WOODY ALLEN, maestro del humor
En homenaje a uno de mis directores favoritos, Woody Allen, voy a reproducir algunas de las genialidades que aparecen en sus guiones. Aprovecho para comentar que la tan aclamada "Match Point" me decepcionó un poco (esperaba mucho más y quizá más humor), aunque es cierto que la película ha superado con creces el nivel de las últimas producciones del cineasta (películas bastante flojas como "Todo lo demás o "Melinda and Melinda"). Ahora sí, se abre el telón y doy la palabra al gran humorista:
- El dinero no da la felicidad, pero procura una sensación tan parecida, que necesita un especialista muy avanzado para verificar la diferencia.
- No sólo de pan vive el hombre. De vez en cuando, también necesita un trago.
- Soy lo suficientemente feo y lo suficientemente bajo como para triunfar por mí mismo.
- El sexo entre dos personas es una cosa hermosa; entre cinco es fantástico...
- Mis padres no solían pegarme; lo hicieron sólo una vez: empezaron en Febrero de 1940 y terminaron en Mayo del 43.
- Hay dos tipos de personas: los buenos y los malos. Los buenos duermen bien, pero los malos parece que se lo pasan mejor cuando están despiertos.
- Nietzsche dice que nosotros viviremos la misma vida nuevamente. Dios!, yo tendré que ver de nuevo a mi agente de seguros.
- El sexo es lo más divertido que he hecho sin sonreir. (Annie Hall)
- No creo en una vida posterior, pero por si acaso me he cambiado de ropa interior. (Sin plumas)
- La diferencia entre la muerte y el sexo es que la muerte es algo que puede hacer uno solo y sin que nadie se ría después de tí.
- Acabo de conocer a un hombre maravilloso; es de ficción, pero no se puede tener todo. (La rosa púrpura de El Cairo)
- En Beverly Hills no tiran la basura, la convierten en televisión. (Annie Hall)
- El dinero es mejor que la pobreza, aunque sólo sea por razones económicas.
- No es que tenga miedo a morirme, es tan solo que no quiero estar allí cuando suceda. (Sin plumas)
- Una relación es como un tiburón; tiene que estar continuamente avanzando o se muere. Y me parece que lo que aquí tenemos es un tiburón muerto. (Annie Hall)
- La última vez que estuve dentro de una mujer fue cuando visité la estatua de la Libertad. (Delitos y faltas)
- El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero como experiencia vacía es una de las mejores.
- Yo fui expulsado del colegio por copiar en el examen de metafísica; miré en el alma del muchacho que se sentaba al lado de mí.
- No te metas con la masturbación. Es hacer el amor con alguien a quien yo quiero. (Annie Hall)
ESTRENOS 28 ABRIL
Es viernes y otro puente se nos echa encima, más tiempo libre para disfrutar con el séptimo arte. Aquí unas propuestas que me han parecido interesantes:
LA HUELLA DEL SILENCIO (Bee season) -Drama-
Eliza Naumann (Flora Cross) deletrea palabras con una soltura que sorprenden a los que están a su alrededor: a sus profesores, a sus amigos y a su familia. El talento de Eliza cambiará las vidas de todas las personas que la rodean. "La huella del silencio" es un drama que retrata a una familia americana que esconde secretos turbios bajo una perfecta apariencia. Con Richard Gere y Juliette Binoche como padres de la protagonista, este drama parece que puede llegar a dejar huella...
EN BUSCA DE UN BESO SALVAJE (On the line) -Comedia romántica-
De la mano del director americano Eric Bross, hollywood nos presenta otra de sus habituales comedias románticas. Kevin (Lance Bass -del grupo musical N'sync-) se encuentra a la chica de sus sueños, Abbey (Emmanuelle Chriqui), en el tren aéreo de Chicago e inmediatamente surge la mútua atracción, sin embargo el protagonista no se atreve a preguntarle ni su nombre ni su teléfono. Incapaz de olvidarla, tiempo después, los amigos de Kevin y él mismo organizan una campaña para dar con la chica. Y para demostrar que el destino puede dar segundas oportunidades, se produce el reencuentro. Y hasta aquí puedo leer...
