Catel Muller (Strabourg, Francia - 1964)
Ilustradora de obras infantiles, colabora en varias revistas. Su trabajo en el cómic fue descubierto en Angoulême donde recibió el Premio del Público en 2004 por Le Sang des valentines con Christian de Metter. En la editorial Nocturne, Catel publicó un álbum-CD dedicado a la cantante Edith Piaf. Con Kiki de Montparnasse (Ediciones Sins Entido), presenta una biografía en forma de novela gráfica de la musa olvidada del barrio parisino de Montparnasse, Kiki, que posó para los mejores pintores de los años 1920, y que se relacionó con los artistas más relevantes de aquella época. Por esta obra acaba de recibir el Premio del Público “Esencial FNAC” en el pasado Festival Internacional de Cómic de Angoulême 2008.
Jean-Louis Tripp (Montauban, Francia - 1958)
Después de su debut en 1977 en Metal Hurlant, publica una decena de álbumes editados por Futurupolis, Milan y Glénat de los cuales tanto Soviet Zig-Zag (guión de Marc Barcelo) y Zoulou Blues respectivamente fueron galardonados con el Premio de la Prensa y el Premio del Público en Angoulême (1986 y 1987). A partir de 1990, se dedica a la pintura y a la escultura durante doce años antes de volver al cómic en 2002 dibujando los dos tomos del Nouveau Jean-Claude (Albin Michel) adaptado del storyboard que él hizo para la película del mismo nombre. En 2003 parte hasta Québec donde sucede a Edmond Baudoin en el cargo de profesor de cómic en la Universidad de Québec en Outaouais, en Gatineau. Es en Montreal donde, compartiendo el estudio de Régis Loisel, realiza Paroles d'Anges en 2004. En 2005 entabla una colaboración con Régis Loisel, co-guionista y co-dibujante de la serie Magasin General (Norma Editorial), que relatan la crónica de Notre-Dame-des-Lacs, un pequeño pueblo de Québec en los años 20.
José-Louis Bocquet (Neuilly-Sur-Seine, Francia - 1962)
Apasionado de la BD, desde muy pequeño creó su propio fanzine, Bizu, a los 13 años. En los años 80, para satisfacer su pasión por la literatura, empezó a trabajar en una librería Temps Futurs, donde conoció a Jean-Luc Fromental, con quien participó en la elaboración de dos celebres guías de L'Année de la Bande Dessinée. Sus primeros artículos sobre cómic aparecieron en la Metal Hurlant. En 1983 se hizo asesor de la imprenta de los Humanoïdes Associés y más tarde, director de la colección. Como escritor, publicó diversos títulos del género negro y fue también uno de los autores de la biografía del cineasta H. G. Clouzot y de un libro consagrado a René Goscinny, uno de los creadores de Astérix. En lo que respecta a BD, escribió guiones para autores como Serge Clerc, Arno, Franz, Max, Biard, Cossu y Joos. Fue también co-guionista, con François Riviére, de la serie Detective en Hollywood, creada por Philippe Berthet. Con la dibujante Catel Muller, su actual pareja, realiza Kiki de Montparnasse (Ediciones Sins Entido), una biografía de la musa del barrio parisino de Montparnasse. Actualmente reside en Bretaña, alrededor de la floresta de Brocéliande.
Moebius (París, Francia – 1938)
Jean Giraud, verdadero nombre de Moebius, dio sus primeros pasos como dibujante de historietas en la aridez del western. Jijé, quien fuera su maestro, le proporcionó en 1963 el primer encargo destacado de su carrera: Blueberry. Tras ello, a medida que transcurría la década de los sesenta, Jean Giraud fue sintiendo, cada vez con más intensidad, la necesidad de reinventarse a sí mismo como Moebius. Así, mientras Giraud seguía retratando la dureza del Far West con un grafismo de marcado contraste de luces y sombras, Moebius se adentraría en las profundidades insondables del fantástico preso de una obsesiva devoción por el juego de matices que permitían las tramas manuales. Y fue Moebius quien fundó en los setenta Les Humanoïdes Associés junto a otros ilustres compañeros. Fue Moebius quien levantó de la nada propuestas como El garaje hermético, Arzach o Venecia celeste; quien se alió con Alejandro Jodorowsky para alumbrar El Incal, uno de los principales referentes de la ciencia ficción contemporánea; quien, a día de hoy, se ha convertido en uno de los gigantes de la creación gráfica a nivel mundial.
