El artista de origami Brian Chan presenta varias esculturas realizadas en papel con una exquisita maestria. Entre ellas, el Señor de la Noche y la máscara de Guy Fawkes de V de Vendetta.

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La noción de cómic nos encuadra en un conflicto que se desarrolla, de forma similar, al término arte. Su definición ha sido muy variada desde su nacimiento y el intervalo que ha abarcado, muy amplio. En Octubre de 1996 se celebró el Congreso Internacional de Estudiosos e Historiadores del Cómic, propuesto para abordar la problemática terminología y la delimitación "oficial" de su nacimiento. El cómic se convirtió en la "narración de una historieta con la ayuda de imágenes dibujadas y protagonizadas por personajes más o menos duraderos". Al margen de esta sencilla exposición, anteriormente autores como Hergé ("cine sobre papel"), Hugo Pratt ("el cine de los pobres) o Will Eisner ("el arte secuencial") se habían aventurado, acercándose más al objeto, historiadores como Roman Gubern: "..estructura narrativa formada por la secuencia progresiva de pictogramas, en los cuales pueden integrarse elementos de escritura fonética" o Scott McCloud: "Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada, con el propósito de transmitir información y una respuesta estética del lector" llegando a un número ilimitado y tan variado como autores se planteen el dilema.

Para analizar lo que rodea a la creación de esta obra de arte traeremos hasta estas páginas el esquema piramidal que, durante siglos, prevalece en la Historia del Arte. Nos referimos a un esquema triangular formado por el artista, el público y el periódico en sus vértices, enmarcando, a su vez, la obra en sí. Esta estructura mantendrá relaciones bilaterales, permanentes hasta su primera metamorfosis, alrededor de 1915. El periódico, como producto de consumo masivo y dependiente de un mercado en el que sobrevivir, recibe las, llamémoslas así, "inquietudes" del público, asimilándolas. Este proceso de asimilación requiere la intervención del otro factor, el factor creativo, es decir, el artista. Este recibe las pautas de información dadas devolviéndolas "depuradas", en forma de praxis, retornando al público en forma de producto para el consumo a través del mercado. El artista, por tanto, recibirá su renta profesional con el periódico y el reflejo individual ante la sociedad, cerrándose la figura.

En el último tercio del siglo XIX se venían produciendo dos factores importantes, el primero era el florecimiento de los periódicos ilustrados, que incorporaban caricaturas, y el segundo, los numerosos periódicos humorísticos (196 títulos entre 1800 y 1900) a los que se fueron introduciendo ilustraciones de autores como Richard F. Outcault, Jammes Swinnerton o Frederick Burr Opper. Un paso más sería dado el 18 de Noviembre de 1894, R.F. Outcault crea para el "New York World" una abigarrada viñeta (No será publicada hasta el 7 de Julio de 1895) que describía gráficamente las incidencias picarescas y los acontecimientos del barrio de Hogan's Alley en New York, con un personaje principal infantil, calvo y orejudo, vestido con un largo camisón de color amarillo. Ya en 1896, se le conocerá con el nombre de Yellow Kid, incorporando el ballon.

El éxito masivo de estas viñetas y fruto de la competencia del mercado, el 18 de Octubre de 1896, el dueño del New York Journal, W.R. Hearst contrata a Outcault, publicando un suplemento mensual de ocho páginas en color bajo el nombre de "The American Humorist". Pulitzer, propietario del N.Y. World, reacciona y contrata a G. Luks para que continúe dibujando con el mismo estilo. Yellow Kid, aparece, por primera vez, la permanencia de un mismo protagonista y de un estilo a pesar de los cambios de dibujante. Un año después, Outcault abandona a Hearst y marcha al New York Herald creando "Li'! Mose" (1901) y "Buster Brown y su bulldog Tige" (1902). La reacción del JournaI no se hace esperar e incorpora nuevos dibujantes que explotasen el género, nacen "Katzenjammer Kíds" de Rudolph Dirks (1897), "Little tiger" y "Litt!e .Jímmy" de Swinnerton (1897) y en 1899, "Las andanzas de Happy HolIigan" de Frederick Burr Opper.

