A finales de 1985, Matt Groening, conocido en los EEUU por su tira de cómic 'Life in Hell' ('La vida en el Infierno'), esperaba sentado en la antesala del despacho de James L. Brooks, reputado director de cine ('La fuerza del cariño', 'Mejor... imposible') y, sobre todo, inteligente productor de televisión, con éxitos a sus espaldas como la serie 'Lou Grant'. Brooks le había hecho una oferta para adaptar 'Life in Hell' -irónica visión del mundo de los jóvenes, protagonizada por un conejo y una pareja de homosexuales idénticos- a la televisión. Groening decide que no quiere ceder los derechos de sus personajes y, en 15 minutos, mientras espera, esboza una familia típica de clase media americana: padre gordo, calvo, con pinta de aburrido; madre delgada, con una imposible melena azul apuntando al cielo; un chico de unos diez años, cara de pillo y pelo de punta; una niña de rostro angelical, cinta en el pelo y vestidito rosa; y un bebé con el chupete siempre en la boca. Todos son de color mostaza. Brooks acepta el cambio, ilusionado por la posibilidad de entrar en el mundo de la animación con la misma fuerza crítica que aplicaba a sus series con actores reales, y la maquinaria se pone a trabajar.Unos meses después, el 19 de abril de 1987, la familia debuta dentro del 'Show de Tracey Ullmann', en una serie de 'sketches' de dos minutos de duración. Tras un especial de Navidad, emitido el 17 de diciembre de 1989, 'Los Simpson' obtiene su propia serie, de episodios de media hora, que comienza a emitirse el 14 de enero de 1990, Diecisiete años después, hay poca gente que no conozca a Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie Simpson.

Se ha escrito mucho sobre los factores que explican el éxito de esta serie de animación, que cuenta con un único precedente -ya superado en cuanto a duración en antena-, los famosos 'Picapiedra'. De hecho, hay bastantes coincidencias entre ambas creaciones: en los dos casos estamos ante un retrato, visto con humor, de la familia tradicional; los dos padres de familia (Pedro y Homer) tienen por costumbre meter la pata y beber cerveza; las dos madres (Vilma y Marge) son abnegadas amas de casa y el vínculo que genera algo de cordura dentro del hogar. Pero las diferencias son más evidentes que los parecidos y, así, donde antes había ingenuidad, algo típico de la época, pero también de todo producto dirigido al público infantil, ahora hay ironía y acidez. Como dice Luís Alberto de Cuenca, gran aficionado a la serie, "es una síntesis entre la animación tradicional, la de 'Los Picapiedra', y el espíritu 'underground' del 'Gato Fritz', de Harvey Kurtzmann. Es un auténtico hito en la historia del 'cartoon', que estaba necesitada de un revulsivo". Félix Romeo, escritor y presentador del magazine cultural 'La mandrágora', de La 2, busca el referente en la figura de Tex Avery, pionero en lo de usar los dibujos animados para romper con los códigos previstos: es el creador, junto a Chuck Jones, de los populares Porky y el Pato Lucas, pero también, en solitario, de la serie 'El loco mundo de Tex Avery' y de versiones semieróticas de cuentos populares. Nada que ver con lo que se espera de una serie infantil. y es que 'Los Simpson' no buscan la aquiescencia de los niños -que también la tienen-, sino abrirse al público adolescente, que es el que decide qué programas siguen en antena, y cuáles pasan a mejor vida.

¿Por qué el público ha optado por 'Los Simpson? Por diversas causas. Por una parte, debido a su comentado humor irónico, con toques concretos de auténtica mala intención, como cuando, en un episodio, la familia descubre que tiene unos nuevos vecinos: la familia Bush (el padre del actual presidente y su esposa). Durante todo el episodio, y por culpa de Bart -"el niño protestón contra el mundo adulto, heredero directo de la tradición de Daniel el Travieso", en palabras de Jesús Cuadrado, autor del 'Atlas español de la cultura popular'-, George Bush no deja de pelearse con Homer Simpson. El episodio termina con la mudanza de George y Barbara, que ceden su casa a Gerald Ford (otro ex presidente, pero demócrata) y señora, quienes no tardan en hacerse amigos de la familia Simpson. El mensaje es diáfano, pero además hay que tener en cuenta el antecedente de que el propio Bush, cuando era presidente, había proclamado a los cuatro vientos su disgusto con esa serie que hablaba tan mal de la familia americana.