Yslaire (Bruselas, Bélgica - 1957)
Bernard Hislaire, su nombre original, debutó en la revista Spirou a los 17 años. A partir del 1978 firma su primera serie de tiras cómicas, Bidouille et Violette, una crónica de amor adolescente. Simultáneamente se inicia en el dibujo humorístico colaborando semanalmente con la publicación La Libre Belgique y con el Trombone Illustré. En Junio del año 1986 Yslaire cambia la ortografía de su nombre e inicia la saga de culto de Sambre (Ediciones Glénat) en colaboración con Balac y la continúa en solitario después del segundo tomo. La serie es un éxito inmediato y se lleva numerosos premios, tanto en Francia como en España, Canadá y Suiza. En Febrero 1997 Yslaire inicia en su web Memorias del Siglo XX, tentativa de una Historia del Siglo que se consigue a través de la mirada un ángel mudo y su interpretación por una vieja terapeuta, Eva Stern. La adaptación de la experiencia en versión de cómic se publica por Delcourt bajo el título Cielo XX.com (Norma Editorial). En septiembre 2003, la serie Sambre reprende un nuevo ciclo gracias a la publicación del tomo 5 y la reedición de los títulos anteriores con una nueva maquetación.
Asimismo, también asistirán en calidad de invitados del SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA los editores Philippe Osterman (Dargaud France) y Maximiliem Joël Chailleux (Les Humanoïdes Associés) que mantendrán entrevistas profesionales con autores españoles.
Iván Ferreiro permite desde su web descargarse el disco que ha contado con la producción de Suso Sáiz y músicos de la talla de Pablo Novoa (Golpes bajos, Los Ronaldos...), Toni Toledo (Sexy Sadie) Ángel L. Samos (Amaral, Pereza...), que se han unido a Amaro Ferreiro (también co-autor de varios de los temas junto a su hermano) y Emilio Sáiz, que ya habían participado en grabaciones y giras anteriores con Iván Ferreiro. Todos ellos participarán en la gira que se inicia el 13, 14 y 15 de marzo próximos en San Sebastián, Pamplona y Bilbao.
La descarga del disco se puede hacer a lo largo del día de hoy y mañana (11 y 12 de marzo) desde estos enlaces: uno dos. Además del disco incluye un pdf de 24 páginas con diverso material donde además de los créditos y un texto de introducción, se adelanta una semblanza y una página del cómic de cada uno de los autores participantes, así como las portadillas de créditos obra también de un diseñador distinto en cada canción.
Es, sin duda, una buena noticia para los aficionados al ex de Piratas pero, sobre todo, para los amantes de la historieta. Un paso más en la escalada social que lleva disfrutando el medio desde hace tiempo.
Este tomo está compuesto de cuatros historias: una historia larga protagonizada por Mickey Mouse y otras tres historias cortas destinadas a un público más infantil. Todas ellas hechas en Italia, con guiones de Tito Faraci y dibujos de Giorgio Cavazzano, - las tres primeras - y de su alumna, Silvia Ziche para la última.
La primera de las historia es la mejor y más negra de las cuatro, centrándose en un Mickey Mouse que curiosamente se tiene que desplazar fuera de Ratónpolis para realizar sus investigaciones. Las dos siguientes se centran en Cirilez y aunque la primera de ellas cuenta una historia de enredos algo divertida, la segunda se hace un poco densa y de menor nivel. Por último, la historia que tiene como protagonista Goofy abunda el humor fruto del prototipo de personaje que no se entera de lo que le está pasando en ningún momento.