El cómic nace, como hemos visto, fruto de la rivalidad periodística. Debido a ello, había condicionado las posibilidades estéticas del creador al tener que centrarse en el formato de la página dominical (alrededor de cuatro páginas en color) que podía abarcar toda la superficie o media página. Los cómics se convierten en un medio de expresión enfocado hacia los compradores de los diarios incorporando un carga ideológica y estética siendo, a su vez, un pasatiempo ideal para las vastas capas de emigrantes que dominaban mal el inglés y no leían libros.

La segunda metamorfosis se producirá alrededor de 1915. Hablamos del nacimiento de los "Sindicates". Los "sindicatos" son agencias que centralizan, canalizan y comercializan informaciones y material periodístico. El primer sindicato será el "International New Service". Los periódicos habían sido los encargado de la contratación de los dibujantes y del control de su obra así como de su difusión pero la inclusión de estas agencias en el marco de la historieta permitió a los diarios formalizar un contrato por un determinado personaje o historieta siendo libres de todo lo que rodeaba a la producción con anterioridad. Se produce el fin de la etapa periodística en beneficio de un elevado nivel capitalizado de división del "trabajo y de la producción. El material norteamericano gozará, a partir de ahora, de una amplia difusión internacional.

Las primeras consecuencias en el anterior esquema, las encontramos en lo referente al artista. Este se incorpora como empleado de una empresa en la que debe adaptarse a unas normas preestablecidas por ésta, empobreciendo la fantasía de su "trabajo "teniendo como contraprestación un mayor enriquecimiento personal. Fruto de la mencionada división del "trabajo, se introduce la figura del guionista. La obra será, ahora, fruto de dos cabezas (o ideado por una y ejecutado por otra). El cómic alcanzará, por regla general, un mayor nivel a partir de los años '00 cuando la explosión de nuevos géneros requiera una mayor investigación socio histórica en la creación de los mismos, es el caso de "Buck Rogers" (D. Calkins y R.F. Nowlan) en 1929 o "The Phantom" (R. Moore y L. Falk) en 1936, por poner dos ejemplos.

Los sindicatos realizaran, sociológicamente hablando, la misma función que venían realizando los diferentes periódicos a comienzos de siglo. Los cómics encarnaban un producto fácil consumo por ser un medio de comunicación "intelectualmente asequible" y la proyección de unos valores sociopolíticos muy determinados. Con ellos nace las "Family strips" que recogen episodios hogareños pero siempre respetuosos con la "tradicional institución familiar ("The Gumps", 1917, de Sidney Smith), de las que derivaría las "Gírl strips" cuyas protagonistas serán personajes femeninas en las que se tratarán "temas como la moda ("Wínníe Wínckle", 1920, de Martin Branner), la huerfanita ("Líttle Orphan Anníe", 1924, de J. Crawford y J. Arthur) o el matrimonio norteamericano ("Blondie", 1930, de Chic Young). También mostraran las modas sociales como los automóviles ("Gasoline Alley', 1919) o aventuras basadas en el cine o la literatura como "Wash Tubb!a" (1924) de Roy Creane.

La obra final recibirá cambios muy significativos. Los factores expuestos anteriormente producen una estandarización de las historias como representación de la industrialización del cómic, los dibujantes abandonan las fantasías del "modern style" para adaptarse a formatos preestablecidos. Estos formatos serán la daily-strip, que ocupa un fragmento de página de contenido heterogéneo (narración completa -gag- o seria una ­historia larga-), con una publicación diaria o semanal, el comic-book que aparecerá en los años '30, o la proliferación de daily-strips que reducieron el formato en pos de una economía de publicación. Esto supuso una simplificación y un esquematismo gráfico (personajes apiñados, desaparición de los detalles, no hay espacio para los decorados, ...), esto se agravó con los periódicos de formato tabloide: Daily Mirror (1903) o New York Daily News (1919). A todo ello se le añadirá el poder del sindicato para retocar tiras, para suprimir viñetas, modificar lenguajes o elegir el sucesor de una determinada colección.

El triangulo compositivo ha variado en tan sólo veinte años de forma significativa pero hasta los años /60, cuando se busque publicar lejos de las grandes "maquinarias editoriales" y surjan nuevos géneros, no sufrirá modificación.