Esta es una de las principales aportaciones de 'Los Simpson' al medio televisivo, el haber recogido un formato de gran tradición en la cultura americana, la 'sitcom' -'comedia de situación': series de unos 30 minutos por episodio, con dos o tres escenarios, habitualmente la oficina y el hogar familiar-, y crear algo nuevo, que nunca suena a ya visto, con tan sólo haber dotado a los argumentos de un sentido de la ironía y de la autocrítica prácticamente inéditos en la televisión hasta entonces. No es de extrañar que, en los sectores más conservadores de la sociedad americana, la serie hiciese saltar chispas. Y sus creadores, claro está, más que satisfechos: toda polémica genera audiencia, que luego se mantiene si el producto es bueno y conecta con su público. Un público muy amplio, que va desde los niños de 4 años a los adultos de más de 50: los porcentajes de audiencia en España indican que, en ese rango de edades, la serie es vista por más del 25% de los espectadores, casi tres millones de personas, superando incluso el 60% entre los niños de hasta 15 años. Y eso, a pesar de la poca seriedad con que Antena 3 programa los episodios, repitiendo capítulos una y otra vez, llegando incluso a emitir un mismo episodio dos veces en la misma semana; y siempre, sea un episodio repetido o de estreno, cortando las cortinillas con los títulos de crédito -a pesar de que en cada episodio son diferentes, e incluyen un gag-. Con esto, "se rompe el concepto de serial, y además, se elimina la posibilidad de considerar una serie como un producto creativo o artístico, puesto que para un "niño los dibujos no los hace nadie, al ir sin firma", sostiene Jesús Cuadrado. A pesar de todo, el público sigue fiel a la serie: prefiere ver 'Los Simpson', aunque sea en malas condiciones, a no poder hacerlo -de hecho, con la instalación de la Fox (que es la propietaria de los derechos de la serie) en España, dentro de las plataformas de televisiónd de pago, el espectador que quiera y pueda tiene una opción más para ver la serie, que es emitida en orden cronológico y con la opción de oír las voces originales en inglés-.

