El 6 de junio de 2008 se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo la exposición Recuerdos enterrados: las fotografías de Henryk Ross.

La muestra recoge las imágenes que el fotógrafo Henryk Ross realizó como fotógrafo oficial del Departamento de Estadística en el gueto de Lodz en Polonia durante la II Guerra Mundial.

Las fotografías fueron enterradas por Henryk Ross ante el temor de ser deportado al campo de concentración de Auschwitz para que sus fotos quedaran como testimonio de la vida en el gueto y de las atrocidades de los nazis. Desde su exilio en Israel años más tarde comenzó una labor de recuperación para encontrar y desenterrar los negativos. Lamentablemente, no llegó a ver todas las fotos positivadas.

La ciudad de Lodz albergó el segundo mayor gueto de Polonia durante la invasión nazi de la II Guerra Mundial. La mayoría de sus habitantes huyeron o fueron deportados cuando los nazis invadieron el país, sin embargo, muchos otros decidieron permanecer e inesperadamente se vieron encerrados en un gueto en el que, en 1945, sólo habían sobrevivido 7.000 judíos.

La exposición testimonia la vida en el gueto a través de más de 150 imágenes. Ross utilizó su puesto como fotógrafo oficial del Departamento de Estadística del gueto para realizar fotografías de identificación de los trabajadores y para documentar la producción, además de mostrar el trauma de las deportaciones, las ejecuciones públicas, la desnutrición o la lucha por la supervivencia. Pero además, arriesgando su propia vida, Ross usó su cámara para retratar la realidad de la vida y la muerte, imágenes domésticas fruto del intento por mantener la normalidad: celebraciones, nacimientos o reuniones familiares.

Antes del estallido de la guerra, Henryk Ross (Polonia 1910 - Israel 1991) trabajaba como fotógrafo deportivo. Durante la invasión de Polonia y su permanencia en el gueto de Lodz tomó más de 3.000 fotografías que enterró antes de la desmantelación del gueto en 1944. Ya en Israel, donde se trasladó en 1950, Ross inició una labor de recuperación de las imágenes en un intento por denunciar las atrocidades del holocausto. Actualmente su archivo forma parte del Archive of Modern Conflict de Londres.

Museo de Arte Contemporáneo
del 5 al 30 de junio

C/Conde Duque, 9 y 11.
Horario: de martes a sabado de 10 a 14 horas.
domingos y festivos, 10.30-14.30 horas.
lunes cerrados.
Metro: Plaza de España/ San Bernardo/ Noviciado
Tlf: 91 588 58 34

El usuario de Flickr, Balakov es un fanático de Lego y para demostrarlo ha realizado un montón de fotografías clásicas en versión Lego, perfectamente reconocibles en un primer vistazo.

Os dejamos un par de magazines de fotografía, una es Fraction, que acaba de salir el primer número y la otra es Purpose, la cual van por el número 7. Muy recomendables.

La Escuela madrileña de Fotografía expone el trabajo de Gervasio Sánchez realizado en Sierra Leona. La exposición se divide en tres apartados; Guerra, Mutilación y Paz y se muestra a la población de Sierra Leona y a los niños soldado, que durante los once años de violencia y barbarie que duró el conflicto, provoco el triste record de convertir a Sierra Leona en el país mas pobre del mundo. Hoy se vive una paz frágil y delicada, repleta de violencia, opresión y contradicciones, pero también preñada de esperanza y de ilusión.

"Para conseguir una buena foto, hay que saber dónde colocarse", dijo Ansel Adams (1902-1984), uno de los mejores fotógrafos de paisajes de todo el mundo. La hora del día es igual de importante. Logra compaginar estos dos elementos y la foto se hará casi sola. Entonces, ¿cómo se consiguen unas fotografías excelentes?

¿Qué constituye una posición estratégica perfecta? La composición es importante, pero siguiendo las normas sólo conseguirás fotos buenas, no fotografías excelentes. A fin de cuentas, es una cuestión de poseer ese "ojo fotográfico" tan difícil de lograr y que no se puede enseñar, pero que puede mejorar con la experiencia. Con una cámara digital puedes capturar cientos de imágenes desde diferentes puntos de vista y elegir cuáles son las mejores al verlas en la pantalla de un ordenador.