EN LA CUMBRE (Heights) -Drama-
Cambiando de género, de Estados Unidos nos llega "En la cumbre", drama básado en la obra teatral "Heigths" de Amy Fox, un película coral que sigue la vida de 5 de personajes durante las veinticuatro horas de un día en Nueva York. Isabel (Elisabeth Banks), una fotógrafa con dudas antes de su matrimonio con Jonathan (James Marsden). En ese día, la madre de Isabel, Diana, -personaje interpretado por Glenn Close- se entera de que su marido tiene una amante. Madre e hija se encuentran con Alec (Jesse Bradfort), un joven actor y con un periodista, Peter, (John Light). Las historias de estos personajes se entrecruzan de forma que todos los personajes deben replantearse sus vidas antes de que amanezca.
EL COLOR DEL CRIMEN (Freedomland) -Intriga, thriller-
Ya entrada la noche, en un barrio obrero de las afueras de Nueva Jersey, una mujer ensangrentada llega aturdida a la sala de urgencias del Centro Médico de Dempsy. Tras someterla a un tratamiento para curarle la conmoción y la histeria, Brenda Martin (Julianne Moore) explica al comisario de policía de Dempsy, Lorenzo Council (Samuel L. Jackson), la terrible historia de cómo le han robado el coche en el terreno aislado y sin urbanizar que separa las viviendas de protección oficial de Dempsy del barrio obrero de Gannon, donde ella vive; afirma que un hombre de raza negra la forzó a salir del coche.
Sin embargo, durante el interrogatorio, Council sospecha que le faltan datos y, tras varias horas de interrogatorio, finalmente, Brenda se derrumba y confiesa que Cody, su hijo de cuatro años, estaba durmiendo en el asiento trasero del coche robado...Joe Roth es el director de esta película, una adaptación del bestsetller "Freedomland", cuyo autor (Richard Price) ha escrito el guión para esta cinta. ¿Otra mala adaptación cinematográfica más o será mejor que el original?
LA HUELLA DEL SILENCIO (Bee season) -Drama-
Eliza Naumann (Flora Cross) deletrea palabras con una soltura que sorprenden a los que están a su alrededor: a sus profesores, a sus amigos y a su familia. El talento de Eliza cambiará las vidas de todas las personas que la rodean. "La huella del silencio" es un drama que retrata a una familia americana que esconde secretos turbios bajo una perfecta apariencia. Con Richard Gere y Juliette Binoche como padres de la protagonista, este drama parece que puede llegar a dejar huella...
EN BUSCA DE UN BESO SALVAJE (On the line) -Comedia romántica-
De la mano del director americano Eric Bross, hollywood nos presenta otra de sus habituales comedias románticas. Kevin (Lance Bass -del grupo musical N'sync-) se encuentra a la chica de sus sueños, Abbey (Emmanuelle Chriqui), en el tren aéreo de Chicago e inmediatamente surge la mútua atracción, sin embargo el protagonista no se atreve a preguntarle ni su nombre ni su teléfono. Incapaz de olvidarla, tiempo después, los amigos de Kevin y él mismo organizan una campaña para dar con la chica. Y para demostrar que el destino puede dar segundas oportunidades, se produce el reencuentro. Y hasta aquí puedo leer...
EN LA CUMBRE (Heights) -Drama-
Cambiando de género, de Estados Unidos nos llega "En la cumbre", drama básado en la obra teatral "Heigths" de Amy Fox, un película coral que sigue la vida de 5 de personajes durante las veinticuatro horas de un día en Nueva York. Isabel (Elisabeth Banks), una fotógrafa con dudas antes de su matrimonio con Jonathan (James Marsden). En ese día, la madre de Isabel, Diana, -personaje interpretado por Glenn Close- se entera de que su marido tiene una amante. Madre e hija se encuentran con Alec (Jesse Bradfort), un joven actor y con un periodista, Peter, (John Light). Las historias de estos personajes se entrecruzan de forma que todos los personajes deben replantearse sus vidas antes de que amanezca.
EL COLOR DEL CRIMEN (Freedomland) -Intriga, thriller-
Ya entrada la noche, en un barrio obrero de las afueras de Nueva Jersey, una mujer ensangrentada llega aturdida a la sala de urgencias del Centro Médico de Dempsy. Tras someterla a un tratamiento para curarle la conmoción y la histeria, Brenda Martin (Julianne Moore) explica al comisario de policía de Dempsy, Lorenzo Council (Samuel L. Jackson), la terrible historia de cómo le han robado el coche en el terreno aislado y sin urbanizar que separa las viviendas de protección oficial de Dempsy del barrio obrero de Gannon, donde ella vive; afirma que un hombre de raza negra la forzó a salir del coche.
