POSEIDON
"El hijo de Cronos y hermano de Zeus, Hades y Demeter, Poseidon es el Dios de los mares. Al igual que Zeus que gobernaba sobre los cielos, Hades sobre el lugar de los muertos, Poseidón extiende su Reino sobre los océanos. Su símbolo es el Tridente que equivale a los rayos de Zeus y significa el control sobre los mares."
Hoy se estrena en los cines de toda España Poseidon. Como sabéis, no soy muy amiga de las superproducciones de Hollywood pero -en honor a mi infancia de fan de Titanic (¿qué niña no suspiró por tener un romance con Leonardo di Caprio en dicho crucero? ;-P) voy a darle una oportunidad.
La nueva creación de Wolfgang Petersen (Troya y La Tormenta perfecta) es un remake de la clásica película de Ronald Neame de 1.972 y cuenta con la participación de actores conocidos como Kurt Russell, Richard Dreyfuss y Emmy Rossum. Es la historia del naufragio del crucero de lujo Poseidon, que durante las primeras horas del año nuevo recibe el impacto de un gigantesco tsunami que le hace volcar. Con la intención de luchar por encontrar el camino a la superficie, los pasajeros tendrán que encontrar un camino juntos a través de los escombros mientras el barco continua hundiéndose.
¿Será Poseidon una especie de Titanic II? ¿O un mero derroche de efectos especiales sin fundamento? Habrá que ver si la historia del rey de los mares logra conmover al más insensible de los espectadores o si se queda en un simple entretenimiento comercial... Si sois de los que os fiáis de vuestras primeras impresiones, ahí tenéis el trailer de la película.
PD: El cartel es así de original, no es un error mío... ;-p
Hoy se estrena en los cines de toda España Poseidon. Como sabéis, no soy muy amiga de las superproducciones de Hollywood pero -en honor a mi infancia de fan de Titanic (¿qué niña no suspiró por tener un romance con Leonardo di Caprio en dicho crucero? ;-P) voy a darle una oportunidad.
La nueva creación de Wolfgang Petersen (Troya y La Tormenta perfecta) es un remake de la clásica película de Ronald Neame de 1.972 y cuenta con la participación de actores conocidos como Kurt Russell, Richard Dreyfuss y Emmy Rossum. Es la historia del naufragio del crucero de lujo Poseidon, que durante las primeras horas del año nuevo recibe el impacto de un gigantesco tsunami que le hace volcar. Con la intención de luchar por encontrar el camino a la superficie, los pasajeros tendrán que encontrar un camino juntos a través de los escombros mientras el barco continua hundiéndose.
¿Será Poseidon una especie de Titanic II? ¿O un mero derroche de efectos especiales sin fundamento? Habrá que ver si la historia del rey de los mares logra conmover al más insensible de los espectadores o si se queda en un simple entretenimiento comercial... Si sois de los que os fiáis de vuestras primeras impresiones, ahí tenéis el trailer de la película.
PD: El cartel es así de original, no es un error mío... ;-p
TU VIDA EN 65 MINUTOS
¿La muerte sigue siendo un tema tabú en nuestra sociedad? La directora catalana María Ripoll (Lluvia en los zapatos y Utopía) asegura que su nueva película es una comedia que habla sobre la vida pero también sobre la muerte. En Tu vida en 65 minutos, la directora se permite el lujo de hablar abiertamente de la muerte y de cómo afrontar las pérdidas de nuestros seres queridos.
La película está basada en la obra teatral de Albert Espinosa (guionista de Planta 4ª), autor que considera que los momentos tristes no tienen porqué enterrarse en el olvido sino que, igual que los instantes felices, deben formar parte de nuestra vida cotidiana. «El duelo no está bien visto ahora -comentó Espinosa durante la presentación de la película-; la pérdida es mejor superarla rápido».
El argumento de la obra teatral y el del guión cinematográfico es el mismo: tres jóvenes amigos (Javier Pereira, el actor novel Marc Rodríguez, y Oriol Vila) leen la esquela de quien suponen es un compañero del colegio al que hace tiempo perdieron la pista. Acuden al tanatorio y se dan cuenta de que se han equivocado: aquel entierro no es el de su compañero de escuela. A partir de aquí la confusión y el azar tejen una historia de amistad, de amor y de muerte.