Nada influye en un paisaje tanto como la luz. Incluso si logras la posición estratégica perfecta, si realizas la foto en un momento del año que no es el adecuado o a una hora incorrecta, los resultados se verán afectados.

El mejor momento para fotografiar paisajes es el amanecer y las dos horas posteriores, o bien la puesta de sol y las dos horas previas. En esos momentos del día la posición del sol en el cielo es relativamente baja. El sol ilumina una superficie de atmósfera terrestre mayor que cuando está arriba y produce unos rayos de calor que no tienes al medio día. Además, cuando el sol está bajo se crean sombras alargadas que mejoran el efecto tridimensional de las fotos.

Cualquier elemento importante de una fotografía, como un árbol que destaca en un paisaje, se debe colocar a un tercio de distancia del borde de la imagen. Imagina la imagen dividida en nueve rectángulos iguales, como si fueras a utilizarla para jugar al tres en raya. El árbol se debe colocar de forma que se apoye sobre una de las dos líneas verticales de la cuadrícula. Las dos líneas horizontales también son importantes en la fotografía de paisajes. Si vas a fotografiar un horizonte, éste debe cubrir una de esas líneas. Para dar más protagonismo a un objeto pequeño de una escena, colócalo en una de las cuatro intersecciones que se forman entre las líneas horizontales y verticales. Por supuesto, hay imágenes que poseen mucha fuerza y rompen estas reglas, pero se debe a que desafían nuestro sentido del equilibrio y no a que las reglas sean incorrectas.

Aunque los retratos suelen ser de personas, no existe ningún motivo por el que un retrato no pueda ser de un paisaje.
Inclinando la cámara ligeramente hacia abajo en el formato vertical, el horizonte queda en la parte superior de la imagen y se enfatiza más el objeto que está en primer plano, lo que resulta perfecto para fotografiar las flores del campo.

Es difícil transmitir el tamaño de los elementos de una escena en una fotografía pequeña. Una solución es colocar un objeto en primer plano para añadir profundidad a la imagen. Así parecerá mucho mayor que los objetos similares que están más alejados de la cámara. La perspectiva que se produce creará sensación de tridimensionalodad. Para los paisajes rurales puedes probar con un árbol, una valla o un muro de piedra, o aventurarte un poco más. Los animales y la maquinaria agrícola pueden ofrecerte fantásticas oportunidades. Las flores son especialmente eficaces. Túmbate de forma que la cámara quede de 30 a 60 cm por encima del suelo, con la flor dominando la imagen. Este efecto sirve también para fotografías de playas, acantalidos, etc. así que asegúrate de colocar en primer plano piedras, rocas o hamacas. De nuevo, realizar las fotos con la cámara cerca del suelo te ayudará a crear un gran impacto en la imagen.

La exposición correcta en un paisaje es muy importante para los fotógrafos. El área utilizada para la lectura de exposición suele ser el suelo, lo que a menudo provoca que el cielo quede sobreexpuesto y de color blanco. Si se expone el cielo se pierden todos los detalles de las nubes, el fondo se subexpone y aparece de color oscuro. Una luz brillante al realizar fotografías suele provocar menos problemas que el cielo nublado, ya que el cielo azul se captura mejor que el blanco. Si no tienes otra opción, puedes reducir el impacto del cielo blanco reduciendo la cantidad de cielo que aparece en la imagen. Sólo tienes que inclinar la cámara ligeramente hacia abajo de forma que el suelo abarque la mayor parte de la imagen.

