Dino Valls
No sé si es por los temas médicos o por los religosos, o si es realmente porque los aúna, que me gusta Dino Valls. Es cirujano, original de Zaragoza y el nombre que suelo recordar cuando una pléyade de snobs viene intentando sentar cátedra sobre qué es y que no será nunca vanguardia. Algunos de estos cuadros son realmente pequeñitos rondando los 20 y 30 cms. como el de arriba ( Caerulea, 2005, 24x28cms) pero el contenido es de todo menos ligero, de hecho, es de los contados españoles que abogan por un arte culto. No me diréis lo contrario. A mí que siempre me hubiera gustado hacer medicina forense, me pregunto qué pasaría si hiciera su curso al revés: primero pintar, después abrir.
Abajo os dejo Pange LIngua de 2004 y Hiatus, de 2003. Merece la pena entrar a su página.
¿Quién es todo virtud?
'Sé indulgente con tu hermano si mezcla los aciertos con las faltas.
Favorécelo, tanto si agradece los beneficios como si no los reconoce.
Abstente de censurarlo si un día se desvía o se porta mal.
¿No ves que aquel a quien amas y al que odias se presentan a la vez?
¿No sabes que las dulzuras de una larga vida disminuyen por el dolor de las canas?
¿Que la rosa aparece en medio de las ramas, junto a los frutos que hay que recoger?
¿Quién es el que nunca ha obrado mal? ¿Quién es el que es todo virtud?
Si observas a los hijos del siglo, verás que en su mayoría son pecadores'.
De la historia de Ibrahim al Mahdi y al-Mamún (Las mil y una noches en su versión completa).
Podré hacer mejores fotos
Por la presente hago saber que pronto podré dejar de lado el poco apasionante mundo de los 3 megapíxeles para mudarme a los 14.2 (!!!) con la cámara que quiero comprarme: Sony-a-350.
A Joke
De Richard Price únicamente conocía sus nurse paintings, y hoy he tenido la suerte, bicheando, de dar con su página y conocer sus joke paintings. No es humor español, claro, pero es bonito ir a una galería a reir, no a calibrar trascendencias y buscar sensaciones en cuadros frecuentemente inocuos. Además, por cuestión de cortesía, os dejo una de las enfermeras sacadas de las novelas baratas de los 50 en EE.UU., a mi entender la obra que más repercusión ha tenido de sus producciones, tanto, que Luis Vuitton junto con Mark Jacobs escogieron estos cuadros para basar su colección de primavera de este año, presentada por vacas sagradas como Campbell vestidas de enfermeritas.
D.E.P.
A él no le gustaba nada el arte contemporáneo, pero sí las cosas bien hechas. De ahí que deje este cuadro de Nir Hod, 'Flowers', de 2003, 2004, hecho al óleo. A mi abuelo, que descansa tranquilo desde el domingo.
Kiwi
¿Nunca os ha dado la impresión de que el kiwi es un animal a medio hacer? Creo que por eso me inspira cierta ternura (es cruel, lo sé). No perdáis ojo al vídeo, emociona.
Sin que sirva de precedente
Pues eso, sin que sirva de precedente dejo la última obra que estoy haciendo ¡sin terminar!. Los que me conocen saben que eso nosepuedehacer porque me histeriza pero como hoy he acabado notablemente enfadada con el arte de acción-performance, reivindico la 'pintura-pintura', como decía Paco Lara.
Óleo sobre lienzo, 130x160cm.
Que no se vuelva a repetir.
Biotecnología
'Me encanta cuando la gente discute sobre lo que el trabajo trata de decir, cuando empiezan a analizar los temas desde numerosos puntos de vista. Me encantar ver cómo una persona pasa de una actitud inicial de repugnancia por lo extraño de mis creaciones a una actitud de comprensión o de simpatía. Me encanta cuando la gente se da cuenta de que todo esto se refiere realmente a nuestra vida actual'
Las esculturas y dibujos de Patricia Piccinini hablan (y muy bien) del interés humano hacia el campo científico, de los límites que somos capaces de traspasar y con todo ello, por supuesto, de la biotecnología. ¿Qué pasaría si en un futuro humanos y animales conviviéramos con estos ‘subproductos’ científicos con fines provechosos? ¿Qué aspecto habrían de tener? En la obra que os traigo, ‘The Young Family’, Patricia aprovecha para tratar la manipulación genética con fines médicos y muestra a una hembra animal bastante antropomorfa alimentando a sus criaturas con candidez. Silicona, acrílico, pelo humano y cuero conforman una mirada triste semihumana, una creación encerrada y destina a servir con sus órganos a humanos en lista de espera para trasplantes. Causó sensación en la bienal de Venecia de 2003 y la recupero un día como hoy también con toda la ternura.
En los huesos
Si alguno de vosotros tuvo curiosidad por conocer el contenido óseo de sus dibujos animados preferidos, Hyungkoo Lee los ha deshuesado, documentado y expuesto con todo el rigor científico y su denominación latina. Juanito, Jaimito y Jorgito, Bugs Bunny, Félix el gato, o el Coyote y el Correcaminos en posición de eterna persecución. Divertidísimo. Me pregunto por qué los medios de comunicación se empeñan en desacreditar el arte contemporáneo... mucho mejor que la programación televisiva.
En el límite
En el medio está la virtud y Jeff Bark lo abala fotográficamente. Porque sí, son fotografías. Bark convierte el disparo en una suerte de batido renacentista-barroco más pictórico que artificial. Cuando los pintores superaron el engaño de hacer creer fotografías impresas sus lienzos, dieron paso a gente como Jeff, que nos hacen dudar de todo lo contrario. Es difícil creer que una cámara pueda ingerir el aura.
