Considerado como uno de los padres del reportaje fotográfico, su actividad durante cuarenta años (desde los años 40 hasta los 70 del siglo pasado), han hecho de él un referente para aquéllos que quieren reflejar la realidad mediante la fotografía.
Eugene Smith nace en 1918 en Wichita, Kansas (EEUU ). Inicialmente la fotografía le interesa como instumento para otros fines. En 1934 es cuando comienza a fotografiar con pasión y comienza a publicar sus fotografías. En su paso por la Universidad trabaja como fotógrafo de la escuela, donde obtiene una beca.A partir de 1937 trabaja para diversas revistas gráficas, llegando a ser corresponsal de guerra durante la segunda guerra mundial donde en el transcurso de una acción es gravemente herido.
Trabaja para l'American Society of Magazine Photografphers y para Photo League de Nueva York. En 1956 entra en la Agencia Magnum que abandona al año siguiente. En 1961 pasa un año en Japón trabajando para la empresa industrial Hitachi.Imparte varios cursos de fotoperiodismo.En 1970 se instala en Japón, en Minamata, donde trabaja en uno de sus mejores reportajes que muestra las consecuencias de la polución industrial y del envenenamiento por mercurio. En 1976 se Instala en Tucson (EEUU), donde enseña en la Universidad de Arizona.El 15 de octubre de 1978 fallece como consecuencia de una hemorragia cerebral.
Dentro de la marabunta de actividades y exposiciones de PhotoEspaña 2007, destacamos la exposición de Sylvia Plachy que se celebra en el Círculo de Bellas Artes de Madrid a partir del 31 de mayo. En ella, la autora visita por primera vez España con una retrospectiva de su trabajo.
De reojo incluye más de 100 imágenes en color y blanco y negro de las series recogidas en los libros Unguided Tour,Red Light y Self Portrait with Cows Going Home. Pese a tratarse de una autora imprescindible en el panorama fotográfico estadounidense, los trabajos de Sylvia Plachy nunca habían sido presentados en España. Especialmente atentas al movimiento, sus imágenes captan escenas a medio suceder que crean una tensión misteriosa con la realidad. De reojo, intenta reflejar esta manera de abordar la fotografía, que más que contar historias permite imaginarlas. La exposición está compuesta por más de 100 imágenes que repasan el trabajo en color y blanco y negro de la artista, incluyendo obras nunca publicadas.
La retrospectiva arranca con imágenes del libro Unguided Tour, que recoge las mejores fotografías de Plachy que encabezaron entre 1982 y 1993 el índice del semanario neoyorquino The Village Voice. Estas secuencias anónimas, en las que no parece ocurrir nada especial, fueron atrayendo el interés de muchos lectores que descubrían en ellas una realidad poco representada: la cotidiana. Le siguen las series recogidas en Red Light (Luz roja) –sobre la industria del sexo– y Self Portrait with Cows Going Home (Autorretrato con vacas yendo a casa), sobre su tierra natal, que tuvo que abandonar durante la revolución húngara.
Sylvia Plachy (Budapest, Hungría, 1943) ha colaborado con publicaciones como The New Yorker, Newsweek, Wired, Life o The New York Times y su obra está representada en colecciones de centros de arte como el Museo Metropolitano de Nueva York, el MoMA o el Museo de Arte Moderno de San Francisco, y ha sido expuesta en Francia, Inglaterra, Alemania, Hungría, Canadá, Japón y Estados Unidos.
Asiento trasero, 1980
© Sylvia Plachy
Vamos con un pequeño truquillo para hacer que algunas de nuestras fotos parezcan capturadas directamente de la televisión. Para ello, utilizaremos Photoshop. Tomar nota.
1. Creamos un nuevo documento de 1 pixel de ancho por dos de alto, y con fondo transparente. Luego, tomamos la herramienta Pincel y con una punta de 1 pixel de tamaño, dibujamos un cuadrado negro en el pixel superior. Seleccionamos todo y vamos a Edición / Definir motivo.
