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Queens Of The Stone Age - Just Another Love Song
You're so impossible
Scream and moan it chills my soul
Don't wanna hear you got left behind
All those times you stayed up and cried
It's no lie
You did it to yourself
Like chewed up gum under my shelf
Don't look surprised
You must have know all along

It's just another love song
Another love song

It's never easy
It's not hard
When you've lost your mind
With you it's sleezy
Don't tell me your worries
I'm sick, I'll leave you blind
Now the time has come
To leave this love that's left you dry
No need to work this out now
Cause you know there's no reason why

It's just another love song
Another love song

I never told you it would last forever
You can't hold this boy for long, dig it
By the time you read my letter
Baby, I'll be gone

You're just another love song
Another love song

Para tí,****, porque deberías saber que ya no existes para muchos :)


Iggy Pop - Lust For Life
Here comes Johnny Yen again
With the liquor and drugs
And a flesh machine
He's gonna do another strip tease

Hey man, where'd you get that lotion?
I've been hurting since I bought the gimmick
About something called love
Yeah, something called love
Well, that's like hypnotising chickens

Well, I'm just a modern guy
Of course, I've had it in the ear before
'Cause of a lust for life
'Cause of a lust for life

I'm worth a million in prizes
With my torture film
Drive a G.T.O.
Wear a uniform
All on government loan

I'm worth a million in prizes
Yeah, I'm through with sleeping on the sidewalk
No more beating my brains
No more beating my brains
With the liquor and drugs
With the liquor and drugs

Well, I'm just a modern guy
Of course, I've had it in my ear before
'Cause, of a lust for life (lust for life)
'Cause of a lust for life (lust for life, oooo)
I've got a lust for life (oooh)
Got a lust for life (oooh)
Oh, a lust for life (oooh)
Oh, a lust for life (oooh)
A lust for life (oooh)
I got a lust for life (oooh)
Got a lust for life

Well, I'm just a modern guy
Of course, I've had it in my ear before
'Cause I've a lust for life
'Cause I've a lust for life.

Well, here comes Johnny Yen again
With the liquor and drugs
And a flesh machine
I know he's gonna do another strip tease

Hey man, where'd ya get that lotion?
Your skin starts itching once you buy the gimmick
About something called love
Oh Love, love, love
Well, that's like hypnotising chickens.

Well, I'm just a modern guy
Of course, I've had it in the ear before
And I've a lust for life (lust for life)
'Cause I've a lust for life (lust for life)
Got a lust for life
Yeah, a lust for life
I got a lust for life
Oh, a lust for life
Got a lust for life
Yeah a lust for life
I got a lust for life

Esta me la dedico a mí :D.

Hatebreed - Driven By Suffering
Every seconds breath life into a reason for dying.
Our ignorance will only stunt our final will to live.
Bound and Gagged.
I feel forced back in a losing race.
I've been stepped on and passed by but I have enough hope to keep fighting.
All of my pain.
Driven by suffering (2x)
Every single choice I must make.
Driven by suffering. (2x)

Queda claro, je.

ZZ Top - Gimme All Your Lovin'
You didn't have to love me like you did
But you did, but you did.
And I thank you.
You didn't have to love me like you did
But you did, but you did.
And I thank you.
But you took your love to someone else
I wouldn't know what it meant to be loved to death

You made me feel like I've never felt
Kisses so good I had to holler for help
You didn't have to squeeze it but you did
But you did but you did
And I thank you.
You didn't have to hold it but you did
But you did but you did
And I thank you.

Every day was something new,
You put on your bag and your fine to-do
You got me trying new things too
Just so I can keep up with you.

You didn't have to shake it but you did
But you did but you did
And I thank you.
You didn't have to make it like you did
but you did but you did
And I thank you.

All my life I've been shortchanged
Without your love baby it's a crying shame
But now I know what the fellas talking about
Hear me say that they been turned out
I want to thank you
I want to thank you
I want to thank you
Yes, I want to thank you

King Crimson - Moonchild
Call her moonchild
Dancing in the shallows of a river
Lovely moonchild
Dreaming in the shadow
of the willow.

Talking to the trees of the
cobweb strange
Sleeping on the steps of a fountain
Waving silver wands to the
night-birds song
Waiting for the sun on the mountain.

She's a moonchild
Gathering the flowers in a garden.
Lovely moonchild
Drifting on the echoes of the hours.

Sailing on the wind
in a milk white gown
Dropping circle stones on a sun dial
Playing hide and seek
with the ghosts of dawn
Waiting for a smile from a sun child.

Para tí, que te das por eludida.


Jethro Tull - Locomotive Breath
In the shuffling madess
of the locomotive breath,
runs the all-time loser,
headlong to his death.
He feels the piston scraping --
steam breaking on his brow --
old Charlie stole the handle and
the train won't stop going --
no way to slow down.
He sees his children jumping off
at the stations -- one by one.
His woman and his best friend --
in bed and having fun.
He's crawling down the corridor
on his hands and knees --
old Charlie stole the handle and
the train won't stop going --
no way to slow down.
He hears the silence howling --
catches angels as they fall.
And the all-time winner
has got him by the balls.
He picks up Gideons Bible --
open at page one --
old Charlie stole the handle and
the train won't stop going --
no way to slow down.


Esta es que no hace falta dedicarla, es simplemente buenísima. Te llega hasta dentro, almenos a mí.

Para Ademaristah, tengo esta :)

Extremoduro - Sucede
* "Sucede que me canso de ser hombre" *
sucede que me canso de mi piel y de mi cara
y sucede que se me ha alegrado el día ¡coño!
al ver al sol secandose en tu ventana tus bragas
Empiezo a solas, sigo por ti y no comprendo nada,
desato tormentas sin rechistar,
sácame un poco del corral, necesito salir.
Yo me quedé con su olor, ella me arrancó la piel
me dijo justo al final: no quiero volverte a ver.
¡Eh lejos de mí!
deja que corra el aire, no te quemes, va a salir el sol.
¡Sol dejamé en paz!
La luna me ilumina,
en esta ruina entra la claridad.
¿Quíen quiere saber?
si estoy quemado o escondo un corazón helado y
quema mi ser.
¿Ser? no he vuelto a ser el mismo
desde que se fué
Gillespie, Zappa, Mercury, Camarón
y me siento mejor
si sé que tengo una estrellita pequeñita pero firme

Buenas noches ;P

13'99 €uros. Es el título de una novela que mi buena amiga Anna (citada anteriormente :O) me dejó ayer en una visita que luego relataré.
A veces me cuesta creer que una chica que hace apenas 4 meses que nos conocemos ya sepa que un libro como este vaya a gustarme o que por lo menos llame mi atención. El libro, escrito por Frédéric Beigbeder, fue un best-seller en el país vecino durante los últimos años.
Para aquél que no lo conozca, aquí os dejo con la sinopsis:

Octave Parango, creativo publicitario, es un joven triunfador, forma parte de quienes deciden lo que el público deseará mañana: "un escritor publicitario es el autor de aforismos que venden". Pero, asqueado de esa industria y sus manipulaciones, decide escribir un libro en el que denunciará los entresijos de la publicidad, para así conseguir que le despidan de la poderosa agencia en la que trabaja. Éste es el punto de partida de 13'99 euros, en el que el narrador protagoniza un enloquecido viaje a los infiernos rituales - drogas, sexo y violencia- con un estilo que ha sido comparada con Bret Easton Ellis y también Miche Houellebecq, que fue quien le animó a escribir "el libro auténtico sobre el medio publicitario".

Habrá que leerlo sí o sí.

