Ya ha salido a la venta la magnífica obra Emigrantes de Shaun Tan, premiada como el mejor álbum del año (Fauve D'Or) en Angouleme 2008.

¿Qué es lo que lleva a tanta gente a dejarlo todo atrás para viajar hacia un país desconocido, un lugar en el que no tienen familia ni amigos, donde nada tiene nombre y el futuro es una incógnita?. Esta novela gráfica sin palabras es la historia de cualquier emigrante, refugiado, desplazado, y un homenaje a todos los que han realizado el viaje. Shaun Tan es autor e ilustrador de ”La cosa perdida” y ”El árbol rojo”, ambos galardonados con numerosos premios internacionales y con una mención de honor en el premio Bologna Ragazzi, ambos publicados también por Barbara Fiore Editora. Entre los libros ilustrados por Shaun anteriores a éstos se incluyen “The Rabbits”, de John Marsden (Libro ilustrado del año de la CBCA), y dos más con Gary Crew: “Memorial” (un libro de honor de la CBCA) y “The Viewer” (ganador del premio Crichton de ilustración). En 2001, Shaun recibió el World Fantasy Best Artist Award por el conjunto de su obra.

Por fin, después de más de un año después, podremos disfrutar de un nuevo álbum de Guillem March, que en esta ocasión cambia algo de registro, dejando de lado las historias cotidianas juveniles, para centrarse en una trama oscura, un thriller cercano en ocasiones a las historias de Alfred Hitchcock.

En este álbum podremos ver cómo en ocasiones la vida de una persona puede complicarse rápidamente hasta el punto de perder el norte, sobre todo cuando la obsesión y el no saber interpretar bien las cosas son habituales en una persona. De este modo, veremos cómo las circunstancias hacen mella en el carácter de David, el personaje principal de esta obra, que no puede aguantar la presión a la que se ve cometido (puede que incluso autosometido) haciendo que se vuelva más agresivo. Los que le rodean no saben lo que ocurre, ¿o quizá sí? Él mismo será el desencadenante de un trepidante final en una historia narrada en primera persona con leves tintes de thriller en donde nada es lo que parece y las sorpresas están a la orden del día.

J. Javier Arnau y Rafa Esteve nos dejan un interesante artículo en la web sedice.com que repasa la presencia de Conan en el cómic. Muy recomendado.

Mañana es un buen día, os paso la nota de prensa: En 1987, Alan Moore escribió esta historia corta, "The hyphotetical lizard", publicada dentro de una antología titulada "Liavek: Wizard's row". Al año siguiente recibió por este título el World Fantasy Award al mejor relato, y posteriormente fue reeditado en "Words without pictures" un libro de historias en prosa de 1990 editado por Steve Niles, quien también obtendría un gran reconocimiento como guionista de cómics, principalmente de terror.

El lagarto hipótetico narra la vida de Som-Som, una prostituta muy especial que trabaja en la "Casa Sin Relojes", un burdel para magos. La “Casa Sin Relojes” está poblada por extrañas inquilinas; como Mopetel, la imitadora de cadáveres, Book, quien tiene miles de palabras tatuadas en su piel o Loba Pak, incapaz de pestañear. Som-Som se sometió siendo una niña a cirugía cerebral, cortando la conexión entre los dos hemisferios de su cerebro. Esto, junto con la máscara de porcelana unida a su rostro, destruye los nexos entre sus pensamientos y actos. Puede ver y escuchar, pero no hablar con
coherencia o reaccionar. Una facultad perfecta para poder guardar los secretos más oscuros de sus clientes. Por ello, Som-Som se convertirá en la confesora ideal de la Casa Sin Relojes, y solo podrá limitarse a contemplar como su compañero y amigo transexual Rawra Chin es destruido poco a poco por una relación tormentosa.

Alan Moore nació en Northampton, Inglaterra, en 1953. Entró en el mundo del cómic a finales de los setenta, como guionista y dibujante de de tiras como Maxwell the Magic Cat, que se publicó semanalmente hasta 1986. Dejó a un lado su faceta de dibujante y se concentró en escribir guiones. Pasó a trabajar para diversas editoriales, como Marvel UK (Doctor Who Magazine, Captain Britain), Fleetway / 2000 AD (DR & Quinch, The Ballad of Halo Jones), o Warrior (Marvelman o la exitosa V de Vendetta). Empezó a escribir para DC Comics en 1983, cuando se hizo cargo de la serie La Cosa del Pantano (en la que apareció por primera vez el personaje de John Constantine, y que actualmente Planeta DeAgostini cada mes). Publicada entre 1986 y 1987, Watchmen dio un gran impulso a su carrera, por su narrativa innovadora y por su temática, enfocada a un público más adulto.

