Colin Cook
Su voz va lavando la muerte,
higienizando lo más infecto del alma,
alcanzando esa blanca integridad
que incita,
invariablemente
la vuelta de los clásicos.
El cuadro, de 2004 es 'Salt Lake City', de Colin Cook
Encuentra las diferencias
¿Alguna amabilísima persona sería capaz de señalarme las diferencias entre Marion Peck y Mark Ryden?. ¿Por qué? ¿Por qué?
Hay tantas maneras de hacerlo... ¿por qué son iguales?
Arriba: Bunny, de Marion Peck.
¿Que a quién prefiero yo? A Ryden, claramente.
Eric White
Hoy me apetecía desayunar con uno de esos hiperrealistas caóticos, como es el caso de Eric White. Con, por ejemplo, 'The One', de 2004. Y digo yo, cómo se llaman los de Michigan? michiganianos? Pues este 'michiganiano' dice, y con ello me identifico, que pinta sólo desde secundaria (bueno, yo desde la carrera) pero dibuja desde que pudo sujetar un lápiz. Y desde entonces es un trabajador nato, pasaros por su página.
Mil gracias a todos por vuestros consejos de ruta por Madrid. Los seguiré de cabo a rabo en la medida de lo posible!
Marrie Bot
La noche de ayer era tan bonita que me hizo sentir insufriblemente humillada. Os dejo una fotografía de Marrie Bot y os pido consejo sobre qué visitar en Madrid estos días, si conoceís de alguna exposición temporal para septiembre o algún sitio original. De momento nos pasaremos por el museo del ejército y el museo del libro, que no he visto aún.
Dominic McGill
'Cuando quitó el vestido que cubría sus partes, encontré un desfiladero que era tan angosto como mi carácter y mis recuerdos.
Metí la mitad, y ella suspiró. Le pregunté: ¿Por qué suspiras?. Respondió: Por lo que falta'.
Es un fragmento de Las mil y una noches y para acompañar, os dejo una fotografía de Dominic McGill: Dead end world in favor of the domesticated poodle, 2002.
Paul Harvey
Ya toca algo de pintura, de por ejemplo, Paul Harvey, un músico que sobre todo es artista del Stuckism, un grupo que viene a hacer la contra a los YBA'S, peor remunerados y menos reconocidos comercial y publicamente, hecho del que además se jactan ridiculizando y trivializando la obra de los Young British Artist (en especial, demonizando a mi querida Tracey Emin). Comprenderéis por ello que, muy de acuerdo no estoy, pero de entre todos ellos (es un grupo realmente numeroso), salvaría a algunos como es el caso de Paul Harvey y sus contemporanizaciones de Mucha. He colgado 'Madonna', su obra más conocida, un acílico sobre tela de medidas 182x61cm.
Harvey utiliza fotografías de revistas proyectadas sobre el lienzo, que él se dedica a manipular y componer e imprimirles ese toque pop-japonés.
Dejo un brevísimo vídeo.
Carlos & Jasón Sánchez
Se inspiran en historias personales, leídas en un periódico o escuchadas de la boca de un conocido. Los hermanos Carlos y Jasón Sánchez (Canadá, 31 y 26 años respectivamente) fabrican unas fotografías cuasi pictóricas gracias a la escenografía tan sumamente cuidada y su interés estético en los detalles y el manejo de símbolos. La incomodidad hace simiente en la belleza global de la fotografía fingiendo lo que bien podría ser un subconsciente cualquiera o un sueño de madrugada. ¡Les doy un 10!
Por dentro
He visto tu boca, por dentro,
y estaban de pie todos tus dientes.
Te he visto la saliva embalsada
moviéndote la lengua por corriente.
He visto el color rosa humedecido,
la carne hecha oratoria,
el canal anatómico de tus palabras.
He visto tu boca, por dentro,
y era magra, templada, mía.
Liz Wolfe
¡Tarán! Hoy os traigo a Liz Wolfe . Con un portafolio que va desde sardinas crudas entre margaritas hasta sangre-fructosa, pasando por vómitos con bolas de chicle. Wolfe es una canadiense colorista que se mueve por contrastes entre la aversión y la dulzura. Liz Wolfe es amarilla, es rosa, es verde, pero sobre todo es flores, diamantes y animales crudos (imaginaros si me atre, y no concretamente por las flores). El esmalte es la sangre de sus fotos, ¡¿se puede pedir algo más?!
Conejito
Os presento a un tieso conejito. Es de una serie sobre la incomunicación que tuvo mi casa durante dos días oliendo a perdiz, pollo y conejo muertos.
Anya Janssen
He buscado largo y tendido en google información sobre Anya Janssen, de la que sólo conozco su obra. Y me tendréis que perdonar porque no he encontrado información sólida ni en inglés ni es español y el alemán no lo domino... todavía! Así que, ¿os valdrá con esto?
Arriba: 'Double-Barrelled', óleo sobre lienzo, 220 x 160cm.
Abajo: 'Sham Rage 5', 2000.
Marta María Pérez Bravo
'Para la entrega', es una fotografía de Marta María Pérez Bravo de 1994. Su fotografías performáticas escogen al cuerpo femenino como símbolo creando imágenes amuleto, imágenes talismán. El núcleo de su obra es la experiencia de la maternidad y a partir de ahí, los ritos, liturgias y mitologías que han explotado los poderes salvíficos de sus credos.
'Deseos', de Peter War
'Te seguiré hasta el final
te buscaré en todas partes
bajo la luz y las sombras
y en los dibujos del aire'
Esa cosilla tan bonita es mi marido de pequeño!