En otro orden de cosas, y volviendo a la visita de mi gran amiga Anna y también de otra gran amiga como es Naomi, tengo que decir que fue un día magnífico.
Junto con otros grandes amigos y amigas de mi pueblo, esperamos el día de ayer con impaciencia, pues ya parecía imposible una visita a nuestro pueblo por parte de esas dos chicas. Lo conseguimos, y la verdad es que yo estaba alucinado, realmente no me lo creí hasta que las ví bajando del tren.
Fue divertido ver las caras, sobretodo de Anna, de alucinación, asombro, al ver donde vivíamos. Lejos del ruido, pero cerca, tranquilidad pero con jaleo. Me explico. Gelida es un pueblo de 5,000 habitantes, aunque en los últimos años está aumentando una expansión brutal, y creo que ese censo se queda corto. Las construcciones de megabloques y de nuevas barriadas es inevitable, y no nos gusta en demasía, porque la gente que termina viniendo son gente de ciudad, y eso conlleva que parte de nuestra tranquilidad desaparezca.
No me malinterpretéis, no es que no queramos gente nueva ni nada, pero están convirtiendo un pueblo de casas pequeñas y casas más grandes y de algunos bloques no muy grandes, en una ciudad con un casco antiguo (la actual Gelida) y una cantidad ingente de nuevos barrios con megabloques, casas unifamiliares adosadas y tal.
Bueno, pues como decía, acostumbradas ellas al ajetreo, a los nervios, al ruido y todas las cosas que tiene una capital como Barcelona, ver ese pueblo tan tranquilo, con gente que saluda, que conocemos a todo el mundo, con unas vistas espléndidas (impagable la vista de Montserrat y toda la extensión de pueblos, campos de conreo y carreteras que se amontonan delante de nuestros ojos)...
Pues quedaron asombradas. Si a eso le sumas que tenemos un par de sitios para que los jóvenes podamos ir a pasar la tarde, a mirar la tele, a tomar un refresco, jugar al billar, o simplemente sentarse y pasarlo bien, el asombro aumenta.
Anna, que en un principio no se mostraba muy partidaria de subir hasta aquí (si bien supongo que sí que quería, pero como a todos, nos cuesta salir de casa), cambió de opinión. Pues espero que se pasen más por aquí.

Resumiendo, y de aquí el título, nos lo pasamos todos genial, y tan sólo dos personas hicieron gasto, y fue por llegar hasta Gelida.
Las conclusiones que las saque cada uno, pero yo las tengo muy claras.

No, no voy a hablar de esa abominación audiovisual denominada "Noche De Fiesta". No merece la pena, tampoco lo he visto más de diez minutos, y además, porqué tanta explicación, que sólo era un inciso para comentar que no hablo. ¡Qué rollo!

Noche de fiesta porque es lo que toca, porque mañana es San Juan, y aquí en Catalunya se celebra la verbena de San Juan, y es costumbre tirar petardos y eso...Nosotros también iremos con petardos, pero de otro estilo ^^.

Total, que qué mejor que celebrar tan "bonito" acontecimiento que organizando una cena y una fiesta con los amigos. Eso sí que es bonito. Cada uno contribuye a la cena con algo, nos vamos a casa de un amigo, salimos a la terraza, improvisamos un par de mesas para que podamos cenar con un poco de dignidad (tampoco es plan de comer del bote directamente, aunque no sería la primera vez) y pasarlo bien.

Música de fondo para ambientar una noche sin demasiadas expectativas de ser mejor que otras, aunque sí algo más sonora. Para qué engañarme, de un año para otro he pasado de comprarme mil petardos a aborrecerlos. Tal vez el cambio de domicilio haya influido en ello. Antes vivia en una casa mucho más grande, más tranquila, y más apartada de un centro de operaciones de jóvenes terroristas. A día de hoy estoy al lado de la piscina municipal y de dos plazas, amén de un par de párkings. Las previsiones proclaman a los cuatro vientos de que se acerca una gigantesca tormenta de pólvora, acompañada de incesantes truenos que turbarán la paz de los residentes de la zona. Ajo y agua.

Por mi parte, voy a cenar a otra casa que tiene otra plaza, ¡ea!
Luego, veremos qué hacemos, tal vez un botellón, tal vez nada, depende de como esté la gente, aunque con la cena habrá bastante ya...

Y, ¿cómo te va la vida? Oh, bien, mejor que ayer, peor que mañana, supongo.
Digamos que estoy bien, que no sufro del corazón (o sí, no voy al matasanos) pero que tampoco está curado de espantos xD. Digamos que cuando uno sale de un túnel largooooo y oscuroooo, se vuelve a meter en otro, peor tal vez, porque si el otro era jodio, este, jodio jodio. Si ya lo dicen, el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra.

Cómo esto sirve para desahogarse, y aquí nadie me conoce face to face (j0as, seguro?) pues lo cuento. Es el típico caso de tantos chavales y no tan chavales, de exponer el asunto, pedir ayuda, y contemplar las diferentes opciones. Si alguien se atreve, le doy un premio, y sino, pues que lo chafardee y ya sabe la vida sentimental de otro tipo, que en el fondo es lo que interesa :D.

Pues bien, la cuestión es que tras estar año y medio "enamorado" de una chica con la que me llevaba muy bien hasta que se dió cuenta de todo, en el cual he sufrido mucho, he estado angustiado la mayor parte del día, rallado, sin pensar en otra cosa. Y ella lo sabía, no hacía nada, debía tener miedo, o yo que sé, pero la cuestión es que al final tuve que ser yo el que cogió el toro por las bañas y remató la faena. Como posiblemente no me la quite nunca de la cabeza, y eso ya me ha llevado problemas con otras amigas, hartas de verme así, he tomado la decisión de que la evitaré al máximo, de que cuando no haya más remedio que estar juntos, ni la mire, de que en definitiva, no exista para mí. Es difícil, pero posible. Y así he recuperado la vitalidad, la energía, el cachondeo y el buen rollo con mucha gente, cosa que todos agradecen. Prefieren verme tal y como me conocieron , que no de la otra forma. Lógico.

Pero de qué sirve todo esto cuando conoces a otra chica, mejor, mucho mejor, una tía magnífica, con una mente excepcional, muy maja (vamos, muy atractiva) y que me atrevo a decir que es lo mejor que me ha pasado en mucho, muchísimo tiempo. Diría que ha sido lo mejor de mi vida, pero eso sería traicionar a viejos recuerdos que tal vez ahora no tengo frescos, y que estaría menospreciando. Pero vamos, que desde luego, ha sido lo MEJOR en muchísimo tiempo. Me alegra el día cuando hablo con ella, me lo paso bien ya sea hablando de música, de libros o de arte que hablando de nuestras relaciones personales, de nuestras anécdotas o de cómo nos van los estudios. Es magnífico, y lo mejor es que no vive muy lejos, vive en Barnasity, y yo a 30 km, ya la conozco frente a frente o feis tu feis si preferís, un par de veces, me lo he pasado genial, si bien no era lo mismo que hablar por aquí o por teléfono como en un par de ocasiones. Pero eso son cosas que se pasan con el tiempo, vamos, que como más quedemos, menos vergüenza por mi parte, y supongo que de ella también un poco.
El problema, y espero que me perdone, porque es algo suyo y no debería contarlo (tampoco lo contaré, simplemente resaltaré el problema), es que ella salió con un chico del que quedó muy enamorada, y no tiene ordenados los sentimientos, y ella me pide ayuda, yo encantado, pero me siento mal, porque tal vez le aconsejo algo que prefiero yo, y que bueno, que tal vez me porte como un egoísta, porque la quiero, y ella sólo debe tener en su cabeza a ese chico.
Es una lástima, me toca enamorarme de la gente difícil o de que tal vez no pueda o no deba. Es algo que tengo asumido, aunque espero que algún día haya suerte, y vaya más allá del jodio rollo de noche...¬¬'

A ella le conté mi particular visión de lo que es una pareja, y de que apostaba por lo sencillo, de que no hacía falta hacer grandes regalos, ni fantásticas citas, ni ninguna cosa de estas, el simple hecho de dar un paseo, de mirar una película juntos, o de sentarse en un sofá y hablar, es tal vez, lo más gratificante de estar en pareja (obviando claro está, el placer carnal :P).

Pues eso es lo que querría con ella. Y todo esto, que es tan sencillo, ¡cuán difícil se torna!

Me dijo que era genial. Me alegró el día, la noche, y un par de días más.
Lo bonito será el día que lo diga, me dé un beso, y a la cama (no seáis malpensados, si se es sutil se entiende...¬¬').

Si eso ocurre, no volveré nunca más por aquí, no necesitaré ninguna estúpida pantalla a la que confesarle todas estas cosas, ni mis consejeros seran meros usuarios de un servicio que bien por amistad virtual o por casualidad, sienten la necesidad de dar unos consejos. Todo mi respeto hacía ellos, pero supongo que todos entenderéis que no es lo mismo.

