo pero inexpresivo Richard Gere), que ejerce como profesor de teología obsesionado con su religión ( la judía ) y vuelca todo su tiempo e ilusión en la pequeña para convertirla en un pequeño genio. En vista del talento de la niña, su padre pretende que alcance un estado de sabiduría absoluta a través de la repetición de palabras a modo de mantra, de manera que la pequeña pueda alcanzar un estado superior de consciencia.Mientras tanto, el hermano adoslescente, Aaron, (Max Minghella) escapa del vacío de su existencia introduciéndose en el mundo de la religión budista, de la mano de una jovencita de su edad.
El argumento es absurdo, aunque pretencioso. Una familia presuntamente idílica esconde muchos secretos oscuros, y te pasas toda la película intentando averiguar lo que les ocurre y cuando lo descubres no te puede parecer más absurdo. La madre (una angustiadísima Juliette Binoche) se pasa toda la película buscando algo que desconocemos mostrando una actitud de ansiedad totalmente injustificada hasta el punto que terrmina totalmente desquiciada. El clima de desconcierto (que no de intriga) invade toda la película de forma que es de aquel tipo de historias en las que no entiendes nada de lo que sucede hasta el final, un final precipitado y que no deja más que un sabor de indiferencia en el espectador.
Es posible que en EE.UU. tenga más sentido debido a la mayor popularidad de estos concursos (el documental Spellbound estuvo nominado a los Oscars) o a la mayor proporción de creyentes judíos, pero en mi opinión, lo que podía haber sido una especie de American Beauty, se convierte en una historia mediocre.
Recomendada para los fans de La Ruleta de la Fortuna o los seguidores del judaísmo.
PD: Por si alguien, a pesar de mi crítica, le apetece verla, no podrá ser en el cine porque se estrenó el pasado mes de abril.
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Atraída por la sugerente frase del cartel: "Las cosas que más callamos son las que más duelen", me he llevado una decepción al ver la última película de los directores Scott McGehee y David Siegel
Eliza Naumann (Flora Cross) es una niña que pasa desapercibida por su familia hasta que empieza a ganar campeonatos de deletrear palabras. La extraordinaria habilidad de la niña llama la atención de su padre Saúl , (un siempre atractivo pero inexpresivo Richard Gere), que ejerce como profesor de teología obsesionado con su religión ( la judía ) y vuelca todo su tiempo e ilusión en la pequeña para convertirla en un pequeño genio. En vista del talento de la niña, su padre pretende que alcance un estado de sabiduría absoluta a través de la repetición de palabras a modo de mantra, de manera que la pequeña pueda alcanzar un estado superior de consciencia.Mientras tanto, el hermano adoslescente, Aaron, (Max Minghella) escapa del vacío de su existencia introduciéndose en el mundo de la religión budista, de la mano de una jovencita de su edad.
El argumento es absurdo, aunque pretencioso. Una familia presuntamente idílica esconde muchos secretos oscuros, y te pasas toda la película intentando averiguar lo que les ocurre y cuando lo descubres no te puede parecer más absurdo. La madre (una angustiadísima Juliette Binoche) se pasa toda la película buscando algo que desconocemos mostrando una actitud de ansiedad totalmente injustificada hasta el punto que terrmina totalmente desquiciada. El clima de desconcierto (que no de intriga) invade toda la película de forma que es de aquel tipo de historias en las que no entiendes nada de lo que sucede hasta el final, un final precipitado y que no deja más que un sabor de indiferencia en el espectador.
Es posible que en EE.UU. tenga más sentido debido a la mayor popularidad de estos concursos (el documental Spellbound estuvo nominado a los Oscars) o a la mayor proporción de creyentes judíos, pero en mi opinión, lo que podía haber sido una especie de American Beauty, se convierte en una historia mediocre.
Recomendada para los fans de La Ruleta de la Fortuna o los seguidores del judaísmo.
PD: Por si alguien, a pesar de mi crítica, le apetece verla, no podrá ser en el cine porque se estrenó el pasado mes de abril.
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POSEIDON
"El hijo de Cronos y hermano de Zeus, Hades y Demeter, Poseidon es el Dios de los mares. Al igual que Zeus que gobernaba sobre los cielos, Hades sobre el lugar de los muertos, Poseidón extiende su Reino sobre los océanos. Su símbolo es el Tridente que equivale a los rayos de Zeus y significa el control sobre los mares."