En conjunto, la obra destaca por la buena historia extensa sobre Mickey Mouse, y que, aunque las historias de los personajes secundarios no llegan al mismo nivel, merece la pena leer tanto para aquellos que crecieron con un Don Miki entre sus manos como para aquellos que quieran introducir a sus hijos en este fantástico mundo del cómic.
Edición original: La nera di Topolino ITA
Fecha de edición: noviembre de 2007
Guión: Tito Faraci
Dibujo: Giorgio Cavazzano
Tinta: Giorgio Cavazzano
Previews cortesía de Elmaravillosomundodelostebeos
Para el mes de abril, coincidiendo con el Salón del Cómic de Barcelona, Planeta ha anunciado el nº02 de Don Miki Especial, cuyo tema serán las hazañas galácticas de Donald, el Tío Gilito y compañia. 168 páginas con cuatro superaventuras inéditas, ilustradas por los más grandes artistas Disney italianos como Giorgio Cavazzano: Tío Gilito y la invasión de los Ki-Kong, Donald y el gran premio del Universo, Crisis ferrosa y Donald y la nube cósmica..
Además, publicará Wizards of Mickey, una aventura llena de magia, dragones, reinos ocultos y demás elementos propios de las mejores obras del género. Publicada originalmente en 2006 en 10 entregas en el semanario italiano Topolino, el éxito de Wizards of Mickey ha motivado la reciente aparición de una secuela, Wizards of Mickey II: La edad oscura, también en 10 capítulos, e incluso ha inspirado una colección de cartas Magic. Planeta DeAgostini presentará ambas partes en formato comic book, y estamos seguros de que en España gozará de la misma acogida que ya ha obtenido en otros países en esta colección semanal de 20 entregas que recopila las dos sagas al completo.
De la mano de la editorial Dibbuks nos llega un cómic que bebe directamente del cine negro americano y cuya influencia del gran Fran Miller, especialmente de su obra Sin City, es más que patente. Kill the Assasin es una obra de producción nacional cuyo autor es conocido por el nombre de Massacre, un ingenerio de profesión cuya pasión es dibujar cómics, como ha demostrado en anteriores títulos encuadrados en diferentes géneros. To Kill the Assassin es una obra de género, donde un individuo, de nombre Alex Ingav, se despierta de repente y sin apenas conocer quien es. A medida que avanza la historia va descubriendo pistas que le llevan a pensar que es un asesino a sueldo. Lo que no ha olvidado es a enfrentarse y deshacerse de aquellos matones a los que va eliminando con métodos violentos pocos convencionales. Con ayuda de personajes que va conociendo y gracias a su habilidades detectivescas irá desgranando una historia de la que es protagonista absoluto.
Estamos ante una obra de serie negra al más puro estilo clásico, dibujada con soltura y desenfreno y narrada como las mejores historias de cine de acción.
Con este álbum se inicia una nueva colección de Dibbuks: Colección Lápiz Pireta, dedicada a la búsqueda de nuevos autores amantes del comic pero que, hasta la fecha, no han visto publicada su obra al tener que dedicar su actividad profesional a tareas totalmente opuestas al del dibujo y la narración. Les deseamos todo el éxito.
To Kill the Assasin
Massacre
144 págs. b/n - Rústica
17 x 24 cm. 12.- €
Más información
Llega a las estanterías la segunda entrega de DMZ, el cómic ideado por Brian Wood y Riccardo Burchielli sobre un aprendiz de periodista que se encuentra en "zona de nadie" tras estallar la Segunda Guerra Civil en territorio estadounidense. Si la primera entrega despertó la admiración del público y la crítica, esta segunda parte ha consolidado el status de la obra,convirtiéndose en una de las mejores publicaciones de Vértigo, el sello de cómics adultos de DC. Presentados ya el personaje y la trama, Wood y Burchielli disponen de mayor libertad para desarrollar un arco argumental más complejo. En esta ocasión el periodista Matthew Roth se ha convertido en toda una leyenda gracias a los reportajes que realiza para la cadena Liberty News. Tal es su fama que incluso el ejército rebelde, el denominado el Ejército de los Estados Libres, se ha fijado en él para convertirle en emisor de sus mensajes. Matthew se convierte en moneda de cambio entre las partes enfrentadas mientras descubre la compleja trama política que se encuentra tras el conflicto. Al lector le constará decantarse por una parte u otra a medida que avanza la narración. Un título recomendable que no deberías perderte.