Cambio y corto. No suelo rezar para que se cumplan los sueños de uno, esta vez no será la excepción, pero ojalá se cumpliera, ojalá.

No me peguéis muchas ostias, ya lo expliqué más o menos anteayer. Sed buenos y apiadaos de mí.

UNA PEQUEÑA INTRODUCCIÓN PARA VISITANTES

Es ante todo, un auténtico placer poder mostraros esta supuesta joya de la conexión underground, ¿de Chindasvinto? Puede ser. La verdad es que no sé que haces leyendo esto, pues estos manuscritos no deberían salir ni siquiera de mi estudio. No obstante, ya que está en libertad condicional, no estaría de más que le echases una ojeada, y si al terminar el libro quieres más, siento decirte que te vas a tener que joder. Así de sencillo. No hay más, esto es una desobsesión, una desmitificación del mito de que es necesario saber escribir para, lógicamente, poder escribir un libro o un artículo. Una división de poderes fácticos que no obedecen ley alguna. Yo no escribo esto pensando en que el que lo lea, diga, coño, que bien escribe el jambo este. No señor, no, escribo esto porque me aburro, porque en definitiva, me debo a mi cerebro, y como tal, pues tiene su pizca de imaginación, de creatividad y, principalmente esto, unas ganas terribles de tocar los cojones. De reírse de todo y todos. Ya, pero a mí no me hace gracia. Nadie te prometió nada, si lo lees es porque, o bien te ha parecido curioso el libro, o bien alguien cercano al autor, o el mismo - por ejemplo yo- te han hinchado la cabeza para que te lo leas. No te preocupes, si empiezas a leerlo, seguro que terminas leyéndolo todo.
Es difícil resistirse al placer de leer la verdad pura, el morbo de saber que lo que lees es cierto, algo que ha ocurrido en la realidad. Y terminas pensando, a ver si voy a ser yo…

Ya que estamos puestos en el tema de la verdad, me veo obligado a avisar que los personajes que aparecen están un poco modificados. Que luego habrá el listo que se da por eludido y me pone un pleito de la hostia. Y no me apetece rascarme los bolsillos para pagarle cuatro duros a un puto desgraciado, a un paria de la sociedad. Que se busque la vida.

Antes de empezar con el tema este, os recomiendo que previamente os leáis el vocabulario matrovaltíko. Más que nada porque así puedo escribir más sandeces, y al fin y al cabo, perdéis más tiempo leyendo esta sarta de gilipolleces.

Un de mala gana (no me daba la gana saludar, pero me dijeron que lo hiciera...) saludo,

Yo


Yo lo definía así. Ahora viene la sensación que después de haber escrito y releído esto, te avergüenzas...

Anda que sí. Hoy es uno de esos días que ni te destacará por ser el mejor día de tu vida, ni el peor, es uno de esos días en que lo simple adquiere grandeza, y todo es bonito. Lo demás no importa, ¿para qué? Cuando disfrutas viendo cómo pasa el tiempo junto a tus amigos compartiendo historias, lo demás no importa. Cuando te lo pasas bien con alguien, lo demás no importa. Cuando las desgracias hacen acto de presencia, nos podemos amargar, nos podemos entristecer, pero si hacemos lo mismo cuando estamos pasando un buen rato, esto es el fin de nuestra persona.

Creo que se entiende que hoy he pasado un dia genial con mis amigos, sin hacer nada especial, pero que cuando vuelves a casa te quedas con una sensación de decir, joder, que bien me lo he pasado. Y nada más lejos de la realidad. Ir a comer y charlar con unas amigas que por desgracia solo he podido hablar con ellas cara a cara dos veces, hoy era la segunda, y que tan sólo internet nos permite compartir nuestras alegrías, preocupaciones... A veces reflexione sobre esto, y me parece curioso que en muchas ocasiones entablo amistades muy fuertes, muy ligadas, con las que confío más y hablo más que con las propias amistades del día a día, de mis amigos de siempre y a las que hay momentos que aprecio más. Puede ser peligroso, creo que lo es, porque el otro tiene lo mismo, y puede que a veces las aspiraciones de unos y otros difieran.
Tampoco creo yo que sea así, yo simplemente hago amistad con esa gente que creo que vale la pena, independientemente de viva a 300 km o a la puerta de al lado.
La cuestión es tener amistades y conservarlas, regarlas de vez en cuando. Es el típico ejemplo, pero es que las amistades, si no las riegas, al igual que las plantas, se marchitan, y se mueren. Algo tan cursi y tan "patético" tiene tanto de cierto...Recuerdo esas amistades que por una cosa o por otra han desaparecido, pero que echas de menos. ¡Cuanto daríamos para volver atrás y enmendar los errores!

Hoy es un día para valorar la amistad y todo aquello que tenemos, porque, una vez más hago uso de otra cursilada :D, no sabemos lo que tenemos hasta que lo perdemos. Grandes verdades que ignoramos pero que tarde o temprano entendemos.

Espero seguir ganando y no perder nada más.

A soñar, porque ahora que he terminado las clases, tengo que admitir que por fin he recuperado el sueño (de hecho ahora mismo, porque hoy tenía que hacer unas pequeñas gestiones, y mañana una entrevista) que había perdido en los últimos días, semanas y puede que un par de meses.


Acostarse a las tantas y levantarse temprano, esto es, a la 1 o las 2 y las 5, acarrea luego tal cantidad de inconvenientes y problemas, que acabas por maldecir a todo aquello que se cruza en tu vida. Y no tienen porqué tener la culpa. Si sólo duermes tres horas, será por algo. Digo yo que el compañero que se sienta delante tuyo no influirá en la cantidad de horas que duermas. Error. El compañero de delante no, pero tal vez alguna chica (tenía que salir el tema xD) sí. Nada nuevo bajo el sol.

Y es que cuando empiezas a tener demasiada relación con una chica, algo tiene que suceder, para bien o para mal. En esta ocasión, no es que haya ido mal, no, en esta ocasión ha ido fatal. Definir esta relación que lleva ya año y medio requiere una dureza mental que yo no tengo, y que desde luego, estoy seguro que tarde o temprano notaré las consecuencias.

Volviendo al tema inicial, ahora que he terminado las clases, dispongo de tres meses para llevar a cabo proyectos aquí y allá, experimentar nuevas cosas y, por supuesto, repetir aquellas con las que tanto disfruté. Vaya por delante que muchas de mis aficiones no son del gusto de la gente, así que aquél que lea esto y me considere un psicópata o algo ya se puede ir a la piscina que estará mejor.
Yo lo reconozco, a mí me gusta la provocación, la ironía, el sarcasmo, tocar los cojones. Pero yo tengo mi propia visión de esos conceptos, y puede que mi definición de la ironía no encaje en la verdadera definición (sic). Supongo que en lo de provocar, pues tal vez sí, aunque las réplicas no son de ira o cabreo, sino de terror, miedo, espanto o asombro. Qué lástima, yo preferiría lo primero, así podría discutir. Es otra de mis aficiones favoritas. Discutir. Pero discutir de cosas poco convencionales. A mí discutir de política siempre, me aburre. Está bien de vez en cuando, pero se me hace pesado seguir una discusión día tras día. Donde más disfruto es discutiendo de música. Como la música es una de las cosas que más quiero en esta vida, me tomo muy seriosamente los comentarios de otras personas acerca de tal grupo, estilo, cantante, etcétera.
Una de las discusiones habituales es la de la eterna barrera entre lo comercial y lo alternativo. Más de una vez me han llamado sobrado por hablar de este tema y criticar lo comercial y decir que lo mío es alternativo. Nada más lejos de la realidad, me ofenden las barbaridades que oigo, aka halagos a los triunfitos, a los cantos de locos y demás gentuza que deben ser descendientes de los habitantes de Sodoma y Gomorra.
Creo que la gente con un mínimo sentido crítico y/o común sabe apreciar las diferencias entre comercial y alternativo, entre lo que es bueno y lo que no, aún sabiendo que hay cosas buenas que no nos tienen porqué gustar. ¡Qué aburrido sería entonces! Todo lo que nos gusta no tiene porqué ser bueno ni todo lo que no nos gusta tiene que ser malo. Pero para reconocer eso hay tener, como ya he dicho, ese mínimo de sentido crítico y/o común. Yo escucho verdaderas creaciones horrorosas, producto de vete tú a saber qué, pero lo escucho. Y no quiere decir que sea bueno. Hay tal cantidad de música buenísima que me pierdo porque no me gusta. Y sin embargo admito que es bueno, porque lo es. Es ofensivo oír a gente que critique, por ejemplo, "Cross Road Blues" de Robert Johnson, por ser viejo, por ser blues o por simplemente gustarte los triunfitos y no encontrarle marcha ni nada al magnífico blues de Robert Johnson. Y todo esto lo digo reconociendo que a mí Johnson no me tira. Ahora mismo tengo otras preferencias antes que escuchar un blues de Robert Johnson. Pero es bueno, muy bueno.
Suele decirme un amigo, que esta posición que adopto, es un poco defensiva, o cómo el dice: Yo le doy mi opinión y usted la suya, y tan contentos.
No, para nada. Pero ya he dicho que quiero demasiado a la música, y hay ciertas cosas que no puedo evitar defender aunque tampoco me gusten a mí. Cuestión de principios.

