Canal + estrena esta noche (1.06) el documental La ciudad de los fotógrafos, dirigido por Sebastián Moreno, que ofrece un retrato del impagable trabajo de la generación de fotógrafos que se encargó de registrar la vida en las calles chilenas durante los años más duros de la dictadura de Pinochet. La ciudad de los fotógrafos fue galardonada con el primer premio en el Festival Docusur 2007 de Tenerife, y con el Premio Canal +, que también se otorga en este certamen.

Sebastián Moreno muestra cómo, durante el régimen militar de Pinochet, un equipo de reporteros gráficos derrochó su esfuerzo con objeto de fotografiar a los habitantes del país y retratar así la confusión y el terror que vivieron los chilenos. En las calles, durante los disturbios y las protestas, el trabajo de estos fotógrafos se realizaba sobre el terreno: para ellos, sus fotos significaban no sólo un testimonio de la realidad del momento, sino también una forma de convertirse en algo más que simples espectadores. De este modo, mientras Pinochet ostentaba el poder y las armas, estos profesionales se aferraban a sus aparatos, sus ópticas y sus flashes. Las imágenes que recogían eran su manera de combatir.

La ciudad de los fotógrafos es un viaje en busca de la memoria que muestra una historia en blanco y negro. La historia de unos reporteros gráficos que contribuyeron con sus imágenes a apoyar el testimonio de las víctimas de la dictadura y, con algunas de ellas, a iniciar los procesos de justicia. Muchos de ellos fueron brutalmente reprimidos, pero otros aún viven. La ciudad de los fotógrafos se encarga de darles voz.

Parece ser que la timidez del fotógrafo, traducida fundamentalmente en espera callada tras el visor, favorecía el que el retratado se quedara de alguna manera ensimismado o ajeno o silencioso. Ahí ocurría el instante elegido para ser fotografiado, en donde trasladar a la película la personalidad verdadera de cada uno de los modelos.

Este libro que reúne un total de 97 retratos, muchos de ellos editados de manera inédita, fue publicado con motivo de la primera exposición que la Fundación Henri Cartier-Bresson, dedicaba íntegramente a sus archivos. Con un prólogo de Agnes Sire -conservadora de la colección de la fundación parisina- y una introducción del filósofo Jean Luc Nancy - profesor de la Universidad Marc Bloch en Estrasburgo-; se abre una cuidadísima galería de imágenes. Desde personajes anónimos del gueto judío de Varsovia a figuras mediáticas como Marilyn Monroe, el blanco y negro de esos momentos decisivos a través de un formato habitualmente vertical, recorre las páginas de este interesante álbum.

Episodios de la política, la ciencia, la literatura, la moda, el espectáculo o el arte; encarnados en la personalidad de los diferentes retratados. Un silencio interior que acalla la expresión para sacar a la luz el carácter de Samuel Beckett, Arthur Miller, Martin Luther King, Pablo Neruda, Christian Dior, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Joan Miró, Francis Bacon, Truman Capote, el matrimonio Joliot-Curie, Susan Sontang, Isabelle Hupert o Simone de Beauvoir, entre otros.

El Museo de Cuenca expone una selección de 71 obras del fotógrafo americano Andreas Feininger (París, 1906 – Nueva York, 1999), una de las figuras más destacadas de la fotografía del siglo XX. La exposición es la primera retrospectiva dedicada en España a un fotógrafo que se movió entre la fotografía artística y el fotorreportaje. La muestra presenta una selección de fotografías realizadas en sus comienzos; muchas de su prolífica etapa en la revista Life, en la que compagina sus dos grandes temas: el retrato de la vida urbana (su belleza, más que sus conflictos) (y su particular “anatomía” de la naturaleza, con sus fabulosos primeros planos de insect6os, flores, conchas, rocas... También se presentan algunos de sus libros.

Andreas Feininger fue uno de los primeros de una generación de artistas que descubrió y experimentó con la fotografía como medio artístico en los años que siguieron a la I Guerra Mundial. Cercano a la experimentación fotográfica de los años 20 y 30, que después abandonaría, Feininger es sobre todo un “anatomista” (Jean- François Chevrier) heredero de Blossfeldt y de Alfred Renger-Patzsch, desde los que derivará hasta trabajar, durante toda su vida, en su campo propio: la frontera difusa entre la fotografía artística, el fotorreportaje y el fotoperiodismo. Feininger llegó a ser durante largo tiempo uno de los fotógrafos estrella de la revista Life, y se hizo célebre con sus famosas “double side”, sus fotografías a doble página. También escribió sobre fotografía numerosos artículos y libros. Hasta su muerte en 1999, publicó más de 50, algunos de los cuales pueden verse en la exposición, junto a algunas de sus cámaras, revistas y documentos de época.

