Vía La cárcel de papel nos llega un enlace a una web que merece ser destacada. Manual de la Historieta está realizada por Ruben Garrido y pretende analizar la historieta desde el punto de vista del lenguaje gráfico y narrativo. Enfocado para la educación nos sirve a todos para detenernos un poco más en este complejo mundo. Disfruten.

Analizar cada uno de los elementos icónicos que pueden aparecer en cualquier cómic no es tarea fácil, si a esto le añadimos un catálogo visual de cada uno de ellos, el resultado se vuelve excelente. Las 710 páginas de este libro se convierte en el más amplio muestrario de la diversidad lingüística del medio, aportando múltiples ejemplos sustentados en dos de los mayores especialistas en la historia del cómic:Román Gubern y Luis Gasca. Esta obra es, por tanto, clave en el estudio de la historieta e imprescindible para todos aquellos que quieran adentrarse en el complejo mundo de la expresión gráfica.
Gasca, Luis & Gubern, R.
El discurso del cómic.
Cátedra. Madrid. 1994.

Hoy recomendamos un magnífico blog, pero para comentarlo que mejor que sus palabras:

"En los más de cuarenta años de historia desde que la editorial cambió su nombre por el apellido familiar, los tebeos de humor Bruguera estuvieron poblados por cientos de criaturas, algunas de ellas efímeras, y otras, las menos, que han calado hondo en nuestro acervo popular.

Los especialistas se han encargado de estudiar estas últimas con profusión, glosando sus virtudes, importancia y trascendencia para el tebeo de humor español, mientras que el resto aguarda turno para ser descubiertas y valoradas en su justa medida.

Este blog nace con el ánimo de presentar precisamente estas series de menor proyección, entidad o duración que contribuyeron a ensanchar la constelación Bruguera.

El título viene a colación por supuesto de la agencia teatral creada por Vázquez para Can Can en 1958, en la que Don Talío y su ayudante López han de buscar toda clase de artistas de circo, vodevil, animales, etc, para levantar su depauperado negocio, resultando chasqueados al final de la historieta, como mandan los cánones.

Mientras 13, rue Bruguera queda para estudios más complejos o extensos, La Osa Mayor se ocupará de ir desgranando más ligeramente algunas de estas perlas de nuestra historieta que sin duda merecen ser (re)conocidas.
Bienvenidos, pasen y lean."

Primera gran obra del joven neozelandés Dylan Horrocks, es una concisa, personal y nítida reflexión acerca de la historieta, de los lectores y acerca también de los creadores. Todo ello a través de la búsqueda por parte del periodista Leonard Batts de los orígenes de la nueva estrella de los tebeos de superhéroes Dick Burger que le conduce hasta el pequeño pueblo de Hicksville, pequeña y sencilla aldea en la costa meridional de Nueva Zelanda. Serializada por el sello Black Eye fue recopilada por Drawn and Quarterly hace ya unos cuatro años, tiene edición francesa a cargo de L’Association e italiana de la mano de Black Velvet, además de haber sido galardonada en pasadas ediciones de los premios Ignatz y Harvey.

El relato se estructura en varios fragmentos protagonizados por diferentes personajes, con algún en común, que adquieren su verdadera dimensión al final del libro. En éste, se dan citan los elementos fundamentales que marcan el destino humano: miedo, inseguridad, éxito, amor, humor y, en algunos, el maravilloso mundo de los cómics. En una trama rodeada de misterio, el mundo del cómic goza de un principal protagonismo. Cada uno de los capítulos viene encabezado por una cita de un gran autor histórico del medio a modo de presagio del mismo y las continuas referencias hacen del mismo un cómplice esencial del lector. A ello, hay que sumarle la introducción de factores como el éxito y la decadencia en el apogeo del mismo, la devaluación del autor que parece que lo es todo y no es nada, la mentira de las grandes parafernalias “éxito de ventas”, la triste historia de lo que nunca se publicó (maravillosamente representado en la ciudad de Hicksville) y se perdió (… o no…), es decir, la materia misma de la que están hechos los cómics.

El magnífico guión, inundado de continuas metáforas, símbolos y giros, es, formalmente representado por medio de un dibujo personal, tosco en representación humana pero muy válida para su historia e intención. Su simplificación abstracta le permite mostrar esos sentimientos con mayor fuerza que un dibujo detallado y más realista, no olvidando la imagen del verdadero protagonista: la ciudad de Hicksville. Sus gentes y su paisaje conforman un gran mosaico que aúna todo el conjunto.

En conjunto, nos encontramos ante una novela gráfica brillante, compleja, llena de intensidad, misterio,.. de aquellas que hay que releer una y otra vez para deleitarnos y descubrir nuevos detalles. Es muy difícil de analizar, sólo recomiendo que la lean y opinen.

Nos encontramos ante un documental procedente de Alemania centrado en la figura de Albert Uderzo. Eso es lo primero que nos llamó la atención, titulado "Astérix y compañía", omitiendo en portada del alter ego creador, Rene Goscinny, seguramente por motivos de derechos.

En conjunto nos encontramos ante un breve documental (tan sólo 60 minutos para Dvd) centrado en la "magnificencia" creadora de Uderzo. Éste gira en torno a tres temas principales, el autor como persona creadora y su entorno (familia, hogar,..), un breve recorrido histórico a sus personajes (Umpá-Pa y Astérix ) y las producciones audiovisuales realizadas de los irreductibles galos. Estos arcos argumentales carecen de sentido crítico y su contenido más interesante se deshace con las continuas referencias a las películas de animación e imagen real así como la ausencia de factores del proceso creativo: desavenencias en la configuración y evolución histórica del cómic, complicidades con Goscinny, cambios producidos tras la muerte de éste, ... muchos detalles desaprovechados para un documental de título tan pretencioso.

Por todo ello, esta obra es recomendable para aquellos que desean obtener una imagen general del autor/obra, que no buscan una obra en profundidad ni muy sesuda sobre Astérix. El resto, por favor, absténgase.

Situado en la Casa de la Cultura de Fene (Ferrol) el Museo del Humor es único en su género en toda España. En sus salas que ocupan dos plantas, pueden contemplarse más de 300 obras (sobre un fondo de más 3000) originales de humoristas gráficos gallegos y de todo el mundo (Xaquín Marín, Siro, Torres, Tomé, Chumy Chúmez, Máximo, Vázquez, René de la Nuez, Mort Walker, Fontanarrosa, etc.).

Nacido en 1984 y dirigido por Xaquín Marín, el Museo convoca anualmente los premios "Curuxa do Humor" en sus vertientes gráfica, literaria y fotográfica como las "Jornadas de Humor". El espacio expositivo, el cual surgió como necesidad de conservar la forma de hacer humor gallego, alberga interesantes originales y revistas de humor de diferentes países así como una recopilación de carteles de los diferentes actos relacionados con el humor gráfico.

En su debe hay que señalar la ausencia de catálogo y difusión pública que le de el impulso que necesita para convertirse en un referente, pero claro, con un presupuesto de 12.000 € anuales bastante tiene con permanecer abierto. No os perdáis la galería.

Museo do Humor
Casa da Cultura.
Fonte do Campo s/n.
15500 Fene (A Coruña)
Tel.: +34.81.34 14 51
Fax: +34.81.34 24 00