Aún así también tengo unos cuantos improperios y críticas para grupos buenos o míticos o de adoración diaria. Vaya que si tengo...

Me he ido por las ramas de nuevo, pero bueno, como este es el primer mensaje así serio, pues puede ser como la presentación de verdad, una declaración de intenciones, así que sigo, eh.

Como también me gusta bastante escribir, también puede que suba esas ideas que debido a mis limitaciones, no han llegado más lejos. Me gusta escribir, pero soy un vago, y a veces tengo ideas para escribir alguna historia divertida, intrigante o simplemente interesante, pero a la hora de escribir me bloqueo, me aburro, y lo dejo ahí aparcado. Eso, unido a mi forma de entender diversos conceptos que difiere totalmente de la opinión general, hace difícil el "éxito" a pequeña escala, entre mis contertulianos, conocidos o transeúntes que navegando con una barquita han ido a parar a este muelle de relajación sexual.
Resumiendo, subiré mi proyecto, EL PROYECTO, en singular y en mayúscula, porque tarde o temprano lo terminaré, es mi obra, un pequeño regalo para este mundo. No será el único, pero será posiblemente del que esté más orgulloso. Ahí estará mi vida. Este blog es, y será a pequeña escala, lo que será mi proyecto, la Teoría Matrováltika. Suena pretencioso. Lo es. Pero es algo que siempre he querido hacer, porque me libera y me siento mejor. ¿Es una especie de diario? Sí y no.
En pocas palabras, la Teoría reunirá todo aquello que me inquieta, que me divierte, que me enfurece, que me entristece, que que..
Incluiré análisis, incluiré relatos cortos, vivencias personales, descripciones y un largo etcétera.
Menuda rallada para aquél que se atreva a leerlo. Sin embargo, siempre he creído que llegará a tener éxito, en parte gracias a lo curiosa que es la gente. Cómo nos gusta saber qué hace el vecino, cómo se gasta los cuartos el panadero y con quién se lía la hija de la carnicera. Vaya que si nos gusta saberlo. Así pues, confío en que me de de comer algún día esta obra.

Y como ya llevo demasiado rato escribiendo, estoy cansado, y supongo que aquél que haya llegado hasta aquí, opinará lo mismo. No te quejes, tú sólo has movido los ojos y tal vez hayas movido un poco la barra de navegación, yo he hecho eso, pero además he estado un buen rato tecleando.

Por suerte, creo que nací con un teclado bajo el brazo, y siempre he sido ágil escribiendo (puede que hábil también, who knows).

Hasta nueva orden, aquí les espero.

Santana - Black Magic Woman

PD: Mañana si hablaré del tema del que quería hablar al principio. Espero.

Antes que nada, y por si alguien encontrara extraño ver tantos artículos seguidos, tan sólo decir que son artículos que escribo para una web, pero que con la de problemas que tenemos, pues de momento los pongo aquí, que yo soy muy impaciente. Está en Enlaces, MusicSoundSystem. Sigan, sigan...

AFI – SING THE SORROW


AFI. También conocidos como A Fire Inside, son una banda, que para su información, ya lleva diez años tocando en el mundo de la música. Pero no ha sido hasta ahora, que han dado el toque definitivo. Con su nuevo trabajo, salen a la luz como un buen grupo, acostumbrado a su rollo punk, aunque cada vez más con más tintes de un rock más suave. Tal vez se podría decir que su música se ha vuelto más oscura –ya lo era antes- y sin embargo no pierde ápice de frescura. Confunde un poco todo esto que os he contado, porque un grupo que pase casi “inadvertido” para las grandes masas, sin llegar al mainstream, destaque con su último disco, parece algo sospechoso. Pues no, simplemente ha sido la mano santa de un par de viejos conocidos: Butch Vig, sí hombre sí, el que ha producido a Nirvana, Garbage o Smashing Pumpkins entre otros, y Jerry Finn, famoso por producir a Green Day, Blink 182 y Sum 41 por decir algunos de conocidos.
Está claro que cuando se unen dos productores de esta talla, el trabajo parece excelente de antemano, y ahí están los éxitos. Por tanto, no es de extrañar que de repente aparezca AFI y sea una nueva gallina de los huevos de oro. Ya se han encargado de que el producto se venda, vamos.

Dejémonos de prolegómenos y pasemos a comentar este disco, que a priori, tiene muy buena pinta.

AFI-Sing The Sorrow
1.Miseria Cantare
2.Leaving Song pt.1
3.Bleed Black
4.Silver And Cold
5.Dancing Through Sunday
6.Girls Not Grey
7.Death Of Seasons
8.The Great Dissapoint
9.Paper Airplanes
10.This Celluloid Dream
11.The Leaving Song pt.2
12. …But In Home Nowhere

Para hacerse una idea general del disco, se podría decir que abundan canciones más bien tristes, con un protagonismo exacerbado de Davey Havok, el cantante, primando por encima de cualquier otro instrumento, con muchos coros, que en ocasiones se agradecen. Sin embargo, en ocasiones pueden hacerse pesados.
Si se me permite la comparación –absurda, por cierto- para mí tienen un regusto a HIM, salvando las enormes diferencias. Tal vez ayude mucho en ese aspecto Davey Havok, con su aspecto gótico. No obstante, de gótico tiene poco su sonido. Sí adopta un sonido muy sombrío, muy triste, como he comentado anteriormente. La razón de esta tristeza, oscuridad recurrente, es tal vez la voz de Davey, que aporta este toque que hace diferente este trabajo. Su voz encajaría perfectamente en un grupo de metal, pero está en un grupo que tocaba punk, sigue tocando algo de punk, y experimenta nuevos estilos no muy lejanos del punk.
Hay canciones que son un poco lentas, con un desarrollo lento, y con un estribillo muy pegadizo –bueno, esto en la mayoría de canciones- como “The Great Dissapoint” o “Silver And Cold”. Excepción para “The Leaving Song Part 2” únicamente con Jade Puget a la guitarra y Davey Havok cantando una vez más. Bonita balada, que curiosamente no utiliza coros.
Si a alguien le apetece más la vertiente punk, aunque muy descafeinado, preferirá “Dancing Through Sunday”, tal vez una de las mejores canciones del disco, o “Death Of Seasons”, con un Havok gritón como nunca, aunque con un error tremendo, que es añadir una base programada de batería en medio de la canción, dándole un toque techno. No veo exactamente que pretendían hacer ahí, pero en fin, tampoco merece la pena buscarle alguna razón a 10 segundos diferentes. Por supuesto, no me olvido de la canción del disco, “The Leaving Song Part 1”, Havok afina sus cuerdas vocales, Puget nos deleita con su guitarra, y con los mejores coros de todo el disco, nos sale esta canción, que resume este “Sing The Sorrow”.

¿Qué conclusiones podemos sacar de este disco?
Vayamos por partes. Es un buen trabajo, con unas canciones muy pegadizas, que engancharán a la gente que las escuche. Los seguidores de AFI que no esperen una continuación de sus anteriores trabajos, como “Art Of Drowning” o “Black Sails In The Sunset”, mucho más punk que no este. Pero vamos, no es malo para nada este último. Tan sólo un cambio de dirección.
No lo recomiendo a aquella gente que no sea un fan de los coros y de la voz de Havok, muy gótico-metalera. Tanto lo puedes odiar a muerte, como quedarte prendado de él. Dependiendo de cómo lo enfoques, claro.