Según Luís Alberto de Cuenca, uno de los factores del arraigo de 'Los Simpson' entre un público tan diverso es el hecho de que hoy en día "los niños se hacen mayores antes, pero llegan a adultos después, son más tiempo adolescentes y por ello pierden más tarde el gusto por estas cosas, si lo pierden". Es decir, que el público adolescente, el perseguido por la productora, es más amplio de lo que en principio podría suponerse. Pero también es verdad que Groening y Brooks no se centran en exclusiva en satisfacer las expectativas de los jóvenes. Una de las claves argumentales de la serie es su metaficción. 'Los Simpson', a lo largo de su trayectoria, ha ido incluyendo una ingente cantidad de referencias a obras de la cultura popular, como medio de llegar al gag, pero también de conectar con un público que recuerda -y por ello agradece- la película, libro o programa de televisión caricaturizados en la serie. Uno de los más conocidos es el episodio anual que, con motivo de la fiesta de Halloween, recrea clásicos del cine de terror, muchos de ellos de los años cincuenta y sesenta, con el título de 'Especial Noche de Brujas: la casa árbol del terror'. Es de suponer que el público infantil ni se entera de la referencia, pero aun así disfrutan del humor con el que los guionistas se toman el cine de terror. Y es que, ante todo, 'Los Simpson' triunfan por su gran sentido del humor. Fans y especialistas coinciden en este punto, y así, Javier, estudiante de arquitectura de 26 años, comenta que sigue la serie porque "son cachondos, con mala leche y diferentes, no son los típicos dibujos para niños"; o en palabras de Lorenzo Díaz, sociólogo y autor de 'La televisión en España', estamos ante "una serie heterodoxa, transgresora, que retrata la familia occidental de manera irreverente, con sus contradicciones, con un discurso poco convencional". Es decir, que los guionistas no olvidan en ningún momento que, aunque la crítica social o las referencias culturales están muy bien, lo esencial es el humor, que la cosa tenga gracia. Y a la hora de hacer reír, uno de los personajes se eleva por encima de los demás: Homer Simpson, fidedigno retrato del padre que reparte su tiempo entre el trabajo, ir al bar con los amigos y ver fútbol -en este caso, americano- en la tele. El secreto de su éxito es, según Antonio, licenciado en Matemáticas de 24 años, que "utiliza muy poco el cerebro pero, cuando lo hace, es peor". O en palabras de Sandra, licenciada en Pedagogía de 23 años, "Homer es el que propicia las situaciones más cómicas. Se rige por el absurdo". Este éxito es fácil de demostrar: es el personaje del que más productos se venden, según Alberto Simón, gerente de Elektra Cómics, una tienda del centro de Madrid en la que las tazas, camisetas, lápices e incluso estores o cortinas de baño con motivos de los Simpson se venden a ritmo constante -no sólo en periodos de vacaciones, que suelen ser los más propicios-, y sobre todo a un público de entre 20 y 30 años. Aun así, la cantidad de productos relacionados con la serie es lo suficientemente amplia para que cualquier fan pueda hacerse con un recuerdo de su personaje favorito: desde bollería industrial hasta cómics -que edita el propio Matt Groening en su sello Bongo Comics y que en España publica Ediciones B-, pasando por perfumes para niños, accesorios de móviles y, por supuesto, juegos para ordenador. En total, 41 empresas tienen licencia en España para distribuir productos de la marca 'Simpson', una vez que Copyright Promotions, el agente de la Twentieth Century Fox en España, decidiese limitar el número de cesiones para no saturar el mercado.

Y es que el mercado es atractivo: durante los diez primeros años de emisión, el 'merchandising' de 'Los Simpson' ha aportado unos 1140 millones de euros a sus creadores. Sólo en España, en un año, se estima que las ventas superan los 18 millones de euros. Todo un negocio, teniendo en cuenta el coste de producción de cada episodio, que supera los 1,8 millones de dólares. La cifra puede sorprender -una película española tiene ese presupuesto, de media-, pero es que hay que tener en cuenta que cada capítulo tiene un tiempo de producción de entre seis y nueve meses, y un equipo de más de 300 personas. Cada episodio pasa por diferentes fases, desde la elaboración del guión, para el que la productora cuenta con un equipo compuesto por 14 guionistas que elaboran el argumento, desarrollan los diálogos y deciden los 'chistes ocultos' -que son los que sólo pueden verse congelando la imagen en un vídeo; cada episodio lleva varios de este tipo- que van a incluir. Todo esta fase supone unos tres meses de trabajo. A continuación, se graban los diálogos, para lo que entran a trabajar los actores que prestan su voz a los personajes. Los productores dejan libertad a estos actores para incluir frases de cosecha propia, lo que puede provocar cambios en el guión definitivo. Cuando éste queda cerrado, se realiza un 'storyboard' -un cómic a lápiz, con las indicaciones técnicas de realización- a partir del cual, tras ser aprobado por productores y guionistas, la empresa Film Roman realiza una primera animación en blanco y negro que recibe el nombre de 'Animatic'. Durante las siguientes 11 semanas, se elabora la animación definitiva, a la que sólo resta aplicar el color. Esta tarea la realiza una empresa de Corea, que termina cada episodio en unos dos meses. Por último, de nuevo en Los Angeles, se añade la música y se completa el trabajo de postproducción. Evidentemente, se trabaja con varios episodios al mismo tiempo. Una última fase del proceso tiene lugar en los diferentes países que tienen los derechos de emisión. En aquellos con idioma no inglés (la serie se emite en 70 lenguas), hay que esperar el tiempo suficiente para completar el doblaje de cada temporada antes de poder disfrutar de los episodios. La Fox vende los derechos de emisión a 75 países -y a multitud de cadenas de cable estadounidenses, que reemiten los episodios antiguos-, con lo cual la costosa producción queda amortizada, tanto por estos derechos de emisión, como por las licencias para vender los productos con la efigie de Bart, Homer y el resto de los personajes.