La galería de Grácia en Barcelona acoge la exposición con los retratos de Albert Watson por cuyo objetivo han pasado Kate Moss, Christy Turlington y Naomi Campbell.
En su haber está una portada de Time con Kofi Annan y el privilegio de retratar juntos a dos amigos y filántropos, Bill Gates y Warren Buffet, que encabezan la nómina de los hombres más ricos del planeta. Watson (Edimburgo, 1942) expone por primera vez en España en la galería Hartmann (Santa Teresa, 8) una selección de sus iconos contemporáneos, entre ellos la célebre foto de Alfred Hitchcock sujetando una oca.
Artículo completo en El Periodico de Catalunya

25 Ways to Jump Start Photography Inspiration son sugerencias de DIYPhotography de ideas para esos momento en los que apetece hacer alguna fotografía pero no se está nada inspirado.

Aunque no hay mayor inspiración que simplemente empezar a disparar alrededor, tal vez ayude a encontrarla hacer algo de esto (traduzco, resumo y enlazo libremente):

La Consejería de Sanidad de la Comunidad de cantabria ha convocado la segunda edición del concurso de fotografías 'Vivir sin tabaco', bajo el lema 'Juventud libre de tabaco '. El objetivo es animar a la población a que exprese, mediante una obra de arte, un mensaje preventivo que invite a la reflexión sobre el tabaquismo activo y el tabaquismo involuntario o pasivo.

El tema del concurso es el que la Organización Mundial de la Salud (OMS) ha elegido para conmemorar el Día Mundial Sin Tabaco 2008, y para ello se ha tenido en cuenta que la mayoría de quienes fuman empezaron a hacerlo durante su adolescencia o su juventud. Además, tanto el consumo de tabaco como la exposición al humo ambiental de tabaco son factores de riesgo que afectan seriamente a la salud y al bienestar de las personas.

El plazo se cerrará el día 9 de mayo. Cada participante, mayor de 18 años y nacido o empadronado en Cantabria, podrá presentar un máximo de dos obras, con total libertad técnica y en un formato de 30x40. La fotografía que mejor refleje el tema elegido este año será premiada con una dotación económica de 2.000 euros y otras diez obras recibirán accesits de 200 euros cada una. Con las obras presentadas se montará una exposición en el Palacio de Festivales del 19 al 31 de mayo.

La Comisión Europea ha lanzado un concurso denominado “Cultures on my street”, - abierto a todos los ciudadanos del continente que residan actualmente en el -, destinado a mostrar en imágenes la visión de la interculturalidad de la calle..

El concurso es abierto, se admiten fotografías con o sin tratamiento digital, no hay limites de edición, así como montajes y collages, siempre que sean de autoría propia. Los temas: migración, ciencia, cultura, educación, religión, minorías o juventud.

Las imágenes serán enviadas por mail, y formaran parte de una galería en la página oficial, donde los concursantes podrán votar por otras fotos en el certamen. Un jurado compuesto por artistas elegirá la obra de tres fotógrafos para los primeros 3 puestos, y el más popular y votado de la página ocupara el cuarto puesto.

El CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, presenta el taller Recuperar la luz. La fotografía como terapia, dirigido por Carlos Canal. Médico y artista visual, utiliza la fotografía como herramienta terapéutica con sus pacientes y alumnos, ayudándoles mediante la creación de imágenes a expresar sentimientos y emociones. Al utilizar la fotografía como herramienta de conocimiento y como medio para la experimentación creativa, asociada a técnicas de introspección, este taller nos permitirá explorar la simbiosis entre cuerpo, mente, emociones y espíritu. Durante el taller viajaremos a través de la luz como manifestación de la energía y conoceremos el cuerpo físico para descubrir la relación con los otros cuerpos y su capacidad de sentir.

Destinatarios: Dirigido a estudiantes, profesionales y/o personas interesadas en arte contemporáneo, bellas artes, ciencias de la salud, arteterapia, ciencias de la información, psicología y filosofía.

Horario:
Días 18 de abril y 2 de mayo (viernes): de 17.00 a 21.00 horas.
Días 19 de abril y 3 de mayo (sábados): de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas.
Días 20 de abril y 4 de mayo (domingos): de 10.00 a 14.00 horas.

Matrícula y documentación: Las personas interesadas deberán cumplimentar el impreso, que podrán recoger en la recepción del centro, y acompañarlo de la copia del ingreso bancario de 30 euros en concepto de matrícula. Deberán entregar ambos documentos en la recepción del CAC Málaga o enviarlos por fax o correo electrónico.

Certificado: Los inscritos en el taller recibirán un certificado de asistencia.