Una película en la que se hacen bromas en un tanatorio no puede dejar indiferente a ningún espectador. Pero no parece que la intención de María Ripoll sea frivolizar sobre el tema de la muerte, más bien tiene la voluntad de quitar hierro al asunto y presentarla como algo natural que forma parte de la vida. Parece que la película lanza un mensaje de optimismo, a pesar del dramatismo que puede suscitar la muerte. Un aire de esperanza que ya se desprende del cartel de la película: “Y si fueses tan feliz que no valiese la pena buscar más?”
Más información de la película en su página oficial
PD: Es un estreno del 14 de julio pero como no lo he visto, lo escrito son especulaciones mías a partir de lo que he leído, así que si alguien ha visto la película le permito que me lleve la contraria...
La película está basada en la obra teatral de Albert Espinosa (guionista de Planta 4ª), autor que considera que los momentos tristes no tienen porqué enterrarse en el olvido sino que, igual que los instantes felices, deben formar parte de nuestra vida cotidiana. «El duelo no está bien visto ahora -comentó Espinosa durante la presentación de la película-; la pérdida es mejor superarla rápido».
El argumento de la obra teatral y el del guión cinematográfico es el mismo: tres jóvenes amigos (Javier Pereira, el actor novel Marc Rodríguez, y Oriol Vila) leen la esquela de quien suponen es un compañero del colegio al que hace tiempo perdieron la pista. Acuden al tanatorio y se dan cuenta de que se han equivocado: aquel entierro no es el de su compañero de escuela. A partir de aquí la confusión y el azar tejen una historia de amistad, de amor y de muerte.
Una película en la que se hacen bromas en un tanatorio no puede dejar indiferente a ningún espectador. Pero no parece que la intención de María Ripoll sea frivolizar sobre el tema de la muerte, más bien tiene la voluntad de quitar hierro al asunto y presentarla como algo natural que forma parte de la vida. Parece que la película lanza un mensaje de optimismo, a pesar del dramatismo que puede suscitar la muerte. Un aire de esperanza que ya se desprende del cartel de la película: “Y si fueses tan feliz que no valiese la pena buscar más?”
Más información de la película en su página oficial
PD: Es un estreno del 14 de julio pero como no lo he visto, lo escrito son especulaciones mías a partir de lo que he leído, así que si alguien ha visto la película le permito que me lleve la contraria...
TIEMPO DE VALIENTES
Corren “tiempos de valientes” para el cine argentino. Por que hay que ser valiente para osar a enfrentarse en la cartelera con las superproducciones hollywoodienses y salir airoso del intento. Después del éxito de directores como Juan José Campanella con su entrañable El hijo de la novia y Adolfo Arinstarain (Lugares Comunes ), llegó en mayo a nuestras pantallas Damián Szifron con una una divertida comedia policial.
Lo que empieza como una típica película de acción se convierte en una tragicomedia en la que no sabes si reír o llorar, de la lástima que te provocan algunas situaciones que viven la pareja protagonistas. Así, después de un comienzo bien construido, esta supuesta comedia policial nos adentra en el género de las buddy movies, en el que aparecen parejas opuestas, tan comunes en el cine yanqui de acción. En el caso de esta película, uno es polícia y se incorpora a sus tareas policiales como vía de escape tras descubrir que su mujer lo engaña. El otro es un psicólogo que lo acompañará en su rutina policial en la investigación de un caso a modo de terapia.
Los psicólogos parece que tengan respuesta para todo tipo de comportamientos (o almenos intentan buscarla) y por ello Mariano Silverstein (Diego Peretti, conocido por la película No sos vos soy yo) sabe encontrar una explicación lógica a las actuaciones y sentimientos del inspector Alfredo Díaz (Luis Luque), indagando en su pasado traumático. Son dos personajes diametralmente opuestos (la seguridad del psicólogo frente al trauma emocional del polícia) pero que llegan a acercarse y comprenderse mejor que nadie.
No obstante, tras la impactante y violenta escena inicial del asesinato llevado a cabo por el cínico mafioso, el guión sufre altibajos de manera que la película pierde interés hasta que a la media hora llega a su punto de inflexión y la atención del espectador se recupera. La película da un giro argumental a partir del momento en que el aparente mundo de seguridad y de convicciones firmes del psicólogo se derrumba tras descubrir la infidelidad de su esposa.