No es de extrañar el éxito del 'merchandising' de la serie, similar al de los populares personajes de la Warner -Bugs Bunny y el Pato Lucas, por ejemplo-, que son las estrellas del público en este tipo de productos, porque uno de los mayores aciertos de Groening es el diseño estético de los personajes, que se sale totalmente de la dulce imagen Disney, sin perder nada de la simpatía que se presupone en un dibujo animado. La línea redondeada de todos los personajes, el color mostaza, que hace que el dibujo se recuerde hasta por quienes sólo han visto un episodio de la serie pero, ante todo, una expresividad fuera de lo común -vean qué caras ponen, y hasta dónde llegan sus lenguas cuando gritan-, que además está en perfecta consonancia con el espíritu iconoclasta de la serie, hacen de los personajes unos muñecos muy atractivos para el fan; y no sólo eso, porque además han creado escuela. Series como 'South Park' -la hermana pequeña, más corrosiva aún, de 'Los Simpson'-, 'Ren y Stimpy', 'Vaca y Pollo', 'El laboratorio de Dexter' o 'Futurama', el último producto de Matt Groening, es difícil que hubiesen sido emitidas de no ser por el éxito de la familia de Springfield, de la que recogen el espíritu del 'todo vale' y la estética feísta, pero cuidada hasta el último detalle. Incluso el cine está empezando a fijarse en este nuevo estilo de retrato familiar. 'Happiness' (1.998), de Todd Solonz -probablemente, el más inspirado a la hora de romper los esquemas del público, tanto en esta película como en su anterior trabajo, 'Bienvenidos a la casa de muñecas', en las que no deja ningún tópico familiar sano, pero manteniendo la estética de las teleseries: éste es su gran acierto-, 'La tormenta de hielo' (1998), del oscarizado Ang Lee, o 'American Beauty' (1999), de Sam Mendes, que arrasó en los Premios de la Academia de Hollywood, son ejemplos de un cine que hace unos años hubiera tenido difícil ver la luz, al menos fuera de los circuitos del cine independiente. Tanto en televisión como en cine, parece que los gustos van cambiando, quizás gracias al éxito de 'Los Simpson'.
Autor: Miguel Ángel Blanco.
Publicado en el año 2000 en el foro de Dreamers (Comic a gritos)

De la mano de la autora Marjane Satrapi y del francés Vincent Paronnaud nos llega la adaptación al cine de animación de Persépolis. Realizado casi integramente en blanco y negro y respetando al máximo el personal estilo de la obra original.

Entrevista a la autora.

Amazing Spiderman nº36. vol.II.(guión de J. Michael Straczynski y dibujos de John Romita Jr.). Publicado el 14 de noviembre de 2001. Título surgido tras el atentado del 11 de Septiembre, supone la introducción de un hecho contemporáneo en un comic-book de superhéroes. Este hecho no se producía tan evidentemente desde Terry y los Piratas allá por los años ´30. La historia pretende crear una asociación nueva en el lector; si tradicionalmente el héroe suponía la incapacidad del sistema para resolver sus problemas, ahora, son los superhéroes los que no pueden evitar la catástrofe transformándose en seres corrientes y cediendo su protagonismo a los nuevos estandartes heroicos, en este caso los cuerpos de bomberos y de policía. En sus splash-page, Romita Jr. convierte al polarizado mundo de los superhéroes en un frente común que repudia y se esfuerza codo a codo en ayudar a los necesitados, sudando y sufriendo al mismo nivel visual de policias y bomberos. Ésta fué la primera reacción de Marvel, pero los cómics sobre el tema fueron sucediendóse de manera más o menos constante, el Capitán Ámerica, "The Call of Duty" o "The Call" tuvieron su eco con más o menos éxito, pero eso ya es otra historia.
Más información sobre los cómics del 11 de Septiembre.