Tan sólo un apunte. Todo lo que toca Butch Vig, tiene éxito, de un modo u otro.

The Avalanches – Since I Left You



A la hora de analizar un grupo como este, me asaltan algunos problemas. El primero es definir exactamente a qué estilo pertenecen. Pertenecen a todos y a ninguno, un poco de aquí y un poco de allá, aunque siempre con la versátil electrónica de fondo. Tanto te meten un sampleado de una canción de los 60 como un loop que bien podría pertenecer a un trabajo de Basement Jaxx o a un set de Carl Cox. Sin embargo, no tienen en mi opinión, un sonido tan duro como estos artistas citados anteriormente, más bien se dejan llevar por un sonido más suave, en el que tienes que dejarte llevar por un recorrido de fantasías.

Y este mundo de fantasías por el que recorremos durante una hora aproximadamente está creado por este sexteto australiano formado por Darren Seltmann, Robbie Chater, Gordon McQuilten, Tony DiBlasi, Dexter Fabay y James De La Cruz. Aunque ya llevan tiempo en el mundo de la música, no se puede hablar de éxito o reconocimiento de su trabajo hasta que editaron este trabajo de estudio titulado “Since I Left You”. El disco fue grabado en plan sesión, con lo que la mayoría de canciones van entrelazadas.

El disco consta de 18 cortes, aunque tienen varios skits:

1.Since I Left You
2.Stay Another Season
3.Radio
4.Two Hearts In ¾ Time
5.Avalanche Rock
6.Flight Tonight
7.Close To You
8.Diners Only
9.A Different Feeling
10.Electricity
11.Tonight May Have To Last Me All My Life
12.Pablo’s Cruise
13.Frontier Psychiatrist
14.ETOH
15.Summer Crane
16.Little Journey
17.Live At Dominoes
18.Extra Kings

El disco arranca con un inicio excelente, “Since I Left You” recoge un poco una parte del espírito sobretodo de los 60 y algo de los 70, y este sampleado, nos deja con este bonito y fantasioso Since I Left You, que fue uno de los singles que se editaron del disco.

Como he comentado, el disco es una especia de sesión, y hay canciones como “Stay Another Season” que recoge de fondo el estribillo de “Since I Left You” y le añade una nueva base. Esto da paso a “Radio”, sin lugar a dudas un tema bien trabajado y que a mí me encanta.

Giro de 180º en “Two Hearts in ¾ Time”, pues aquí hace mella el jazz de forma clara, y pasado por el turmix de la electrónica, queda un tema bastante chill-out y relajante, que al final del disco llega a un estado de psicodelia bastante presente a lo largo del disco. Seis mentes dan para mucho, no lo dudes. “Avalanche Rock” no se puede considerar casi ni canción, pues no llega ni a medio minuto, sin embargo nos sirve para volver a dar un giro radical y volver al estilo más electrónico con “Flight Tonight”, dando a entender que esto es más bien una recopilación de los estilos que les van y que tiene mucho que mostrarnos. Prueba de esto es “Close To You”, que sigue con la mismo melodía de “Flight Tonight” y luego nos mete de lleno en el funk del futuro, siempre pasado por el turmix, eso que no falte.

“Diners Only” sigue un poco la tónica del disco, y es más un prolegómeno de lo que tiene que venir a continuación, con un flautita aquí y allá que hace acto de presencia en “A Different Feeling”. Personalmente no termina de convencerme este tema, que tiene un ritmo incompleto, le falta algo, y no lo encuentro. Eso sí, sigue con la pasmosidad que describe el camino, con toques de delirio melódico. Ese delirio mélodico llega a su techo en “Electricity”. Nunca un título de una canción describía tan bien el sonido de la propia canción. Un sonido eléctrico, fresco, bailable, con una melodía con regusto de voz femenina que engancha des del primer momento y que acompañado de un bajo clave en el estribillo, hace las delicias de servidor.

“.Tonight May Have To Last Me All My Life” es jazz en estado puro, dejémonos de rodeos, esto nos lleva a la época dorada del jazz, con una base jazzera de fondo (batería) y el piano mismo de la canción. “Pablo’s Cruise”, mítico nombre que como “Avalanche Rock” hace de intermedio, con sonido de feria incluido.

Caballos, señores con lengua de gato y discusiones, trompetas, coro...Señores, esto es “Frontier Psychiatrist” el zénit de la psicodelia, la locura, la creatividad de estos australianos, y un rotundo éxito ( ).
Tanta acción cansa al que recorre este paisaje psicodélico, y The Avalanches lo sabe. Para reposar que mejor que esta magnífica obra llamada “ETOH”, culminación del chill-out.

“Summer Crane”, segunda parte de “ETOH” con toque francés, todo sea dicho. Empieza en plan instrumental con una guitarra allí en medio y terminamos con loop de guitarra infinatamente repetido, la arpa no se queda atrás, y en definitiva, la psicodelia que tanto cito sigue reinando en este recorrido. No es que el jazz les influya, no, es que les encanta, y lo vuelven a dejar patente en “Little Journey”, que si, es un poco pequeña en cuanto a duración, pero qué bien saben hacer esto, y qué bien lo plasman en canciones como esta.

Todo esto no hace nada más que acrecentar la rabia del dance y todo este funky break (por llamarlo de algun modo) y aflora en “Live At Dominoes”. Si “ETOH” es la culminación del chill-out, “Live At Dominoes” es el infierno de los beats, la lujuria del dance. Riffs electrónicos, melodía con gancho más grande que el de el Capitán Garfio, y en definitiva, lo más bailable del disco, una mezcla explosiva de sonidos que terminan explotando aquí.

“Extra Kings” abandona esta fiesta, y nos mete de nuevo en un jazz marca de la casa, muy suave, que nos indica la puerta de salida de este recorrido por el mundo de la psicodelia llamado The Avalanches.

Mi conclusión final es que tanta creatividad hoy en día, tanta aglomeración de sonidos, aún no es palpable para el oído humano, aún no está acostumbrado, y si bien tiene cortes de gran calidad, hay muchos agujeros tapados con relleno regular. No es espectacular, no es una obra maestra, pero sí es un trabajo que nos abre el camino hasta llegar al nuevo sonido electrónico del futuro. No es de extrañar por ello, que las mentes más futuristas, más hambrientas de nuevos sonidos compraran este disco y lo hicieran llegar al top 10 de la lista de Albums de música electrónica de la Billboard. Un debut nada malo, más bien exitoso.
A la espera de un nuevo trabajo de estos chicos australianos avanzados a su época, me despido, no sin antes mencionar que para los aficionados al Hip-Hop, sobretodo el francés, podrán reconocer, aunque muy difícilmente, a los miembros de Saïan Supa Crew, que son los que ponen las voces masculinas al disco.

Bangkok Impact – Traveller (2003)

Cada vez se está haciendo más patente el auge del electro. No es que antes no existiera, hablamos de un estilo que ya lleva su tiempo en esta tierra. Pero realmente ha sido en estos último diez años cuando ha adquirido sus mayores éxitos -olvidemos a Afrika Bambataa, ese electro ha tomado otros derroteros-.
Tal vez podamos hablar de dos ramas dentro del electro. La vertiente más americana, la cual podríamos clasificar como la antigua, donde están Afrika Bambataa, Grandmaster Flash… La que nos interesa, es la más actual, que está más extendida por Europa, aunque por supuesto USA no se queda atrás –Dave Clarke, por ejemplo-. Y si tenemos que adentrarnos más, hablamos de la Europa del este y del norte. No es momento ahora de hablar de quiénes han contribuido a esto, ya tendremos ocasión en otro momento.
Hablemos, pues, de Sami Liuski. Este chaval de 23 años, de nacionalidad finlandesa es el hombre que se esconde detrás de Bangkok Impact. Sami ha editado bajo este alias un trabajo titulado “Traveller”, una colección de temas electro que este joven se saca de la manga.