En 1929 habían nacido dos series de temáticas diferentes: Tarzán de Harold Foster y Buck Rogers de D. Calkins (dibujo) y P.F. Nowlan (guión), a lo que se le unirá Dick Tracy de Chester Gould, todas bajo las directrices del News Syndicate. En 1933, el King Feature Syndicate pasa al contraataque y lanza tres nuevas series con un mismo autor: Alex Raymond, "Secret Agent X-9” (en oposición a Dick Tracy), "Jungle Jim" (a Tarzán) y "Flash Gordon" (a Buck Rogers). La competencia había dado un nuevo fruto, la Edad de Oro del cómic norteaméricano había nacido y con ellos, los años ´30.

Entre el 23 y el 25 de Noviembre en la Casa de la Provincia de Sevilla se celebra el 8º Encuentro del Cómic y la Ilustración. En esta ocasión, los autores invitados serán: Fernando Vicente, Max, Carlos Pacheco, Miguel Brieva, Brian Hitch, Eduardo Alpuente, Rafael Marín, Sebas Martín y Jesús Moreno.

Dentro de las actividades, hay que destacra las visitas concertadas y guiadas a Colegios y Institutos, a la Casa de la Provincia (exposición Literatura Ilustrada de Fernando Vicente y diversos talleres y actividades lúdicas relacionadas con el cómic) , a la Fundación Tres Culturas (exposición La Guerra en Viñetas), un taller de humor gráfico y un juego de rol en vivo que consiste en una gymkhana educativa que girará en torno a la convivencia, la colaboración y la resolución de conflictos. Los participantes entrarán en un escenario de guerra, en el que se les presentarán los horrores que ésta conlleva y se les plantearán diversos retos cuya solución dependerá de su capacidad de colaboración y entendimiento.

Conferencias y Mesas Redondas

Fernando Vicente, la Literatura Ilustrada, con Fernando Vicente, Fernando Iwasaki y Jesús Moreno.
La Nueva Narrativa gráfica – El Sr. Bardín, con Max – fnac SÁBADO 24 A LAS 12:30.
Los superhéroes del Siglo XXI - The Ultimates, con Brian Hitch y Eduardo Alpuente.
Los superhéroes del Siglo XXI – Superman, con Carlos Pacheco.
Las Tiras Clásicas del Cómic, con Rafael Marín.
Las nuevas políticas culturales y la Historieta.
El Cómic homosexual en España, con Sebas Martín y representantes del colectivo COLEGA – fnac VIERNES 23 A LAS 19:00
La Historieta Sevillana.
El oficio de Doblador.

Exposiciones

* Exposición Fernando Vicente Literatura Ilustrada, Sala de la Provincia, Casa de la Provincia del 23 de noviembre al de 20 enero.
* Exposición Miguel Brieva Sobras Maestras, Sala Imagen, del 9 de noviembre al 9 de diciembre.
* Exposición La Guerra en Viñetas: El conflicto en el Cómic, Fundación Tres Culturas, del 15 de noviembre al 9 de diciembre.
* Exposición de Ganadores certamen Arte y Creación Joven Cómic 2006, Casa la Provincia, Del 23 al 30 de noviembre.

Ahora que se confirma la noticia de que el Capitán América volverá a la vida en enero de 2008 encarnado en otro personaje, Marvel ha publicado un vídeo de un minuto que repasa la historia del mismo a través de su uniforme. El "nuevo" héroe ha sido diseñado por Alex Ross buscando una actitud más contemporánea y agresivo respecto a la imagen clásica del mismo. No deja de ser curioso que el icono heroico americano muera por estar en contra de la ley terrorista y renazca con una pistola en la mano.. Ya veremos.