Hoy se estrena en los cines de toda España Poseidon. Como sabéis, no soy muy amiga de las superproducciones de Hollywood pero -en honor a mi infancia de fan de Titanic (¿qué niña no suspiró por tener un romance con Leonardo di Caprio en dicho crucero? ;-P) voy a darle una oportunidad.
La nueva creación de Wolfgang Petersen (Troya y La Tormenta perfecta) es un remake de la clásica película de Ronald Neame de 1.972 y cuenta con la participación de actores conocidos como Kurt Russell, Richard Dreyfuss y Emmy Rossum. Es la historia del naufragio del crucero de lujo Poseidon, que durante las primeras horas del año nuevo recibe el impacto de un gigantesco tsunami que le hace volcar. Con la intención de luchar por encontrar el camino a la superficie, los pasajeros tendrán que encontrar un camino juntos a través de los escombros mientras el barco continua hundiéndose.
¿Será Poseidon una especie de Titanic II? ¿O un mero derroche de efectos especiales sin fundamento? Habrá que ver si la historia del rey de los mares logra conmover al más insensible de los espectadores o si se queda en un simple entretenimiento comercial... Si sois de los que os fiáis de vuestras primeras impresiones, ahí tenéis el trailer de la película.
PD: El cartel es así de original, no es un error mío... ;-p
Hoy se estrena en los cines de toda España Poseidon. Como sabéis, no soy muy amiga de las superproducciones de Hollywood pero -en honor a mi infancia de fan de Titanic (¿qué niña no suspiró por tener un romance con Leonardo di Caprio en dicho crucero? ;-P) voy a darle una oportunidad.
La nueva creación de Wolfgang Petersen (Troya y La Tormenta perfecta) es un remake de la clásica película de Ronald Neame de 1.972 y cuenta con la participación de actores conocidos como Kurt Russell, Richard Dreyfuss y Emmy Rossum. Es la historia del naufragio del crucero de lujo Poseidon, que durante las primeras horas del año nuevo recibe el impacto de un gigantesco tsunami que le hace volcar. Con la intención de luchar por encontrar el camino a la superficie, los pasajeros tendrán que encontrar un camino juntos a través de los escombros mientras el barco continua hundiéndose.
¿Será Poseidon una especie de Titanic II? ¿O un mero derroche de efectos especiales sin fundamento? Habrá que ver si la historia del rey de los mares logra conmover al más insensible de los espectadores o si se queda en un simple entretenimiento comercial... Si sois de los que os fiáis de vuestras primeras impresiones, ahí tenéis el trailer de la película.
PD: El cartel es así de original, no es un error mío... ;-p
TU VIDA EN 65 MINUTOS
¿La muerte sigue siendo un tema tabú en nuestra sociedad? La directora catalana María Ripoll (Lluvia en los zapatos y Utopía) asegura que su nueva película es una comedia que habla sobre la vida pero también sobre la muerte. En Tu vida en 65 minutos, la directora se permite el lujo de hablar abiertamente de la muerte y de cómo afrontar las pérdidas de nuestros seres queridos.
La película está basada en la obra teatral de Albert Espinosa (guionista de Planta 4ª), autor que considera que los momentos tristes no tienen porqué enterrarse en el olvido sino que, igual que los instantes felices, deben formar parte de nuestra vida cotidiana. «El duelo no está bien visto ahora -comentó Espinosa durante la presentación de la película-; la pérdida es mejor superarla rápido».
El argumento de la obra teatral y el del guión cinematográfico es el mismo: tres jóvenes amigos (Javier Pereira, el actor novel Marc Rodríguez, y Oriol Vila) leen la esquela de quien suponen es un compañero del colegio al que hace tiempo perdieron la pista. Acuden al tanatorio y se dan cuenta de que se han equivocado: aquel entierro no es el de su compañero de escuela. A partir de aquí la confusión y el azar tejen una historia de amistad, de amor y de muerte.
Una película en la que se hacen bromas en un tanatorio no puede dejar indiferente a ningún espectador. Pero no parece que la intención de María Ripoll sea frivolizar sobre el tema de la muerte, más bien tiene la voluntad de quitar hierro al asunto y presentarla como algo natural que forma parte de la vida. Parece que la película lanza un mensaje de optimismo, a pesar del dramatismo que puede suscitar la muerte. Un aire de esperanza que ya se desprende del cartel de la película: “Y si fueses tan feliz que no valiese la pena buscar más?”