Los psicólogos siempre te cuentan lo que hay que hacer frente a un problema... te lo dicen todo de manera relajada y convencidos de lo que tienes que hacer.. Pero, qué ocurre cuando el problema que tiene el paciente lo tiene el que le atiende? Las cosas no son como parecen, sino todo lo contrario y así el que parece inseguro se vuelve seguro y a la inversa.
La personalidad de los protagonistas se intercambia de manera que el psicólogo que presumía de estar seguro de sí mismo pasa a ser el deprimido cornudo. La estabilidad emocional del psicólogo se quiebra y el policía se convierte en el mejor de los psicólogos. Parece que es ahora el policía el que tiene todas las respuestas. El problema une más a los dos y los convierte en cómplices al desubrir un hecho de corrupción en intentar destaparlo. A partir de este momento los protagonistas se involucran en una investigación repleta de momentos hilarantes.
Pero además de ser comedia, la película tiene su parte de crítica social y política sobre la corrupción en Argentina, pero sin regodearse en ella. Como en otras películas que se rodaron tras la dictadura, la Policia Federal y el Ejército argentino quedan en evidencia por sus actuaciones fuera de la ley. Pero ese no es su argumento principal. Lo más importante es que entretiente, divierte que asegura una sonrisa frecuente más que carcajada constante. Por que a pesar del tinte trágico de las situaciones que viven los protagonistas, la película ofrece un mensaje optimista. Porque todos podemos ser un héroe o porque todos podemos evolucionar, porque es tiempo de valientes.
Copyright © 2006 Rod@ndo
All rights reserved
PD: Veremos si podemos decir lo mismo del remake norteamericano que se rumorea se está preparando ya...Personalmente, lo dudo mucho.
Lo que empieza como una típica película de acción se convierte en una tragicomedia en la que no sabes si reír o llorar, de la lástima que te provocan algunas situaciones que viven la pareja protagonistas. Así, después de un comienzo bien construido, esta supuesta comedia policial nos adentra en el género de las buddy movies, en el que aparecen parejas opuestas, tan comunes en el cine yanqui de acción. En el caso de esta película, uno es polícia y se incorpora a sus tareas policiales como vía de escape tras descubrir que su mujer lo engaña. El otro es un psicólogo que lo acompañará en su rutina policial en la investigación de un caso a modo de terapia.
Los psicólogos parece que tengan respuesta para todo tipo de comportamientos (o almenos intentan buscarla) y por ello Mariano Silverstein (Diego Peretti, conocido por la película No sos vos soy yo) sabe encontrar una explicación lógica a las actuaciones y sentimientos del inspector Alfredo Díaz (Luis Luque), indagando en su pasado traumático. Son dos personajes diametralmente opuestos (la seguridad del psicólogo frente al trauma emocional del polícia) pero que llegan a acercarse y comprenderse mejor que nadie.
No obstante, tras la impactante y violenta escena inicial del asesinato llevado a cabo por el cínico mafioso, el guión sufre altibajos de manera que la película pierde interés hasta que a la media hora llega a su punto de inflexión y la atención del espectador se recupera. La película da un giro argumental a partir del momento en que el aparente mundo de seguridad y de convicciones firmes del psicólogo se derrumba tras descubrir la infidelidad de su esposa.
Los psicólogos siempre te cuentan lo que hay que hacer frente a un problema... te lo dicen todo de manera relajada y convencidos de lo que tienes que hacer.. Pero, qué ocurre cuando el problema que tiene el paciente lo tiene el que le atiende? Las cosas no son como parecen, sino todo lo contrario y así el que parece inseguro se vuelve seguro y a la inversa.
La personalidad de los protagonistas se intercambia de manera que el psicólogo que presumía de estar seguro de sí mismo pasa a ser el deprimido cornudo. La estabilidad emocional del psicólogo se quiebra y el policía se convierte en el mejor de los psicólogos. Parece que es ahora el policía el que tiene todas las respuestas. El problema une más a los dos y los convierte en cómplices al desubrir un hecho de corrupción en intentar destaparlo. A partir de este momento los protagonistas se involucran en una investigación repleta de momentos hilarantes.
Pero además de ser comedia, la película tiene su parte de crítica social y política sobre la corrupción en Argentina, pero sin regodearse en ella. Como en otras películas que se rodaron tras la dictadura, la Policia Federal y el Ejército argentino quedan en evidencia por sus actuaciones fuera de la ley. Pero ese no es su argumento principal. Lo más importante es que entretiente, divierte que asegura una sonrisa frecuente más que carcajada constante. Por que a pesar del tinte trágico de las situaciones que viven los protagonistas, la película ofrece un mensaje optimista. Porque todos podemos ser un héroe o porque todos podemos evolucionar, porque es tiempo de valientes.