Para más información:www.cacmalaga.org

Un total de 80 fotógrafos se han presentado al I Concurso de Fotografía de Xúquer Viu bajo el lema de ´Paisajes de agua al río, cara y cruz´ y con el objetivo de "aumentar la sensibilización" de la sociedad hacia el Xúquer y en general hacia los ríos y zonas húmedas de la Comunitat, según informaron este miércoles fuentes de la organización.

El concurso ha sido convocado por la asociación y cuenta con el patrocinio de la Confederación Hidrográfica del Júcar (CHJ) y de la Sociedad Estatal Aquamed y con la colaboración del Jardín Botánico de Valencia.

Las obras seleccionadas junto con las premiadas serán expuestas en la sala de exposiciones del Jardín Botánico de la Universitat de València (UV) desde el 10 de abril hasta el 25 de mayo. Tras esta fecha y de "forma itinerante" se mostrarán en varias localidades de la comarca de la Ribera.

El jurado tiene entre sus miembros a "prestigiosos fotógrafos", como el doctor y profesor universitario de fotografía Francesc Vera o los fotógrafos gráficos del Levante Vicent Pastor y de Las Provincias Francesc García, además de un representante de la CHJ, Tomàs Nebot y otros tres miembros de la coordinadora de Xúquer Viu.

El jurado empezó su trabajo el pasado sábado y tendrá que afrontar un "arduo trabajo", dada la cantidad de obras que superan las 300 fotografías, así como la "calidad" de las obras presentadas, subrayaron las mismas fuentes, quienes avanzaron que la entrega de los premios se realizará durante el acto de inauguración de la exposición, en la sala de exposiciones del Jardín Botánico de la UV el próximo 3 de abril de 2008.

El primer premio del concurso está dotado con 600 euros, el segundo con 300 euros y el tercero con 150 euros. Además, existe la posibilidad de distintos accésits premiados con 50 euros, apuntaron desde la organización.

Según dijeron, esta iniciativa "es un intento de mirar para ver, para apreciar los valores sociales, lúdicos, ecológicos, paisajísticos, patrimoniales o territoriales que nos ofrecen los paisajes fluviales dominados por el río Xúquer".

Así, para Xùquer Viu "los paisajes de agua son la metáfora y el reflejo de la sabiduría en la manera de relacionarnos como sociedad con la naturaleza". De hecho, a través de este concurso, manifestó que lo que quiere "hacer una primera crónica visual y emocional del espacio hídrico a la cuenca del Xúquer, reflejando la cara y la cruz de esta relación dinámica y cambiante con nuestros ecosistemas fluviales"

¿Que pasaría si cogiéramos fotos históricas e hicieramos Historia-Ficción?, bueno pues este es el resultado. De la mano worth1000, hacer clic en la imagen.

Bajo el grito de 'Zhù Yi!' ("¡Atención!", en chino mandarín), las imágenes de 31 fotógrafos nacidos después 1960 representan en el nuevo Centre de la Imatge, ubicado en el Palau de La Virreina de Barcelona, las preocupaciones comunes que les acechan, como la definición de una identidad propia y colectiva en una sociedad cambiante.

Muchos de los artistas participantes en la exposición adoptaron la fotografía como un medio paralelo o posterior a su trabajo como performers, como es el caso de Zhang Huan y Wan Jin. Sin embargo, también hay otros que son pintores de formación como Wang Quingsong y Miao Xiaochun.

Tras la muerte de Mao en 1976, el régimen comunista chino experimentó una apertura controlada y supuso una oportunidad para que los artistas chinos evolucionasen del realismo socialista a nuevas formas de expresión. Sin embargo, los sucesos de la plaza de Tiananmen en junio de 1989 marcaron un retroceso y, a partir de entonces, una nueva generación de artistas descubrió las posibilidades de la fotografía como medio de expresión.

La exposición 'Zhù Yi!'acoge fotografías realizadas desde 1994 hasta la actualidad que se podrán visitar hasta el 25 de mayo en los 1.000 metros cuadrados del Espai 2 del Palau de la Virreina. La muestra es una coproducción con Artium de Vitoria (País Vasco), donde ya se ha expuesto todo el material que ahora se puede ver en Barcelona e incluso alguna obra más que por cuestiones de espacio no se mostrará en La Virreina. (Europa Press).

Una de las ventajas de los eclipses de Luna es que, al contrario de lo que sucede con los de Sol, su observación no entraña riesgo alguno, y eso hace también que fotografiarlos sea relativamente sencillo y que además no haga falta un equipo muy sofisticado para hacerlo.