Más información de la película en su página oficial
PD: Es un estreno del 14 de julio pero como no lo he visto, lo escrito son especulaciones mías a partir de lo que he leído, así que si alguien ha visto la película le permito que me lleve la contraria...
La película está basada en la obra teatral de Albert Espinosa (guionista de Planta 4ª), autor que considera que los momentos tristes no tienen porqué enterrarse en el olvido sino que, igual que los instantes felices, deben formar parte de nuestra vida cotidiana. «El duelo no está bien visto ahora -comentó Espinosa durante la presentación de la película-; la pérdida es mejor superarla rápido».
El argumento de la obra teatral y el del guión cinematográfico es el mismo: tres jóvenes amigos (Javier Pereira, el actor novel Marc Rodríguez, y Oriol Vila) leen la esquela de quien suponen es un compañero del colegio al que hace tiempo perdieron la pista. Acuden al tanatorio y se dan cuenta de que se han equivocado: aquel entierro no es el de su compañero de escuela. A partir de aquí la confusión y el azar tejen una historia de amistad, de amor y de muerte.
Una película en la que se hacen bromas en un tanatorio no puede dejar indiferente a ningún espectador. Pero no parece que la intención de María Ripoll sea frivolizar sobre el tema de la muerte, más bien tiene la voluntad de quitar hierro al asunto y presentarla como algo natural que forma parte de la vida. Parece que la película lanza un mensaje de optimismo, a pesar del dramatismo que puede suscitar la muerte. Un aire de esperanza que ya se desprende del cartel de la película: “Y si fueses tan feliz que no valiese la pena buscar más?”
Más información de la película en su página oficial
PD: Es un estreno del 14 de julio pero como no lo he visto, lo escrito son especulaciones mías a partir de lo que he leído, así que si alguien ha visto la película le permito que me lleve la contraria...
TIEMPO DE VALIENTES
Corren “tiempos de valientes” para el cine argentino. Por que hay que ser valiente para osar a enfrentarse en la cartelera con las superproducciones hollywoodienses y salir airoso del intento. Después del éxito de directores como Juan José Campanella con su entrañable El hijo de la novia y Adolfo Arinstarain (Lugares Comunes ), llegó en mayo a nuestras pantallas Damián Szifron con una una divertida comedia policial.
Lo que empieza como una típica película de acción se convierte en una tragicomedia en la que no sabes si reír o llorar, de la lástima que te provocan algunas situaciones que viven la pareja protagonistas. Así, después de un comienzo bien construido, esta supuesta comedia policial nos adentra en el género de las buddy movies, en el que aparecen parejas opuestas, tan comunes en el cine yanqui de acción. En el caso de esta película, uno es polícia y se incorpora a sus tareas policiales como vía de escape tras descubrir que su mujer lo engaña. El otro es un psicólogo que lo acompañará en su rutina policial en la investigación de un caso a modo de terapia.
Los psicólogos parece que tengan respuesta para todo tipo de comportamientos (o almenos intentan buscarla) y por ello Mariano Silverstein (Diego Peretti, conocido por la película No sos vos soy yo) sabe encontrar una explicación lógica a las actuaciones y sentimientos del inspector Alfredo Díaz (Luis Luque), indagando en su pasado traumático. Son dos personajes diametralmente opuestos (la seguridad del psicólogo frente al trauma emocional del polícia) pero que llegan a acercarse y comprenderse mejor que nadie.
No obstante, tras la impactante y violenta escena inicial del asesinato llevado a cabo por el cínico mafioso, el guión sufre altibajos de manera que la película pierde interés hasta que a la media hora llega a su punto de inflexión y la atención del espectador se recupera. La película da un giro argumental a partir del momento en que el aparente mundo de seguridad y de convicciones firmes del psicólogo se derrumba tras descubrir la infidelidad de su esposa.
Los psicólogos siempre te cuentan lo que hay que hacer frente a un problema... te lo dicen todo de manera relajada y convencidos de lo que tienes que hacer.. Pero, qué ocurre cuando el problema que tiene el paciente lo tiene el que le atiende? Las cosas no son como parecen, sino todo lo contrario y así el que parece inseguro se vuelve seguro y a la inversa.