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PD: Veremos si podemos decir lo mismo del remake norteamericano que se rumorea se está preparando ya...Personalmente, lo dudo mucho.
EL TIGRE Y LA NIEVE
Os propongo un estreno de esta semana que me parece destacable -aunque todavía no la he visto-, la última creación de Roberto Benigni, conocido mundialmente por la entrañable La vida es bella. La nueva película guarda muchos parecidos con la anterior obra maestra de Benigni ya que se vuelve a situar en un escenario bélico -esta vez la guerra de Irak- y se centra en la relación amorosa del personaje que encarna el propio Benigni y la que lo acompañó en el protagonismo de la oscarizada película, Nicoletta Braschi.
Pinchad aquí para ver el tráiler:
Web oficial
Sinopsis: Attilio es un poeta y profesor universitario de poesía en la Universidad para Extranjeros de Roma. Estamos en el año 2003; la guerra de Irak no ha empezado todavía, aunque se palpa en el ambiente su próximo comienzo. Attilio parece vivir completamente en su mundo, encerrado en su torre de marfil, donde sólo se oyen las sublimes voces de los poetas que más le gustan. Tiene cierta reputación literaria; ha publicado recientemente su última colección de poemas, El tigre y la nieve, que ha tenido una buena acogida tanto de la crítica como por parte de los lectores de poesía. Los acontecimientos cotidianos apenas hacen mella en él: de noche sólo sueña con una mujer con la que se desea casar. El nombre de la mujer es Vittoria y, en la vida real, ella, qué pena, no quiere saber nada de él. De hecho, ella se exaspera con las constantes atenciones de este hombre incurablemente alegre que nunca cesa de declarar su imperecedero amor por ella. Attilio la sigue a todas partes, la vigila, le promete amor eterno y se lanza a sus pies. Pero cuanto más le presiona, ella más se resiste. ¿Acabará en amor esta relación?
PD: Espero vuestros comentarios sobre si os ha gustado o si no se la recomendaríais ni a vuestro peor enemigo...
Pinchad aquí para ver el tráiler:
Web oficial
Sinopsis: Attilio es un poeta y profesor universitario de poesía en la Universidad para Extranjeros de Roma. Estamos en el año 2003; la guerra de Irak no ha empezado todavía, aunque se palpa en el ambiente su próximo comienzo. Attilio parece vivir completamente en su mundo, encerrado en su torre de marfil, donde sólo se oyen las sublimes voces de los poetas que más le gustan. Tiene cierta reputación literaria; ha publicado recientemente su última colección de poemas, El tigre y la nieve, que ha tenido una buena acogida tanto de la crítica como por parte de los lectores de poesía. Los acontecimientos cotidianos apenas hacen mella en él: de noche sólo sueña con una mujer con la que se desea casar. El nombre de la mujer es Vittoria y, en la vida real, ella, qué pena, no quiere saber nada de él. De hecho, ella se exaspera con las constantes atenciones de este hombre incurablemente alegre que nunca cesa de declarar su imperecedero amor por ella. Attilio la sigue a todas partes, la vigila, le promete amor eterno y se lanza a sus pies. Pero cuanto más le presiona, ella más se resiste. ¿Acabará en amor esta relación?
PD: Espero vuestros comentarios sobre si os ha gustado o si no se la recomendaríais ni a vuestro peor enemigo...
AMOR IDIOTA, El amor sólo lo puede entender un idiota
Una pasión entre el miedo y el placer
Cuando en una de las primeras escenas de una película, el protagonista, ebrio, coloca su pene encima de la mesa de un restaurante bajo la atónita mirada de los demás comensales, podemos imaginar como se sucederá el resto de la cinta. Pero esta película, aparte de sexo habla de amor, de amor idiota. “Un día de adolescente me di cuenta de que era idiota (...) Ahora que voy camino de los treinta y cinco estoy convencido de que no sólo todo el mundo es idiota sino que nunca dejaremos de serlo”. Esto es lo que opina de su persona Pere-Lluc Solans (Santi Millán), un joven desorientado y sumido en una crisis existencial que una noche de copas se emborracha y se encuentra en la calle a Sandra (Cayetana Guillén Cuervo), una mujer atractiva que lo llevará a una obsesión extrema.