Desde finales de los 80, Moore ha alternado obras para un público adulto (From Hell, Un pequeño asesinato) con otras más comerciales como Superman: Whatever Happened to the Man of Tomorrow, Batman: The Killing Joke, o sus colaboraciones en diversos títulos de la editorial Image. En 1999 creó su propia línea de cómics (America’s Best Comics) para la que creó títulos como La liga de los hombres extraordinarios, Top 10, Promethea o Tom Strong. Además de guionista es mago (algunas de sus representaciones han sido adaptadas al cómic, como El amnios natal o Serpientes y escaleras) y novelista (La voz del fuego, publicada también por Planeta DeAgostini).

En el próximo Salón del Cómic de Barcelona se pondrá a la venta la obra Superman. Las historias de Alan Moore, que recopila las mejores historias sobre el hombre de Krypton guionizadas por Moore.

En cuanto llegue a nuestras manos tendréis la reseña

Esta exposición, evocadora de un tiempo de tensión y esperanza, intenta reflejar el rol que el Humor Gráfico de la prensa, jugó en ese periodo, que en la Historia reciente de España, se ha quedado marcado con el membrete de la Transición Democrática. O más exactamente, de la Transición hacia la Democracia.

Los humoristas gráficos, que reflejaban en sus notas críticas de los periódicos sus observaciones sobre el ambiente en que se desenvolvían, fueron testigos de una época singular y de unos acontecimientos impredecibles. Con sus dibujos satíricos intencionados, desvelaban una realidad muchas veces oculta o disimulada, que pasaba desapercibida a los ciudadanos, incluso a los propios lectores de los periódicos.

El humorista gráfico tiene muy claro que, su función en la prensa es llamar la atención, con una sonrisa, un guiño burlesco, o un detalle estrambótico, sobre cualquier hecho que, en su opinión, debe destacarse. Bien sean de la vida cotidiana o de los acontecimientos que sacuden el sistema social y político en el que transcurre la vida oficial. El trabajo ingenioso del dibujante de humor en los periódicos, exige primero dotes de observación, capacidad de análisis urgente y habilidad gráfica para reflejar en una viñeta o una tira una situación, un
suceso o un estado de opinión de la sociedad en la que vive. Podría decirse que la nota satírica cotidiana, ese chiste de urgencia que se publica en las páginas de opinión, es un argumento más del diario que lo publica. Es una visión más o menos lúcida sobre un hecho en cuestión o que esta sometido a debate y sobre el que el dibujante hecha, también, su cuarto a espadas. El humorista gráfico es pues otro columnista, otro opinador. Y, como tal, acierta o se equivoca como humano metido a controversia, teniendo la sensatez de volver sobre un tema y encararlo de otro modo, si fuera preciso.

Ciertamente al estar trufada de humor y sátira, su opinión siempre se somete a una cierta displicencia, como un aporte pintoresco para un asunto decisivo. Pero cuantas veces, esa visión sesgada, estrafalaria, distorsionada, es precisamente la más audaz y atrevida, la que muestra aspectos tergiversados o retorcidos. Y para demostrarlo, hemos rastreado en la Prensa de la época para exponer una elección antológica de lo que fueron capaces de hacer en unos tiempos ciertamente difíciles y arriesgados. Es imposible mostrarlos a todos, pero se ha hecho el esfuerzo por abarcar un amplio espectro, de lo mucho que entonces se realizó. Unos serán de sobra conocidos, pero
otros sorprenderán pese al tiempo transcurrido.

Grata sorpresa es la novedad que nos llega a todos los fans de las historias vampíricas y de los cómics. Panini distribuye en nuestro país Anita Blake: Placeres prohibidos, un cómic-book basado en la saga vampírica protagonizada por la cazavampiros Anita Blake e ideada por la escritora Laurell K. Hamilton, quien goza de un enorme éxito de ventas al otro lado del charco. La fama de sus novelas es tal que la omnipresente Marvel ha puesto sus ojos en ella y ha editado una colección de cómics basados en el primer título de la serie (Placeres Prohibidos).