Si tu cámara tiene un objetivo con zoom, ¿cuál es el ajuste perfecto para fotografiar paisajes? La mayoría de las veces, una longitud focal de gran angular te dará los mejores resultados. Los objetivos gran angular tienen un campo de visión amplio y abarcan gran parte de la escena. Sin embargo, no es necesario utilizar el ajuste más amplio del objetivo. Puedes aplicar el zoom al objetivo para ajustar la composición y omitir cualquier elemento situado en los extremos de la escena que distraiga la atención. También vale la pena experimentar, ya que puedes sacar más partido de algunos paisajes si realizas la foto con un ajuste de teleobjetivo. Utiliza el visor de la pantalla LCD para ver el resultado antes de hacer la foto.

La Asociación de Amigos del Camino de Santiago ha convocado un certamen fotográfico para promocionar la Ruta Xacobea y mostrarla “a través del objetivo de los aficionados a la fotografía”.

Podrán participar en este concurso todas las personas que lo deseen, de cualquier edad y nacionalidad, siempre con obras originales, con un límite de tres obras por autor y cuyo tema será los caminos de Santiago, aunque las imágenes tomadas en el Camino del Sureste, el que pasa por Ávila, optarán a un premio especial.

Las fotografías deberán ser en color y su tamaño mínimo, de 20 x 30 centímetros, debiendo ir montadas sobre una cartulina blanca rígida de 40 x 30 centímetros. Se presentarán sin firmar, con un título o pseudónimo al dorso y una descripción del lugar del Camino al que pertenecen, acompañadas de un sobre cerrado en cuyo exterior figurará ‘I Concurso de Fotografía de Amigos del Camino de Santiago de Ávila’, el título del trabajo y pseudónimo y, en su interior, los datos del concursante, así como un CD que contenga el archivo digital de las fotos presentadas al certamen, en formato JPEG o TIFF.

Las fotografías serán enviadas, indicando ‘Para el Concurso de Fotografía’, a 'Asociación Amigos del Camino de Santiago en Ávila (Plaza de Santa Teresa, 1 05163 – Gotarrendura - Ávila).

El concurso estará dotado con tres premios (metálico y diploma) y podrá quedar desierto en caso de que el jurado así lo estime oportuno. Se premiará al ganador con 200 euros y también se concederá un segundo premio, dotado con 100 euros, además de un premio más de 100 euros para la fotografía que mejor retrate el Camino de Santiago a su paso por Ávila.

La recepción de las obras finalizará a las 20 horas del 10 de julio, mientras que los premios se entregarán en Gotarrendura, durante los actos que se celebren el 25 de julio, día de la festividad de Santiago.

El jurado realizará una selección de todas las obras presentadas, designando, si fuera necesario las que han de figurar en la exposición que se organice al respecto.

Canal + estrena esta noche (1.06) el documental La ciudad de los fotógrafos, dirigido por Sebastián Moreno, que ofrece un retrato del impagable trabajo de la generación de fotógrafos que se encargó de registrar la vida en las calles chilenas durante los años más duros de la dictadura de Pinochet. La ciudad de los fotógrafos fue galardonada con el primer premio en el Festival Docusur 2007 de Tenerife, y con el Premio Canal +, que también se otorga en este certamen.

Sebastián Moreno muestra cómo, durante el régimen militar de Pinochet, un equipo de reporteros gráficos derrochó su esfuerzo con objeto de fotografiar a los habitantes del país y retratar así la confusión y el terror que vivieron los chilenos. En las calles, durante los disturbios y las protestas, el trabajo de estos fotógrafos se realizaba sobre el terreno: para ellos, sus fotos significaban no sólo un testimonio de la realidad del momento, sino también una forma de convertirse en algo más que simples espectadores. De este modo, mientras Pinochet ostentaba el poder y las armas, estos profesionales se aferraban a sus aparatos, sus ópticas y sus flashes. Las imágenes que recogían eran su manera de combatir.

La ciudad de los fotógrafos es un viaje en busca de la memoria que muestra una historia en blanco y negro. La historia de unos reporteros gráficos que contribuyeron con sus imágenes a apoyar el testimonio de las víctimas de la dictadura y, con algunas de ellas, a iniciar los procesos de justicia. Muchos de ellos fueron brutalmente reprimidos, pero otros aún viven. La ciudad de los fotógrafos se encarga de darles voz.