“Traveller” no supone ningún avance en el mundo del electro –es difícil innovar aquí- y por tanto parece extraño que nos fijemos en él. Es sin duda, una promesa, es joven y nos deleita con trabajos como éste. Se le puede augurar un buen futuro, tan sólo debe mantener el nivel de este disco.

Hablando del disco en sí, cabe destacar la contundecia de sus cortes, electro oscuro. No esperéis un sonido fresco y alegre. Si “Traveller” destaca por algo, es por la frialdad y la oscuridad que desprende su música. No nos debería extrañar, al fin y al cabo toda esta música sale de unas máquinas. Es difícil, pues, dotar de vida a este sonido. Sami no parece muy preocupado por esto, y en vez de embarcarse en experimentos en los que, o te sale una obra de arte y ya eres el dios omnipotente, o te sale un churro y pierdes toda credibilidad como artista (si tenías, claro). Como digo, en vez de querer avanzarse a sus compañeros de juerga como Viewlexx o Ersatz Audio, se mete en el estudio, compone once cortes electro seco, frío y oscuro, y resulta que es bueno y todo.

Para demostrar esto, qué mejor que el primer corte del disco, con el mismo título que el disco, “Traveller”. La caja de ritmos es clara y contundente, con un loop penetrante y sordo. No esperes encontrarte un loop de la canción de la alegría aquí.
Le sigue “Aus Birgittes Tagebusch”, uno de esos cortes ideales para editar en un single y triunfar. Tiene uno de esos loops que se te engancha rápido, y la frasecita del señor alemán, ayuda. “Don’t Be A Badboy”, “Rimdfunk” –espectacular corte, el mejor tal vez- o “Logahrytmic” ayudarán a que Bangkok Impact permanezca entre nuestros favoritos.

Visto así, cualquiera puede hacerlo. Qué va, no te hagas ilusiones, Sami es ese tipo de persona que lo lleva dentro, y que sabe que para triunfar no hace falta crear una obra de arte que revolucione el mundo.

Ideas claras. A más de uno le haría falta entender este concepto. Sami Liuski lo entiende perfectamente.

Gang Starr – “The Ownerz”



Guru y DJ Premier vuelven al trabajo, o lo que es lo mismo: una de las leyendas del rap retorna a escena. Una de las bandas más representativas de este movimiento (en este caso están clasificados dentro del rap de la costa este, el hip-hop más underground) como es Gang Starr (DJ Premier-DJ y Guru-MC) ha editado recientemente este nuevo trabajo de estudio titulado “The Ownerz”.

Primo y Guru han decidido ponerse las pilas y presentar este magnífico trabajo para demostrar que siguen aquí y que aún se puede hacer un disco en el cual todas sus canciones sean dignas de escuchar y que tengan un mínimo nivel de calidad. Básicamente, que no sea otro disco con un par de singles de gran éxito y diez, once canciones para rellenar.
Para completar tan difícil tarea (o eso parece, actualmente) han recurrido al teléfono y han llamado a varios MC’s de todo tipo. Guru se codea con MC’s como Krumbsnatcha, Jadakiss, Fat Joe, Big Shug, Fredie Foxx, NYG’z, MOP o el archiconocido Snoop Dogg. Gran cantidad de MC’s, muchos de ellos bastante conocidos por la mayoría del público (algo que, quieras o no, aporta su gancho a la hora de vender o de escuchar).

El disco consta de 19 cortes:

- “Intro”
- “Put Up Or Shut Up featuring Krumbsnatcha”
- “Werdz From The Ghetto Child”
- “Sabotage”
- “Rite Where You Stand featuring Jadakiss”
- “Skills”
- “Deadly Habits”
- “Nice Girl, Wrong Place featuring Jadakiss”
- “Peace Of Mine”
- “Who Got Gunz featuring Fat Joe, MOP”
- “Capture (Militia Part 3) featuring Big Shug, Fredie Foxxx”
- “Playtawin”
- “Riot Akt”
- “Hiney”
- “Same Team, No Games featuring NYG’z, Hanibal Stacks”
- “In This Life featuring Snoop Dogg”
- “The Ownerz”
- “Zonin”
- “Eulogy”

Hablando ya del disco en cuestión, el mismo Guru dice que es casi una continuación de su anterior trabajo, “Moment Of Truth”, aunque éste es más duro, más agresivo, más realista.

El disco empieza con la típica “Intro”. Primo ni tiene que tocar los platos, verborrea básica que da la bienvenida al disco en sí. Guru y Krumb Snatcha protagonizan el primer corte, “Put Up Or Shut Up”, uno de los temas centrales del disco, con Primo calentando la máquina. Es una canción bastante contundente, con sus scratchs, una buena base y unas grandes rimas de los MC’s citados anteriormente. La cosa sigue con “Werdz From The Ghetto Child”. Nombre largo para una canción corta, muy rápida y con una base realmente potente. Primo sigue calentando. Con “Sabotage” Primo ya tiene la máquina a punto, y lo demuestra con una excepcional base, que le va al dedo a estas magníficas rimas de Guru sobre el problema de la droga en el Boston de los 80.
Tal vez Guru se canse demasiado en “Sabotage” y no tenga suficiente fuelle en “Rite Where You Stand”, donde cuenta con la colaboración de un flojo Jadakiss. Se espera más de esta canción, que seguramente no pase a la historia como una de las grandes de Gang Starr. Sí que tiene sus números la magnífica “Skillz”, el primer single del disco. Una de las canciones más difíciles del disco, según Guru. No es de extrañar: tiene una base tremenda, se nota que Primo sabe de qué va esto de hacer bases y pinchar los platos. Posiblemente sea la mejor canción del disco.
Parece que el álbum ya ha empezado de verdad, porque a esta magnífica “Skillz” le sigue otro corte de nivel, “Deadly Habits”. Ésta sí que es la canción en la que Guru tuvo más dificultades a la hora de componer y rimar junto a una excelente base de Primo, con un habitual ritmo de piano y acordes de clarinete.
Punto y aparte. Parece que Jadakiss pasó sin pena ni gloria en este disco, porque “Nice Girl, Wrong Place” compite con “Rite Where You Stand” para ver cuál se queda con el premio de la peor canción del disco (que no quiere decir que sea la peor de toda la historia, sólo que viendo el nivel de las otras, no hay comparación posible). Jadakiss se marca un típico estribillo facilón que a más de uno enganchará. En próximas ocasiones, mejor que busquen a un Jadakiss en un estado menos comercialoide (colaborar con Jennifer López nunca será positivo si quieres seguir haciendo algo de calidad en el rap. Eso sí, si lo que quieres es hacer pasta, adelante).
Suerte que luego viene “Peace Of Mine”, con una base, una vez más, de gran calidad (y es que Primo ha dejado claro que es uno de los reyes) y con un regustillo sombrío, oscuro o misterioso, como os apetezca. Luego vuelve otro “vendido”, y en este caso, sobran las explicaciones. Hasta los seguidores de los triunfitos lo deben conocer ya. Guru se codea con Fat Joe, y eso sí, con M.O.P. para hacer este potente “Who Got Gunz”, con un ritmo más bien de otras épocas. Interesante. Rimas duras, en un combate a tres bandas, donde M.O.P. exponen claramente de qué están hechos, Guru sigue en su línea y Fat Joe sigue haciendo pasta. Seguimos con esta línea oscura, con la tercera parte de “Militia (Part 3)”. Ya se ha convertido en todo un clásico este corte, así que no es de extrañar que la tercera parte haga lo mismo. Además, nada mejor que adobar un clásico de la banda con la colaboración de un clásico, Big Shug. Mantienen un duelo interesante con Guru.
“Playtawin” empieza con un loop de piano ayudado de un efecto de quemado de cuando pinchas un vinilo, que le da una vez un toque misterioso. Silencio, y acción. Primo empieza una vez más un loop de piano en una canción que mantiene el magnífico nivel que por el momento lleva el trabajo. Y que siga así.
Y sigue; y tanto que sigue. “Riot Akt”, con unas rimas incendiarias y, de nuevo, una excelentísima base de Primo. Aquí sí que da en el clavo, con un ritmo hipnotizante de saxo que acompaña a Guru en sus rimas.