A continuación abrimos la imagen a la que queremos aplicarle el efecto y nos fijamos de que este en modo RGB (Imagen / Modo / RGB Color). Luego creamos una nueva capa sobre nuestra imagen:
Hacemos doble clic en la herramienta Bote de pintura y cambiamos el modo de relleno de Relleno a Motivo.
A continuación, hacemos un clic sobre la capa que creamos antes y llenamos todo con el motivo que creamos en el primer paso.
Solo nos queda cambiar el modo de capa de ésta de Normal a Luz Suave y listo. Recordad que si quereis que el efecto sea un poco más suave, siempre se puede bajar un poco el nivel de opacidad de la capa. Este es el resultado
Para el jueves una muy buena fotografía de Ruben.
Una foto para enmarcar el lunes.
Ya pronto llegan las vacaciones y los días de playa. Para recordar esos momentos nada mejor que realizar fotografía, mejor dicho, buenas fotografías. Desde este blog os dejamos varios consejos que os vendrán genial, apunta:
1) Si quieres fotografiar el mar, no utilices una sola posición. Sé original, utiliza diferentes posiciones: coge la arena de la playa, desde un objeto en la orilla como una figura en la arena, algas, etc..
2) Cuando retrates a amigos o familiares procura que éstos no cierren los ojos en el momento de hacer la foto. 
¿Como?, haz que cierren los ojos y pídeles que los abran en el último segundo. Te sorprenderá el resultado.
3) La luz, las sombras y los colores en la playa ganan enteros al mediodía. A esta hora del día hay menos gente en la playa y las fotografías aumentan su calidad. Experimenta un poco y ya verás que posibilidades.
4) Uno de los problemas de la fotografía en la playa es la extrema luz brillante que ‘engañan’ a tu cámara dando lugar a fotos subexpuestas si la dejas en el modo Automático. Prueba con los modos predefinidos de playa que vienen con las cámaras y si eres más valiente, ponla en modo manual y juega con la apertura del diafragma y la velocidad de obturación, el ensayo-error es muy didáctico.
5) Para retratos en la playa utiliza el flash de la cámara. La luz directa del sol puede proyectar sombras sobre determinadas partes de la cara; el denominado ‘flash de relleno’ ayuda a eliminar este efecto y hacer que tus amigos salgan perfectamente en las fotografías.
6) Ponte lo más cerca posible de la persona que fotografies. Realmente cerca. Lo más cerca posible. Que llene el encuadre. Es fácil alejarse del objeto pero difícil acercarse. Cuando dudes, acercarte.
Y sobre todo.. haz un montón de fotos. Todos sabemos que hay que hacer cien fotografías para que salga alguna decente. Buena suerte.
Para conseguir este efecto, los pasos a seguir son muy sencillos:
1. Convertimos la imagen a escala de grises (Imagen > Modo > Escala de grises).
Para que el efecto que vamos a aplicar se vea realmente bien, tenemos que agrandar temporalmente esta imagen. Así que vamos a Imagen > Tamaño de imagen y le sumamos al valor del ancho unos 500 pixels. Antes tenemos que fijarnos bien que la casilla que dice Restringir Proporciones este marcada, así el valor del alto se ajustará automáticamente.
También podemos aprovechar este paso para modificar un poco el Brillo y el Contraste de la imagen para resaltar un poco más los blancos y los negros de la imagen respectivamente.
2. Aplicamos el filtro Filtro > Pixelizar > Semitono de Color. Vemos en la ventana de propiedades de este filtro que el valor por defecto es de 8 pixels.
Pero este valor es muy alto para el efecto que queremos realizar. Bajamos en-tonces el valor hasta el menor posible y vemos que no podemos bajarlo de 4.
Es por este motivo que tuvimos que agrandar la imagen en el paso anterior, ya que el valor de 4 pixels es demasiado para un tamaño normal de imagen.
Aplicamos el efecto y volvemos a darle a la imagen el tamaño que tenía originalmente.
Ya tenemos el efecto prensa terminado.
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Con el fin de semana os dejamos una excelente foto de Isabel. La luz como protagonista.