Como no tiene el valor de dirigirle la palabra, Pere Lluc la espía constamentemente en sus quehaceres diarios hasta que logra acostarse con ella. Durante los primeras escenas de la película, el protagonista actúa como un psicópata perturbado cuyas intenciones no parecen claras ya que ni él mismo sabe porqué está actuando de esta forma irracional. “Siempre he dejado que el azar me organice la vida, me he dejado llevar a la deriva por las situaciones cotidianas pero ahora el azar me lleva siempre a la misma dirección, a la misma chica”, explica Pere Lluc en una de las escenas.
Antes de conocer a Sandra, Jean Luc había llegado a un punto muerto. Había llegado a esa temida edad de madurez en la que se acabaron sus ilusiones por progresar en la vida y se considera un idiota. De hecho, según el protagonista, todos somos idiotas y nunca dejamos de serlo. A su crisis existencial se une la muerte de uno de sus mejores amigos, lo que le hace caer aún más hondo. Pero Pere Lluc consigue llenar su vacío existencial con la atracción que siente hacia la chica.
Como Sandra está casada, sus encuentros son clandestinos de forma que llevan una doble vida y se debaten entre una mezcla de miedo a ser descubiertos y el placer que conllevan sus encuentros sexuales. Sexo en el ascensor, en las escaleras del portal de Pere Lluc, en la furgoneta de Sandra, en el párking, encima de la mesa de su oficina...los protagonistas de esta historia disfrutan del morbo que despierta una situación en la que el placer y el miedo a ser vistos da sentido a la existencia de esta peculiar pareja.
En cuanto a los aspectos técnicos, es curioso el movimiento constante de la cámara (una continua cámara al hombro así como zooms vertiginosos), al servicio del ritmo trepidante de la historia, reflejando así la ansiedad y el nerviosismo del idiota que interpreta un Santi Millán (muy alejado de sus papeles cómicos habituales)atraído irremediablemente por una provocadora Cayetana Guillén Cuervo.
Habrá quien piense que por qué lo llaman amor (idiota) cuando quieren decir sexo. Pero no es únicamente el sexo lo que une a nuestros protagonistas sino que, tal y como se desprende de la película, aunque seamos idiotas y nuestra vida no tenga sentido, el amor consigue transportarnos en una nube de optimismo.
Una película de Ventura Pons que, como es propio de él, narra una historia sorprendente, provocadora, inquietante, original, políticamente incorrecta, que puede herir la sensibilidad del espectador más puritano en cuestiones de sexo, pero que no deja de ser un canto a la libertad y al amor como la esperanza que nos rescata de una vida gris.
Lo mejor: la temática, la banda sonora y el ritmo trepidante de la historia
Lo peor: habrá quien piense que no es nada más que sexo
PD: A riesgo de perder a mi lectora argentina favorita, continúo comentando películas de amor y de nuevo españolas, aunque en este caso no es el tipo de amor romántico que despierta los lloros del personal. En este caso tampoco es un estreno sino que llegó a nuestras pantallas en 2004, pero confío en que la veáis si podéis.
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Cuando en una de las primeras escenas de una película, el protagonista, ebrio, coloca su pene encima de la mesa de un restaurante bajo la atónita mirada de los demás comensales, podemos imaginar como se sucederá el resto de la cinta. Pero esta película, aparte de sexo habla de amor, de amor idiota. “Un día de adolescente me di cuenta de que era idiota (...) Ahora que voy camino de los treinta y cinco estoy convencido de que no sólo todo el mundo es idiota sino que nunca dejaremos de serlo”. Esto es lo que opina de su persona Pere-Lluc Solans (Santi Millán), un joven desorientado y sumido en una crisis existencial que una noche de copas se emborracha y se encuentra en la calle a Sandra (Cayetana Guillén Cuervo), una mujer atractiva que lo llevará a una obsesión extrema.
Como no tiene el valor de dirigirle la palabra, Pere Lluc la espía constamentemente en sus quehaceres diarios hasta que logra acostarse con ella. Durante los primeras escenas de la película, el protagonista actúa como un psicópata perturbado cuyas intenciones no parecen claras ya que ni él mismo sabe porqué está actuando de esta forma irracional. “Siempre he dejado que el azar me organice la vida, me he dejado llevar a la deriva por las situaciones cotidianas pero ahora el azar me lleva siempre a la misma dirección, a la misma chica”, explica Pere Lluc en una de las escenas.