Media parte. Toca “Hiney”. Panchi, un amigo de Guru y Primo se dedica a chorrear palabras durante minuto y medio, borrachos. Y, que conste, este skit es una broma. Esta media parte sirve para dar paso a otra gran canción, con unas colaboraciones, esta vez sí, de calidad. Los prometedores NYG’z y Hanibal Stacks, de la escena underground neoyorquina, colaboran en “Same Team, No Games”. Con un sencillo ritmo de piano y unas excelentes rimas, metemos otra canción al saco de Gang Starr. Qué lujo oír canciones como ésta. Que se note que Guru y Primo siguen muy vivos.
¡Pero bueno! Y yo que pensaba que se habían acabado las canciones oscuras y confesionarias. Pues no señores, aún falta el mítico Snoop Dogg en este disco, y ahora es el momento. “In This Life”, confesionaria donde las haya, mantiene el nivel que lleva el disco, y además tenemos el lujo de escuchar a dos leyendas del rap como son Guru y Snoop Dogg.

Venga, que toca “The Ownerz”, canción que da nombre al disco. Es la canción más vieja del disco, y Guru también tuvo problemas, por las pequeñas similitudes que tenían las rimas con otra canción. No problem. Primo se encarga de poner los platos, y luego vendrá Guru y rellenará esos platos con unas apreciables rimas.
“Zonin” más bien suena como de otro disco. Tiene un estilo diferente al que llevaba este álbum. Lástima, porque tal vez en otro trabajo hubiera encajado muy bien. Atención al loop escondido en la canción. Seguro que que quién haya escuchado “Hard To Earn” la reconoce. Sí, es “Mass Appeal.
Y bien, hora de cerrar, y “Eulogy”, con tranquilidad, lo hace. Guru y Primo se despiden de la mejor forma posible. Punto y final.

Después de analizar este disco, uno se da cuenta de que sin Gang Starr tal vez esto del rap hubiera tomado otro rumbo. Para bien o para mal, tenemos a Gang Starr aquí, y a los que nos gusta el rap, sabemos que esto es bueno. Guru y DJ Premier nos vuelven a asombrar una vez más, y después de 14 años de exitosa carrera, parece que aún les queda cuerda para rato.

NECRO – BRUTALITY PART 1 (2003)

Es posible que al leer este análisis creas que voy a hablar de un grupo de metal o de gothic, o vete tú a saber. La verdad, pero, es que voy a hablar de un tipo que hace hip-hop, y para seguir con las rarezas, es blanco. No es que sea raro, pero hay pocos MC’s salidos de USA que tengan éxito y/o sean buenos y a la par sean blancos. Pongamos que Eminem y Beastie Boys serían tal vez los más representativos. De todos modos, aún no he terminado con las rarezas. Necro, este MC blanco, además, es un auténtico provocador, fan exacerbado del Parental Advisory, y es que se lo pasa bien hablando de sexo, drogas y violencia. Un cóctel explosivo, vamos.

La cuestión es que al chico se le va la pinza totalmente. Como ya he comentado, su pasión por la violencia, el sexo y las drogas, le llevó a editar el videoclip de una de sus canciones estrella en su anterior disco (I Need Drugs, 2000), “I Need Drugs”. Con un título tan sugerente, en él se dedicó a mezclar imágenes de violaciones, de gente esnifando coca e imágenes bizarre. Lejos de redimirse, en este nuevo disco, ha vuelto a las andadas, y en el videoclip del single “White Slavery” sigue con sus fechorías. Cuatro minutos de rimas sobre una base en los que sale Necro con una máscara de látex y junto con su amigo Ill Hill se dedican a torturar a una rubia atada de cabo a rabo, y usándola además, de mesa para comer.

Aparte de estas sanas aficiones, también es adicto al gore, completando así una orgia de perversión, no apta para religiosos de pura cepa. En este disco le dedica una canción a Frank Zito, un mito del cine gore-fantástico. Es el protagonista de “Maniac” (1980), una película basada en Ed Gein, aunque el desarrollo lineal es diferente, pero conservando el argumento base.

Dejémonos de prolegómenos y hablemos del disco que ahora nos ocupa. “Brutality Part I” es un trabajo esencialmente de Necro, pero participan Ill Bill, Goretex y Mr Hyde en la mayoría de cortes del disco. Se trata de un trabajo oscuro, de mala hostia y de perversión, por supuesto.
Su sonido es seco y contundente, con unas bases, como digo, secas, la caja de ritmos es muy fuerte, nada de irse por derroteros R’n’B, mucho más suaves.
De sus rimas y contenido, pues mejor nos mantenemos al margen, pues no es cuestión de convertir esto en un decálogo de insultos, ofensas e incitaciones a la violencia o el sexo al límite de la ley.

Se nota, sin embargo su gusto por delicadas composiciones de piano cuidadosamente seleccionadas, y que hacen acto de presencia en canciones como la anteriormente citada “White Slavery” o “Our Life”, aunque es posible que se deba también a la colaboración en las dos de su inseparable Ill Hill. De todos modos, es innegable que cuida muchísimo la elaboración de sus bases, y es que posiblemente sean su punto fuerte –desde mi punto de vista, siempre- antes que su voz, pues en algunos momentos llega a hacerse realmente pesado. Sin embargo, nos deleita con grandes cortes como “Our Life”, “Reign In Blood”, una vez más con Ill Hill, y que nada tiene que ver con Slayer y su mítico “Reign In Blood”, salvo su sonido hardcore, pues esta es una de las canciones más contundentes del disco. También nos quedaremos con “Morbid Shit”, en la cual ya vemos a un Necro en solitario, un plano en el que vemos al mejor Necro, con un corte muy parecido al ya mítico “Your Fuckin’ Head Split” incluido en su debut (I Need Drugs, 2000).
El resto del disco conserva esta línea contundente, con producciones cuidadas, perversión lingüística y mal rollo por los cuatro costados. La excepción, como en todos sitios, también es presente aquí, y en “Fire” lo vemos un poquito más alegre, por decirlo de algún modo. No es que difiera mucho del resto, pero esa voz femenina allí ya consigue diferenciarse del resto. A saber quién será la mujer…

Y es que el negocio de Necro no está centrado única y exclusivamente en la música. Qué va…El tío tiene montado su imperio con base central en www.necrohiphop.com, en el cual vende todos los productos de su discográfica Psycho+Logical-Records, que también ha producido a otros grupos como Cage –uno de los jefes del hip-hop underground de NY- y Non-Phixion, amén de Ill Bill. Como decía, no se dedica únicamente a la música, y como he comentado anteriormente, su pasión por el gore y el sexo se constata al entrar en esta web. Porno e imágenes gore, películas (aún siendo fan de este género, no quiero imaginarme lo que sale)…Seguimos con la perversión.

Y como dato curioso, el bombardeo constante de la oferta del mes, el disco analizado en cuestión, más una película porno. Ya tenéis la excusa perfecta para pervertiros, santos.

Lo dicho, el chico está fatal. Otro día hablaremos más de él.

Y aquí estoy para cumplir mi palabra, y para empezar a llenar el blog, jeje. Estos días aún estoy ajetreado con exámenes, así que me limitaré a poneros cositas mias, nada de disertaciones filosóficas. Las reflexiones las dejo para cuando termine.

Asheru And Blue Black Of The Unspoken Heard – Soon Come

Para empezar, un poco de información acerca de los dos artistas, que pertenecen al colectivo The Unspoken Heard, pero en esta ocasión decidieron trabajar conjuntamente sólo ellos dos.

Asheru, Gabriel Benn en la vida real, nació en Nueva York el 29 de Diciembre de 1974. Juntamente con su amigo y compañero de trabajo en The Unspoken Heard, decidieron trabajar en un proyecto básicamente Hip-Hop, muy influenciado por tendencias Jazzy y Acid.
Para hacernos una idea de cuánto domina este hombre, en una entrevista le pidieron que hiciera su banda ideal, y he aquí lo que respondió:
Thelonious Monk (Piano), Bob Marley and George Benson (acoustic guitar), Charles Mingus (bass), Brother Guestlove (drums), and the JB's horn section. I'd just let them go in the room with no rehearsal and see what happens!