Estas son algunas de las fotos que han ido enviando a mircosiervos:

Sergio Alonso, de la Sociedad Astronómica Granadina, usando un telescopio Meade ETX-70, también conocido como Lidlscopio, aunque ahora este modelo está descatalogado y ha sido sustituido por el ETX-80AT-TC:

Fotos del eclipse total de Luna 20/21 de febrero 2008, una recopilación por parte de Cielo Sur, la mayoría con fotos tomadas desde Argentina, de la que destacaría la de Antonella Sofía Smith, una niña de 9 años, no por la gran calidad de la imagen sino por el tesón demostrado por Sofía al hacer esta foto con una cámara compacta Olympus con el zoom a tope y utilizando un lampazo a modo de trípode:

Por otro lado, en Flickr hay ya más de 500 imágenes del eclipse en el mural Lunar Eclipse (February 20, 2008) y tanto MSNBC.como como Wired están recogiendo también fotos de sus lectores en Your photos of the lunar eclipse y Total Eclipse of the Moon: Your Photos respectivamente.

Y, por supuesto, el eclipse ha sido la foto astronómica del día con una imagen compuesta de una imagen filtrada de la Luna, tomada con teleobjetivo, y una exposición telescópica del campo estelar que la rodeaba:

Desde ayer y hasta el 25 de Mayo ya se puede visitar la Exposición De lo humano. Fotografía Internacional 1900-1950. La muestra recoge 111 imágenes de 68 de los más destacados autores del momento. Cecil Beaton, Brassaï, Claude Cahun, Henri Cartier-Bresson, Alvin Langdon Coburn, André Kertész, El Lissitzky, László Moholy-Nagy, Irving Penn, Man Ray, Alexander Rodtchenko, August Sander y Edward Steichen, así como los españoles Joan Colom, Agustí Centelles, Nicolás de Lekuona y José Ortiz-Echagüe son algunos de los seleccionados en un conjunto que permite seguir la evolución de la fotografía a lo largo de la primera mitad del siglo XX.

La Exposición se puede visitar en la pinacoteca del Palacio de Buenavista. Comisariada por Ute Eskildsen, directora del Departamento de Fotografía del Museum Folkwang de Essen (Alemania). Una cita obligada para amantes de la fotografía.

El trípode es un accesorio con tres patas (tres puntos de apoyo) que permite mantener la cámara fotográfica completamente estática. Suelen tener una zapata de acople rápido que se ajusta a la cámara con una rosca para dejarla permanentemente en ella, y así acoplar la cámara rápidamente al trípode sin tener que enroscarla. Permite girar la cámara vertical, horizontalmente y moverla en altura.

El trípode es necesario en las siguientes situaciones:

- Con exposiciones largas (a partir de 1/30 segundos aproximadamente).
- Al usar teleobjetivos. Hay que tener en cuenta que un ligero movimiento en la cámara supone un movimiento muy grande en el sujeto enfocado a gran distancia.
- Con exposiciones múltiples, si se quiere hacer coincidir el fondo.
- Al usar el autodisparo. Así nadie tiene que sujetar la cámara.
- Cuando se quiere hacer fotografías con el mismo encuadre.

Es recomendable que el trípode sea pesado y estable para conseguir que la cámara esté completamente quieta. Si se prefiere uno ligero, se recomienda utilizar un disparador para no mover la cámara en el momento de apretar el botón del obturador.

El disparador es un accesorio que nos permite efectuar un disparo sin afectar al movimiento de la cámara cuando utilizamos un trípode. Los primeros, y los más utilizados constan de un cable más o menos largo, con un botoncito en un extremo y una rosca en el otro, la cual se insertaba en el pulsador de disparo del obturador.
A estos, les siguieron los disparadores electrónicos por control remoto, que afectaban aún menos al movimiento de la cámara. Éste es el tipo de disparadores que se utilizan en las cámaras SLR automáticas.

En las cámaras SLR hay un modo de tiempo de exposición llamado BULB. Dicho modo permite mantener el obturador abierto mientras se esté pulsando el disparador. Éste es el caso de fotografías nocturnas, de tormentas o fuegos artificiales. En estos casos, y siempre con trípode, es muy recomendable el uso del disparador.

El fotómetro. Existen reglas sencillas, con las cuales podemos calcular los tiempos de exposición. También existen tablas con dichos valores. Y por supuesto, el fotómetro que incorporan las cámaras para medir la luz. Sin embargo, esta medición es falsa, pues la luminosidad que llega a la cámara no es la que incide en el objeto. Por esto, con el fotómetro independiente, sobre todo en retratos, obtenemos una medición real de una zona concreta. En el caso de un retrato lo acercaremos a la cara de la persona a retratar para obtener una medición exacta de la luz incidente en ella. Todos hemos visto a los fotógrafos profesionales, cámaras de televisión, donde es tan importante el cálculo exacto de la luminosidad, utilizar un fotómetro independiente para saber la luz exacta en cada rincón de la escena.