Sin embargo, durante el interrogatorio, Council sospecha que le faltan datos y, tras varias horas de interrogatorio, finalmente, Brenda se derrumba y confiesa que Cody, su hijo de cuatro años, estaba durmiendo en el asiento trasero del coche robado...Joe Roth es el director de esta película, una adaptación del bestsetller "Freedomland", cuyo autor (Richard Price) ha escrito el guión para esta cinta. ¿Otra mala adaptación cinematográfica más o será mejor que el original?
EN TIERRA DE HOMBRES (North Country)
Las minas no son para las mujeres...
...O eso es lo que creen los hombres de North Country cuando allá por los ochenta, empiezan a trabajar mujeres en la mina de dicha región. Sin embargo, allí aparece Charlize Theron para demostrar lo contrario.
“En tierra de hombres" es la película que nomina a Charlize Theron para el Oscar a la mejor actriz principal, por segundo año consecutivo. La interpretación de Theron en esta película de la directora Niki Caro vuelve a sorprender gratamente tras su transformación en “Monster”, cinta en la que interpretaba a una prostituta y asesina, condenada a muerte en 2002. En este nuevo drama, la actriz encarna al personaje de Josey Aimes, una maltratada madre de dos niños que regresa a su pueblo natal tras abandonar a su marido y que decide trabajar en la mina porque el oficio le reporta más dinero que cualquier otro.
Por supuesto, el hecho de que las mujeres trabajen en la mina no está bien visto en el tradicional pueblo de North Country por lo que el personaje de Josey se enfrenta con sus padres (Richard Jenkins y Sissi Spacek) y al resto de compañeros de la mina, quienes ven amenazados sus puestos de trabajos por las mujeres y descargan sus iras con acosos sexuales y humillaciones hacia sus compañeras.
<
Pero el personaje de Charlize Theron no se resigna y lucha para que se respeten sus derechos presentando una demanda contra sus superiores por su indiferencia frente a los acosos que sufrían las mujeres en la mina. Josey contó con el apoyo de sus compañeras para interponer la demanda, una acción judicial que se convertiría en la primera demanda conjunta (“class action”, en inglés) por acoso sexual, y que terminaría por modificar la legislación en toda América..
Tres líneas argumentales se entremezclan en el guión en tres tiempos diferentes: el juicio, los problemas en la mina que sufre la protagonista y la adolescencia de ésta en el pueblo se muestran de manera alterna, según se va desarrollando la declaración como testigo de Josey. Al final de la película -bastante predecible- se unen los tres tiempos del guión con bastante soltura.
Maltratos, abusos sexuales, madres solteras, enfermedades degenerativas, problemas generacionales entre padre/hija o madre/hijo, secuestro de niños....conflictos que sin duda buscan tocar la fibra sensible de espectador, por lo que en esta película no hay espacio para la comedia. Otro punto débil puede ser el hecho de que quizá debido a la enorme cantidad de personajes que aparecen en la película, es imposible que todos ellos aparezcan perfectamente psicológicamente perfilados. La interpretación de Charlize Theron, en cambio, se convierte en el epicentro de la película y hace que merezca la pena esperar a ver el predecible final.
Copyright © 2006 Rod@ndo
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...O eso es lo que creen los hombres de North Country cuando allá por los ochenta, empiezan a trabajar mujeres en la mina de dicha región. Sin embargo, allí aparece Charlize Theron para demostrar lo contrario.
“En tierra de hombres" es la película que nomina a Charlize Theron para el Oscar a la mejor actriz principal, por segundo año consecutivo. La interpretación de Theron en esta película de la directora Niki Caro vuelve a sorprender gratamente tras su transformación en “Monster”, cinta en la que interpretaba a una prostituta y asesina, condenada a muerte en 2002. En este nuevo drama, la actriz encarna al personaje de Josey Aimes, una maltratada madre de dos niños que regresa a su pueblo natal tras abandonar a su marido y que decide trabajar en la mina porque el oficio le reporta más dinero que cualquier otro.
Por supuesto, el hecho de que las mujeres trabajen en la mina no está bien visto en el tradicional pueblo de North Country por lo que el personaje de Josey se enfrenta con sus padres (Richard Jenkins y Sissi Spacek) y al resto de compañeros de la mina, quienes ven amenazados sus puestos de trabajos por las mujeres y descargan sus iras con acosos sexuales y humillaciones hacia sus compañeras.