125 humoristas gráficos, de 36 países de todo el mundo –la ocasión en la que se dan cita más nacionalidades distintas en toda la historia de la Muestra- participan del 16 de octubre al 18 de noviembre en la XIV Muestra Internacional de Humor Gráfico de la Universidad de Alcalá, que este año pretende sensibilizar a la sociedad en la necesidad de alcanzar de hecho la igualdad de género, bajo el título de “Trazos por la igualdad”. Gallego y Rey, Forges, Mingote, Mordillo, Idígoras y Pachi, Quino, Rius (México) o El Roto son algunas de las firmas que se han sumado a este objetivo, además de otras muchas procedentes de países tan diversos como India, Mongolia, Serbia, Irán, Turquía o Chipre. La Muestra está encaminada a sensibilizar a la opinión pública sobre la importancia de su tema central para la sociedad, aprovechando para ello las muchas posibilidades que ofrece el Humor Gráfico como vehículo de comunicación y expresión.

Esta exposición irá acompañada de un programa didáctico con el fin de abrir sus puertas a los estudiantes de Primaria, Secundaria, Escuelas de Adultos y también al público en general que desee conocer de cerca el mundo del humor gráfico.

XIV Muestra Internacional de Humor Gráfico de Alcalá: Trazos por la igualdad. Del 16 de octubre al 18 noviembre. Sala de Exposiciones del Colegio San José de Caracciolos. Calle Trinidad, 3-5.Alcalá de Henares (Madrid). Horario: 12:00 a 14:00 y 17:00 a 21:00 horas. De martes a domingo. Talleres para colegios: Todos los días lectivos.
Reservas: 91-879 74 40. Visitas para el público en general (mínimo 5 personas). Reservas: 91-879 74 40

Si hace unos días destacabamos la obra del pintor Fernando Bellver en su incorporación de personajes de cómic en la pintura. Hoy ponemos el foco en la obra reciente de Ole Ahlberg cuyos temas guardan varias similitudes. Al igual que el anterior, Ahlberg se basa en pinturas importantes para sus composiciones y temas, unido a elementos ajenos tradicionalmente a manifestaciones pictóricas.

Destacan las obras en las que el pintor incluye en su obra el personaje de Tintín de una manera perversa. Un héroe que pretende una moral intachable se entremezcla con composiciones de caracter sexual en un ambiente oscuro y una pincelada justa y detallista.

El humor y la polémica van, una vez más, de la mano en sus composiciones; Magritte, Dalí y los artistas pop conviven en una temática cada vez más usual en el arte contemporaneo. Disfruten.

El próximo día 26 octubre saldrá a la venta el libro Spider-Man: Diario de Peter Parker. Dicho ensayo mostrará a los lectores la cronología definitiva de Spider-Man en toda la historia del personaje y busca ser un punto de referencia para aficionados y profesionales, y que estos puedan conocer, de primera mano, toda la información necesaria para comprender la trayectoria de uno de los héroes más famosos de todos los tiempos.

Spider-Man: Diario de Peter Parker contiene más de 400 ilustraciones, y repasa de la historia del personaje, a través de más de 1.000 cómics con sus argumentos repasados, comentados y ordenados cronológicamente, incluyendo todas las apariciones de Spider-Man entre 1962 y 1990.

El autor de este libro es Francesc Martínez, colaborador habitual de la editorial Planeta DeAgostini, además de co-autor de Spider-Man: Historia de una araña (Dolmen Editorial). Spider-Man: Diario de Peter Parker está editado por Imágica Ediciones SL (Alberto Santos Editor), constará de 288 páginas (en edición rústica) y tendrá un precio de 16,90 euros.

La presentación de Spider-Man: Diario de Peter Parker tendrá lugar el día 30 de octubre (coincidiendo con el lanzamiento en DVD de Spider-Man 3) a las 20:00, en la sala de actos de la FNAC Diagonal Mar.

Desde el próximo 17 de octubre hasta el 27 de enero se celebra la exposición “De Superman au Chat du rabbin” en el Musée d’ art et d’histoire du Judaisme de París ( Hôtel de Saint Aignan 71, rue du Temple 75003)la cual pretende exponer la manera en que el cómic contribuye a crear, enriquecer y difundir diferentes visiones del pasado judío.

Esta exposición es la primera en Francia que pone en evidencia el importante papel de numerosos artistas y autores judíos de la historieta, a través de 230 obras o documentos (dibujos originales, tablas impresas y archivos). Evoca, en primer lugar, el período 1890-1930, durante la cual los artistas judíos de Nueva York nacidos de familias emigrantes demuestran en sus comic strips publicados en los periódicos yiddish y anglófonos los desafíos con los que se enfrentaron.