La personalidad de los protagonistas se intercambia de manera que el psicólogo que presumía de estar seguro de sí mismo pasa a ser el deprimido cornudo. La estabilidad emocional del psicólogo se quiebra y el policía se convierte en el mejor de los psicólogos. Parece que es ahora el policía el que tiene todas las respuestas. El problema une más a los dos y los convierte en cómplices al desubrir un hecho de corrupción en intentar destaparlo. A partir de este momento los protagonistas se involucran en una investigación repleta de momentos hilarantes.
Pero además de ser comedia, la película tiene su parte de crítica social y política sobre la corrupción en Argentina, pero sin regodearse en ella. Como en otras películas que se rodaron tras la dictadura, la Policia Federal y el Ejército argentino quedan en evidencia por sus actuaciones fuera de la ley. Pero ese no es su argumento principal. Lo más importante es que entretiente, divierte que asegura una sonrisa frecuente más que carcajada constante. Por que a pesar del tinte trágico de las situaciones que viven los protagonistas, la película ofrece un mensaje optimista. Porque todos podemos ser un héroe o porque todos podemos evolucionar, porque es tiempo de valientes.
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PD: Veremos si podemos decir lo mismo del remake norteamericano que se rumorea se está preparando ya...Personalmente, lo dudo mucho.
Lo que empieza como una típica película de acción se convierte en una tragicomedia en la que no sabes si reír o llorar, de la lástima que te provocan algunas situaciones que viven la pareja protagonistas. Así, después de un comienzo bien construido, esta supuesta comedia policial nos adentra en el género de las buddy movies, en el que aparecen parejas opuestas, tan comunes en el cine yanqui de acción. En el caso de esta película, uno es polícia y se incorpora a sus tareas policiales como vía de escape tras descubrir que su mujer lo engaña. El otro es un psicólogo que lo acompañará en su rutina policial en la investigación de un caso a modo de terapia.
Los psicólogos parece que tengan respuesta para todo tipo de comportamientos (o almenos intentan buscarla) y por ello Mariano Silverstein (Diego Peretti, conocido por la película No sos vos soy yo) sabe encontrar una explicación lógica a las actuaciones y sentimientos del inspector Alfredo Díaz (Luis Luque), indagando en su pasado traumático. Son dos personajes diametralmente opuestos (la seguridad del psicólogo frente al trauma emocional del polícia) pero que llegan a acercarse y comprenderse mejor que nadie.
No obstante, tras la impactante y violenta escena inicial del asesinato llevado a cabo por el cínico mafioso, el guión sufre altibajos de manera que la película pierde interés hasta que a la media hora llega a su punto de inflexión y la atención del espectador se recupera. La película da un giro argumental a partir del momento en que el aparente mundo de seguridad y de convicciones firmes del psicólogo se derrumba tras descubrir la infidelidad de su esposa.
Los psicólogos siempre te cuentan lo que hay que hacer frente a un problema... te lo dicen todo de manera relajada y convencidos de lo que tienes que hacer.. Pero, qué ocurre cuando el problema que tiene el paciente lo tiene el que le atiende? Las cosas no son como parecen, sino todo lo contrario y así el que parece inseguro se vuelve seguro y a la inversa.
La personalidad de los protagonistas se intercambia de manera que el psicólogo que presumía de estar seguro de sí mismo pasa a ser el deprimido cornudo. La estabilidad emocional del psicólogo se quiebra y el policía se convierte en el mejor de los psicólogos. Parece que es ahora el policía el que tiene todas las respuestas. El problema une más a los dos y los convierte en cómplices al desubrir un hecho de corrupción en intentar destaparlo. A partir de este momento los protagonistas se involucran en una investigación repleta de momentos hilarantes.
Pero además de ser comedia, la película tiene su parte de crítica social y política sobre la corrupción en Argentina, pero sin regodearse en ella. Como en otras películas que se rodaron tras la dictadura, la Policia Federal y el Ejército argentino quedan en evidencia por sus actuaciones fuera de la ley. Pero ese no es su argumento principal. Lo más importante es que entretiente, divierte que asegura una sonrisa frecuente más que carcajada constante. Por que a pesar del tinte trágico de las situaciones que viven los protagonistas, la película ofrece un mensaje optimista. Porque todos podemos ser un héroe o porque todos podemos evolucionar, porque es tiempo de valientes.
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PD: Veremos si podemos decir lo mismo del remake norteamericano que se rumorea se está preparando ya...Personalmente, lo dudo mucho.