<Pero el personaje de Charlize Theron no se resigna y lucha para que se respeten sus derechos presentando una demanda contra sus superiores por su indiferencia frente a los acosos que sufrían las mujeres en la mina. Josey contó con el apoyo de sus compañeras para interponer la demanda, una acción judicial que se convertiría en la primera demanda conjunta (“class action”, en inglés) por acoso sexual, y que terminaría por modificar la legislación en toda América..
Tres líneas argumentales se entremezclan en el guión en tres tiempos diferentes: el juicio, los problemas en la mina que sufre la protagonista y la adolescencia de ésta en el pueblo se muestran de manera alterna, según se va desarrollando la declaración como testigo de Josey. Al final de la película -bastante predecible- se unen los tres tiempos del guión con bastante soltura.
Maltratos, abusos sexuales, madres solteras, enfermedades degenerativas, problemas generacionales entre padre/hija o madre/hijo, secuestro de niños....conflictos que sin duda buscan tocar la fibra sensible de espectador, por lo que en esta película no hay espacio para la comedia. Otro punto débil puede ser el hecho de que quizá debido a la enorme cantidad de personajes que aparecen en la película, es imposible que todos ellos aparezcan perfectamente psicológicamente perfilados. La interpretación de Charlize Theron, en cambio, se convierte en el epicentro de la película y hace que merezca la pena esperar a ver el predecible final.
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ESTRENOS del 14 al 20 de Abril
Es viernes y además se avecina el largo puente de semana santa así que es hora de ir al cine, porque vienen estrenos como éstos:
Plan oculto -Drama-<
Cuatro personas vestidas con monos de pintores entran en la sucursal del Wall Street del conocido banco Manhattan Trust. Basándose en un plan estudiado al milímetro, los falsos pintores toman como rehenes a cincuenta prsonas. Dos negociadores especializados en toma de rehenes de la policia de Nueva York, keith Frazier (Denzel Washington) y Bill Mitchell (Chiwetel Ejiofor) reciben la orden de negociar con los atracadores. Pero no es nada fácil y los detectives intuyen que hay alguien más que maneja los hilos que existen negociaciones secretas al margen de ellos.
16 calles -Acción- -
Jack (Bruce Willis), un policía a punto de retirarse, debe llevar a Eddie (Mos Def) al juzgado, a 16 calles de la comisaría. Es poco trayecto pero peligroso ya que habrá alguien que intentará que Eddie no llegue vivo al juicio.
Matador -Comedia negra-
Julian Noble (Pierce Brosnan) es un asesino a sueldo muy bueno en su especialidad. Se halla en Ciudad de México atendiendo otro de sus encargos, “un trabajo corporativo”. Lamentablemente, Julian ha tocado fondo en su vida, pues el oficio casi le ha matado por dentro. Danny Wright (Greg Kinnear) también se encuentra en Ciudad de México por negocios, aunque se trata de un tipo de negocios distinto. Danny vive en Denver con su esposa Bean (Hope Davis), y aunque puede que tengan algunos problemas económicos, entre ellos hay una sensualidad juvenil que contradice diez años de matrimonio. Danny atiende en Ciudad de México una oportunidad de negocio cuyo resultado podría constituir la diferencia entre poder solventar todos sus problemas financieros o caer en una deuda e inseguridad todavía mayores. Una noche, en el bar del hotel, los dos hombres se conocen. No tardan mucho en darse cuenta de que están viviendo una experiencia muy singular en Ciudad de México, que les cambiará a ambos para siempre. Julian, el asesino a sueldo, y Danny, el hombre de negocios norteamericano corriente reparan en que pese a que no tienen nada en común, se necesitan mutuamente de un modo que jamás se hubieran imaginado.
Himalaya -Drama-
La historia se sitúa en la región de Dolpo en el noroeste de Nepal donde vive Tinlé (Thilen Lhondup), el más anciano de la aldea, quien recibe la noticia de que el jefe del poblado, su hijo, ha muerto en un accidente. El hecho es grave de por si pero lo es más ya que sucede en el momento de que la aldea se prepara para la anual caravana de yaks, que llevan la sal (único producto de valor que poseen en la aldea). Así el anciano Tinlé debe hacerse cargo de la caravana con la ayuda de su hijo Norbou (Karma Tensing), un lama budista y un niño menor para que empiece su aprendizaje. El conflicto generacional está servido.
Y EN CORTO:
Paris, je t'aime, 20 cortos únicos
20 historias de amor, 20 directores y Paris como hilo conductor. El proyecto reúne a realizadores como Alexander Payne, Gus Van Sant y, por parte española, Julio Medem e Isabel Coixet. Todo un lujo.
