Como no podía ser de otra manera, Woody Allen ya prepara su nueva película que se estrenará en el 2006. Se rodará en Londres y de nuevo contará con Scarlett Johansson como protagonista. Esta vez interpretará a una estudiante de periodismo americana que, en una visita a Londres, investiga una serie de asesinatos enamorándose de un joven inglés (Hugh Jackman). En el reparto también contará con Ian McShane y James Nesbitt.

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Desde su más tierna infancia, Woody Allen corta su banana con cereales para el desayuno en siete pedazos. “Si lo hiciera de otra forma, tendría miedo de sacar al universo de su equilibrio”, admite el director que encarnó con frecuencia a neuróticos neoyorquinos en sus películas.
Y no es casualidad: el talentoso cineasta que el próximo jueves 1 de diciembre cumple 70 años no solamente interpreta a los personajes de sus películas, sino que los lleva en la piel.
Cumplir años no es precisamente algo que ilusione mucho al director, sino que acentúa su carácter ya de por sí depresivo, “directamente preferiría que esa fecha no tuviera lugar”.
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Antes de ésta quizás la película de mayor altura intelectual, mayor alcance intelectivo de Woody Allen sea Delitos y faltas, una apesadumbrada sonata (para violín) sobre la culpa y las contradicciones del deseo, amén de una divertidísima comedia, cuya historia se parece tanto a la de Match point que por poco es la misma. Y esto demuestra que la teoría que viene a continuación es falsa: la extraordinaria sabiduría que requiere el cine, dada la extrema potencialidad de sus medios expresivos, que son casi un juguete sin pilas gozoso y frustrante, provoca que el autor haya de esperar normalmente muchos años para alcanzar las mayores cotas de su arte. Y si Allen viene tocando el cielo desde que se enamoró de Diane Keaton, es que ahora lo ha desnudado, se ha metido el cielo en la cama, y cual si el cielo fuera Mia Farrow el resultado es espinoso cuanto más sublime, o viceversa.

Así que, ni una cosa ni la otra, pero podría parecer cualquiera cuando al ver Match point nos encontramos, sin más ni más, a las cinco de la tarde o a las diez de la noche, ante un hito artístico de inmensurables proporciones. Nos fascina lo que no entendemos, y no se entiende que pueda parecer que alguien lo sabe todo y que, alcanzada esa madurez del que todo lo ha visto (la madurez bergmaniana, podríamos decir), pueda encerrar en una obra todas las frustraciones y las alegrías parciales que en el mundo han sido. Por dejarlo dicho, Woody Allen es uno de los pensadores más importantes de nuestra época.

Intentar enumerar o si acaso resumir todas las influencias que aquilata Woody Allen en esta su última película es tarea imposible en un folio, pero es tarea también intelectualmente imposible la de ser consciente de ellas sino es habiendo vivido la experiencia de Woody Allen o, como diría Borges, teniendo su misma memoria. Más allá de las influencias que desde el principio de sus tiempos han conformado su peculiar angustia (la categoría estética bloomiana que precisa todo genio), y que incluye, qué duda cabe, a Bergman (Delitos y faltas, Maridos y mujeres, pero también Desmontando a Harry), a Strindberg (Interiores), a Truffaut (Annie Hall, Manhattan), o al mismísimo Shakespeare, Woody Allen lo acepta hoy todo. Acepta al ser humano y lo pinta, aunque sin emitir juicio alguno, sni misericordia tampoco, (y es ésta seguramente la cualidad que enfrenta esta película al resto todo de su cine); acepta las hechuras eclécticas y morosas de la ópera; acepta la intolerable obviedad de la tragedia; pero, sobre todo, acepta de forma inédita la omisión de la misericordia también para con el espectador: lo somete a torsión y a la deliciosa tensión de las cosas que nunca acaban. Porque cuando parecería que Match point tiene pensado dar un paso hacia delante, lo da para un lado; cuando se diría que las cosas nos han quedado bien claras porque nos las han contado seis veces, una extraordinaria concepción del transcurso y la tensión narrativos nos lo repite, y gira y gira. Y es que no merecemos ni menos ni más. Match point es repetitiva porque el espectador no tiene por qué saber lo que va a pasar en la escena siguiente. Y así Match point está cerca de ser la película más imprevisible de la historia del cine. Y no por no funcionar la curva trágica, ya decíamos (curva trágica que no es menos cierta cuando se describe, como aquí, truncada), sino porque la curva se enreda en sí misma para salir reforzada y enrarecida, y convierte la tragedia anunciada en una comedia sin apellidos, que no sabemos si acaba bien o mal porque la tragedia no nos lo dice, que quedó muda de humor y de tristeza. Porque Match point es larga cada minuto. Porque en Match point no hay más que incertidumbre, que es un concepto que no tiene nada que ver con el desconocimiento o la sorpresa, y casi todo con la tensión del no querer darse cuenta.