Prestigio 17x26cms, tapa blanda, 168 páginas a color
Guión: Brian Wood
Dibujo: Riccardo Burchielli, Kristian Donaldson, Brian Wood
Color: Jeromy Cox
Precio: 12.95 €
Correspondencia Original:
Dmz 6,7,8,9,10,11,12
La plaga descubre al verdadero Ge Li, un avezado mo zhe experto en las artes de combate. Los habitantes del pueblo, temerosos de las posibles desgracias que aún puedan cernirse sobre ellos, rechazan la presencia de Ge Li en la comunidad. Éste abandona el pueblo voluntariamente, pero gana un más que digno compañero de viaje: Yun Jing. Los dos llegan a Han, destrozada por el ejército de Qin. Allí Ge Li sueña con ganar adeptos a su causa y tratará de establecer contacto con la insurgencia que lucha en la sombra contra el invasor. Las peripecias en Han dejarán claro que Qin cuenta con el la pérfida astucia de Xue Bing, el oscuro muñidor de Mo Jia, a quien Ge Li tendrá la oportunidad de matar en una situación inesperada.
200 paginas de B/N - con sobre cubierta
ISBN: 978-84-96427-81-5
PVP - 11 EUR / Fecha de edición - 16/4/08
La era Meiji alcanza su final. Sôseki viaja a Shuzenji, en la región de Izu, para someterse a un tratamiento de cambio de aires. Las complicaciones en su delicado estado de salud lo harán vagar por las lindes entre la vida y la muerte, sirviendo este viaje de ida y vuelta como fondo para retratar las peripecias finales que culminan la era Meiji. Desfilarán por ese limbo, que marcará fuertemente la vida posterior de Sôseki, Ôgai, Takuboku, Shiki, Ichiyô, Futabatei, Hearn… y el gato. Desgraciadamente, para Sôseki la experiencia de la muerte no le servirá para aliviar su angustia existencial; existencia que es un zozobrar permanente entre la tensión del sometimiento y la desesperanza del abandono. Vivir como un individuo autónomo, no ser un paniaguado del poder ni ser una mula que soporta la pesada carga de afrontar la vida en soledad. La lucha que Sôseki mantiene para no ser imantado por ninguno de esos dos polos se reproduce en otra dimensión en la sociedad japonesa de la era Meiji, que se debate entre la tentación del canto de sirena europeísta y la reticencia al olvido irreflexivo de la peculiar idiosincrasia nipona.
Este séptimo y último volumen de la serie "La época de Botchan" pone el broche de oro a la obra fraguada al alimón por Jiro Taniguchi y Natsuo Sekikawa.
320 paginas de B/N - Rústica con solapas
ISBN: 978-84-96427-89-1
PVP - 18 EUR / Fecha de edición - 16/4/08
Viajes en coche, conciertos de borrachos y juergas hasta bien entrada la noche; todo esto se mezcla en la novela gráfica sobre el final de la adolescencia del creador de King-Cat, John Porcellino. "Lo que me gustó desde el principio de Ejemplo Perfecto era la austeridad de su dibujo. Después de leerla, me resultó reconfortante ver que tenía mucho más que dibujos bonitos. Es sublime, profunda y una de mis novelas gráficas preferidas." -Chester Brown, autor de Louis Riel: una biografía en forma de cómic.