Plan oculto -Drama-<
Cuatro personas vestidas con monos de pintores entran en la sucursal del Wall Street del conocido banco Manhattan Trust. Basándose en un plan estudiado al milímetro, los falsos pintores toman como rehenes a cincuenta prsonas. Dos negociadores especializados en toma de rehenes de la policia de Nueva York, keith Frazier (Denzel Washington) y Bill Mitchell (Chiwetel Ejiofor) reciben la orden de negociar con los atracadores. Pero no es nada fácil y los detectives intuyen que hay alguien más que maneja los hilos que existen negociaciones secretas al margen de ellos.
16 calles -Acción- -
Jack (Bruce Willis), un policía a punto de retirarse, debe llevar a Eddie (Mos Def) al juzgado, a 16 calles de la comisaría. Es poco trayecto pero peligroso ya que habrá alguien que intentará que Eddie no llegue vivo al juicio.
Matador -Comedia negra-
Julian Noble (Pierce Brosnan) es un asesino a sueldo muy bueno en su especialidad. Se halla en Ciudad de México atendiendo otro de sus encargos, “un trabajo corporativo”. Lamentablemente, Julian ha tocado fondo en su vida, pues el oficio casi le ha matado por dentro. Danny Wright (Greg Kinnear) también se encuentra en Ciudad de México por negocios, aunque se trata de un tipo de negocios distinto. Danny vive en Denver con su esposa Bean (Hope Davis), y aunque puede que tengan algunos problemas económicos, entre ellos hay una sensualidad juvenil que contradice diez años de matrimonio. Danny atiende en Ciudad de México una oportunidad de negocio cuyo resultado podría constituir la diferencia entre poder solventar todos sus problemas financieros o caer en una deuda e inseguridad todavía mayores. Una noche, en el bar del hotel, los dos hombres se conocen. No tardan mucho en darse cuenta de que están viviendo una experiencia muy singular en Ciudad de México, que les cambiará a ambos para siempre. Julian, el asesino a sueldo, y Danny, el hombre de negocios norteamericano corriente reparan en que pese a que no tienen nada en común, se necesitan mutuamente de un modo que jamás se hubieran imaginado.
Himalaya -Drama-
La historia se sitúa en la región de Dolpo en el noroeste de Nepal donde vive Tinlé (Thilen Lhondup), el más anciano de la aldea, quien recibe la noticia de que el jefe del poblado, su hijo, ha muerto en un accidente. El hecho es grave de por si pero lo es más ya que sucede en el momento de que la aldea se prepara para la anual caravana de yaks, que llevan la sal (único producto de valor que poseen en la aldea). Así el anciano Tinlé debe hacerse cargo de la caravana con la ayuda de su hijo Norbou (Karma Tensing), un lama budista y un niño menor para que empiece su aprendizaje. El conflicto generacional está servido.
Y EN CORTO:
Paris, je t'aime, 20 cortos únicos
20 historias de amor, 20 directores y Paris como hilo conductor. El proyecto reúne a realizadores como Alexander Payne, Gus Van Sant y, por parte española, Julio Medem e Isabel Coixet. Todo un lujo.
DIVAGACIONES SOBRE EL SÉPTIMO ARTE:
La gran pantalla como trituradora de novelas
"No hay que dudar en triturar un libro para hacer buen cine", Jean-Christophe Grangé, novelista y guionista
Jean-Christophe Grangé es uno de los novelistas que no tiene reparos en adaptar él mismo sus novelas a la gran pantalla. Escribe el guión, modificando todo lo que sea necesario. El imperio de los Lobos (2005) es su último trabajo de transformación, aunque parece que no ha recibido muy buenas críticas.
Ante casos como el de Grangé, cabe preguntarse si los guionistas cinematográficos se estan quedando sin ideas de forma que a menudo tienen que recurrir a los libros para inspirarse. Los libros pueden llegar a ser una buena fuente de recursos para los que crean películas, pero no deberían ser la única. Sólo hay que pararse un momento a pensar para llegar a la conclusión de que la mayoría de películas son novelas adaptadas, unas con más y otras con menos acierto. Pensemos en la esperada "El Código da Vinci" (novela homónima de Dan Brown), "Orgullo y prejuicio" (Jane Austen) o la aclamada "El jardinero fiel" (del novelista británico John le Carré), sin olvidarnos de la trilogía de Tolkien....La lista es interminable....