La trama argumental es la siguiente, en un mundo donde los vampiros, zombies y hombres lobo forman parte de la sociedad y son aceptados tal como son, Anita Blake es una joven se dedica a la "reanimación" de muertos en la empresa Reanimators Inc. pero al mismo tiempo ayuda a la policía a eliminar vampiros que se saltan las reglas. En un momento en el que los "grandes maestros" vampiros están siendo asesinados Anita Blake es contratada por los mismos chupa sangres para descubrir al asesino, y deberá codearse con la peor calaña y con monstruosos enemigos para descubrir la verdad.

El cómic cuenta con el prestigioso ilustrador a Brett Booth, quien posee un estilo característico muy querido por una parte de los aficionados. Mientras que en el guión no encontramos con la mismísima Laurell K. Hamilton acompañada de Stacie M. Ritchie, que debuta en esta adaptación.

En resumen estamos ante una publicación interesante basada en una popular saga de libros de corte vampírico, con ciertos toques de erotismo, avalada por la mismísima Marvel. by Deckard

En el rincón de Mortadelón descubrimos el particular homenaje de Alex Muñoz al 50º aniversario de Mortadelo y Filemón. Aquí os dejamos la imagen y nos olvidéis pasaros por sus blogs.

El universo Civil War es un acontecimiento de tal magnitud que ha afectado de diversas maneras a cada uno de los personajes de Marvel. Un mes antes de que se desatase esta crisis, la congregación secreta bautizada como los Illuminati (Iron Man, Mr Fantástico, Dr. Extraño y Rayo Negro) evaluaron la peligrosidad de Hulk y tomaron la decisión de lanzarlo al espacio.

Ahora nos llega este cómic protagonizado por Hulka, donde ella, desconociendo el paradero de su primo, forma parte de SHIELD donde su misión será combatir a los enemigos de HULK. Aún así no mantiene la esperanza de encontrarse con su primo en cualquier momento. Mientras tanto Iron Man no parece muy dispuesto a revelar la verdad de su paradero ya que teme las represalias de Hulka. ¿Descubrirá Hulka la verdad sobre su primo? ¿Qué nuevas investigaciones se están desarrollando en SHIELD? ¿Está contenta Hulka con su nueva "ocupación"? Y si Hulk vuelve ¿Cómo reaccionará? Si quieres conocer la historia completa no dudes en acudir a tu tienda de cómics más cercana y hacerte con este título que presenta un guión adecuado y un dibujo atípico y original. by Deckard

Desde la web de la Editorial Dolmen nos dejan más imágenes a lapiz del Terry Dodson, al cual dedicaron un monográfico recientemente, de la obra "Sueños: Coraline" - publicada en julio de 2007-. Sin duda,es una buena noticia que se publiquen aquellas páginas que, por falta de tiempo o por costes, no se incluyen en la obra final. Haz clic en la imagen para acceder a los originales:

Este programa es uno de los más completos que se pueden adquirir actualmente. El motor de esta base de datos permite la gestión de vuestra colección (albums, series, autores, comic-books, etc..) y de vuestras portadas de cómics, planchas o fotos de los autores.

Destaca de forma importante la posibilidad de impresión de cada colección, la emisión de estadísticas completas, la evolución de un precio a lo largo de la misma, etc.. Añadir la función de exportar e importar ficheros de texto así como, también, a un Palm o un Pocket Pc. Todas estas potentes herramientas se pueden adquirir en la página oficial: www.bdgest.com con la última versión ( 5.0.0) por 40 euros, añadiendo la posibilidad de una conexión en línea con su servidor central (excelente recurso para el intercambio y descarga de portadas).

Como desventajas, señalar que el programa está en Francés (verdadero handicap) y se limita mucho al cómic europeo en cuanto a la gestión de archivos descargables, unido al problema añadido de su traducción a nuestro idioma. Es, por tanto, un indispensable utensilio para los que se manejen con soltura en idioma francés.

Hace un tiempo, un proyecto de Hero Initiative, - organización no lucrativa creada para asistir a veteranos de los comics en situaciones de emergencias y cuidados médicos-, pidió a varios artistas que hicieran un bosquejo sobre la portada en blanco de Ultimate Spider-Man # 100, el cual fue creado exclusivamente para esta causa.