144 paginas de color - Rústica con solapas
ISBN: 978-84-96427-88-4
PVP - 14 EUR / Fecha de edición - 16/4/08
Os dejamos el enlace al blog de Jeff Victor, un ilustrador americano sobresaliente con una amplia trayectoria como freelance. Ha trabajado para Warner Bros Animation, BBC/Create Media, National Geographic Kids, East West Animation, Playstation 2, HBO, DMS Films/Academy Awards 2006.. Echadle un vistazo a sus trabajos, merece la pena.(clic en la imagen)
Corría el año 1992, Superman, el primer superhéroe de la historia, moría a manos de Juicio Final en lo que acabó siendo uno de los cómics más vendidos de la historia. Millones de ejemplares en un solo día confirmaron el interés mediático que levantó esta historia, perteneciente a una campaña de marketing impresionante por parte de DC Comics. 15 años después, esta historia recibe por fin la reedición que se merece donde se incluye de forma íntegra tanto 
La muerte como El Reinado de los Superhombres (secuela directa del evento anterior) así como extractos de Funeral por un amigo, en el que el Universo DC lloró la pérdida de su primer héroe.
Planeta DeAgostini publica el 17 de Abril la historia al completo a lo largo de casi 800 páginas a todo color, cubiertas cartoné. Además desde Planetacomic si se hace el pedido incorpora regalos exclusivos. Un mismo paquete con:
- LA MUERTE DE SUPERMAN
- BRAZALETE EXCLUSIVO DEL LANZAMIENTO
- DAILY PLANET ENTREGA ESPECIAL
- UNA FIGURA DE SUPERMAN O BATMAN
Todo esto, unido a gastos de envío gratis, hacen de ello una compra imprescindible. Si en cambio eres un purista y prefieres la edición original americana, siempre quedará Ebay.
Para ir haciendo boca, nos ofrecen leer un extracto de 25 páginas:
Bajo el título Visiones, Hernán Rodríguez nos presenta su nueva obra, publicada por Norma editorial en su línea Made in Hell.
La obra de H.P. Lovecraft, los Mitos de Cthulhu, ha sido adaptada en multitud de ocasiones para todos los medios narrativos. La fuerza de sus relatos se transmite de generación en generación de lectores sin dejar indiferente a nadie. Terrores indescriptibles, dioses monstruosos, sombras que toman forma, tentáculos y garras. Entre las adaptaciones se incluyen varias películas, videojuegos, juegos de mesa, juegos de rol y, como no podía ser menos, cómics.
Hernán Rodríguez, argentino de nacimiento, vivió en Uruguay durante veinte años en los que ha participado en numerosos talleres y exposiciones. Su trayectoria como ilustrador incluye portadas de libros, carteles, publicidad y colaboraciones en antologías de comic. Visiones recoge cinco cuentos de Lovecraft adaptados magistralmente por Hernán Rodríguez en una edición exclusiva para Norma Editorial.
A continuación, os transcribimos una breve entrevista con el autor, cortesía de la editorial:
Éste es tu primer cómic completo publicado, ¿cuáles son tus sensaciones al respecto?
Es cierto, el primero completo… Siento una mezcla de satisfacción e incertidumbre. Estoy feliz de haberlo terminado y del resultado, pero sin embargo me intriga la reacción del lector. Es una adaptación de un famoso escritor de terror y eso conlleva cosas a favor y en contra. Nunca mis comics se verán tan expuestos al público y es normal que esté ansioso y nervioso a la vez.
¿Qué criterio seguiste para escoger estos cinco relatos?
Mi criterio fue visceral, buscaba cuentos de los cuales pudiera extraer imágenes capaces de dibujarlas. Me focalicé en la serie de primeros cuentos que escribió Lovecraft, donde la cosmogonía de los Mitos todavía se encontraba en formación. Aún difusa.
¿Han resultado difíciles de adaptar? ¿Cuánto tiempo has tardado en hacerlo?