Y por tanto, ¿cómo aceptar esta película furibunda, inteligente, que explora medulas y que deja a sus personajes que se vean sin darse cuenta de sí, pero siempre transformándose como no nos gusta saber que somos estados en constante inestabilidad (he aquí una eterna lección shakespearana)?, ¿cómo aceptar una película que consigue ser angustiosa, casi interminable, pero a la vez indeciblemente divertida?, ¿cómo aceptar que no sabemos lo que son los felices finales, las relaciones felices, pero que nos hemos dado cuenta de que casi todo es tristeza (que ni fluye ni se queda quieta)?

Woody Allen ha hecho una película que, burla burlando, se queda mirando al resto desde la otra orilla. Idiotamente tensa, antinatural como una ópera y comprimida como el jazz, es ésta una película matemáticamente imposible. Imposible, pero uno va a verla y está ahí.

(por Carlos Muñoz Somolinos)

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Para el rodaje del largometraje el ayuntamiento destinará 1,2 millones de euros (más).
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New Orleans Jazz Band sin necesidad de desplazarse a Nueva York. El día 22 diciembre actuarán en el Teatro principal en Gasteiz.
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Allan Stewart Konigsberg nació el 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn, Nueva York (USA); hijo de Martin y Nettie Konigsberg, ambos de creencias ortodoxas judías. Tiene una hermana menor la productora de cine Letty Aronson (Ellen Konigsberg).
Poco amigo de los libros académicos y poco sociable, Allen pasó como pudo sus estudios primarios y secundarios. Más que por el estudio, Allen se decantaba por el visionado de películas, los comics, la música y el deporte.
A los 15 años se rebautiza como Woody Allen y tres años después se matricula en la Univiersidad de Nueva York, donde nunca se graduó.
Colaboró con el columnista Earl Wilson. Poco después, Trabajó para el programa de televisión “Your show of shows”, escribiendo para gente como Carl Reiner, Art Carney o Sid Caesar.
El 15 de marzo de 1956 se casó con su "novia" de la adolescencia, Harlene Rosen, de quien se divorciaría en 1962.
A principios de los años 60 comienza a trabajar como cómico en solitario. Y
en 1964, "Woody Allen", un álbum de comedia sobre su material, fue nominado para los Grammy.
Este creciente renombre en el mundo del entretenimiento le llevó rápidamente al mundo del cine. En 1965, escribió su primer guión para una película en la que también aparece como actor secundario, ¿Que tal Pussycat?. Un año después debutó como director en What´s up Tigre Lily? (1966) cuyo resultado no satisfizo a Woody.
En 1969 realiza "Toma el dinero y corre", donde por primera vez tiene la oportunidad de dirigir y actuar el rol protagonista. A partir de aquí su carrera no tendrá interrupciones y tanto su popularidad como la aceptación por parte de la crítica irá en crecimiento (ver filmografía).
Además toca el clarinete y es autor de numerosas colecciones de humor. Tras una relación con Diane Keaton, en 1980 comienza otra larga relación con la actriz Mia Farrow. La pareja tuvo un hijo en 1987, Satchel (ahora Seamus). Juntos adoptaron dos hijos más, Moses y Dylan (ahora Eliza). En 1992, mientras convivía con Farrow, Allen se involucró sentimentalmente con la hija adoptada de Farrow, Soon-Yi Previn de 21 años. El 22 de diciembre de 1997, Allen y Soon-Yi se casaron en Venecia y son padres de dos hijas adoptadas, Bechet (en honor al ídolo de Allen, el clarinete Sidney Bechet) y Manzie Tio.
Allen ha recibido numerosos premios por su trabajo. Entre estos honores, figuran 20 nominaciones para los premios de la Academia y 9 para los Globos de Oro.
Desde que en 1997 cerrase el Michael's Pub donde Allen tocó durante 25 años, la banda de Allen (New Orleans Jazz Band) toca todos los lunes por la noche en el Café Carlylel, en el hotel del mismo nombre .

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