Aquí dejamos el famoso corto de animación de Windsor McCay Little Nemo (El pequeño Nemo) realizado en 1911. Con los personajes creados en 1905 y publicados por la prensa de W. Randolph Hearst hasta 1911. Ese año cambió al periódico rival de Hearst con otro título Little Nemo in the Land of the Wonderful Dreams, dejando la serie tres años despues. Muy interesado en la animación, McCay realiza varios trabajos en este campo aún en fase primitiva (mudo y monocromático) mostrando una experimentación temprana de los recursos narrativos y estilisticos que luego marcan el rumbo al cine animado. Little Nemo nos muestra una época en la que lo mostrado era, por sí mismo, un espectáculo que no necesitaba un complejo guión para destacar. Muestra una pasión en la creación de la obra, una fascinación en como cobran vida sus personajes, en sus movimientos y expresiones.

El desarrollo del cómic en los EEUU durante los años treinta tuvo repercusiones muy importantes en la Europa prebélica. El cómic humorístico creó buenas tiras en Inglaterra, “Jane” (1932) de Norman Pett y en la Alemania nazi, por ejemplo, “Padre e hijo”de E.O. Plauen, (ver imagen), que desarrollaba historias jocosas y sin palabras protagonizadas por un caballero orondo y pequeño burgués y su travieso hijo. El cómic de aventuras era arquetipo perfecto de exaltación del hombre fascista, por ello, tuvo un desarrollo fuerte en la Italia de Mussolini con “Dick Fulmine” (1938) y en España, con “Juan Centella” o “Roberto Alcázar y Pedrín”(1940), en donde el protagonista tenía un parecido importante en Primo de Rivera (en conversaciones posteriores con el autor Vañó desmintió categóricamente esta afirmación asemejando la figura del personaje a su aspecto en su juventud y negando cualquier inspiración fascista).

Pero donde mayor trascendencia tuvo esta influencia fue en un dibujante belga llamado Georges Prosper Remi, alias Hergé. En noviembre de 1929 es nombrado director del suplemento semanal del Petit Vingtiéme en el cual, el 10 de Enero de 1929 arranca la primera historia de Tintín llamada “Tintín en el País de los Soviets”. La influencia recibida por los diversos autores ha sido muy manifiesta, su formidable capacidad de extraer lo más valioso de cada uno hace identificable cada elemento pero nos impide separarlo de su obra. La fuerte presencia de George McManus (Bringing up father) a través de Saint Hogan se percibe en la claridez narrativa, la simplificación y el gusto por el gag; de Sydney Smith, lo épico, la creación de la aventura con pequeñas dosis de amor, el gusto por lo exótico así como la planificación de la acción así como Milton Caniff, que, paralelamente a la obra de éste, configura el personaje que le llevará a la fama, hablamos de un héroe rubio de aspecto aniñado, con color de pelo claro, cejas idénticas, sonrisa amplia, pantalones bombachos y un saludo de la misma forma que lo haría el héroe de Hergé todo ello, en “Terry and the pirates”.

Hergé desarrollará un estilo que, habitualmente, se ha denominado renacentista. Efectivamente, este dibujante franco-belga, buscará la documentación, el estudio de la perspectiva, el uso de los contornos bien delimitados, la primacía de la línea sobre el color o la intangibilidad de su grafismo, vehículos nunca antes aplicados a un cómic de aventuras. Por otra parte, Hergé aporta una superación de un ingenuismo estático, primitivo y una anulación de lo violento, de lo que distrae en función de la historia. Pero si algo debemos destacar sobre lo demás, eso debe ser los “fuera de texto”, la habilidad de Hergé de colocar grandes viñetas donde hay apenas diálogo, los utiliza para la “escena”, para el momento espectacular, para las muchedumbres describiéndonos con detalle escenas que no podrían ser contadas con palabras o en viñetas pequeñas.