Y es que no es que esté en contra de las adaptaciones cinematográficas, ya que es cierto que en ocasiones la adaptación es razonablemente fiel a la novela o almenos no destroza la esencia original de la misma. Pero en otros casos, lamentablemente ocurre todo lo contario. En todo caso, para disculparse, los guionistas podrían esgrimir aquello de que "no hay nada nuevo bajo el sol", pero, en mi opinión, un medio con enormes posibilidades creativas como es el cine no debería conformarse con ser un mero pasapurés de novelas,o almenos sus creadores tendrían que intentar buscar otras vías de inspiración...
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TAPAS
Aunque no pretendo que esta página se convierta en un "especial cine español" (aunque me guste, no es mi intención...) he recuperado la crítica que hice en su día de la película "Tapas" de José Corbacho y Juan Cruz. Es un texto algo largo, pero el tema que se plantea me parece sumamente interesante.
Destapando la realidad
Gambas al ajillo, croquetas, boquerones en vinagre, chipirones, calamares a la romana, tortilla de patatas, banderillas picantes... Existen tapas de todos los tipos: más ácidas, más saladas, más dulces... La carta de la película Tapas reúne todos los ingredientes y sabores para lograr la categoría de cinco tenedores. Tras triunfar en el Festival de Cine Español de Malága, donde obtuvo el galardón a la Mejor Película, el Premio del público y el de Mejor Actriz, el éxito de esta tragicomedia parece asegurado.
Al otro lado de los fogones, los chefs José Corbacho y Juan Cruz han elaborado su ópera prima a fuego lento, puesto que han tardado más de cuatro años en dar forma a su plato maestro. Una ración agridulce en el que se mezclan las historias de gente corriente que vive en un barrio de ciudad y que deja entrever sus miedos, sus esperanzas y sus desengaños. Los directores y guionistas Corbacho y Juan Cruz llevan al espectador de tapas por un barrio de la ciudad del Hospitalet dando un paseo por las vidas de cinco personajes tan cotidianos que nos resultan familiares. Son personajes muy distintos pero con algo en común: todos tienen algún secreto que esconder, algo que tapar. Todos tapan sus miserias bajo una falsa apariencia de honestidad. De ahí el doble significado del título de la película.
El tema: de secretos, inseguridades y miserias
Por un lado la cinta habla de las cotidianas tapas de comer con las que todo el mundo ha crecido, mientras que por otro subraya los secretos o inseguridades que tapa la gente a diario. El personaje al que da vida María Galiana ("Solas") es uno de los más sorprendentes en cuanto a secretos inconfesables se refiere, sobretodo por el sobresueldo que obtiene trapicheando con los jóvenes a los que vende drogas sin que nadie lo sospeche. En una sociedad como la nuestra en la que lo más importante no es ser sino parecer, la hipocresía y la mentira están a la orden del día. No hay más que darse una vuelta por cualquier bar y tomarse unas tapitas para comprobar que el insustancial contacto social se nutre de cotilleos sobre los vecinos o de comentarios superficiales sobre el devenir del país. Conversaciones en las que esta especie de comunicación banal sirva, quizá además, para tapar o enmascarar la existencia de uno mismo.
Los personajes: historias de gente de barrio
Por la película desfilan personajes que podríamos encontrar en cualquier barrio de cualquier ciudad. Seguramente, todos conocemos al típico dueño del bar de la esquina del barrio como Lolo (Ángel de Andrés), cuya mujer lo abandona porque antepone su negocio a su relación y que, en un principio, no es capaz de tragarse su orgullo e ir a buscarla. En torno a la historia de Lolo y Mao, su nuevo ayudante de cocina recién llegado de China, gira algunas de las escenas más divertidas y más satíricas de la película.
Quizá también nos habremos cruzado alguna vez con un par de adolescentes inconscientes que sólo viven para ligar y se cobijan en las drogas para evadirse de su cotidianidad. Raquel, en cambio, es una mujer que ronda la cuarentena y que se refugia en la soledad del ciberespacio sin esperanzas de encontrar un amante real hasta que un día un joven le devuelve la vida que creía perdida. Una brillante Elvira Mínguez a quien no le hace falta palabras para expresar la amargura y el desencanto que transpira su personaje.
