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La Real Academia de la Lengua Española, define el vocablo "terror " como miedo, espanto, pavor de un mal que amenaza o de un peligro que se teme.
En el cine, el género del terror conduce al espectador hacia el inconsciente, adentrándole en aspectos acultos de un mundo que teme. No obstante, este género no siempre ha sido apreciado por la crítica cinematrogáfica convencional.
Por otro lado, el llamado "fanta-terror", engloba a aquellas películas que se pueden dividir en fantasía, terror y ciencia ficción.
Desde sus orígenes, el cine ha filmado el terror humano. Así, cabe destacar títulos como "Nosferatu", de F.W. Murnau (1922) o "Drácula", de Tod Browning y "Frankenstein", de James Whale, ambas de 1931.

La editorial DeAplaneta lanzará a partir de este mes una colección de películas dedicadas al terror oriental, que se podrán adquirir tanto en quioscos como en tiendas. Algunos de los títulos más conocidos de la colección son “Audition”, “Dark water”, “The eye” o “La maldición”.
Por otro lado, películas como “La madición 2” del cineasta Takashi Shimizu ya está disponible en alquiler. Su estreno en la pantalla grande ya supuso un éxito de taquilla. El director pronto volverá a los cines españoles con un remake americano de la primera saga del filme.
Del mismo modo, Selecta Visión tiene previsto poner a disposición del público la película “Red Shadow”, del cineasta japonés Hiroyuki Nakano.

Increíble pero cierto, el diabólico muñeco Chucky vuelve a la pantalla grande en una nueva entrega bajo el título “La semilla de Chucky”. Su estreno tuvo lugar ayer en las salas españolas.
A la presentación del filme en Estados Unidos, que tuvo lugar la semana pasada, acudió la actriz Jennifer Tilly, quien ya había participado en “La novia de Chucky”. En la nueva entrega, la actriz reinterpreta su homónimo papel y dobla a Tiffany, la novia de Chucky. La recaudación en Estados Unidos hasta la fecha ha sido de 8.8 millones de euros.
Desde su primera aparición en 1988 en el filme “Muñeco diabólico”, dirigida por Tom Holland, el pelirrojo no ha dejado de sorprendernos con diferentes sagas, tanto o más sangrientas que la primera. Chucky surgió cuando viejos mitos como Drácula o Frankenstein ya no asustaban a nadie.
Con “Noche de miedo” o “El vecino”, el cineasta Holland ya había cosechado éxitos en el género de terror, sobre todo entre el público adolescente. Gracias a los guionistas John Lafia y Don Mancini, Chucky adquirió una personalidad propia, capaz de transmitir la maldad en su estado más puro.
En esta primera entrega, se nos presenta a Chucky como el boom de los muñecos de finales de los ochenta en Estados Unidos. Pero su aspecto deja de parecer angelical cuando un asesino en serie realiza un ritual mágico para encarnarse en el cuerpo del muñeco. Desde este momento, Chucky desprenderá toda su maldad, ingenio y mordacidad en aquellas familias a las que llegue metido en una caja, aparentemente inofensiva.
En 1890, Chucky vuelve con “Muñeco diabólico 2”, usando prácticamente los mismos recursos de la primera entrega. El declive del rentable personaje no llegaría hasta “Muñeco diabólico 3”, cuando el director Jack Bender traslada a Chucky a una academia militar. El filme se vería implicado en una tragedia cuando, tras su estreno, dos niños ingleses secuestraron y mataron a un tercero, y alegaron que se habían visto influenciados por la película de Bender.
El luctuoso incidente demoró la que, hasta ahora, había sido la última aparición del muñeco en “La novia de Chucky”, dirigida por Ronny Yu en 1998. El hongkonés dio un giro al personaje, al que volvió más original y desmadrado. Chucky, cansado de vivir solo y encerrado en un cuerpo de plástico, decide someter a su antigua novia al mismo ritual que él se aplicó y la convierte en la malvada muñeca Tiffany. Juntos se dedicarán a perpetrar matanzas, a drogarse y a mantener relaciones íntimas.
La última entrega de esta sangrienta saga, “La semilla de Chucky”, la dirige Don Macini, guionista de la original. La familia del muñeco se ve completa con un nuevo miembro, que ennoblece el corazón de una renovada Tiffany, con propósitos de ser una buena madre, y aviva la maldad de Chucky, que desea que su pequeño siga la tradición familiar.