Lovecraft es un autor muy difícil de adaptar. La estructura de sus cuentos está muy enraizada en la Literatura de Terror. Siempre oculta más de lo que revela. No describe a sus criaturas; las sugiere, las insinúa y allí radica su horror. Ellas son como el Miedo en estado puro: amorfo e indescriptible. Cuando llegaba la hora en que tenía que dibujar eso, comenzaban los problemas.
No tenía intención simplemente de hacer una adaptación "literal" de sus historias. Me interesaba rascar su superficie y encontrarme con las emociones y sentimientos que llevaban a Lovecraft a crear estos relatos. En el proceso, irremediablemente, se mezclaron con los míos.
El resultado es una adaptación muy personal, donde me tomé ciertas libertades en lo que respecta a las formas, con su superficie, pero intentando siempre mantener el contenido intacto. Esto me llevo casi dos años de trabajo.
Autor: Rodríguez, Hernán
Colección: MADE IN HELL nº 65
Formato: Prestigio
Tamaño: 17 x 26
Páginas: 80 Color
ISBN: 978-84-9847-351
PVP: 12,00 €
El descubrimiento de un mundo ajeno por alguien que ignora incluso su propia identidad. Las maravillas y el misterio en las notas discordantes de un violinista mudo. El aterrador poder de un hipnotizador de masas. Una expedición en busca de una ciudad sin nombre. La condena de los tripulantes de un submarino alemán por el robo de un ídolo. Muy recomendable.
Informa: OcioJoven
Web de la Editorial: Norma
Santander muestra, a través de una exposición, un recorrido marítimo a través del cómic. El universo marítimo en viñetas constituye la iconografía de la que recalará en primavera en el Palacete del Embarcadero, un espacio emblemático de la programación cultural santanderina que estos días se halla cerrado al público para ser sometido a diversas revisiones técnicas. El mundo del cómic, que cuenta con un fructífero y largo vínculo con las temporadas expositivas de la Autoridad Portuaria santanderina, regresa en su tercera entrega a las sedes culturales de esa institución en la capital cántabra.
Esta convocatoria surge del proyecto de investigación que bajo el epígrafe 'Representación gráfica del universo Marítimo-Portuario' y nació con la finalidad de «contribuir a estimular entre la ciudadanía el interés por este mundo a través del lenguaje del cómic, sus autores, personajes y técnicas, proporcionado una original mirada al mundo de la navegación, los puertos y las gentes de mar».
Hace dos años, la Autoridad Portuaria de Santander encargó a la Cátedra Unesco de Técnica y Cultura de la Universidad Politécnica de Cataluña el mencionado trabajo. La solución propuesta por la cátedra fue la de utilizar como recurso visual para la finalidad solicitada, las viñetas de historietas de diferentes dibujantes y guionistas, para que a través de sus obras y personajes se reflejase una mirada al mundo de la navegación, los puertos y las gentes de mar.
El resultado final de la iniciativa se ha transformado en una experiencia cultural inédita. Las dimensiones adquiridas por el proyecto obligaron a estructurar su desarrollo en dos fases. La primera, dedicada exclusivamente al mundo del faro y los cómics, fue recogido en el libro-catálogo 'Faros de Papel' y la exposición bajo el mismo epígrafe se desarrolló del 15 de junio al 30 de agosto de 2007 en el Centro de Arte Faro Cabo Mayor.
La continuación y culminación del proyecto, resultado del trabajo de búsqueda de entre miles de cómics, de aquellas viñetas que representan el mundo de los puertos y de la mar, se plasmará en una nueva exposición, 'Cómics a puerto. Un universo marítimo en viñetas', que está previsto inaugurar a finales del próximo mes de abril en el Palacete del Embarcadero, acompañada de la edición de un libro que ve la luz con idéntico motivo.
La Autoridad Portuaria de Santander y el Organismo Público Puertos del Estado, firmaron un convenio de colaboración para la realización de este proyecto que cuenta, asimismo, con la colaboración de la Dirección General de la Juventud.