La nostalgia está al caer
Desde el 24 de enero y hasta el 8 de marzo, mi paisano Santiago Ydáñez expone en Málaga para la galería Isabel Hurley. La muestra se ha titulado ‘Paraíso Perdido’ y toma como base la famosa obra de John Milton de mismo nombre. Pero Santiago ha trasmutado el ángel caído en un cisne turbador y el Edén en valles nevados.
Me alegra y a la vez resulta curioso, que los que vaticinaron el encasillamiento de Ydáñez en sus rostros con espuma de afeitar se den ahora con un canto en los dientes, pues ha demostrado que se puede evolucionar, y lo que es aún más difícil, vender sin traicionar al propio y brutal estilo.
Os dejo el sufrido cisne de 2007, un rostro de 2004 incluido en la exposición y por último otra obra también de 2007 donde deja clara su visión fotográfica asentando la piedra que persigue al pintor desde el nacimiento del hiperrealismo americano en los 60: la realidad en la que creemos es la imagen de la imagen, de tal manera que nos creemos ciertamente una foto, un vídeo, o todo lo que haya pasado por la máquina. Sin remilgos.
(Conseguí su teléfono para proponerle una conferencia en mi facultad, pero mi profesora dijo que era horroroso… seguiré intentando.)
Premio Arte y Pico
Ante todo, mil gracias a todos los componentes del blog de Natalia Pastor por premiarme con esta mención de Arte y Pico.
Siguiendo las normas y bases del Premio, os enumero las mismas y nombro mis 5 galardonados:
1) Debes elegir a 5 blog que consideres sean merecedores de este premio por su creatividad, diseño, material interesante y aporte a la comunidad bloguera, sin importar su idioma.
2) Cada premio otorgado debe tener el nombre de su autora y el enlace a su blog para que todos lo visiten.
3) Cada premiada, debe exhibir el premio y colocar el nombre y enlace al blog de la persona que la ha premiado.
4) Premiada y premiadora, debe exhibir el enlace de Arte y pico, para que todas sepan el origen de este premio.
5) Exhibir estas reglas.
Enhorabuena a :
Fogonazos
Barcelona's chiringuito
Artilugios
Analizarte
El blog de nada partidarios
Y realmente volvería a nombrar al blog de Natalia y al de Hartos de ZPorky, pero en vez de repetirnos, probemos a cedérselo a otros que se lo merecen igualmente. Un abrazo
Drew Gardner
Vender fotografía es más difícil que vender un cuadro. Salvo si eres de Londres, te llamas Drew Gardner, te representa Melissa Hennessy y te especializas en fotografía de moda, paisaje y retrato. Sólo tres ejemplos y os convenzo.
Memoria
'Ahora que hacemos olas por incordiar.
Ahora que está tan sola la soledad.
Ahora que, todos los cuentos, parecen el cuento de nunca empezar.'
En Jaén, y contra toda queja, la ley de la memoria histórica va a cambiar el nombre a la calle Muñoz Grandes, para ponerle el de Sabina. Y haciendo un enlace de comentarios y recordando aquella vez que dijo que su educación católica casi le hace salir como asesino en serie, pongo dos obras de igual temática y diferente autor ahora que la crítica a la Iglesia y la injuria sobre ella está tan de moda, Ahora que hacemos olas por incordiar... Y a mí, desde pequeña, me gustaron las canciones de Sabina (sobre todo cuando no las entendía), pero de ahí a cambiar el nombre de una calle mítica de un personaje histórico de la milicia española a ponerle el de un hombre que reniega de su propia ciudad y escupe sobre sus calles, hay un abismo del tamaño del nuevo Corte Inglés. Un abismo y, claro, diferencias políticas. Cerrado esto, no me extrañaría que la calle Santa Teresa de Jesús se pasase a llamar calle Suso del Toro... Para aportar un poco de risa (que luego hay quien habla de la ‘negatividad’), dejo arriba una obra de Jackie Nickerson ‘Sister Anne’ de 2007, y abajo, una de Roland Fischer, ‘Untitled 44 B’ de la serie Nuns and Monks, de 1985 a 2002. Y esto también es arte contemporáneo.
Hanjo Schmidt
64 años, alemán, dejó su largo trabajo como escultor y arquitecto para hacer esto: auténtica pintura. Usa acrílico sobre fondo oscuro y trabaja con fotografías en una feminidad más allá, perdón, más acá, que la sexual. Es el cuerpo de la mujer, la masa desprejuiciada, la base para establecer su investigación en la que mantiene que la auténtica pornografía es la 'invitación' o más bien el empuje a la mujer de cultivar su cuerpo. Cuidarse, maquillarse, adelgazar, escoger una vestimenta atractiva y todo ello olvidando que son los verdaderos contenedores de la vida humana. No soy, ya lo sabéis, feminista ni por asomo, así que más que por el tema, os lo presento tras haberlo encontrado colgado como internauta en la Saatchi y haber pensado 'Vaya', cosa que hacía tiempo que no ocurría.
Entiendo que es una conmixtión entre Paula Rego y Jenny Saville, una por la forma, otra por los colores. Lo gracioso es que es un tipo de pintura que, después de ver mucha, se le adjudicaría más fácilmente a una mano femenina. Para que veáis que el ojo engaña.
Arriba, Sixtina, de 2004. Y abajo, Close Contact, de 2005 y The accident, más reciente, de 2007.