El estilo de Hergé no será uniforme a lo largo de la década, su primera obra, ya nombrada, denota un abuso de los gags con el suspense al final de cada página y de la “s” como postura de los personajes. En las siguientes aventuras irá desarrollando una más perfecta ambientación, un progresivo abandono de las sombras, irá incorporando un uso de la línea cinética y dinámica hasta cimentar un sólido dibujo con un color y decorados muy trabajados en 1938 con “El Cetro de Ottokar”.

No podemos dejar de hablar de Tintín sin aludir a valoraciones sociopolíticas que acompañan la trayectoria de todas sus aventuras. Ubicándonos en la década de los años ´30, estas valoraciones se tornan reaccionarias. En “Tintín en el País de los Soviets” de 1929, Hergé nos muestra una Rusia sucia y hambrienta con largas colas de gente que esperan un mendrugo de pan que sólo dan los “comunistas” del Partido, votaciones con pistola en mano o ficticias industrias de decorado que enseñan a los comunistas ingleses. Estas muestras han sido explicadas por los tintínologos como encargo a Hergé del abad Norbert Wallez perteneciente a un diario de extrema derecha. Pero en la siguiente, “Tintín en el Congo” (1930), muestra a un Tintín aclamado por indígenas tratados al modo de niños grandes e inocentes en el Congo colonial de Leopoldo II. Se burla del mito capitalista en “Tintín en América” (1931) como podría hacerlo un americano, sin ninguna trascendencia más allá del gag. Carga contra la ocupación japonesa de Manchuria en “El loto azul” (1934) y se desmarca del fascismo en “El Cetro de Ottokar”(1938). Pese a todo esto, las aventuras desarrolladas a partir de la Segunda Guerra Mundial son más dudosas.

Las posibilidades expresivas que deja abiertas Hergé son muy importantes de cara al cómic de posguerra y a lo largo de la década de los ´60, cuando el revisionismo cultural ataque su obra de forma estética e ideológica, convirtiéndose en la alternativa a las nuevas proposiciones. Será el impulsor del, denominado, “estilo de la línea clara” que tendrá su apogeo a partir de los años ´50 con los “Estudios Hergé” que incluirán a autores como Bob de Moor, Jacques Martin o Roger Leloup, colaborando, a su vez, en las historias de éste. En 1984, se publicará en Madrid el “Manifiesto del Nuevo Renacentismo” a cargo de J. E. D´Ors en un intento de volver a los planteamientos iniciados por Hergé.

Juan F. Molinera

Entre el 4 y el 6 del próximo mes de julio en la Universidad de León se celebrará el Curso de Verano "Viajes al centro del Cómic". Organizado por José Manuel Trabado, profesor de Teoría de la Literatura en el Departamento de Filología Hispánica de la Universidad de León, se pretende abordar las últimas tendencias del cómic dentro del panorama actual.
Se tratarán así los casos de la novela gráfica, la autobiografía, los diarios y las crónicas periodísticas. Así también se tratarán otros temas relacionados con el mundo de la edición del cómic, la organización de festivales o el proceso de la creación de un cómic. Por ello junto con estudiosos del cómic vendrán dibujantes y editores que hablarán desde el lado de la creación del mundo de la historieta y sus posibilidades. También se aprovechará la ocasión del centenario del nacimiento de Hergé, creador de Tintín para organizar una exposición sobre el cómic clásico que contará con los fondos de la Biblioteca Pública de León.

Información adicional
Título: Viajes al centro del cómic.

Director: Dr. José Manuel Trabado Cabado. Universidad de León
Lugar: Sala de la Obra Social de Caja España, c/ Sta Nonia, nº 4
Fechas: Del 4 al 6 de julio de 2007.
Horario:

4 julio (de 10 a 14:30 y 17 a 20)
5 julio (de 10 a 14:30 y 16 a 20 horas)
6 de julio (de 10 a 14 horas).