29 de abril al 1 de junio de 2008.
Comisarios: Jordi Ojeda Rodríguez y Francesc Solé Parellada.
Organiza: Autoridad Portuaria de Santander. Universidad Politécnica de Cataluña.
Colabora: Puertos del Estado. Ministerio de Fomento. Gobierno de España. Dirección General de la Juventud. Gobierno de Cantabria.
Fuente: El Diario Montañes
Según Variety, la Warner se ha hecho con los derechos para el cine de la novela gráfica de Jeff Smith "Bone". El cómic se presta a ser adaptado en una película con formato animado para toda la familia, pero podría llegar a convertirse en una película de acción real, según decida el director que se haga cargo del proyecto.
Las raíces del cómic se remontan a 1991, cuando Smith comenzó a autopublicarlo. En 2005, la editorial Scholastic, que buscaba algo de género fantástico que sirviera de continuación a la franquicia de Harry Potter, comenzó a publicar la saga. Desde entonces, se ha hecho con multitud de premios: nueve Eisner, ocho Harvey, dos National Cartoonist Society Award, aparte de Mejor Obra Extranjera en el Salón de Angoulême en 1996 y el Yellow Kid al Mejor Autor en 1998.
La primera entrega, llamada 'Out From Boneville', comienza con los tres primos Bone (Fone, Phoney y Smiley) perdidos y separados en el desierto; por fin, se reunen en un caserío regentado por Gran'Ma Ben y su nieta, Thorn. En las siguientes entregas, los primos Bone luchan contra dragones, ratas gigantes e intentan encontrar un tesoro.
El Pabellón del Ala Oeste es una adaptación de una obra del dramaturgo Wang Shifu, del periodo mongol Yuan, que a su vez se inspiró en un cuento de Yuan Zhen, escrito hacia el siglo IX. El guión de Sun Jiayu y los colores de Guo Guo nos ofrecen una revisión de la obra en forma de tapiz costumbrista y emotivo.
La trama, al más puro estilo del relato clásico de amor, en el que los personajes están definidos y caracterizados, cuenta las vicisitudes entre dos jóvenes amantes separados por un muro de intereses y de moral. Ella es de buena familia. Él, un nómada de las emociones. La historia, tantas veces contada, se convierte en algo fuera de lo común gracias a las ilustraciones de Guo Guo, llenas de fuerza y de delicadeza a la vez.
La obra destaca especialmente por el magnífico trabajo a los lápices de Guo Guo que consigue subir un escalón a un guión especialmente sencillo en líneas generales. Guo Guo se gusta en el dibujo, deteniéndose en los detalles y aprovechando las viñetas a toda páginas para elaborar figuras más cercanas a la ilustración que al dibujo de cómic al uso.
En conjunto, una obra diferente en el mercado del manga en España y una alternativa bella, pausada y llena de matices.
Sun Jiayu y Guo Guo.
Traducción: Paco Rodríguez
y Sergio España
Editorial Ponent Mon
112 páginas
16,00€
La serie será una Edición Limitada solo disponible durante el WonderCon de San Francisco. La primera publicación saldrá a la venta a partir del 3 de marzo al precio de $2.99 cada uno. La serie, que constará de seis libros, está escrita e ilustrada por Ben Templesmith y escrita por Antony Johnston.
Sin embargo, una edición limitada del primer número con una portada especial estuvo ya disponible en el WonderCon. Tanto Ben Templesmith como Anthony Johnston firmaron el primer número del cómic de Dead Space en este evento durante los días 22 y el 23 de febrero en el stand de Electronic Arts/Image Comics.