La era de los superhéroes llega unida al proceso de integración de la segunda generación de inmigrantes. 1938 ve nacer a Superman, Batman en 1939, y el Capitán América en 1940. Son los primeros superhéroes son destinados a la nación americana. Constituyen una respuesta tranquilizadora y fantástica a las dificultades engendradas por la crisis de 1929 y el aumento de los fascismos en Europa. Al velar infatigables por el orden del mundo, defienden la especie humana y los valores universales del Bien y de la Justicia.

La exposición le dedica una amplio espacio a uno de los pioneros del comic-book y de la novela gráfica americana, Will Eisner. Cofundador del estudio de producción Eisner e Iger Studio (1936), donde trabajarán algunos de los dibujantes más grandes. Y que publica, desde 1940, la serie célebre serie de Spirit. Su primera novela gráfica, En Contract with God (1978), está seguida de A Life Force y de To the Heart of the Storm, obras medio autobiográficas, medio-ficción, que nos ofrecen los ejemplos mejor construidos de su trabajo..

En los años 50, ciertos artistas americanos se comprometen en la contestación política (Harvey Kurtzman, fundador de la revista MAD en 1952); otros, tal como Bernard Krigstein y Al Feldstein, dirigen la confrontación silenciosa de un superviviente de los campos con su verdugo (Master Race, 1955).

Desde 1972, Art Spiegelman empieza el relato de la vida de su padre, antiguo deportado, que acaba en la publicación de Maus en 1986. Continuando con esta línea, diferentes autores reconstituyen (Miriam Katin, Bernice Eisenstein, Martín Lemelman) o imaginan (a Joe Kubert) los destinos personales vinculados a Shoah. En otro registro, Ben Katchor propone una visión documentada y poética de la existencia judía en Nueva York, mientras que James Sturm pone el énfasis en el proceso y la ambigüedad de la integración. A través de la autobiografía emergen a menudo antihéroes presa de la complejidad de la existencia judía americana (Julio Feiffer, Harvey Pekar, Aline Kominsky-Crumb, Diane Noomin).

En Europa, la novela gráfica se vincula más a la historia que a la autobiografía. Los autores mezclan elementos históricos y ficción para evocar períodos poco conocidos de la historia judía. Revolviendo los convenios del género narrativo sobre el judaísmo, Hugo Pratt (Corto Maltese, Koïnsky) hace cohabitar sus memorias de infancia con su pasión para la Cábala y por los aventureros.

A partir de los años 90, Vittorio Giardino estudia la suerte de los judíos europeos (Max Friedman, Jonas Fink). En la misma época, en España, Jorge Zentner y Ruben Pellejero introducen la figura de Golem en el contexto de la emigración judía en Argentina (El Silencio de Malka). En Francia, el artista Joann Sfar thématise la historia y la tradición judías en El Pequeño mundo del golem, El Gato del rabino, Pascin o Klezmer.

La obra de Fernando Bellver o le gusta llamarse, "artista contemporáneo vivo", abarca todas las facetas: la escultura, el grabado, dibujo y la pintura. Ha expuesto en numerosas galerías del mundo y destaca por su versatilidad y manejo de las diferentes técnicas y temas.

Entre ellos, el mundo del cómic es una temática muy interesante para el autor. Bellver escoge personajes de cómic como Batman o Superman y los coloca en composiciones clásicas religiosas o ambientes propios de otras obras como Magritte. Este hecho no es nuevo, Andy Warhol o Roy Lichtenstein se valieron de héroes de la "baja cultura" para ser ubicados en el espacio de élite que es el museo o la galería de arte. Bellver da un giro de tuerca. Dentro de una sociedad contemporánea en la que la religión se aleja de la sociedad, los iconos culturales adoptan ese rol convirtiéndose en referentes sociales reconocidos por todos. Es por ello que el artista mezcla las composiciones medievales góticas (época de máximo fervor religioso) con héroes de cómic, objetos de deportes multitudinarios (balón de fútbol), Disney o el mismo Michelín.

Vean la galería y juzguen vds mismos. El resto de su obra se puede consultar en su web.