Antes de conocer a Sandra, Jean Luc había llegado a un punto muerto. Había llegado a esa temida edad de madurez en la que se acabaron sus ilusiones por progresar en la vida y se considera un idiota. De hecho, según el protagonista, todos somos idiotas y nunca dejamos de serlo. A su crisis existencial se une la muerte de uno de sus mejores amigos, lo que le hace caer aún más hondo. Pero Pere Lluc consigue llenar su vacío existencial con la atracción que siente hacia la chica.
Como Sandra está casada, sus encuentros son clandestinos de forma que llevan una doble vida y se debaten entre una mezcla de miedo a ser descubiertos y el placer que conllevan sus encuentros sexuales. Sexo en el ascensor, en las escaleras del portal de Pere Lluc, en la furgoneta de Sandra, en el párking, encima de la mesa de su oficina...los protagonistas de esta historia disfrutan del morbo que despierta una situación en la que el placer y el miedo a ser vistos da sentido a la existencia de esta peculiar pareja.
En cuanto a los aspectos técnicos, es curioso el movimiento constante de la cámara (una continua cámara al hombro así como zooms vertiginosos), al servicio del ritmo trepidante de la historia, reflejando así la ansiedad y el nerviosismo del idiota que interpreta un Santi Millán (muy alejado de sus papeles cómicos habituales)atraído irremediablemente por una provocadora Cayetana Guillén Cuervo.
Habrá quien piense que por qué lo llaman amor (idiota) cuando quieren decir sexo. Pero no es únicamente el sexo lo que une a nuestros protagonistas sino que, tal y como se desprende de la película, aunque seamos idiotas y nuestra vida no tenga sentido, el amor consigue transportarnos en una nube de optimismo.
Una película de Ventura Pons que, como es propio de él, narra una historia sorprendente, provocadora, inquietante, original, políticamente incorrecta, que puede herir la sensibilidad del espectador más puritano en cuestiones de sexo, pero que no deja de ser un canto a la libertad y al amor como la esperanza que nos rescata de una vida gris.
Lo mejor: la temática, la banda sonora y el ritmo trepidante de la historia
Lo peor: habrá quien piense que no es nada más que sexo
PD: A riesgo de perder a mi lectora argentina favorita, continúo comentando películas de amor y de nuevo españolas, aunque en este caso no es el tipo de amor romántico que despierta los lloros del personal. En este caso tampoco es un estreno sino que llegó a nuestras pantallas en 2004, pero confío en que la veáis si podéis.
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HISTORIA DE UN BESO
Inauguramos el caluroso més de julio y tras una reflexión conjunta (gracias a tod@s vosotros) sobre la violencia y la televisión, os propongo una película que habla sobre el amor en estado puro:
Vivir en un recuerdo (“Historia de beso”)
“El amor no se busca, sino que se encuentra. El amor es como la risa, nadie puede evitarlo, siempre se acaba notando“. Son palabras extraídas de “Historia de un beso”, una película de Jose Luis Garci que gira en torno del amor, de la necesidad de vivir enamorado. Es la historia de tres besos, las historias de amor de dos miembros de la misma familia de distinta generación.
Julio (Carlos Hipólito) vuelve a su pueblo natal para el funeral de su tío, el escritor Blas Otamendi (Alfredo Landa), tras haber estado veinte años viviendo en Francia. La acción se sucede en el pueblo de asturiano de Cerralbos del Sella, y se van intercalando fragmentos del pasado, recuerdos que explican la estrecha relación entre tío y sobrino.
Como hemos apuntado antes, el núcleo temático de la película es el amor de dos genera-ciones, la del tío Blas y su sobrino Julio, ambos cautivos de amores ambos imposibles, aunque por razones diametralmente distintas (Blas se enamora de una jovencita (Ana Fernández) en su vejez y el niño Julio se siente pequeño al lado de una chica de su misma edad -es sabido que las mujeres los prefieren mayores durante su adolescencia-). Estos amores pasados se mezclan con el amor presente de Julio, un amor que llega en esa edad madura en la que está a punto de pasarse el arroz. Así, la película transcurre en dos épocas: la de finales de los años 20 (infancia de Julio) y los años de la posguerra española (madurez de Julio). Dos épocas retratadas con una luz diferente: "luz fuerte y colorista para los años veinte. Y una luz más fría para unos años cuarenta, más tristes y agobiantes", explica Garci.