James Newton Howard dirige la banda sonora de “El Bosque”, un filme de M. Night Shyamalan. Ya antes había colaborado con el cineasta en la exitosa “El sexto sentido”, y en los dos trabajos siguientes del director, menos avenidos, “El protegido” y “Señales”. La primera no obtuvo el ránking esperado quizá porque la gente se quedó con ganas de ver más muertos parlantes; en el caso de la segunda, puede que el hecho de que sólo aparezca un extraterrestre y la mitad de otro en toda la cinta influyera bastante, sin olvidar los gorritos de papel de aluminio de Mel Gibson y compañía.
En esta ocasión, “El Bosque” y los habitantes de la aldea de Covington te hacen caer en su trampa. Y puede que la música aporte ternura cada vez que Ivy y Lucius se rozan, o tensión cuando las criaturas de capas rojas se dejan ver por la aldea, pero Newton se muestra más débil que en sus trabajos anteriores. Quizá el gusanillo del miedo también corriera por sus venas cuando estaba componiendo.

La actriz Sarah Michelle Gellar, conocida por su papel en la serie de televisión “Buffy Cazavampiros”, se dejó ver por el festival de Sitges el pasado día 7, para presentar “El grito”, la versión americana de “La maldición”.
El éxito de taquilla japonés que Takashi Shimizu ha cosechado con las dos sagas del filme, hacía pensar en la inminente posibilidad de un remake americano. El cineasta vuelve a la dirección con un nuevo reparto de personajes encabezado por Sarah Michelle Gellar y Bill Pullman. El resto del elenco lo completan Jason Behr, William Mapother y Clea DuVall.
Gellar, conocida por su papel durante siete años en la serie “Buffy Cazavampiros”, recibió un Grammy por su interpretación en la también televisiva “All my children”. En la pantalla grande, pudimos verla en los filmes de terror “Sé lo que hicisteis el último verano” y “Scream 2”, y encarnó a Daphne en las dos entregas de “Scooby Doo”. Destaca también su papel de mala malísima en “Harvard´s man” y en “Crueles intenciones”, y su encarnación de dulce pastelera en “Seducción a la carta”.
En Estados Unidos “El grito” se estrenó hace cuatro semanas y la recaudación ha sido de 99.3 millones de euros, mientras que en Inglaterra lleva una semana en cartel y ha alcanzado los 3.23 millones de euros.
El festival, que termina hoy en la ciudad catalana, ha servido para presentar, fuera de concurso, “Sky Captain”, protagonizada por Jude Law, Gwtney Paltrow y Angelina Jolie, y la versión para cine que ha hecho Joel Schumacher del musical “El fantasma de la ópera”.

El cineasta Jaume Balagueró pronto presentará “Fragile”, su último trabajo, para el que ha contado con un alto presupuesto y con la presencia en el reparto de Calista Flockhart, la popular intérprete de la serie televisiva “Ally McBeal”, quien interpreta a una enfermera que trabaja en un siniestro hospital.
Tras el éxito obtenido por sus trabajos anteriores, “OT, la película” y “Darkness”, Balagueró comenzó el rodaje del filme el pasado mes de agosto, a caballo entre Barcelona e Inglaterra, concretamente en la Isla de Wait y cerca de Reading.
El elenco de actores lo completan Richard Roxburg y la española Elena Anaya, quienes ya actuaron juntos en “Van Helsing”, Gemma Jones, cuyo último trabajo consistió en representar a una de las profesoras de Harry Potter, y la debutante niña Yasmin Murphy.
“Fragile”, escrita por el propio Balagueró y por Jordi Galcerán, se desarrolla en la ficción en el hospital de Mercy Falls que, debido a su estado deteriorado, está a punto de ser cerrado. Pero un temporal que azota la zona impide que los diez niños que quedan por evacuar puedan salir del edificio, al tiempo que algo o alguien, extremadamente frágil, se resiste a ser abandonado.
La producción de la película ha corrido a cargo de Julio Fernández para Castel Productions y de Joan Ginar para Just Films. Xavi Giménez, reconocido por su trabajo en películas como “La gran aventura de Mortadelo y Filemón” o la propia “Darkness”, y Alain Baineé, que trabajó en “The Machinist” y en “Nos miran”, entre otras, se han encargado de la producción fotográfica del filme.