La historia de amor sin límites de la anciana que sólo vive para satisfacer a su marido enfermo le da a la película una pincelada de ternura. Y es que aunque la película adquiere el tono de una comedia ligera, en los resquicios de la narración se cuela de forma imperceptible un aire de tristeza que congela la sonrisa para convertirla en una mueca dolorosa. Y es que la vida -como reza el cartel de la película- es como los pimientos del padrón, a veces pica… y a veces no.
Directores: cronistas de la realidad
Al estilo de otros directores españoles como Fernando León de Aranoa (Barrio, Los lunes al sol) o Icíar Bollaín (Flores de otro mundo, Te doy mis ojos), pero con unas dosis de humor, Corbacho y Cruz retratan la realidad de la sociedad española de manera bastante fiel y sin estridencias. En tiempos de jedis, efectos especiales y superproducciones hollywoodienses es difícil para una película de tintes realistas sobrevivir en las carteleras. No obstante, el filme reúne los ingredientes precisos para que el público se quede enganchado a la butaca durante los 93 minutos que dura la cinta.
Quizá su escasa duración impide que el espectador profundice un poco más en las historias, que deguste mejor un plato que puede dejar con hambre de más. Y es que cuando las luces de la sala se encienden, el espectador sigue digiriendo la historia, en la que cualquiera puede ver reflejada su propia vida, sus ilusiones y desengaños. Porque en la película aparecen temas universales como la soledad, la muerte, el amor, el sexo, la amistad o la esperanza. Cotidianidades con las que conviven los personajes de esta película y con las que nos enfrentamos todos a diario. Porque cualquiera de nosotros podría ser protagonista de esta historia. ¿O acaso existe alguien que no "tape" nada?
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Destapando la realidad
Gambas al ajillo, croquetas, boquerones en vinagre, chipirones, calamares a la romana, tortilla de patatas, banderillas picantes... Existen tapas de todos los tipos: más ácidas, más saladas, más dulces... La carta de la película Tapas reúne todos los ingredientes y sabores para lograr la categoría de cinco tenedores. Tras triunfar en el Festival de Cine Español de Malága, donde obtuvo el galardón a la Mejor Película, el Premio del público y el de Mejor Actriz, el éxito de esta tragicomedia parece asegurado.
Al otro lado de los fogones, los chefs José Corbacho y Juan Cruz han elaborado su ópera prima a fuego lento, puesto que han tardado más de cuatro años en dar forma a su plato maestro. Una ración agridulce en el que se mezclan las historias de gente corriente que vive en un barrio de ciudad y que deja entrever sus miedos, sus esperanzas y sus desengaños. Los directores y guionistas Corbacho y Juan Cruz llevan al espectador de tapas por un barrio de la ciudad del Hospitalet dando un paseo por las vidas de cinco personajes tan cotidianos que nos resultan familiares. Son personajes muy distintos pero con algo en común: todos tienen algún secreto que esconder, algo que tapar. Todos tapan sus miserias bajo una falsa apariencia de honestidad. De ahí el doble significado del título de la película.
El tema: de secretos, inseguridades y miserias
Por un lado la cinta habla de las cotidianas tapas de comer con las que todo el mundo ha crecido, mientras que por otro subraya los secretos o inseguridades que tapa la gente a diario. El personaje al que da vida María Galiana ("Solas") es uno de los más sorprendentes en cuanto a secretos inconfesables se refiere, sobretodo por el sobresueldo que obtiene trapicheando con los jóvenes a los que vende drogas sin que nadie lo sospeche. En una sociedad como la nuestra en la que lo más importante no es ser sino parecer, la hipocresía y la mentira están a la orden del día. No hay más que darse una vuelta por cualquier bar y tomarse unas tapitas para comprobar que el insustancial contacto social se nutre de cotilleos sobre los vecinos o de comentarios superficiales sobre el devenir del país. Conversaciones en las que esta especie de comunicación banal sirva, quizá además, para tapar o enmascarar la existencia de uno mismo.
Los personajes: historias de gente de barrio
Por la película desfilan personajes que podríamos encontrar en cualquier barrio de cualquier ciudad. Seguramente, todos conocemos al típico dueño del bar de la esquina del barrio como Lolo (Ángel de Andrés), cuya mujer lo abandona porque antepone su negocio a su relación y que, en un principio, no es capaz de tragarse su orgullo e ir a buscarla. En torno a la historia de Lolo y Mao, su nuevo ayudante de cocina recién llegado de China, gira algunas de las escenas más divertidas y más satíricas de la película.