Se realizó una tirada de 100 ejemplares del número 100, con la portada de cada ejemplar en blanco, y se entregó cada uno de ellos a artistas de renombre para que realizaran su dibujo para dicha portada. Así pues, tenían 100 ejemplares con una ilustración original en la portada, y su objetivo eran ser subastadas y vendidas al mejor postor.

Las piezas fueron un éxito y llegaron a ser vendidas hasta por 6,700.00 dólares. Marvel Comics y Hero Initiative publicarón The Ultimate Spider-Man 100 Project en septiembre de 2007, un libro de 112 páginas por un preció de 10 dólares. Entre los artistas incluidos están: Mark Bagley, J. Scott Campbell, Frank Cho, Neil Gaiman, Adam y Andy Kubert, George Pérez, Joe Quesada, John Romita Sr. y Jr. además de contar con una introducción por parte de Stan Lee.

Os dejo un par de portadas, el resto en la web universomarvel.

La editorial Sins Entido publica tres ejemplares nuevos dentro de la Colección Sinpalabras:


CARL BARKS. Un viento ácrata, por Alfons Moliné. Su imagen se confunde con la de su obra, y su talento quizá pasó desapercibido detrás del mercadeo y del camuflaje de lo infantil. Pero Alfons Moliné demuestra que el inventor del Pato Donald fue sin duda uno de los mayores narradores que el medio ha dado.

EL HOMBRE ENMASCARADO. En el sendero, por Ángel de la Calle. El historietista Ángel De la calle desenmascara el personaje, y busca debajo del disfraz su profundidad. Muestra como el hombre enmascarado constituye un concentrado de todos los mitos que perduran: misión irrenunciable, secreto juramento, piratas, mujeres fatales... y un buen gancho de izquierda.

OESTERHELD. Rey de reyes, por Judith Gociol / Diego Rosemberg. Oesterheld: el narrador compulsivo, incansable en su afán de fabular y de hacer soñar. De su pluma y de su talento surgió buena parte de la Historieta argentina y mundial que conocemos y admiramos.

La “sección C”, área de cómic de la Asociación de Estudiantes de la Escuela de Arte 10 Rotor256 de Madrid, presenta su nuevo proyecto relacionado con el cómic: "Viñeta 10: Jornadas de cómic".

Las actividades estarán centradas en cinco charlas que den una visión de la industria del cómic más cercana, accesible y útil para el alumnado de la escuela. Se realizarán en el Salón de Actos de la Escuela, durante una semana que se estima que sea del 18 al 22 de febrero de 2008, desde las 19 hasta las 21 horas.

Charlas

Situación del cómic en España: un editor, distribuidor, un librero y un organizador de algún evento importante relacionado con el cómic, contarán la situación real de la industria del cómic.

Cómics durante la movida: Dos reconocidos autores de la movida madrileña relatarán en primera persona la época dorada del cómic experimental en España.

La nueva cantera de autores españoles: Son jóvenes y tienen talento. Ellos nos revelarán las claves para hacerse un hueco en la industria.

Manga con Ñ: Autores españoles compartirán con los alumnos las posibilidades del manga dentro y fuera de nuestras fronteras.

El “otro” cómic español: La experimentación en la narrativa está en pañales. ¿Qué posibilidades brinda el cómic?. Algunos autores darán las claves para poder llevarlo a cabo y nos contarán sus experiencias.

Invitados confirmados

CARLOS VERMUT - Autor
EMILIO GONZALO - Organizador de Expocómic
JESÚS MORENO -Editor de Sins Entido
KENNY RUIZ - Autor
BORJA CRESPO - Autor, crítico de cómics
RICARDO ESTEBAN - Editor de Dibbuks
JESÚS A. LOZANO - Libreria Astrocity
FERNANDO LÓPEZ - Época Distribuciones
ESTUDIO KÔSEN - Autoras
MAURO ENTRIALGO - Autor
ESTHER GILI - Autora

La editorial Dibbuks nos ofrece una vez más una apuesta por los jóvenes valores del panorama español. En esta ocasión, la ópera prima de Sam García, un joven diseñador gráfico de 29 años nacido en Gavá que ya había publicado en la revista Dibus (Norma Editorial) la serie “Opikú y Hill” con guión de David Ramirez con bastante buena calidad.