Ben Templesmith es un artista australiano reconocido gracias a sus trabajos en la industria del comic americano (destacando Fell con el escritor Warren Ellis, publicado por Image Comics, y 30 Days of Night con el escritor Steve Niles publicado por IDW Publishing). La novela 30 Days of Night provocó una guerra entre los estudios para lograr sus derechos cinematográficos cuando la historia volvió a ser lanzada con las ilustraciones de Templesmith. Ben ha sido nominado a múltiples premios Eisner tres años seguidos gracias a sus trabajos en el mundo del comic. También ha creado portadas de libros, pósters de películas, juegos de cartas y bocetos para películas.
Antony Johnston nació y creció en Birmingham, es el autor de treinta novelas gráficas, incluyendo Stormbreaker y Point Blanc (adaptadas por Anthony Horowitz, creador de las novelas superventas de Alex Rider), The Long Haul, Julios y Three Days in Europe. También escribió las sagas fantásticas Wasteland y la infantil Texas Strangers.
Image publicará el 21 de mayo un numero especial Frank Frazetta’s Swamp Demon escrito por Joshua Ortega (Red Sonja, Star Wars, The Necromancer) y reune el equipo de “Runes of Ragnan”, Josh Medors (G.I. Joe: America´s Elite) y Jay Fotos. La historia se centra 500 años antes de la épica “Sombras de Mirahan”, en una trama oscura de druidas, demonios y una misteriosa bruja llamada Kallista. Una obra que ya sólo por su apartado gráfico merece ser tenida en cuenta.
La creación más famosa de Frank Frazetta (NY, 1928) es Johnny Comet, (creado en 1952 con la colaboración inicial de Peter de Paolo, y desarrollado posteriormente con Earl Baldwin). Conocido como ilustrador, ha trabajado en Famous Funnies, Creepy, Eerie, Conan the Barbarian y Vampirella, también trabajó en la tira diaria de L´il Abner, entre 1953 y 1957.
Vía Newsarama os dejamos las previews:
El 28 de marzo la editorial Astiberri publica "Señal y ruido" guionizado por Neil Gaiman y los lápices de Dave Mckean. "Signal to noise", - título original - apareció serializada en la revista The Face en 1989 y desde entonces no ha dejado de evolucionar. Fue ampliada para ser publicada como novela gráfica en 1992, lo que mereció en 1993 el Premio Eisner al mejor álbum.
La presente edición tiene nuevos añadidos, como dos historias cortas inéditas, un nuevo prólogo de McKean, además del original de Jonathan Carrik y el prólogo de la adaptación radiofónica realizada en el año 2000 por Neil Gaiman.
Sinopsis: En algún lugar de Londres, un director de cine se muere de cáncer. El gran logro de su vida, su obra maestra, habría sido una película sobre un pueblo europeo, en la última hora del año 999, cuyos habitantes están convencidos que con la medianoche llegará el apocalipsis. Ahora esa historia nunca será contada. Pero él sigue creándola en su cabeza, haciendo una película que nadie verá nunca. Nadie excepto nosotros.
Neil Gaiman / Dave McKean
Astiberri Ediciones.
Colección Sillón orejero
Cartoné. 96 pág. Color
Adelanto de 8 páginas en pdf
600: (2ª Edición)
Autor: Enrique Vegas
Comic-book. 32 págs. B/N. 2,50 euros.
Bankai! Guía de Bleach (Colección Manga Books #2)
Autor: Delfina Palma.
Libro. 180 págs. 14 euros.
Días Grises
Autor: Guillem March.
Álbum. 48 págs. Color. 14 euros.
Dolmen #147
Revista. 68 págs. Color. 2,75 euros.
Eros #78
Revista. 68 págs. 3,50 euros.
Jeremiah #21
Por: Hermann
Álbum. 48 págs. Color. 14 euros.
Qu4atrocentto Vol. 2 #3
Autor: Dani Castaño.
Revista. 68 págs. B/N. 6 euros.
Actualmente Garfield es la tira con mayor difusión en Estados Unidos y en todo el mundo con más de 220 millones de lectores y publicada en más de 2.500 periódicos por todo el mundo.
1ª aparición, 19/06/1978
2ª aparición, 20/06/1978
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