La película desprende melancolía, la fotografía está muy cuidada y se consigue una perfecta recreación del ambiente rural asturiano de la época de los años 50. La película es quizá algo lenta, con planos eternos con el objetivo de que el espectador se pueda recrear en la observación de los paisajes, así que para verla hay que tomárselo con mucha calma, como una cena en la que digerimos suavemente cada bocado para saborear mejor cada ingrediente. Pero a pesar del tono grandilocuente y casi pedante que se puede respirar en la película (por las continuas referencias a autores clásicos probable-mente desconocidos por un espectador medio y las continuas frases sentenciosas que parecen verdades absolutas), la película deja un sabor dulce, el que dejan los recuerdos agradables cuando se saben lejanos.
Lo mejor: la fotografía, la música y las interpretaciones de Alfredo Landa y Ana Fernández
Lo peor: la lentitud con la que se desarrolla la trama
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PD1: AVISO: no es un estreno (es de 2002), pero es que estos días no tengo mucho tiempo y tengo que ver lo que cae en mis manos. Prometo que en breve me pondré al día!
PD 2: Garci no es santo de mi devoción pero en esta película creo que ha hecho un buen trabajo. Espero que mi lectora argentina no se sienta desplazada ;-P (es otro director español).
Vivir en un recuerdo (“Historia de beso”)
“El amor no se busca, sino que se encuentra. El amor es como la risa, nadie puede evitarlo, siempre se acaba notando“. Son palabras extraídas de “Historia de un beso”, una película de Jose Luis Garci que gira en torno del amor, de la necesidad de vivir enamorado. Es la historia de tres besos, las historias de amor de dos miembros de la misma familia de distinta generación.
Julio (Carlos Hipólito) vuelve a su pueblo natal para el funeral de su tío, el escritor Blas Otamendi (Alfredo Landa), tras haber estado veinte años viviendo en Francia. La acción se sucede en el pueblo de asturiano de Cerralbos del Sella, y se van intercalando fragmentos del pasado, recuerdos que explican la estrecha relación entre tío y sobrino.
Como hemos apuntado antes, el núcleo temático de la película es el amor de dos genera-ciones, la del tío Blas y su sobrino Julio, ambos cautivos de amores ambos imposibles, aunque por razones diametralmente distintas (Blas se enamora de una jovencita (Ana Fernández) en su vejez y el niño Julio se siente pequeño al lado de una chica de su misma edad -es sabido que las mujeres los prefieren mayores durante su adolescencia-). Estos amores pasados se mezclan con el amor presente de Julio, un amor que llega en esa edad madura en la que está a punto de pasarse el arroz. Así, la película transcurre en dos épocas: la de finales de los años 20 (infancia de Julio) y los años de la posguerra española (madurez de Julio). Dos épocas retratadas con una luz diferente: "luz fuerte y colorista para los años veinte. Y una luz más fría para unos años cuarenta, más tristes y agobiantes", explica Garci.
La película desprende melancolía, la fotografía está muy cuidada y se consigue una perfecta recreación del ambiente rural asturiano de la época de los años 50. La película es quizá algo lenta, con planos eternos con el objetivo de que el espectador se pueda recrear en la observación de los paisajes, así que para verla hay que tomárselo con mucha calma, como una cena en la que digerimos suavemente cada bocado para saborear mejor cada ingrediente. Pero a pesar del tono grandilocuente y casi pedante que se puede respirar en la película (por las continuas referencias a autores clásicos probable-mente desconocidos por un espectador medio y las continuas frases sentenciosas que parecen verdades absolutas), la película deja un sabor dulce, el que dejan los recuerdos agradables cuando se saben lejanos.
Lo mejor: la fotografía, la música y las interpretaciones de Alfredo Landa y Ana Fernández
Lo peor: la lentitud con la que se desarrolla la trama
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PD1: AVISO: no es un estreno (es de 2002), pero es que estos días no tengo mucho tiempo y tengo que ver lo que cae en mis manos. Prometo que en breve me pondré al día!
PD 2: Garci no es santo de mi devoción pero en esta película creo que ha hecho un buen trabajo. Espero que mi lectora argentina no se sienta desplazada ;-P (es otro director español).