Desiree Dolron
Desiree Dolron, directamente inspirada de lleno en la pintura flamenca muestra unas fotografías con tintes de virginidad y tintes de sombra, muerte versus flor, todo ello entramado en una perfección técnica irrevocable de la que dejo constancia con una foto de su serie 'Xteriors 2001-2005', 'Xteriors VIII'.
Para ver más, su página no tiene desperdicio.
Siento no poder escribiros en los flogs pero no me dejan entrar!
Corazón Coraza
El curso pasado tuve que presentar una investigación a modo de tesina de tema a elegir que yo realicé sobre 'El Collage como concubinaje'. Fue una lástima no haber intruducido a Sara Huete pero el listado de nombres era enorme y tuve que limitarme a ser más purista, dejando lejos sus imágenes cincuenteras y sus accesorios con pegamento. Por cariño al tema, por amor a Benedetti, voy a dejar el collage 'Corazón coraza' basado en el poema del mismo nombre del poeta, de 2004 con medidas 39x39cm. Y ¿por qué no?, el poema en cuestión:
CORAZÓN CORAZA
Porque te tengo y no
porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres linda desde el pie hasta el alma
porque eres buena desde el alma a mí
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce
corazón coraza
porque eres mía
porque no eres mía
porque te miro y muero
y peor que muero
si no te miro amor
si no te miro
porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre
y tienes frío
tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque
la noche pase y yo te tenga
y no.
PD: a mí me gustaría saber... tiene el señor Lansky, locolansky una página para internarme?
Y Leire míaaa te agradezco mil lo de /marylovesyou. La letra es más grande y ya estás en favoritos__>
Rupert Shrive
'Diptych-1', acrílico sobre papel, 2006.
Rupert Shrive trabajó en el estudio de Bacon durante 5 años, cosa que le dejó una gran influencia, sea en la deformación, sea en la destrucción. Su obra consiste en la conformación de un diálogo entre el éxito y el fracaso, entre lo completado y lo aniquilado, entre al arte y los desperdicios.
Rupert termina un retrato con destreza y entonces empieza a plegarlo, pisotearlo, rasgarlo y reorganizarlo, organizando líos como éste que os cuelgo. Algunos retratos no sobreviven a este proceso de transformación pero eso no debe importarle a un hombre con casa en Londres, París y Milán...
Animalario forense
Porque tenía una nuez gigante, se vestía la camiseta de abajo arriba. Guardaba muy mucho las distancias, como en un zoo, apartando las manos de los tigres. Y las tigresas.
Dejo un trabajo de la serie 'Animalario forense'. Son 6 imágenes, aquí va la primera del ciervito. Se trata de montaje photoshop sobre dibujos infantiles en los que relleno a base de estampados y de fotografías del anatómico forense de Jaén, fotografías reales de grasa, huesos y sangre. Los preparé para una simulación de exposición: 'Somewhere over the rainbow', junto a la serie de tres 'Error Vacui'. Esto, obviamente, continuará.
¡Besitos de domingo!
Dario Ares
No me hago aún a no estar en el flog, no me hago a haber vuelto a este balcón de pérdidas, a este listado de poemas desvalidos y... tristes. Pero oye, con un par y la cabeza bien alta. Gracias a los que os habéis trasladado aquí y casi que mejor, que así puedan escribir todos.
Aunque no lo conozco en persona, Dario Ares contactó conmigo a través del flog y me pidió que colgase uno de sus trabajos. De los que me mandó, os dejo su preferido, 'Estudio para un auto'. Con pluma y tinta china ha sido capaz de comprimir todo esto ¡en 7 x 7 cm de papel de arroz! Gracias por tus envíos Dario!
Siamese Twins
Ayer fui a una fiesta genial que un capullo se encargó de entropear. Su razón era que lo más importante es el dinero y no perseguir una vocación, cosa que según él es una gilipollez. Todos los que estábamos en la conversación (salvo él) tenemos sueños y vivimos o pretendemos hacerlo de ellos, así que mi comentario fue que me parecía una falta de respeto reírse de nuestras inquietudes sólo porque él fuera un niño rico con un negocio heredado.
Su genial y polémica respuesta fue: '-Olvídate porque no vas a vivir de la pintura, los tres trabajos que he visto tuyos son una mierda, eres ilusa si crees que vas a vivir del arte, eso desde ya'.
Y así una serie de lindezas que no pude escuchar porque se me cerraron los oídos y como dicen los árabes 'perdí el mundo de vista'. El resultado fue un grupo dividido (los a mi favor y él), una fiesta jodida y algo de lágrimas, porque, sí, me hizo bastante daño.
Dadme 5, 6 años y os demostraré que soy válida.
Os dejo 'Siamese Twins'. Qué bien se siente una sin censura.
Mañana colgaré un trabajito de Dario Ares que me mandó ayer en papel de arroz!
Aguas nutricias
Por petición de /esteawaesmia, una de aquellas joyas que conocí en los meses de fotolog, con todos ustedes, Ouka-Lele con su obra 'Aguas nutricias' de 1994, una foto en blanco y negro pintada cuidadosamente a color con sus manitas y las acuarelas.
Mi envidia a ella no está solo en sus fotos sino también en saber que en vez de estudiar Bellas Artes se hizo autodidacta, lo que entiendo le ha hecho aprender más y perder menos tiempo... Sus colores estridentes se mantienen desde la movida de los 80, movida que a veces pienso '-qué suerte que fuera pequeña e incosciente' y otras '-debieron haberme fabricado antes'.
Hace tiempo que no dejo una canción. ¿Qué tal 'Oh qué será, qué será' de Drexler?
De regalo a quien de verdad hoy necesite recibir algo.
Me cerraron el fotolog