Duración: 20 horas lectivas
Tasas: Alumnos y personas en paro 40 €.
Matrícula normal: 60 €
Número de alumnos: mínimo 30.
Destinatarios:
Alumnos procedentes de la Filología, Historia e Historia del Arte. Interesados en el cómic, estudios culturales, literatura comparada, diseño gráfico y amantes del cómic en general y sus lenguajes.
Créditos de Libre Configuración: 2 créditos.

(Asistencia 80% de las horas. Se exigirá un trabajo al final del curso que verse sobre el resumen de una de charlas que más interés le haya suscitado)

Actividades complementarias: En el seno del curso se inscribe la visita a una exposición sobre el cómic que tendrá lugar en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Pública de León. Esta visita guiada sirve como complemento a las charlas que tratarán preferentemente sobre las últimas tendencias del cómic ya que versará sobre el cómic clásico y tendrá como centro de atención la figura de Tintín. Su creador, Hergé, nació en 1907 y se cumple este año 100 años. Por esta razón museos como el Pompidou en París realizan una exposición sobre el autor y su obra.

Ver programa oficial

PROGRAMA

Miércoles 4 de julio

10.00-10.30h Presentación del curso
10.30-12.30 h. Ángel de la Calle (Dibujante. Director de la Semana Negra de Gijón): ”Autobiografía y vanguardia en el cómic”
12.30- 14.30 h. José Manuel Trabado (Universidad de León): “Territorios de lo anónimo: la novela gráfica”

17.00-17.30h. Cine frente a cómic I: La adaptación cinematográfica.
17.30-20.00 h. Proyección de la película Camino a a la perdición basada en la novela gráfica de Max Allan Collins y Richard Piers Rayner

Jueves 5 julio

10.00-10.30 h. Cine frente a Comic II Introducción: la humanización del superhéroe
10.30-13.00 h. Proyección Batman begins (dir. Christopher Nolan)
13.00-14.30 h. Visita guiada a la exposición sobre cómic de la Bilblioteca Pública de León

16.00-18.00 h. Juan. Manuel Díaz de Guereñu (Universidad de Deusto): “El cómic entre fantasías y realidades”
18.00-20.00 h. Paco Camarasa (Editor de cómics. Edicions del Ponent): “La historieta y la tierra de Jauja”

Viernes 6 de julio

10.00-12.00 h. Pablo G. Callejo (Dibujante) “El proceso creativo de una novela gráfica: Bluesman”
12.00-14.00 h. Miguel Angel Muro (Universidad de La Rioja): “La engañosa simplicidad del cómic”
14:00 Entrega de diplomas.

Artículo publicado en Absysnet.com


Gracias al servicio Google Co-op (aún en su versión Beta), se ha implementado en @bsysnet.com el primer buscador especializado en cómics en lengua castellana. Este nueva plataforma que ofrece Google a sus usuarios permite la creación de un motor de búsqueda en la web, con la particularidad de poder ser personalizado y adaptado a cada una de las necesidades concretas. La principal característica de Google Co-op es poder seleccionar aquéllas páginas que deseemos sean utilizadas para lanzar una consulta. En nuestro caso, evidentemente, se han escogido una serie de recursos especializados en cómics que esperemos sean de ayuda al bibliotecario, y a cualquier usuario en general, que necesite buscar información sobre cómics de forma simultánea en diversos recursos especializados.
logotipo del buscador.