Es evidente que Asheru ha estado influenciado por varios estilos, pero sobretodo por el Jazz, algo que deja entrever mucho en los cortes que presenta en Soon Come. Este trabajo, editado por Seven Heads Records, un sello de New York, supuso un punto de inflexión en su carrera, y su consagración (en mi opinión) como artista. El destaca por encima de cualquier otra cualidad que tenga, su voz. A mi entender, tiene una buena voz, no es de las mejores voces que uno habrá oído, porque hay muchas, pero de bien seguro que es mucho mejor que muchas que se oigan más que él.
Asheru es un tipo al que no tiene reparos en escuchar cualquier estilo de música, aunque reconoce que el Hip-Hop que se hace actualmente (Eminem, 50 Cent, DMX y demás) no le gusta demasiado. Y eso se nota, porque hacer un trabajo de Hip-Hop (aunque ya he comentado que se nota mucho su gusto por el Jazz y el Acid) y decir que no le gusta el HH tiene mucho mérito. Pero lo puede decir tranquilo, este trabajo no se asemeja para nada en el Hip-Hop actual. Vamos, que antes de pasar a analizaros el disco, sólo os comento que aunque no os guste el Hip-Hop, os recomiendo que cuanto menos, os hagáis con alguna canción suya, porque merecen la pena.

Análisis de Soon Come:

Welcome: Como bien dice la canción, Welcome es la canción de bienvenida, la que da inicio al disco. Es donde más se nota el estilo Hip-Hop, pero ni de lejos se parece al Hip-Hop actual. Es una buena canción, completa y Asheru y Blue Black rapeando como nadie.

Meals To Dinner Time Prelude: Esta canción con nombre tan largo dista totalmente de ser comparada con la primera. El bajo se hace notar y tiende más hacía el Acid Jazz. Muy tranquila, el ritmo es hipnotizador, y el piano, sencillo pero atrayente.

Truly Unique: El segundo single del álbum, y con la que triunfaron más. Más marchosa que la anterior, y también más rapera, no por eso peor. Tiene un gancho increíble, y en mi opinión es una de las mejores del disco. Ese sonido de fondo que parece un coro cantando (lo entenderéis mejor cuando la oigáis) le da un toque diferente a la canción, y oír a Asheru rapeando, pues oye, no está nada mal. La trompeta, como en lla anterior canción, hace acto de presencia, y es un añadido más a una canción muy completa ya de por sí.

Live At Home: Volvemos más al jazz. Canción más experimental y con poco de Hip-Hop excepto las rimas. La base más bien parece una Jam Session que no una base estudiada y estructurada. Esta canción también es interesante, sin duda.

B-Boy (We Get Shit): Parece que a estos chicos les va lo de hacer una canción mas HH y otra más Jazz, pero la cuestión es que es otro pedazo de canción. No os perdáis la guitarra, porque es simplemente genial, y la base de los más sencillo, pero que cumple perfectamente con la función de acompañar a la guitarra y a la voz.

Theme Music: El inicio me suena a épico, a otra época, lo juro. Me hipnotiza y me traslada a otro sitio, luego me devuelve a la realidad con una bonita canción, sin llamar mucho más la atención que las demás.

Soul: Una canción muy personal de Asheru. El piano vuelve a aparecer y está bien. No es una de las que más me guste, pero bueno, ya dice el refrán que para gustos están los colores.

This Is Me: Otro ritmo pegadizo de buen comienzo, y siguen con el buen rollo en el disco, y esta ya se puede considerar realmente una mezcla de Hip-Hop y Jazz en mi opinión, claro está.

Jamboree: La trompeta del inicio me hace creer que estoy en los 70 y que voy a una discoteca a bailar Funk 100%, pero Asheru aparece por ahí y dice que estamos en el siglo XXI y que disfrute. Y tanto.

Dear You: Mmm, interesante, como todo el disco, pero esta me parece una canción interesante, por el ritmo que tiene. A estas alturas del disco, me gustaría remarcar especialmente el flow que imprime Asheru y Blue Black con sus canciones. El mensaje, evidentemente, no lo llego a entender del todo, porque en inglés es difícil, pero lo que es la forma de transmitirlo, madre mía.

Smiley: Una sonrisa, eso es lo que pretende sacar esta canción. Siguen con tranquilidad su camino hasta el final del disco, y con esta canción, siguen por el buen camino, aunque animando un poquito, aunque muy poco, este bonito trayecto.

Soon Come: La canción que da nombre al disco. Algo más potente ya que las demás, y con un ritmo mucho mejor, me gusta, y me recuerda al inicio del disco. Vale la pena, de verdad.

Think About: Y tanto que pienso, pienso que esta canción sirve de aperitivo para el final del disco, e incluso se dejan oír por allí algún que otro scratch, algo que no se oía desde Welcome. Que buena es, con esa trompeta rondando por ahí, le da un toque tan jazz...

Elevator Music: Música que te eleva, volvemos con un inicio muy hip-hop, y sigue así, con scratch y otra vez esa voz femenina de fondo que te hipnotiza...Si es que no hay mejor forma de terminar un disco que ralla un sobresaliente.

Pero no termina aquí, Asheru y Blue Black son generosos y nos obsequian con dos canciones más.
Trackrunners: Más Hip-Hop, algo más suave, y más jazzy otra vez, pero siendo bonus track, es que es interesante. No está de más oírla también, así que me deja con buen sabor de boca.

Luego viene un remix de Truly Unique por Koolade, y que si te gusta la versión original, esta no se deja intimidar y se pone a la altura.

Pues bien, eso es todo. Esto es el análisis de Soon Come, un trabajo excelente, y que sin lugar a duda, merece una oportunidad para aquellos que no hayan oído o no les guste el Hip-Hop. Estoy seguro, que después de oírlo, me darán un poquito la razón.

Tragiverborrea.

Es una palabra que diría que no existe, y que en cualquier caso, me vino un dia a la mente y se me quedó para siempre. Desde ese día me ha acompañado a todos los lugares, cumpliendo su juramento de fidelidad léxica, junto con otros sindicatos de morfemas, lexemas, etc...

Para aquél que no sepa qué significa, es algo parecido a decir chorradas. Cuando alguien te aburre o cuando uno empieza a soltar un discurso sin sentido creyendo que está recitando los pasajes de la Biblia, es que está haciendo un ejercicio de tragiverborrea. Yo también soy un especialista, y por eso he creído oportuno citar esta palabra ahora que empiezo el blog, porque en puede que en futuras historias la use, y más vale prevenir que curar, dicen.

Hablando de otros temas:



Me siento como la pelotita. Estoy bastante liado, cuando estoy sólo en casa empiezo a reflexionar y veo que mi vida está llena de lo que me gusta, pero que no voy por un buen camino. He olvidado esos pequeños detalles que a la larga son los que cuentan y que al fin y al cabo te perjudican únicamente a tí.
Es algo tan sencillo como decir que no me cuido. Es la típica historia, pero es que es la verdad. Debería cuidarme un poco más, porque tengo la sensación de que si voy un dia al médico, no salgo vivo de allí.
Así que por el momento no voy a ir :D

¡Ah!, por cierto, se me olvidaba. No os preocupéis, porque pronto ya empezaré a hablar de discos, ya que como dije, no todo van a ser ralladas mentales como esta.

Un saludo a todos esos desconocidos.

Aphrodite feat.Rah Digga - Put A Cut It On

Hola, no sé quién eres, pero bueno, hola. La verdad es que no sé como presentarme, pero la cuestión es que aquí estoy.
He creado este blog porque antaño ya tuve uno, y aunque siempre me olvidaba de escribir, algo llegué a hacer. Tenía ganas de contarle a la pantalla lo mal que me siento, lo feliz que estoy hoy, lo bien que me lo pasé ayer, la rallada de anteayer...Mis preocupaciones, mis aficiones, esas situaciones que me pasan y no entiendo y un sinfín de historias y anécdotas.

Y evidentemente, para premiar al que se lea esto, si eso le obsequio con alguna foto que puede llegar a ser divertida y/o interesante y además análisis de discos, libros, juegos...¿Pinta bien? Espero que sí, y que haya alguna alma por ahí que se digne a leer tan digno trabajo, digno porque es de elogiar, y trabajo porque me canso escribiendo.

Y como me canso, aquí me despido.

Hasta la próxima actualización, desconocido/a

PD: Inauguramos también la típica coletilla final de canción que escuchamos. Ahí va:

The Strokes - Between Love And Hate