“Bonjour Paris” nos cuenta el viaje de una pareja Raichel y Sam que, al poco de conocerse, deciden pasar un fin de semana juntos en París. A medio camino entre la autobiografía y la aventura imposible, Sam García ofrece un relato “de sierra” es decir, en el que los sentimientos de los personajes van en alza, decaen y vuelven a subir al final de la historia. Destaca especialmente toda la primera parte en el que profundiza en la relación de los protagonistas, el inicio de la relación, el conocerse, la anécdotas de un viaje a París, etc.. con un estilo muy personal: entre 5 o 7 viñetas por página, con un dibujo abocetado, nerviosos que se acelera o para cuando la escena lo requiere y que se simplifica en los recuerdos. A ello, se le une un uso inteligente del color en conjunción con las líneas cinéticas que dan énfasis o aportan relleno a la viñeta.

El relato crece según avanzamos por sus páginas pero decae al buscar un giro en la historia inesperado, como si moviera una pieza y no pudiera colocarla en ningún si poder volver atrás. Afortunadamente, esto es sólo al final. Para entonces, ya hemos disfrutado lo suficiente. Cómic interesante y muy recomendado.

Bonjour Paris
17 x 24 cm. Impreso a color. 64 páginas. Rústica con solapas. 12.- euros.
Editorial Dibbuks
Visita su microsite: http://bonjour.sam-gc.com

Sin lugar a dudas, para todos los coleccionistas de cómics en español, la editora mexicana ER (Ediciones Recreativas), abrió las puertas a las más famosas publicaciones que aparecían en los Estados Unidos a partir de los años 50. Mucho antes (en 1938) la revista mexicana PAQUITO, publicaría el ya famoso Action Cómics # 1 con la primera aparición de Superman, y en los periódicos, se publicaba a manera de Daily Strip algunos cómics de EEUU.

A principios de los años 40, aparecen cómics diarios tipo "Digest" entre las que destacaron CHAMACO, PAQUIN Y PEPIN. Estos "Digest" eran en blanco y negro, y recopilaban historias producidas en EEUU y otras creadas por escritores y artistas mexicanos. Uno de los problemas que afrontaron las primeras editoriales, era el excesivo peso de las planchas metálicas impresas que se enviaban de USA, por lo cual se decidió aceptar una versión impresa en cartones especiales, lo cual redujo un poco la calidad de reproducción. Pero eso no representó un obstáculo ni alejamiento del lector, que seguía con gran entusiasmo las aventuras de sus personajes favoritos.

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Finalizado el festival, la Organización ha publicado una serie de vídeos a modo de resumen diario de lo mejor del evento. Disfrutad:

Exposición retrospectiva Jacques Martin. Este año 2008, el héroe más conocido de Jacques Martín, Alix, cumple 60 años. Con motivo de esta efeméride la Maison de la Bande Dessinée realiza una exposición conmemorativa.

Pequeña biografía del autor: Jacques Martín nació el 25 de Septiembre de 1921 en Estrasburgo. Entre sus numerosas visitas a las maravillas del Louvre y el descubrimiento- shock que le supone Tintín a principios de los años 30, configuran sus dos grandes pasiones: La Historia y el dibujo. Sus estudios de Arte y Oficios de Erquelinnes, en la frontera franco-belga son interrumpidos por la guerra. Pero en 1946, vuelve a Bélgica con el objeto de encontrar a un editor interesado por sus dibujos. Allí permanecerá 35 años. Después de diversos trabajos para revistas semanales y para la publicidad somete a la crítica de Hergé y de Raymond Leblanc la primera plancha de una historieta histórica. 1948 marca el comienzo de una odisea cuyas tres primeras aventuras se sucedieron sin interrupción en las páginas del periódico Tintin.

En 1953, Hergé le propone trabajar en sus estudios. Jacques Martin participará, por tanto en L'Affaire Tournesol (El asunto Tornasol), Coke en Stock (Stock de Coque), Tintin au Tibet (Tintín en el Tibet) vistiendo y colocando a los personajes y dando ideas para el guion. Ayudará igualmente a la republicación de Los Cigarros del Faraón y de La Isla Negra. A pesar de sus temperamentos diferentes, su colaboración es estrecha y productiva. En 1972, Martin toma distancia para consagrarse con sus propias series. Realiza diez albums de Alix y tres de Lefranc. En 1984 concretiza dos sueños antiguos: Jhen, la historia de un compañero de armas de Gilles de Rais, con Jean Pleyers, y Arnaud Dombre (Arno), y una aventura bonapartista con Juillard. En 1991crea Orión y guioniza Keos. Se rodea de nuevos colaboradores para crear Los Viajes de Alix, serie con mirada enciclopédica consagrada a la reconstitución de grandes sitios antiguos.