Así pues, los objetivos que pretende cubrir con este nuevo servicio de búsqueda es dar el primer paso para lograr cierta normalización a la hora de localizar información en castellano sobre cómics en la web. En la actualidad los recursos informativos en torno al medio están casi todos ellos caracterizados por su amateurismo, dependiendo en la mayor parte de las ocasiones de las ganas y la ilusión que cada uno pone por intentar hacerlo bien (nuestra sección de cómics es un ejemplo más de esta situación). Las revistas especializadas impresas sobre cómics prácticamente han desaparecido y la mayor parte de la información que se mueve alrededor del medio, se encuentra en manos de los weblogs, que han venido a ocupar, o más bien desplazar, a las publicaciones impresas que en su día gozaron de cierto éxito. La razón de este proceso de desbancamiento es claro: la información más demandada por parte de los aficionados es la de actualidad: noticias, novedades, adelantos editoriales, etc. y en ese terreno, la inmediatez de la web, así como su acceso universal, no tiene rival. Las noticias son demandadas con tanta rapidez como son olvidadas.

El hecho de que la mayor parte de la información sea generada y difundida a través de weblogs y páginas de información de naturaleza personal no es algo negativo, aunque sí preocupante. La ausencia de canales oficiales o más o menos profesionales (dentro de lo que el mundo del cómic es capaz de ofrecer), debe ser un dato que lleve a la reflexión hacia lo que está ocurriendo en nuestro país, como comentaba recientemente Fernando Tarancón, de la editorial Astiberri, en una entrevista reciente, precisamente, en un blog especializado en cómics: Es la hora de las tortas.

Sin embargo, a pesar de ese amateurismo, eso no significa que la información que manejan, y que de forma tan generosa nos ofrecen, no sea de interés: reseñas, críticas, avances en forma de paginas descargables, información de novedades y próximos lanzamientos filtrada por los autores de estas páginas suponen un filtro informativo de primer orden siempre y cuando se sepan seleccionar aquellos recursos que nos ofrecen una mayor garantía de calidad. En nuestro caso, hemos seleccionado una serie de fuentes de información que hemos intentado que sea lo más representativa posible de acuerdo con las características de la publicación de cómics en España. Puedes ver el listado completo aquí.

De esta forma, cada vez que se hace una consulta a través de Co-omics! en realidad se hace la búsqueda, a través de Google, en todos esos recursos. En un segundo paso, si los resultados no son los esperados y se quiere especificar un poco más en que sitios se quiere volver a lanzar la estrategia de búsqueda es posible volver a hacerlo simplemente haciendo clic en cualquiera de las categorias propuestas:

* Weblogs: únicamente tiene en cuenta este tipo de recursos, donde hay que tener en cuenta su naturaleza interdisciplinar en cuanto a que ofrecen todo tipo de información.
* Editoriales: relanzar una búsqueda a través de esta categorñía puede devolvernos información más detallada en cuanto a precios, posible compra, formatos, etc.
* Páginas de información: son, en la mayoría, recursos que se dieron a conocer antes de la explosión popular que supusieron los weblogs y que podríamos considerar como el siguiente paso, despues de las revistas impresas, en cuanto a la difusion de información antes de que llegaran los weblogs. De hecho, algunas de las fuentes englobadas aquí nacieron como tales o bien se han desarrollado tanto, como Entrecomics, que han superado su ámbito inicial de aplicación.
* Revistas-e: es una categoría un tanto especial por las siguientes razones:
- Sección de cómics de @bsysnet: aunque no podemos considerarnos como revista, por el tipo de contenidos que ofrecemos hemos considerado útil incluirla en esta categoría.
- Aunque con Co-omics! hemos intentado seleccionar las fuentes en castellano más representativas, en este caso hemos hecho algunas excepciones y se han tenido en cuenta revistas publicadas en otros idiomas: Image & Narrative, Image & Text y Belphegor (inglés), BdBoom y Banda Deshenada (portugués) y Coconico que, aunque no es tampoco una revista en el sentido literal, sí que es importante tenerla en cuenta por la calidad de sus contenidos, también publicados en inglés.

El boletín Cómic Tecla, todo un clásico ya, es un recurso creado desde la biblioteca Tecla Sala de Hospitalet, en Barcelona, y que cada dos meses nos presenta una serie de contenidos basados en reseñas y artículos de interés. Hemos considerado útil crear una única categoría que lo englobe debido a que es el único recurso de este tipo que se hace desde el mundo bibliotecario.