Quizá también nos habremos cruzado alguna vez con un par de adolescentes inconscientes que sólo viven para ligar y se cobijan en las drogas para evadirse de su cotidianidad. Raquel, en cambio, es una mujer que ronda la cuarentena y que se refugia en la soledad del ciberespacio sin esperanzas de encontrar un amante real hasta que un día un joven le devuelve la vida que creía perdida. Una brillante Elvira Mínguez a quien no le hace falta palabras para expresar la amargura y el desencanto que transpira su personaje.
La historia de amor sin límites de la anciana que sólo vive para satisfacer a su marido enfermo le da a la película una pincelada de ternura. Y es que aunque la película adquiere el tono de una comedia ligera, en los resquicios de la narración se cuela de forma imperceptible un aire de tristeza que congela la sonrisa para convertirla en una mueca dolorosa. Y es que la vida -como reza el cartel de la película- es como los pimientos del padrón, a veces pica… y a veces no.
Directores: cronistas de la realidad
Al estilo de otros directores españoles como Fernando León de Aranoa (Barrio, Los lunes al sol) o Icíar Bollaín (Flores de otro mundo, Te doy mis ojos), pero con unas dosis de humor, Corbacho y Cruz retratan la realidad de la sociedad española de manera bastante fiel y sin estridencias. En tiempos de jedis, efectos especiales y superproducciones hollywoodienses es difícil para una película de tintes realistas sobrevivir en las carteleras. No obstante, el filme reúne los ingredientes precisos para que el público se quede enganchado a la butaca durante los 93 minutos que dura la cinta.
Quizá su escasa duración impide que el espectador profundice un poco más en las historias, que deguste mejor un plato que puede dejar con hambre de más. Y es que cuando las luces de la sala se encienden, el espectador sigue digiriendo la historia, en la que cualquiera puede ver reflejada su propia vida, sus ilusiones y desengaños. Porque en la película aparecen temas universales como la soledad, la muerte, el amor, el sexo, la amistad o la esperanza. Cotidianidades con las que conviven los personajes de esta película y con las que nos enfrentamos todos a diario. Porque cualquiera de nosotros podría ser protagonista de esta historia. ¿O acaso existe alguien que no "tape" nada?
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VOLVER
REGRESO AL PASADO DE ALMODÓVAR
“Volver” es un regreso al pasado más brillante de Pedro Almodóvar. Un pasado en el que lo trágico se mezclaba con lo cómico de forma natural y sin estridencias. En la nueva película de Almodóvar, Penélope Cruz tiene motivos para preguntarse: “¿Qué he hecho yo para merecer esto?” (1984), genial obra del oscarizado director manchego que guarda muchas similitudes con “Volver”. Como en la anterior película, la muerte ha vuelto cobrar protagonismo en este nuevo filme así como la figura de la mujer todoterreno que debe saber desenvolverse en situaciones embarazosas. “Volver” es una inmersión en el universo femenino de los pueblos de España, un escenario rural donde las relaciones humanas son más profundas y cobran más importancia los secretos y las complicidades.
En cuanto a las interpretaciones, sorprende una Penélope Cruz que llega a emocionar y tampoco hay que menospreciar la calidad de Blanca Portillo (muy contenida, a diferencia de su papel en 7 vidas) y Lola Dueñas. El personaje de Carmen Maura, por otra parte, aporta el punto cómico en la película.
Pero quizá el mayor acierto de Almodóvar en este filme es, a parte de la frescura y originalidad de su guión, la certera combinación entre lo trágico y lo cómico, porque el cine de Almodóvar pretende ser un reflejo de la vida, una vida como la de cualquiera en la que se entremezclan los momentos más nefastos con otros más cómicos o incluso que llegan al absurdo.
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NACE ROD@NDO
Bienvenid@s a Rod@ndo!
Desde hoy nace mi primer incursión en el mundo de internet y teniendo en cuenta mis turbulentas relaciones con el mundo de las tecnologías, es todo un logro. ;-P A partir de hoy habrá en la red una página más sobre cine, aunque mi intención es que esta página que sea un tanto más personal que las demás y sin que falte un puntito de humor. Se hará lo que se pueda que no es poco!
Saludoss
cielonaranja.bmp
Desde hoy nace mi primer incursión en el mundo de internet y teniendo en cuenta mis turbulentas relaciones con el mundo de las tecnologías, es todo un logro. ;-P A partir de hoy habrá en la red una página más sobre cine, aunque mi intención es que esta página que sea un tanto más personal que las demás y sin que falte un puntito de humor. Se hará lo que se pueda que no es poco!
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