De la Antigüedad hasta nuestros días … Alix y Lefranc: Éstos dos grandes héroes de Jacques Martín se parecen mucho. " Me dije que, ya que Alix era de origen galo, su alter-ego moderno podría ser un Lefranc. ¡ Lefranc, el nombre estuvo acertado! ". Cada uno flanqueado por un compañero joven y vulnerable, Enak para Alix, Jeanjean para Lefranc, son el símbolo de una juventud aventurada y libre, dos exploradores - antiguo y moderno - luchando por el triunfo de la justicia y la verdad. Esto recuerda un poco a Tintín, modelo de infancia y el estilo hergé que naturalmente se impone, tanto en la intención como en el trazo. Pero Martín desarrolla a una personalidad propia. Este apasionado de la reconstitución histórica y la decoración pinta cuadros ricos donde la belleza plástica se lo eleva sobre la propia historia. En Alix, reconstruye con precisión la arquitectura de la época pero también los ambientes más intimos. Su academicismo riguroso se va orientando a un público más adulto, con sujetos particularmente violentos y criminales a espejo de la época.

La realidad y el mito se cruzan en Alix, totalmente como el misterio clásico y la ciencia ficción en Lefranc. Este periodista, pequeño hermano de Tintín, hermano mayor de Alix, resulta del atractivo de Martín para su actualidad y el realismo contemporáneos. La serie dirige a dos personajes diametralmente opuestos: el héroe, Lefranc, y el bandido, Axel Borg. La originalidad de esta serie reside en la preferencia casi reconocida por el segundo, un malo que se revela como un aventurero de bella apariencia, don juan, esteta, valiente, gentilhombre y, a su vez, diabólico. Borg sería el lado perverso de Lefranc.

De Ramsès II a Napoléon: Historiador de pro, Jacques Martín también se interesó por otros momentos históricos. Kéos se centra en el Egipto de los faraones, Orion en la Grecia Antigua, el siglo XV es el marco de las aventuras de Xan, el siglo XVI con las tribulaciones de Loïs bajo el reinado de Luis XIV… Luego, en compañía del joven André Juillard, el autor salta hasta la época napoleónica dirigiendo, no a un aventurero, sino a un artista, Arno. Este músico, habiendo salvado por casualidad la vida del Emperador, se encuentra a la vez bajo la protección de éste y bajo la amenaza de una sociedad secreta.

Contrariamente a Hergé, Jacques Martín desea que sus personajes le sobrevivan. Aseguró el futuro de sus series gracias a los numerosos guionistas/dibujantes que trabajan con él y la formación de asistentes a lo largo de estos últimos años.

Philippe es un artista que desde hace unos meses dibuja las aventuras de El Vengador Escarlata, un folletín de capa y espada con un cierto éxito de publico. No es lo que más le gustaría dibujar del mundo, pero al menos puede ganarse la vida con su lápiz y su pincel. En sus ratos libres, hace un cómic más personal, con guión de su amigo Gastón, el cual trabaja en la redacción de una editorial que publica revistas y cómics. Un trabajo en el que no puede expresar su creatividad.

Un noble les encarga la realización de un cómic basado en la historia de su familia, una buena oferta que podría hacer que pudieran abandonar sus actuales trabajos para lanzarse de lleno a la aventura de hacer cómics.

Pero, mientras deciden si aceptar el encargo o no, las cosas se complicaran, un amigo de escuela, Dominique, es retado a duelo por un noble, tras satirizarlo públicamente en un cómic. Este hecho y otros desgraciados sucesos harán que estalle la llama de una revolución, donde los autores emplearan su mejor arma: Su arte.

Por increíble que parezca, todo ello no es más que apenas una breve pincelada, nunca mejor dicho, de la novela gráfica en la que ya llevan un tiempo trabajando el guionista Josep Busquet y el dibujante Pere Mejan. Un trabajo delicioso, de excelente ambientación y apasionante trama que consigue enganchar de principio a fin al lector.